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[德] 巴赫 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103024881

商品编码：11800885671

开本：8

出版时间：2002-01-01

基本信息

• 商品名称：巴赫英国组曲(1-3原作版)
• 作者：(德)巴赫
• 定价：27
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103024881

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2002-01-01
• 印刷时间：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60

内容提要

由巴赫著的《巴赫英国组曲(1-3原作版)》为由 德国亨勒出版公司授权出版的《英国组曲》（1-3） ，此版本融合了多种版本的精华，记谱*加准确、合 理、*适于教学使用。
    

目录

前言
组曲1 A大调
前奏曲-阿勒芒德-库朗特I-库朗特Ⅱ（和2首复奏）-萨拉班德-布雷I-布雷Ⅱ-吉格
组曲2 a小调
前奏曲-阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-带装饰音的萨拉班德-布雷I（交替）-布雷Ⅱ-吉格
组曲3 g小调
前奏曲-阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-带装饰音的萨拉班德-加沃特I（交替）-加沃特Ⅱ（缪赛特舞曲）-吉格
注释 鲁道夫·施特格利希

《莫扎特钢琴奏鸣曲全集：维也纳的金色年代》 导言：维也纳的音乐之光 本书深入剖析了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作的全部钢琴奏鸣曲。这些作品不仅是古典主义时期钢琴音乐的巅峰之作，更是理解莫扎特天才创作轨迹和其音乐哲学的关键钥匙。莫扎特在短短的生命中，创作了十八部编号的钢琴奏鸣曲（K.279至K.576），它们横跨了他创作生涯的不同阶段，从早期在萨尔茨堡的学徒期，到后期在维也纳的独立创作高峰，每一部奏鸣曲都如同精雕细琢的宝石，闪耀着独特的艺术光芒。 第一部分：早期奏鸣曲（K.279–K.284）：萨尔茨堡的萌芽与实验 莫扎特早期的钢琴奏鸣曲，主要创作于1774年至1777年间，这些作品虽然尚未达到其后期作品的深度与复杂性，但已展现出他非凡的旋律天赋和对键盘乐器特性的敏锐把握。 K.279 至 K.281：形式的探索与风格的奠定 K.279 (C大调)：这部作品被认为是莫扎特最早期的“成熟”奏鸣曲之一。其结构清晰，第一乐章的呈示部如同精致的对位练习，充满了巴洛克晚期遗风，但中段的转调处理则明显带有早期古典主义的流畅性。第二乐章的慢板乐章，展现了莫扎特对抒情旋律的早期把握。 K.280 (F大调)：这部作品的特点在于其活泼的节奏感。尤其值得注意的是，其第二乐章采用了匈牙利舞曲（Menuet en Rondeau）的形式，这在当时是一种相对新颖的结构尝试。第三乐章的终曲，快速而充满活力，预示了未来回旋曲式在奏鸣曲中的重要地位。 K.281 (B♭大调)：这部奏鸣曲中，莫扎特开始更多地运用双手交织的技巧，尤其是在快速乐章中。第三乐章的小步舞曲（Menuet）结构严谨，展现了莫扎特对宫廷舞蹈形式的精妙掌握。 K.282 与 K.283：抒情与戏剧的平衡 K.282 (E♭大调)：这部奏鸣曲的结构非常独特，其第二乐章采用了奏鸣曲式的变体，这在奏鸣曲中极为罕见，体现了莫扎特在形式上的大胆创新。第一乐章的优雅与第三乐章的诙谐形成了鲜明的对比。 K.283 (G大调)：这部作品以其明快和乐观的情绪著称。其第一乐章的动机发展精巧，展现了作曲家对主题细微变化的敏感性。许多学者认为，这部作品是莫扎特为提高演奏者技巧而创作的优秀范例。 K.284 (C大调)：海顿的影响与巴黎的影响 这部奏鸣曲是莫扎特为海顿的女儿所作，带有明显的“巴黎风格”的华丽感。最引人注目的是其第三乐章，这是一个复杂的变奏曲（Rondo），其中融入了精湛的装饰音和快速的琶音，反映了当时巴黎钢琴演奏的高超技艺要求。 第二部分：维也纳的独立期（K.309–K.311）：风格的成熟与情感的深化 1777年至1781年间，莫扎特在曼海姆和巴黎的经历，极大地拓宽了他的音乐视野。