向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 辛迪·萨拉斯基 著，顾文 译

图书标签:

• 油画
• 绘画技巧
• 艺术教育
• 绘画教程
• 大师作品
• 绘画技法
• 艺术学习
• 绘画入门
• 油画技法
• 绘画参考

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296422

版次：1

商品编码：11828564

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：油画家、绘画爱好者

　　1.从构图、色彩、笔法、肌理等多个方面全面学习油画技法。
　　2.每个绘画技法都有详细的步骤演示，细致实用，如同大师手把手传授。
　　3.当代油画大师提供专业性建议，为你扫除油画学习中的困惑。
　　4.适合各种水平的绘画爱好者，让你向专业水准进阶。

主编推荐：

内容简介

　　《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧/西方经典美术技法译丛》为你带来了20位广受赞誉的当代油画大师的独门秘诀，让你如同身临大师课堂，与大师零距离地学习油画。因为向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好油画，就要跟随油画大师的脚步。在《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧/西方经典美术技法译丛》中每一章都将带你学习一位大师的技法，讲解多种绘画对象和油画技巧，并分步骤演示绘画过程。在这本书中，你可以看到大师们创作一幅油画的始末，可以学习他们亲自传授的丰富经验。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。

作者简介

　　辛迪·萨拉斯基，是ArtMatch4U的创办人之一和首席执行官。ArtMatch4U旨在为艺术家和艺术爱好者们开启通往艺术世界的快速简便的入口。
　　辛迪职业生涯的大部分时间是放在市场和销售上的。从1991到2006年，她在亚利桑那州天堂谷是一名拥有不动产公司的高档置业专家。然而，在跟北极光出版社作家埃里克·维加特（Eric Wiegardt）在斯科茨代尔艺术家学校学习之后，她决定将重心放到自己热爱的艺术之上。
　　除了在ArtMatch4U担任要职之外，辛迪还进行油画、水彩画和色粉画的创作。她曾跟艾伯特·汉德尔（Albert Handell）、巴里·约翰·雷布尔德（Barry John Raybould）和菲尔·斯塔克（Phil Starke）学习。在2010年7月到2011年7月，她还跟随世界著名的户外画家凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）进行了学习。
　　辛迪同样爱好写作。1984年，她在《作家文摘》举办的写作大赛中获得了剧本类十大作家的称号。1997年，她在“纯小说电子来稿”比赛中荣获三等奖。辛迪的文章《跟随艾伯特·汉德尔掌握笔法》发表在了《国际艺术家》2013年12月/1月刊。

内页插图

目录

引言
第一章
跟随马克·R.汉森学习基调和气氛
关于马克·R.汉森·关于基调和气氛
◆ 演示：在风景油画中把握基调和气氛
第二章
跟随苏珊·里昂学习光线和形状
关于苏珊·里昂·关于光线和形状
◆ 演示：在肖像画中创造明暗图案
第三章
跟随理查德·麦金利学习构图和设计
关于理查德·麦金利·关于构图和设计
◆ 演示：选择不同的构图方式创作一幅有表现力的风景油画
第四章
跟随劳丽·科尔塞学习变化的边线
关于劳丽·科尔塞·关于变化的边线
◆ 演示：在静止的植物中探索边线的画法
第五章
跟随卡米尔·皮斯伍德克学习色彩画法
关于卡米尔·皮斯伍德克·关于色彩画法
◆ 演示：利用色彩画法创作一幅油画
第六章
跟随杰弗里·R. 瓦特学习色块形状
关于杰弗里·R. 瓦特·关于色块形状
◆ 演示：简化和绘制肖像画中的形状
第七章
跟随凯文·D. 麦克弗森学习笔法
关于凯文·D. 麦克弗森·关于笔法
◆ 演示：用大胆的笔法创作一幅动态的风景画
第八章
跟随罗伯特·约翰逊学习焦点区
关于罗伯特·约翰逊·关于焦点区的重要性
◆ 演示：利用对立物的并置强化一幅作品的焦点区
第九章
跟随菲尔·斯塔克学习色度
关于菲尔·斯塔克·关于色度关系的重要性
◆ 演示：用印象主义手法创建风景画中的色度
第十章
跟随乔治·加洛学习动态
关于乔治·加洛·关于动态
◆ 演示：创作一幅富于动感的风景画
第十一章
更多当今绘画大师
艾伯特·汉德尔 ◆ 布伦特·延森 ◆ C.W. 芒迪
◆ 何广 ◆ 蒂伯·纳吉 ◆ 吉多·弗里克
◆ 杰里米·利普金 ◆ 芭芭拉·弗劳尔斯
◆ 劳伦斯 ·J. 丘尔斯基 ◆ 格伦·哈林顿
结语
推荐阅读
关于作者

