视觉引导实用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米果著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121308963

商品编码：11793708209

出版时间：2017-03-01

作  者:米果 著 定  价:49 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:163 装  帧:平装 ISBN:9787121308963 ●1.视觉引导是个神马东东
●2.视觉引导必备的神器
●3.视觉引导中的字体设计
●4.视觉引导中的版面设计
●5.视觉引导中的色彩关系
●6.视觉兵器库的建立
●7.觉引导的运用

内容简介

靠前首批AGF认证视觉引导师为你带来视觉冲击力极强的视觉引导实用手册。本书从视觉引导推荐的利器、视觉引导中的字体设计、视觉引导中的版面设计、视觉引导中的色彩关系、视觉兵器库的建立、视觉引导的运用等方面一步步并教会读者如何开启自己的视觉之旅。本书语言简明幽默，配图生动有趣，接近视觉化，一看就懂，一学就会，可供企业培训师、全职妈妈、教练、疗愈师、涂鸦达人、视觉引导爱好者、视觉引导师、手账爱好者等阅读和使用。 米果 著 米果，原名郝俊娴，视觉米果创始人，靠前首批AGF认证视觉引导师、自由画家、民间剪纸艺术传承者，曾为浪潮集团、中航靠前、百年基业、烽火科技、戴姆勒公司、新浪、中科院、中兴等各大企业提供视觉引导服务。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，该书并非《视觉引导实用手册》。 《光影叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》 作者： 艾伦·福斯特 出版社： 影艺出版 书籍概述： 《光影叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》是一部系统而深入探讨电影摄影艺术及其背后原理的专业著作。本书超越了单纯的技术指南，旨在揭示光线、色彩、构图和运动如何在银幕上构建意义、引导观众情感，并最终服务于叙事核心的复杂过程。它不仅面向有志于成为电影摄影师（D.P.）的学生和初学者，更是对电影制作流程有着深刻兴趣的导演、剪辑师及影评人不可或缺的参考书。 第一部分：光——电影的本质语言 本书的开篇深入剖析了“光”在电影语境中的核心地位。作者认为，光不仅仅是照明的工具，更是情绪的载体和时间性的标记。 自然光与人工光的哲学辩证： 详细比较了在不同地理和时间背景下，自然光（如清晨的柔和、正午的硬朗）如何影响场景的基调，以及人工光源（如钨丝灯、LED、HMI）在模拟或创造特定氛围时的技术与艺术选择。探讨了硬光（高对比度、阴影锐利）与柔光（低对比度、过渡平滑）如何分别对应不同的叙事张力。 光线的设计与角色塑造： 深入分析了经典布光法，例如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等，并结合大量电影案例，阐释了这些布光模式如何强调演员的面部特征、暗示其心理状态或社会地位。例如，低调照明（Low-Key Lighting）如何烘托悬疑和不安，而高调照明（High-Key Lighting）如何营造乐观或超现实感。 色彩温度与心理暗示： 探讨了开尔文值（K值）在电影中的应用。从冷色调（蓝色、青色）代表的疏离、悲伤，到暖色调（橙色、黄色）代表的舒适、危险，详细论述了色温如何潜移默化地影响观众的情绪反应，以及如何通过滤镜、染色玻璃和后期调色来实现精确的色彩心理学效果。 