o1上海音乐学院钢琴考级2018版 上海音乐学院钢琴考级书 附赠双光盘 艺术水平考级系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 解静娴 编

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店铺： 世纪春城图书专卖店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602216

商品编码：25625223262

丛书名： 钢琴考级曲集2018版

 

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钢琴演奏的里程碑：权威认证与系统提升的基石 （一）系列概述：构建全面、科学的钢琴学习与评价体系 本系列图书，作为国内音乐教育领域，特别是钢琴专业领域内最具影响力和权威性的考级教材体系之一，旨在为不同年龄段、不同演奏水平的学习者提供一套科学、系统、与时俱进的钢琴学习指南与能力认证标准。它不仅仅是一套用于考试的材料汇编，更是贯穿业余至专业学习各个阶段的阶梯式教材系统。 本系列覆盖了从零基础入门到高级演奏技巧的完整层级，注重理论与实践的紧密结合，兼顾中外经典曲目、基础技能训练与音乐审美培养。通过严格的曲目选拔和科学的难度划分，确保学习者能够循序渐进地建立扎实的演奏基础，培养独立的音乐理解和表现能力。 （二）核心特征与教育理念 1. 权威性与标准的制定者： 本系列教材的编撰和修订工作，始终遵循国家艺术教育的宏观指导方针，并结合上海音乐学院深厚的学术底蕴和多年的教学实践经验。每一次版本的更新，都代表着对当前钢琴教学现状的深入洞察和对未来人才培养方向的前瞻性布局。因此，本考级体系被广大学校、琴行以及家长视为衡量钢琴学习水平的“金标准”。它确立了清晰的知识点和技能目标，确保了不同地区、不同教师教学成果的可比性和客观性。 2. 曲目的精选与文化传承： 本系列曲目选材极为考究，体现了高度的音乐性和教育性。它并非简单地罗列曲目，而是精心编排的“音乐之旅”。 西方古典精粹的系统引入： 从巴赫的对位法练习曲，到莫扎特、贝多芬的奏鸣曲片段，再到肖邦、李斯特的浪漫主义炫技作品，系统地覆盖了西方音乐史上的主要风格时期。这些曲目不仅考验演奏者的技术，更磨砺其对复调、奏鸣曲式、曲式结构的理解能力。 民族音乐的深刻表达： 极大地丰富了对中国优秀钢琴作品的收录。这些作品往往融入了中国传统音乐的旋律、节奏和意境，要求演奏者在西方钢琴技法的基础上，融入东方的审美情趣和叙事风格，这是对学习者文化素养的综合检验。 现代与技巧的平衡： 兼顾了大量优秀的技巧练习曲和现代作曲家的作品，确保学习者不会局限于传统曲目，能够适应现代音乐的听觉习惯和技术挑战。 3. 技术训练的科学分层： 本考级体系最显著的特点之一是其无与伦比的技术梯度设计。 基础阶段（一至三级）： 重点在于正确的坐姿、指法建立、音阶的均匀度与琶音的流畅性。强调基础乐理的理解和基本节奏的准确把握。曲目多为简易的民谣改编或小型复调练习。 进阶阶段（四至六级）： 难度开始显著增加，要求学生掌握更多的触键方式（如分奏、和弦的清晰度）。开始接触奏鸣曲的乐章，强调音乐线条的控制和踏板的初步运用。 高级阶段（七至九级）： 此时的曲目要求演奏者具备高度的音乐成熟度和精湛的技巧。需要处理复杂的和声变化、快速的跑动、力度对比的细腻处理以及情感的深刻表达。例如，复杂的练习曲和大型奏鸣曲的选段是常客。 演奏级/十级： 标志着成熟的演奏能力，对曲目的诠释深度、技术完成度及舞台表现力提出了近乎专业的要求。 （三）配套资源的价值体现（非光盘内容详述） 尽管本系列教材的物理形态可能附带音频材料（光盘），但我们必须清晰地区分，图书本身的核心价值在于其纸质化的知识载体与评估标准。 图书的核心内容是乐谱、演奏提示、指法标记和考级要求说明。这些文字和符号是学习者进行独立研究和教师进行指导的根本依据。 详尽的演奏提示： 许多考级曲目在书中有明确的力度记号、速度标记、表情术语的解释，以及关键技术难点的文字指导，帮助学习者理解作曲家的意图，避免陷入纯粹的“机械模仿”。 考级大纲与评分标准阐述： 书籍通常会附带当年度的考级大纲概要，明确了每个级别的“必备曲目范围”、“自选曲目要求”以及“基本技能考核标准”（如音阶、琶音、视奏要求）。这些是考生准备考试时必须研读的纲领性文件。 （四）对教师与学习者的双重意义 对学习者而言： 本考级书提供了一条清晰可见的成长路径。每通过一个级别，都意味着在技术和音乐理解上达到了一个新的高度。这种阶段性的成功激励机制，是维持长期学习兴趣的关键。 对教师而言： 本系列是设计课程和评估学生进度的核心工具。教师可以根据教材的难度递进，精确地为学生匹配适合其当前水平的训练计划，确保教学目标的有效达成。 总结而言，本套图书代表了一种严谨、系统、面向未来的钢琴能力培养方案。它承载了音乐教育的专业标准，是每一位致力于钢琴演奏学习者案头不可或缺的权威参考资料。它专注于传授如何弹奏、如何理解、如何达到专业认证标准，是通往高水平钢琴演奏艺术的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书在提供“曲目”之外的深度解析方面显得捉襟见肘。考级不仅仅是对技巧的检验，更是对音乐理解力和表现力的考察。然而，这本书主要聚焦于“弹奏什么”，而对“如何弹好”的指导却非常简略。比如，对于一些特定时期或风格的曲目，例如巴洛克时期的复调练习或者浪漫主义时期的抒情段落，书中几乎没有提供任何关于演奏风格（如触键的重量、踏板的控制时机、乐句的呼吸感）的详细注释和建议。我们只能依靠自己已有的知识储备去揣摩，或者寄希望于光盘的音频，但如前所述，光盘的参考价值有限。对于需要细致入微指导的学生来说，这本书更像是一份“曲目清单”，而不是一本真正意义上的“教学指南”。这使得教师在备课时，不得不额外补充大量的背景知识和演奏技法讲解，使得这本书本身的价值被削弱了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一言难尽，封面那种廉价的塑料光泽，摸上去就让人感觉不值这个价钱。更别提里面的纸张质量了，拿在手里感觉非常单薄，油墨印得也有些模糊不清，尤其是那些五线谱，有时候真得眯着眼才能看清那些细小的记号。我原本以为作为上海音乐学院出品的官方考级用书，至少在印刷和装订上能达到一个专业水准，结果大失所望。翻开目录的时候，我就有点心里打鼓，内容编排的逻辑性似乎有些跳跃，从初级到高级的过渡显得有些生硬，不像是一个循序渐进的学习体系。我本来是想买来系统梳理一下我孩子的学习进度，结果光是适应这本书的排版风格就花了不少时间。而且，那两张附赠的光盘，质量也堪忧，第一张放进去的时候，我的光驱费了半天劲才读取成功，声音断断续续的，听得人心烦。希望内容本身能弥补这些硬件上的不足吧，否则这套书的性价比真的太低了。