回到萨尔茨堡后不久创作的这些作品，标志着他个人风格的最终确立。 K.309 (C大调)：对曼海姆风格的回响 这部奏鸣曲是为曼海姆宫廷的艺术家所作。其第二乐章（Andante con espressione）以其深沉、近乎歌剧咏叹调般的情感表达而闻名，旋律线条优美，和声色彩丰富。第一乐章则展现了清晰的戏剧性冲突。 K.310 (A小调)：痛苦与激情 K.310 是莫扎特十八部奏鸣曲中唯一的A小调作品，这本身就赋予了它独特的地位。它创作于其母去世不久，笼罩着强烈的忧郁和戏剧性色彩。这部作品展现了莫扎特对“激越与忧郁”（Sturm und Drang）风格的精湛运用，尤其是在快速的奏鸣曲式乐章中，和声的突然转折和对位技巧的紧张运用，使其成为莫扎特钢琴作品中最具内在张力的篇章之一。 K.311 (D大调)：宫廷的炫技与喜悦 这部奏鸣曲的风格明显更加光彩照人，似乎是为了迎合维也纳听众对炫技作品的偏爱。它的速度标记多变，要求演奏者具备极高的手指灵活性和清晰度。 第三部分：维也纳的鼎盛时期（K.330–K.333）：歌剧中的键盘艺术 1781年定居维也纳后，莫扎特的创作进入了黄金时代。这些奏鸣曲不仅是钢琴作品，更是他歌剧写作技巧在器乐领域中的延伸。 K.330 (C大调) 与 K.331 (A大调)：歌剧中的诗意 K.330 (C大调)：这部作品以其纯粹的美感和无可挑剔的平衡著称。第一乐章如同一首优雅的“咏叹调”，旋律流畅至极。第二乐章的内敛和第三乐章的诙谐构成了完美的结构闭合。 K.331 (A大调)：这部作品的结构极不寻常。它没有传统的奏鸣曲式快板乐章作为开端，而是以一个著名的、宁静而富有创意的“Alla Turca”（土耳其进行曲）变奏曲作为终曲。中间的慢板乐章（Menuetto）充满田园牧歌式的宁静。其第一乐章主题的轻盈与第三乐章的强劲形成了强烈的对比，显示了莫扎特对曲式自由的掌控。 K.332 (F大调) 与 K.333 (B♭大调) K.332 (F大调)：这部作品的特点在于其对比鲜明的情感区块。中段的慢板乐章（Adagio）极其优美，被誉为莫扎特钢琴慢板中的杰作，其和声进行充满了令人心碎的张力。 K.333 (B♭大调)：这是莫扎特为他在维也纳的妹妹娜奈尔（Nannerl）所作。它代表了古典主义奏鸣曲的典范，结构平衡，技巧要求适中而优雅。回旋曲式的终曲充满了活泼的对话感。 第四部分：晚期杰作（K.457, K.533/494, K.545, K.570, K.576）：最后的宣言 在生命的最后十年，莫扎特的钢琴奏鸣曲创作趋于成熟的巅峰，它们在技巧、结构和情感深度上达到了前所未有的高度。 K.457 (C小调)：与幻想曲的关联 这部奏鸣曲紧随其C小调幻想曲（K.475）之后，常常被一同演奏。K.457 充满了戏剧性的力量和严肃性，是莫扎特对“悲剧性”风格的深刻探索。其呈示部和再现部的处理极其大胆，频繁使用强弱对比，展现了贝多芬式的内在驱动力。 K.533/494 (F大调)：双重结构 这部作品的独特之处在于，其第一乐章（Allegro）和第二乐章（Andante）最初是独立发表的，后来莫扎特添加了一个辉煌的回旋曲终曲（K.494），将它们组合成一部完整的奏鸣曲。第一乐章的对位严谨，体现了莫扎特对巴赫学习的成果。 K.545 (C大调)：为初学者而作的完美 这部奏鸣曲常被称为“简易奏鸣曲”。尽管其技术要求相对较低，但其形式和旋律的纯粹性却无可挑剔。它清晰地展示了古典主义三大乐章结构的理想模型。 K.570 (B♭大调) 与 K.576 (D大调)：暮年的光辉 K.570 (B♭大调)：这部奏鸣曲被认为是莫扎特最成熟的作品之一。其第二乐章，一个宁静的慢板，展现了莫扎特对内心世界的沉思。它在和声处理上的微妙和对位织体的轻盈，达到了炉火纯青的境界。 K.576 (D大调)：这是莫扎特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他最精湛的“炫技”作品之一。它充满了维也纳宫廷的活力和光彩，速度变化极快，对演奏者的反应速度和精准度提出了极高的要求。 结论：永恒的对话 莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅是其创作生涯的完整记录，也是古典主义键盘音乐的百科全书。它们平衡了歌唱性的旋律、精妙的对位技巧以及结构上的逻辑性。通过对这十八部作品的细致研究，我们得以窥见莫扎特如何将看似简单的音乐元素，通过他无与伦比的天赋，提炼成永恒的艺术珍品。本书旨在为学习者、演奏者和爱好者提供一个全面、深入的解读框架，理解这些作品在音乐史上的不朽地位。

