音之源丛书：乐理视唱练耳考级教程第3级（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 练耳
• 考级
• 音乐教材
• 音之源
• 第3级
• 音乐教育
• 光盘
• 教程

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301854

商品编码：25097033250

品牌：艾帛利（Abooly）

>

 

 

>

......

>

.......

 

>

........

>

........

音之源丛书：基础乐理与和声学精要 (第1卷) 本书特色与定位： 本册《音之源丛书：基础乐理与和声学精要 (第1卷)》是专为音乐学习者、自学者以及对西方音乐体系有深入探究需求的爱好者量身打造的入门与进阶读物。它严格遵循音乐理论的逻辑结构，从最基础的乐理概念出发，系统而深入地构建起扎实的理论框架，为后续的作曲、演奏、分析乃至音乐史研究奠定坚实的基础。 本书的编写遵循“由浅入深，循序渐进，理论与实践并重”的原则。它摒弃了许多传统教材中过于僵化和枯燥的论述方式，力求用清晰、直观的语言，配合大量的实例和图示，将抽象的音乐规律具象化，使读者能够轻松地理解和掌握核心知识点。 第一部分：音乐的基石——基础乐理深度解析 (约500字) 本部分聚焦于构建音乐世界的“砖块”——音高、节奏与节拍的本质。 一、 音的物理属性与记谱法： 详尽阐述音高（频率）、音色（泛音列）的科学原理。深入讲解十二平均律的数学基础及其在键盘乐器上的体现。对五线谱、简谱的结构进行细致的对比分析，特别强调五线谱上各种符号（高音谱号、中音谱号、低音谱号的转换与应用）的准确读法。对音程的性质（大、小、增、减、纯）进行详尽的分类与听觉辨识训练，并引入“转位”概念，展示音程关系的灵活性。 二、 节奏与节拍的构建： 不仅限于讲解拍号的种类（如2/4、3/4、4/4、6/8），更侧重于“复合节拍”与“混合拍号”的结构分析。节奏的“切分”与“附点”被视为打破规律性的重要手段，本书提供了大量针对复杂节奏的拆解练习，培养读者的节奏感与对时值的精确控制力。我们探讨了“小节线”在音乐结构划分中的作用，以及如何通过重音的强调来塑造音乐的律动感。 三、 调性与调式的探索： 这一章是理解音乐色彩的关键。完整梳理大小调的构成音阶、关系大小调、同主音大小调的转换逻辑。随后，系统引入自然大调、和声小调、旋律小调的差异，并对古典时期常用的七种“调式”（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的音高结构及其特有的情绪色彩进行了清晰的图表化对比，为读者理解巴赫之前的音乐风格打下基础。 第二部分：和声的逻辑——功能和声的初步构建 (约600字) 本部分是理论学习的核心，侧重于三和弦的构建、连接及其功能分析。 一、 三和弦的构建与转位： 详细讲解大、小三和弦的构成原理，强调“三度叠置”的规则。对和弦的四种基本转位（原位、第一转位、第二转位、第三转位——仅适用于七和弦）的记谱法和在低音区的实际效果进行了细致的区分和讲解。对和弦的“性质”（明亮、柔和、忧郁）进行主观描述与客观分析的结合。 二、 和弦的级数标记与功能分析： 引入罗马数字分析法（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°）。核心在于阐述和弦的三大基本功能：主功能（Tonic, 稳定）、属功能（Dominant, 紧张）、下属功能（Subdominant, 准备）。通过大量的实例分析，教授读者如何识别和弦的进行方向及其在乐句中的作用。 三、 基础和弦连接与终止式： 重点讲解“正格终止式”（V-I）的完美性与结构；“半终止式”（X-V）的未完成感；以及“伪终止式”（V-vi）带来的惊喜效果。此外，深入探讨了“级进低音进行”和“连续的下属和弦进行”（如IV-vii°6/5-I6/4-V7-I）在古典音乐中的经典应用模式。本书特别强调了“导音”在V级和弦中起到的关键驱动作用。 第四部分：节奏的深化与特殊记号解析 (约400字) 本部分作为对前两部分的补充与深化，关注音乐表现力的细节处理。 一、 速度与力度标记： 细致罗列意大利语速度术语（如Adagio, Andante, Allegro, Presto）的精确速度范围，并解析其背后的文化含义。力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）的渐变过程被量化描述，帮助演奏者把握动态的幅度。 二、 装饰音与表情术语： 详细辨析颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和经过音的记法、演奏法和听觉效果。特别指出不同历史时期（如巴洛克与浪漫主义）对同一装饰音记号的不同处理惯例。 三、 变音记号与调性转换的逻辑： 巩固升降记号的使用规则，重点解析临时变音记号（Accidentals）的有效范围。在调性转换部分，通过“共同音”或“关系调”的桥梁，图解转调过程中的听觉平衡点，为读者日后进行即兴模唱和分析复杂曲式做好准备。 本书适用人群： 初高中音乐专业学生，作为校内乐理课的补充教材。 音乐学院附中及大学低年级学生，夯实基础理论。 自学音乐理论的爱好者，需要系统、逻辑清晰的学习路径。 