评分☆☆☆☆☆

关于那两张“双光盘”的配套音频，我的体验简直是一场灾难。我期待的是高质量的示范演奏，能够让我和我的学生清晰地分辨出每一个音符的力度变化、触键的细腻程度以及乐句的处理方式。然而，实际听到的效果，无论是音质还是演奏水准，都远远低于预期。某些曲目听起来像是用非常老旧的电子琴录制的，缺乏钢琴本身的共鸣和颗粒感，有些地方的节拍甚至有些含糊不清，完全无法作为标准的学习范本。更糟糕的是，光盘的曲目顺序似乎也与书本的页码对不上号，我得不停地翻阅目录和光盘列表进行核对，这极大地干扰了练习的连贯性。这样的配套资料，非但没能起到“辅导”的作用，反而成了学习过程中的一大障碍和干扰源，让人不禁怀疑，这是否真的是上海音乐学院官方组织录制和审校的成品。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材对于不同学习阶段的钢琴学习者来说，其适用性存在着巨大的鸿沟。对于那些初学乍练、连基本的五线谱都还没能完全掌握的“小白”来说，这本书里选取的曲目难度跨度太大，前半部分的入门曲目尚可理解，但突然插入的那些高难度的练习曲目，对于他们来说无异于天书，根本无法起到引导作用，反而容易打击学习积极性。反观那些已经达到中高级水平的演奏者，他们需要的往往是更具挑战性、更专业化的曲目集或者技巧解析，这本书里提供的这些“标准曲目”，对他们来说可能已经显得过于基础和程式化了，缺乏深入挖掘和拓展的空间。我的意思是，如果教材的目标群体定位不够清晰，那么它在实际教学中的效用就会大打折扣。感觉像是把各个级别的考级曲目硬生生地塞进了一个本子里，缺乏了针对性强的教学指导和曲目间的内在关联性。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，这本书的整体选曲风格似乎过于偏重某种固定的、传统审美的标准，而对当代音乐或不同地域音乐风格的包容性不足。在如今这个音乐多元化的时代，考级体系也应该体现出更广阔的视野和更具时代性的选择。这本书里的曲目虽然经典，但重复度较高，很多曲目在其他教材中也能轻易找到，并且往往配有更详尽的讲解和更清晰的印刷。我期待的是能看到一些更具活力、更能激发青少年学习兴趣的现代作品或者具有中国民族特色的钢琴改编曲目，它们能更好地体现出上海音乐学院作为国内顶尖音乐学府的前沿性和引领性。如果考级内容常年一成不变，那么考级本身也就失去了其作为“引导和推动音乐教育发展”的积极意义，最终沦为一种僵化的流程，这对于追求创新的学习者来说，无疑是一种遗憾。