评分☆☆☆☆☆

指尖的温度，灵魂的慰藉：巴赫的英国组曲，永恒的旋律 收到这本《巴赫英国组曲(1-3原作版)》，我如同获得了一件珍宝。纸张的触感温润，散发着淡淡的油墨香，翻开书页，仿佛就进入了一个纯粹的音乐世界。我对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的组曲，总能带给我一种独特的心灵触动。这本书以其“原作版”的身份，让我有机会去接触到最纯粹、最原汁原味的巴赫。 我并没有每天都去练习，但只要一有时间，我就会静静地坐在书桌前，让目光在乐谱上游走。那些精巧的旋律，那些严谨的和声，都如同经过精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。我喜欢在聆听相关录音的同时，对照着书中的乐谱进行理解，这种“视听结合”的方式，让我能够更深刻地把握音乐的细节和情感。有时候，我会跟着哼唱，感受那些音符在唇齿间的跳跃，体会巴赫对旋律的精妙处理。 这本书，对我来说，不仅仅是一本学习资料，更是一种精神的寄托。在繁忙的生活中，我常常感到压力和疲惫，而翻开这本乐谱，沉浸在巴赫的音乐世界里，便能找到一份难得的宁静和慰藉。那些优美而又充满力量的旋律，仿佛能洗涤我心灵的尘埃，让我重新找回内心的平和。我相信，巴赫的音乐之所以能够流传至今，正是因为它触及了人类内心最深处的情感，它具有一种超越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

历史的余音，现代的回响：与巴赫的跨时空对话 这本《巴赫英国组曲(1-3原作版)》对我来说，是一份沉甸甸的礼物，它连接了过去与现在，也连接了我的心与巴赫的心。书中的排版设计相当人性化，尽管乐谱本身具有一定的挑战性，但清晰的标注和合理的布局，让我在研习过程中能够更加专注。我并非音乐学院科班出身，更多的是凭着一股热爱去钻研，而这本书恰恰满足了我的需求。 我常常会想象，当巴赫在创作这些组曲时，他是在什么样的情境下？是身处闹市，寻求内心的宁静？还是在孤独的夜晚，与上帝进行着深刻的交流？那些流淌在纸页上的音符，似乎承载着他当时的情感与思考。我尝试着去理解每一个小节的起伏，每一个旋律的走向，去感受巴赫在其中所倾注的匠心。那些复调的精妙之处，如同一张层层叠叠的网，将不同的旋律巧妙地编织在一起，形成一种浑然天成的整体。 每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜。有时候，我会被一个突如其来的转调所打动；有时候，我会对一个看似简单的旋律，其背后的丰富变化感到惊叹。这本书让我更加深入地理解了“原作版”的意义，它保留了最纯粹的巴赫的音乐语言，没有被后人的过度演绎所干扰。这让我能够以最接近巴赫本人的方式去感受他的音乐。它不仅仅是一本乐谱，更是一个艺术的宝库，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