钢琴、声乐、器乐演奏者，旨在提升乐谱阅读速度与对作品的和声理解能力。 通过学习本书，读者将能够不仅“听懂”音乐，更能“看透”音乐背后的严谨结构与迷人逻辑。本书致力于成为您音乐学习旅程中不可或缺的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，柔和的色彩搭配上精致的字体，让人一眼就能感受到这是一本与音乐息息相关的书籍。翻开第一页，目录清晰明了，让我对这本书的内容有了大致的了解。虽然我还没有深入学习，但仅从目录的编排来看，就觉得它非常系统化。每一个章节的标题都精准地概括了其核心内容，特别是“音程的构成与关系”、“节奏的分析与训练”等部分，让我对即将展开的学习充满了期待。我一直对音乐理论有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的入门指导，这本书的出现恰好填补了我的这一需求。我尤其看重其“考级教程”的定位，这意味着它不仅教授知识，更注重实际的应用和能力的培养，这对于我这种希望在音乐学习上有所建树的人来说，无疑是一个巨大的福音。而且，附带的光盘更是锦上添花，我知道听觉训练在乐理学习中的重要性，有了光盘的辅助，相信我的学习效果会事半功倍。我迫不及待地想开始这段音乐探索之旅，相信这本书会是我音乐学习道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它的字体选择和排版风格，显得十分专业且易于阅读。序言部分简明扼要地阐述了本书的编写宗旨和学习方法，给我留下了深刻的印象。我特别欣赏作者在开篇就强调了“乐理与视唱练耳的相互促进作用”，这与我以往零散的学习经验不谋而合。这本书的章节设置非常合理，从基础的音高、音程概念，到复杂的和声、曲式分析，循序渐进，层层递进，我相信即使是初学者也能轻松上手。我注意到书中大量的图表和例子的运用，这无疑能帮助我们更直观地理解抽象的音乐理论。而且，对于一些容易混淆的概念，作者也给出了详细的解释和区分，比如在介绍大小调时，不仅讲解了音阶的构成，还深入分析了它们在情感表达上的差异。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习过程不再枯燥乏味，而是充满乐趣。我特别期待书中关于“旋律创作与即兴”的部分，这对我来说是一个全新的领域，希望通过这本书的学习，能够激发我的创作灵感，提升我的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常严谨，从纸张的选择到章节的划分，都透露出一种严谨治学的态度。我之前接触过一些音乐理论书籍，但总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩。而这本书，在保持专业性的同时，又兼顾了可读性，让人感觉恰到好处。我特别喜欢书中“乐句的划分与重音”的讲解，这对于我理解和演唱乐曲至关重要。作者不仅讲解了基本的乐句划分原则，还分析了不同乐句在情感和结构上的作用，并提供了大量的视唱练习，这对于提高我的演唱能力非常有帮助。而且，我注意到书中还包含了许多关于“音乐的民族特色与文化背景”的介绍，这让我意识到，音乐的学习并不仅仅是枯燥的技巧训练，更是一个了解世界、理解文化的过程。我希望通过这本书的学习，能够更深入地领略不同国家和民族音乐的独特魅力，开阔我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，没有过多的装饰，但却给人一种沉静而专业的印象。我迫不及待地翻阅，发现其内容编排非常具有逻辑性。每一个章节都如同一个个精心搭建的阶梯，引导读者一步步攀登音乐理论的高峰。我尤其看重书中关于“和声的分析与应用”的部分，因为我一直对和声的魅力感到着迷，但苦于没有系统的学习途径。本书在这方面的内容，从基础的和弦构成，到复杂的转调技巧，都进行了详细的阐述，并配有大量示例，让我对和声有了更深刻的理解。我注意到书中还穿插了许多音乐史的背景知识，这让我在学习乐理知识的同时，也能对不同时期、不同风格的音乐作品有更全面的认识。这种跨领域的结合，让我觉得学习过程更加丰富有趣，也更有助于我理解音乐的整体性。我非常期待书中关于“听辨不同乐器的音色与特性”的内容，这对我提升音乐的感知能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初选择这本书，很大程度上是被其“音之源丛书”这个系列名所吸引。它带给人一种探索音乐本源的神秘感和吸引力。打开书本，纸张的质感非常好，印刷清晰，整体感觉非常精美，这让我觉得物有所值。我仔细浏览了目录，发现内容涵盖了乐理、视唱、练耳等多个方面，而且每个部分都划分得非常细致。我尤其关注了“节奏的听辨与模唱”这一章节，因为我一直觉得自己的节奏感相对较弱，希望通过系统的训练来改善。书中对各种节奏型进行了详细的讲解和示范，并提供了大量的练习题，这让我看到了提升的希望。而且，我注意到书中还强调了“情感的表达与音乐的联系”，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够触及音乐灵魂的书籍。我深信，真正的音乐学习，应该是在掌握技巧的同时，能够理解和表达音乐所蕴含的情感。这本书的结构设计，似乎正是朝着这个目标迈进。