第二部分：镜头运动与空间构建 电影摄影的精髓在于如何移动“眼睛”——摄影机。第二部分将焦点放在了摄影机的运动及其对空间感、节奏和观众代入感的影响。 静态镜头中的张力： 分析了固定镜头（Static Shot）的力量。如何通过景别（特写、中景、全景）的选择来界定人物与环境的关系，以及如何利用框架内的元素布局（构图的黄金分割、三分法、对称与不对称）来制造视觉上的平衡或冲突。 运动的维度： 详细分类和解析了主要的摄影机运动方式： 摇摄（Pan）与俯仰（Tilt）： 它们如何揭示环境或追踪焦点。 推拉（Dolly In/Out）： 探讨推拉镜头（Dolly Shot）在营造沉浸感和心理压迫方面的独特效果，以及如何利用“推拉变焦”（Dolly Zoom，或称“眩晕镜头”）来表现角色突如其来的震惊或失控感。 跟拍（Tracking）与斯坦尼康（Steadicam）： 重点分析了运动镜头如何打破传统的场景分隔，将观众无缝接入角色经历的动态流程中，并讨论了斯坦尼康技术如何赋予镜头一种近乎“幽灵般”的自由度。 景深与焦点控制： 深入探讨了浅景深（Shallow Depth of Field）如何将观众的注意力严格锁定在主体上，以及深景深（Deep Focus）如何允许观众自行选择关注点，从而增强场景的复杂性和信息密度。 第三部分：视觉语言与叙事结构 本部分是全书的升华，探讨了如何将技术选择转化为有力的叙事工具。 视点与主观性： 分析了如何通过特定的拍摄角度（如低角度、高角度、荷兰角/倾斜镜头）来操控观众对角色的判断。例如，仰拍如何赋予角色权力感，俯拍如何使其显得脆弱或被审视。 时间、节奏与蒙太奇的视觉对应： 尽管剪辑负责最终的节奏，但摄影师的拍摄方式（镜头长度、运动速度）为剪辑提供了基础。本书探讨了如何通过连续、流畅的镜头语言来表达时间的持续性，以及如何通过快速切换的、破碎的视觉信息来表达混乱或冲突的内心世界。 风格的继承与创新： 通过对多位电影大师（如戈达尔、库布里克、塔可夫斯基、罗杰·狄金斯）作品的案例研究，剖析了他们是如何建立起独特的、可识别的视觉风格，并如何在技术工具不断革新的背景下，保持其艺术内核的连贯性。 本书的价值： 《光影叙事》不仅仅是一本关于“如何做”的书，它更是一部关于“为何如此做”的哲学探讨。作者强调，优秀的电影摄影是技术精确性与艺术直觉的完美结合。通过详实的图解、大量的电影剧照对比分析，以及对光线物理学的严谨阐述，本书帮助读者建立起一套坚实的视觉词汇库，从而能够有意识地、有目的地运用光影和镜头来讲述一个无可辩驳的故事。阅读本书，如同获得了一把解锁电影深层意义的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一名空间规划师，在项目设计过程中，经常需要考虑如何通过视觉元素来优化人们在空间中的行为和体验。很多时候，一个精心设计的空间，如果缺乏有效的引导，可能会让使用者感到困惑和无所适从。例如，在一个大型的公共交通枢纽，如何让乘客快速找到换乘通道，如何引导人们进入不同的候车区域，这些都离不开精巧的视觉引导设计。《视觉引导实用手册》这本书的名字，让我觉得它可能包含了许多关于如何通过视觉语言来“指挥”人们行动的智慧。我希望书中能够提供一些关于如何进行空间分析，以及如何根据空间特性来设计视觉引导方案的思路。比如，在开放式的办公空间，如何通过视觉元素来划分不同的功能区域，引导员工找到会议室、休息区等？在旅游景点，如何通过视觉引导来讲述景点的故事，引导游客进行参观？我特别期待书中能够包含一些关于可达性设计的讨论，例如如何为视障人士或者其他有特殊需求的人群提供有效的视觉引导。这本书会不会提供一些关于信息层级和信息密度设计的建议，让我能够更有效地组织和呈现信息，避免给使用者造成信息过载？