前言/序言

　　罗恩·兰森（Ron Ranson）的《水彩印象》（Watercolour Impressions）是我最钟爱的艺术类书籍之一。在拜读这部作品时，我禁不住感叹它的精妙，但同时又心生疑惑，为什么至今还没有人为当代的油画大师 们做一本专著呢？欣赏着书中一幅又一幅出色的印象主义水彩画，一个想法慢慢浮上心头，为何自己不去完成这个任务呢？
　　像兰森一样，我对绘画的兴趣是后天培养的。当代印象派画家的优秀作品让我着迷，而诸如艾伯特·汉德尔（Albert Handell）、凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）和杰里米·利普金（Jeremy Lipking）这样的大师级人物也深深吸引着我。于是，我开始搜索当今更多有如此创作天分和神来之笔的油画画家，查找出了本书中列举的这些大师。
　　如 果你像我一样，那你一定也渴望像大师那样作画。站在艺术馆的一幅作品前，你也会自言自语，“要是我能画成这样就好了”。在参观了像卡米尔·皮斯伍德克 （Camille Przewodek）这样的大师在一次研习班上现场作画之后，你心想：那很容易啊，我也能像她那样创作。然后你便试着模仿皮斯伍德克，但很快就发现，做起 来可不像看上去那么容易。
　　你试着另作一幅，却再一次发现它远没有达到皮斯伍德克的水平。于是，你可能会想：我就是没有任何天分啊，上帝没有赐予我创造神来之笔的那双手啊。如果你这样想，那就大错特错了。我们以为只属于天之骄子的天赋，其实存在于每个人身上。
　　对绘画的极大热情以及常年的努力工作成就了本书中提及的这些当今艺术大师。你要做的是要通过学习关于构图、色度、色彩、肌理以及边线等方面的知识，并依照大师的创作方法进行大量的绘画练习，来释放你的天分。
　　我断断续续地从事艺术创作已有多年。临摹报纸或漫画书里的卡通动画对我而言并非难事，我的临摹本与原作看起来相差无几。然而，每当我试着进行人物肖像画创作时，我的作品看起来往往像是出自一个孩童之手。
　　然后，有一天我发现了李·哈蒙德（Lee Hammond）所著的《如何依据照片创作出栩栩如生的肖像画》（How to Draw Lifelike Portraits from Photographs）一书。这成了我创作生涯的一个重要转折点。读过这本书，学习了如何用铅笔进行颜色深浅渐变和混合之后，我的肖像画作品也变得逼真 起来。
　　让我永远难忘的是，有一天我向我的一个兄弟展示了我 为皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）所作的肖像画。他一直盯着这幅画，说道：“这是你画的吗？”然后当我把它给我的一个表亲看时，她叫道：“天呐！辛迪，你本就该是个艺术 家！”多亏有了那本书，我的自信心与日俱增。从那以后，我甚至还有些自负，以为如果素描这么轻松的话，那油画也不是什么难事。
　　然而，我进行油画创作已有五年之久，却依然没有达到让人惊叹的程度。确实，我被油画难住了。但我认为自己失败的原因不在于缺乏天分，而是没有规划出合理的时间让自己每天作画。
　　如果你像我一样，还没有达到让人惊叹的水平，那么我的建议便是勤加练习。当你达到这个水平，这必将是你生命中最愉悦的经历之一。我对此深信不疑，因为我经历过这种感觉，我的素描作品被肯定时的那种强烈的成就感，由此你也就知道我有多渴望油画能带给我同样的感觉。
　　如果你并不奢望大师级别的水平，而是单纯地把绘画当成一种乐趣，我相信你同样会很喜欢本书。毕竟，如果你想学一技之长并想把它做好，在既定领域寻求最好的老师指导才是明智之举。
　　非常荣幸能为你介绍当今20位最伟大的油画大师。希望在他们的陪伴下，你会享受这场艺术之旅，并达成你所追求的目标。请谨记毅力和决心才是通往成功之路的关键，所以就释放你的激情，努力去做吧。有朝一日，你也会成为一名大师。
　　辛迪·萨拉斯基