指尖的舞蹈，灵魂的低语：巴赫的魔力在指尖绽放 这本《巴赫英国组曲(1-3原作版)》对我而言，是一次深刻的艺术洗礼。我曾听过一些录音版本的英国组曲，但当我真正将目光投向这本乐谱时，才真正体会到音乐背后那份严谨与自由的交织。书页泛黄，带着一种古朴而典雅的气息，仿佛能嗅到历史的味道。初学时，我被那些看似复杂的音符和节奏弄得有些不知所措，但随着一次次地细读和揣摩，我逐渐被其精妙的逻辑和丰富的表现力所征服。 每一组曲都像是一个独立的小宇宙，有着自己独特的情感起伏和发展脉络。那些看似平淡无奇的旋律，在巴赫的笔下却被赋予了无限的生命力。我开始尝试用最简单的方式去理解它们，比如想象着音乐描绘的场景，或是跟随其节奏去想象身体的律动。我尤其喜欢那些变奏的部分，巴赫总能在同一个主题下，展现出令人惊叹的多样性和创造力，每一次变换都像是在玩一场精妙的智力游戏，也像是在探索情感的无限可能。 这份乐谱不仅仅是枯燥的音符堆砌，它更是情感的宣泄，是灵魂的低语。我能够感受到巴赫在创作时的那种专注和热情，他将自己对世界的观察、对人生的感悟，都化为了一个个跳动的音符。当我沉浸其中时，仿佛也置身于那个时代，与巴赫一同感受着音乐的魅力。它让我明白，好的音乐不仅仅是用来听的，更是用来感受的，用来体会的。这本书，让我在理解音乐的道路上，又迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

指尖的奇妙旅程：探索巴赫音乐的深邃魅力 这本《巴赫英国组曲(1-3原作版)》是我最近沉迷的“读物”，虽然它不是一本故事书，但它所承载的音乐，比任何文字都更能触动我的灵魂。书的装帧设计简洁大方，内页的印刷质量也令人满意，让我阅读起来十分舒适。我并非音乐领域的专家，只是一个对古典音乐怀有浓厚兴趣的业余爱好者。 当我第一次翻开这本乐谱时，我被那些跳跃的音符所吸引。我尝试着去理解每一个乐章的结构，去感受它们之间的联系。巴赫的音乐，总是那么巧妙地将严谨的结构与丰富的情感融为一体。那些看似简单的旋律，背后却蕴含着深邃的哲理和无限的创意。我喜欢跟随乐谱去想象音乐的画面，那些流动的音符仿佛描绘出了一幅幅生动的图景，有时是花园里的轻舞，有时是宗教的肃穆。 这本书让我体会到，“原作版”的价值所在。它保留了巴赫最原始的创作意图，让我有机会去更接近这位伟大的作曲家。我常常会在听音乐的同时，用手指在乐谱上轻轻滑动，感受音乐的律动。这种沉浸式的体验，让我对巴赫的音乐有了更深的理解和感悟。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗户，让我得以窥见巴赫音乐世界的广阔与深邃。我从中获得的，是一种精神上的享受，一种对艺术的敬畏，以及对音乐无止境探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

乐思流转，心神荡漾：一场穿越时空的音乐漫步 当指尖轻触琴键，空气中仿佛弥漫开一股古老而醇厚的芬芳。这本《巴赫英国组曲(1-3原作版)》在我手中，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往巴洛克盛世的任意门。我并非专业的音乐家，只是一个对古典音乐怀揣无限热情的普通听者。初次翻阅，就被那些细腻的音符和严谨的结构所吸引。那些如流水般淌过的旋律，时而欢快跳跃，如孩童在阳光下嬉戏；时而深沉内敛，如哲人在静谧中沉思。每一首组曲都像是一幅精心绘制的风景画，充满了层次感和细节。 我尝试着跟着乐谱哼唱，那些充满生命力的旋律在脑海中回荡，仿佛能看到巴赫本人，在鹅毛笔下挥洒着他的灵感，将他对生命的感悟、对上帝的敬畏，尽数倾注于这些精妙的乐章之中。书中的印刷清晰，纸张的触感也很好，让我沉浸在阅读和想象的世界里。虽然我对乐理知识了解不多，但能够感受到作品中那种超越时代的艺术魅力。我开始尝试去理解每一个乐章的标题，那些“阿勒曼德”、“库朗特”、“萨拉班德”、“吉格”……每一个名字背后都蕴含着一段历史，一种舞蹈，一种情感的表达。 这本乐谱不仅仅是音乐的载体，更是历史的见证。我能想象，在那个没有录音设备的时代，这些乐曲是如何在人们的聚会、庆典甚至日常生活中流传开来的。每一页都承载着时间的重量，也充满了生命的活力。我常常会在夜晚，点一盏灯，让指尖在乐谱上滑动，仿佛与那位伟大的作曲家进行着一场无声的对话。那些简洁而又饱含深情的旋律，总能抚慰我疲惫的心灵，让我感受到一种宁静的力量。它让我更加珍惜当下，也更加渴望去探索音乐的无限可能。