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一名独立游戏开发者，我们团队最近在开发一款叙事驱动的解谜游戏。在游戏设计中，如何引导玩家理解游戏世界的设定，如何让他们找到隐藏的线索，如何提示他们下一步的操作，这些都依赖于精妙的视觉和听觉引导。《视觉引导实用手册》这本书，虽然名字听起来更偏向现实世界的应用，但我相信它所包含的关于信息传达和用户体验设计的原理，一定能为我的游戏开发带来新的启发。我希望书中能够探讨一些关于“隐喻”和“象征”在视觉设计中的应用，以及如何利用这些元素来构建更深层次的意义。比如，在一个虚构的世界里，如何通过一套独特的视觉符号系统来传达特定的信息？又或者，如何通过场景元素的布局和互动提示，来引导玩家进行探索和发现？我非常好奇这本书是否会涉及一些关于“注意力引导”的理论，以及如何在有限的屏幕空间内，有效地吸引玩家的注意力，让他们注意到关键的信息和互动点。这本书会不会讨论一些关于“反馈机制”的设计，例如当玩家做出正确操作时，如何给予及时的视觉反馈，让他们感受到成就感，从而更愿意继续游戏？

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名视觉设计专业的学生，最近在做毕业设计，主题是关于城市公共空间的用户体验优化。在搜集资料的过程中，我偶然发现了《视觉引导实用手册》这本书。目前市面上关于视觉设计的书籍很多，但很多都侧重于美学理论或者某种特定的软件操作，真正能将理论与实践结合，并且针对“引导”这一具体功能进行深入探讨的书籍却相对较少。我非常好奇这本书的作者是如何界定“视觉引导”的范畴，以及他们会从哪些角度去解析这个概念。我希望这本书不仅仅是提供一些现成的模板或者案例，更重要的是能教会我一种思考方式，让我能够理解不同场景下视觉引导的逻辑和原则。例如，在人流密集的商业区，视觉引导需要考虑的是效率和清晰度；而在博物馆或艺术展馆，则可能需要更多地融入文化气息和故事性。我非常期待书中能够探讨如何通过色彩、图形、文字以及空间布局的配合，来有效地传递信息，减少用户的困惑和焦虑。这本书会不会涉及一些行为心理学方面的知识，解释为什么某些视觉元素更能吸引注意力，为什么某些设计会让人们更容易理解？这是我非常感兴趣的一个方面。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名常年奔波于各地参加展会的商务人士，我对“如何快速找到目的地”这件事有着切身的体会。很多时候，抵达一个陌生的城市，找到会展中心就已经耗费不少精力，而进入展馆之后，如果指示不清晰，迷失在茫茫人海中寻找自己想去的展位，那种沮丧感真的会影响一整天的心情。我曾经参加过一次大型科技展，虽然展馆规模宏大，展品琳琅满目，但糟糕的指示牌设计让我错过了几个重要的供应商。因此，《视觉引导实用手册》这本书对我的吸引力是显而易见的。我希望它能提供一些实用的技巧，让我能够更好地理解并评估一个场合的视觉引导设计。比如，我希望书中能解释，在不同类型的建筑（如机场、火车站、大型商场、会议中心）中，有哪些通用的视觉引导原则是必须遵循的？又或者，当我在某个大型活动中遇到导航困难时，我可以通过观察哪些元素来判断这个活动的视觉引导是否做得好？这本书会不会探讨一些国际化的视觉符号标准，以及如何避免文化差异带来的理解障碍？这些都是我非常想了解的内容。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《视觉引导实用手册》的时候，我还在为公司新产品发布会的现场布置发愁。自从疫情之后，线下活动的数量多了起来，但观众的注意力似乎比以前更难集中了。传统的指示牌和简单的图示，总是显得有些生硬，而且在人流涌动的大型场馆里，很容易被忽略。我之前尝试过一些零散的线上文章，了解了一些关于用户体验设计的皮毛，但总觉得缺乏系统性的指导，特别是如何将理论知识落地到实际场景中。这本书的名字听起来就非常契合我的需求，我希望它能提供一些切实可行的方法，帮助我设计出既美观又实用的视觉引导系统，让参会者能够轻松找到他们的目的地，感受到顺畅的参会体验。这本书的装帧设计也给我留下了不错的印象，封面上简洁的线条和配色，暗示着它内容可能会比较注重条理性和清晰度。我尤其关注书中是否会包含一些案例分析，最好是不同行业、不同规模的活动都能借鉴的。毕竟，一个成功的视觉引导不仅仅是摆放几块牌子，它需要与整个活动的主题、氛围以及空间布局巧妙融合。我期待这本书能教会我如何去思考，如何在设计中融入人性化的考量，让技术和艺术真正服务于人的需求。