《油画大师的秘密画室：20位艺术巨匠的传世技法》 拨开历史的迷雾，揭示油画艺术璀璨背后的秘密。 油画，这门承载着数百年辉煌的艺术形式，以其丰富的色彩、深邃的层次和细腻的表现力，征服了无数人心。从文艺复兴时期大师们的宏伟杰作，到印象派画家们对光影的极致追求，再到现当代艺术家们对表现主义、抽象艺术的大胆探索，油画始终是艺术家们表达情感、记录时代、展现思想的有力载体。然而，那些令人惊叹的画布背后，究竟蕴藏着怎样的创作奥秘？是什么样的技巧与心法，造就了那些流传千古的传世之作？ 《油画大师的秘密画室：20位艺术巨匠的传世技法》并非一本枯燥的技法手册，而是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。它将带领读者走进20位真正改变了油画历史进程的艺术巨匠的“秘密画室”，从他们的创作理念、色彩运用、笔触表达、构图布局，乃至他们面对画布时的独特思考方式，都将一一呈现。本书旨在深入挖掘这些大师们在各自艺术生涯中形成的独特绘画语言和精湛技艺，而非简单罗列步骤。我们将通过对他们经典作品的细致解读，结合详实的史料考证，为您呈现一个立体的、鲜活的大师形象，并从中提炼出真正具有启发意义的艺术精髓。 穿越历史的画廊，对话不朽的灵魂。 本书精选的20位艺术巨匠，并非随意挑选，而是历经数百年艺术史洪流淘洗，依旧闪耀着夺目光芒的代表性人物。他们来自不同的时代，秉持着迥异的艺术哲学，却都以其非凡的才华和不懈的努力，在油画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 文艺复兴的巨擘， 如达·芬奇，他将科学与艺术完美融合，对解剖学、透视学的深刻理解，以及“晕涂法”的精妙运用，赋予了作品无与伦比的真实感和生命力。我们将探讨他如何通过对光影的细致观察，营造出画面的立体感和情感的深度。 巴洛克时期的戏剧大师， 如卡拉瓦乔，他以“明暗对比法”的极端运用，创造出极具戏剧张力的画面，将观者的情绪瞬间拉入画布之中。我们将剖析他如何通过控制光线的走向，营造出宗教场景的庄严与人性的挣扎。 古典主义的典范， 如安格尔，他推崇线条的纯粹和造型的严谨，对人体比例和解剖结构的精确把握，使他的作品充满了古典的和谐与宁静。我们将探究他如何通过精炼的笔触和对色彩的克制，达到永恒的美学追求。 浪漫主义的激情火焰， 如德拉克洛瓦，他用奔放的色彩和自由的笔触，表达内心的澎湃情感和对自由的向往。我们将感受他如何通过色彩的碰撞和动态的构图，传递出作品中激昂的生命力。 现实主义的锐利目光， 如库尔贝，他以毫不妥协的真实感描绘普通人的生活，打破了当时学院派的陈规。我们将学习他如何捕捉生活中的细节，用朴实的笔触展现人物的灵魂。 印象派的光影魔法师， 如莫奈，他对光线瞬息万变的捕捉，以及将色彩直接呈现在画布上的创新，彻底改变了人们对色彩的认知。我们将深入理解他如何通过对色彩的感悟，描绘出瞬间的光影变幻和视觉的愉悦。 后印象派的探索者， 如梵高，他将强烈的主观情感融入色彩和笔触之中，创造出极具表现力的独特风格。我们将领略他如何通过扭曲的线条和鲜明的色彩，表达内心的痛苦与狂喜。 20世纪的艺术革新者， 如毕加索，他颠覆了传统的造型观念，开创了立体主义，展现了多维视角的艺术可能。我们将解析他如何通过解构与重组，呈现事物本质的多重面向。 这些大师们，他们的名字本身就代表着一个时代，一种风格，一种艺术精神。本书将如同一位循循善诱的引路人，带领您一一拜访他们，听他们“诉说”创作的艰辛与喜悦，分享他们对艺术的独特见解。 不止于“术”，更在于“道”。 《油画大师的秘密画室》深知，真正的艺术传承，不仅仅是模仿技巧，更是领悟其背后的艺术理念和创作哲学。因此，本书的内容将远超简单的“如何画”的层面。 色彩的语言： 我们将剖析不同大师如何运用色彩来表达情感、营造氛围、构建空间。从文艺复兴时期对宝石色调的精确模仿，到印象派对可见光光谱的直接运用，再到野兽派对色彩的主观解放，每一种色彩的运用都承载着艺术家独特的思考。我们将深入探讨不同色彩的心理效应，以及大师们如何通过色彩的搭配、对比、调和，创造出具有震撼力的视觉冲击。例如，我们将分析伦勃朗如何利用温暖的金色光线与深邃的阴影形成戏剧性对比，突出人物的内心世界；或者马蒂斯如何大胆运用纯粹的色彩，直接传达喜悦和生命的力量。 笔触的灵魂： 笔触，是艺术家在画布上留下的独特签名。本书将细致研究不同大师的笔触特点，无论是达·芬奇细腻入微的晕染，还是梵高充满力量的块状笔触，亦或是莫奈轻快跳跃的点彩，每一种笔触都蕴含着艺术家当时的情绪、节奏和对质感的理解。我们将探讨不同笔触对画面肌理、质感和视觉效果的影响，以及如何通过调整笔触的走向、力度和密度，来丰富画面的表现力。 构图的智慧： 画面如何安排，景物如何布局，人物如何站立或坐卧，这些构图上的选择，无不透露着艺术家的意图和对视觉引导的深思熟虑。我们将分析大师们在黄金分割、三角形构图、对称与不对称等经典构图法则上的运用，以及他们如何根据画面内容和情感表达需要，打破常规，创造出新颖而富有张力的构图。例如，我们将探讨提香如何在宏大的历史画中巧妙组织人物，形成有序而充满动感的画面；或者波提切利如何在“维纳斯的诞生”中，用流畅的S形线条引导观者的视线，营造出宁静而优雅的氛围。 光影的魔术： 光线是油画的生命，它塑造形体，传递情绪，营造空间。本书将重点关注大师们对光线的处理，从伦勃朗的“伦勃朗光”，到卡拉瓦乔的戏剧性强光，再到维米尔对窗外柔和光线的捕捉，我们将学习他们如何运用光影来突出主体，营造深度，赋予画面生命力。我们将分析不同光源下的物体形态变化，以及艺术家如何通过对光线方向、强弱、冷暖的把握，创造出千变万化的光影效果。 材质的探索： 油画颜料的特性，以及艺术家们对画布、底料、媒介剂的选择和运用，直接影响着画面的质感和持久性。本书将在可能的情况下，结合史料，探讨大师们在颜料选择、混合、堆叠等方面的独特心得，以及他们如何利用油画材质的特点，达到特定的艺术效果。 不止于欣赏，更在于实践。 《油画大师的秘密画室：20位艺术巨匠的传世技法》并非仅仅提供一场视觉盛宴，更致力于激发读者的创作灵感和实践热情。每一位大师的技法剖析，都将尝试提炼出可供读者借鉴的“要点”，并鼓励读者在自己的创作中进行尝试和探索。 本书的目标是帮助每一位热爱油画的您，在深入理解这些艺术巨匠的创作精髓后，能够： 提升对色彩的敏感度， 学习如何运用色彩来表达更丰富的情感和思想。 掌握多样的笔触技巧， 丰富画面表现力，赋予作品独特的肌理和生命。 领悟构图的智慧， 创作出更具视觉冲击力和信息传达力的画面。 洞悉光影的奥秘， 巧妙运用光线，营造画面空间感和戏剧性。 理解不同绘画材料的特性， 拓展创作的物质维度。 激发创作灵感， 找到属于自己的艺术表达之路。 一场关于艺术的深度对话。 阅读《油画大师的秘密画室：20位艺术巨匠的传世技法》，将是一次与艺术史上最伟大头脑的深度对话。您将不仅仅是被动地接收信息，更是被激发去思考、去比较、去感悟。这本书将成为您艺术道路上不可或缺的伙伴，它将陪伴您穿越油画的璀璨长河，从中汲取养分，点燃您的艺术激情，最终帮助您在自己的创作画布上，挥洒出属于您自己的精彩篇章。 如果您渴望了解油画艺术的深层魅力，如果您希望在创作道路上获得真正的启迪，那么，请翻开《油画大师的秘密画室：20位艺术巨匠的传世技法》，与那些不朽的灵魂一同，探索油画艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在学习油画的过程中，我常常被那些大师们对光影的驾驭能力所折服，他们笔下的光线仿佛是有生命的，能够穿透画面，触及观者的内心。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》在这方面的内容，绝对是让我受益匪浅。书中对光影的讲解，并非停留在基础的明暗关系，而是深入到如何运用色彩来表现不同性质的光线，如何通过光线的强弱、方向来塑造物体的体积感和空间感。我尤其对书中关于“伦勃朗光”和“窗边光”的解析印象深刻，它不仅说明了这些光影的特点，更重要的是，它结合大师们的具体作品，展示了他们是如何巧妙地利用这些光线来营造戏剧性的氛围、突出画面的主体。书中对阴影的处理也极具启发性，它不再是简单的黑色或灰色，而是充满了丰富的色彩变化，这让我对颜色的运用有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对油画材料和工具不太了解的初学者来说，挑选合适的画材常常是一件令人头疼的事情。这本书在这方面的细致讲解，无疑给我提供了极大的便利。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》不仅仅罗列了各种油画颜料、画笔、画面的种类，更重要的是，它结合了20位大师在不同时期、不同风格下对材料的运用和选择。它会介绍某些大师偏爱使用哪些品牌的颜料，为什么会选择某种特定类型的画笔，以及不同画布底料对画面最终效果的影响。书中还详细讲解了油画媒介剂的各种作用，比如如何使用亚麻籽油、松节油等来调整颜料的稠度、干燥速度和光泽度。这种从材料源头到最终呈现效果的全面解析，让我对油画材料有了更系统、更深入的认识，也让我敢于去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余油画爱好者，我常常在创作过程中感到瓶颈，尤其是处理画面中的透视和构图时，总是显得生硬且缺乏灵动。这本书的出现，恰似黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》在构图和透视方面的内容，绝对是我见过最清晰、最实用的讲解之一。它不仅仅是理论上的阐述，更结合了大量大师作品的实例分析。比如，书中会深入剖析凡·高是如何运用扭曲的线条和强烈的色彩来构建充满动态感的画面，以及塞尚是如何通过几何形体来解构和重组物体的空间关系。我尤其欣赏它对“黄金分割”、“三分法”等构图原则的灵活运用讲解，它不会生硬地要求读者照搬，而是鼓励大家在理解这些基本原理的基础上，根据自己的创作意图进行创新。此外，书中对不同大师处理画面景深和空间感的技巧也有独到的见解，比如如何运用空气透视来增强画面的纵深感，或者如何通过前景、中景、远景的安排来引导观者的视线。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考如何才能让笔下的人物“活”过来，那种眼神中的故事感，那种神态的微妙变化，是油画最吸引我的地方。这本书在人物刻画方面的讲解，可以说是给了我一次“洗礼”。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》并没有简单地讲解五官的结构，而是深入剖析了20位大师在捕捉人物神韵、表现人物情感上的独到之处。我特别喜欢它关于如何绘制眼睛的部分，书中不仅讲解了瞳孔、虹膜、眼白的不同层次的色彩表现，更重要的是，它通过对不同大师作品的分析，展示了如何通过眼神的细微角度、光线的照射方向来传达喜怒哀乐。书中关于脸部骨骼结构和肌肉走向的解析也非常清晰，配合大师们的范例，让我能够更好地理解面部表情的构成，从而避免画出“僵硬”的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的油画作品，不仅仅是技法的展示，更是一种情感的抒发，一种对世界的观察和理解。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》在这方面的内容，给了我很大的启发，它让我明白，技巧是为情感服务的，而不仅仅是炫技的工具。书中在讲解20位大师的绘画技巧时，都巧妙地融入了他们各自的艺术理念和创作背景，让我能够更好地理解他们为什么会选择这样的表现方式，他们的作品背后又蕴含着怎样的情感和思考。我尤其对书中关于印象派大师如何捕捉瞬间的视觉感受，以及表现主义大师如何通过变形和夸张来表达内心的强烈情感的分析，深感共鸣。这种将技法与情感、理论与实践相结合的讲解方式，让我觉得学习油画不再是枯燥的模仿，而是一个充满乐趣和创造性的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画的写实风格特别着迷，尤其是在表现静物和风景时，那种栩栩如生的感觉，简直让人叹为观止。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》在写实技巧的讲解上，给我留下了深刻的印象。书中不仅仅是讲解了对物体外形、色彩的精准描绘，更深入到如何通过观察和分析来捕捉物体的本质。例如，在描绘静物时，书中会详细讲解如何去观察水果表面的光泽、质感，以及如何通过细致的色彩变化来表现其饱满度和水分。在风景画方面，它会分析大师们如何去捕捉不同天气下的光线变化，如何去表现空气的通透感和远近景物的空间关系。我尝试着书中提到的观察方法和绘画步骤，确实在处理细节和质感方面有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我对油画中肌理的表现一直充满着迷恋，总觉得那些大师的作品，无论多么细腻，都蕴含着一种独特的“手感”，一种由颜料本身所带来的质感。这本书在肌理表现这块的内容，简直让我大开眼界。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》不仅仅满足于讲解颜料的堆叠，它更深入地挖掘了大师们通过不同工具、不同手法来创造丰富肌理的秘密。例如，它会详细介绍如何利用画笔的干湿、笔触的方向和力度来表现丝绸的光泽、毛发的蓬松或者石头的粗糙。书中还专门提到了那些大师们可能会使用的一些特殊技法，比如刮刀的运用，如何通过厚重的颜料堆砌来制造雕塑般的立体感，或者如何利用擦拭、洗涤等方法来获得柔和、微妙的过渡。我尝试着书中提到的几种技法，效果出乎意料的好，画面立刻变得生动起来，不再是平面的色彩堆砌，而是有了触手可及的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》简直是给了我一个巨大的惊喜，我一直以来都渴望深入了解油画的精髓，尤其对那些在艺术史留下浓墨重彩的绘画大师们充满了好奇。翻开这本书，我仿佛置身于一个艺术的宝库，每一页都闪耀着智慧的光芒。书中不仅详细介绍了20位不同时期、不同风格的油画巨匠，更重要的是，它以一种极其详尽和易于理解的方式，剖析了他们独特的绘画技巧。我印象特别深刻的是关于色彩运用那一章，书中不仅仅是简单地罗列了大师们常用的颜料，而是深入探讨了他们如何通过色彩的搭配、叠加、晕染来营造光影、体积和情感。例如，它会详细讲解伦勃朗如何在暗部运用丰富的褐色和暖灰色来表现皮肤的质感，以及莫奈如何利用破碎的笔触和互补色来捕捉瞬间的光线变化。这种细致入微的解析，让我对色彩有了全新的认识，不再是简单的红黄蓝，而是复杂的、富有生命力的表现语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》不仅仅是一本教学指南，更像是一场与艺术史上的伟大灵魂进行的对话。我常常在阅读的过程中，感受到一种强烈的共鸣，仿佛能够透过文字，触摸到那些大师们创作时的心跳和呼吸。书中对20位大师的介绍，不仅仅停留在他们的技法层面，更深入地挖掘了他们各自独特的艺术思考和人文关怀。我尤其喜欢它在分析作品时，不仅仅是对画面的“形”和“色”进行解析，更重要的是，它试图去解读作品背后的“意”，那些隐藏在笔触和色彩中的情感、思想和哲学。这种将绘画技法与艺术史、哲学、人文相结合的讲解方式，让我觉得学习油画的过程，本身就是一种精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，油画的魅力在于其独特的层次感和厚重感，而这往往离不开精妙的叠色技法。《向大师学油画：20位油画名师的绘画技巧》在叠色技法上的讲解，简直是我的“救星”。书中并没有简单地介绍“湿上湿”或“湿上干”等基础技法，而是深入剖析了20位大师是如何通过复杂的色彩叠加来营造画面深邃感和丰富的层次。我尤其欣赏它对“罩染法”的详细阐述，它不仅仅是讲解了颜色的透明度，更重要的是，它通过大师们的范例，展示了如何利用不同色层之间的微妙互动，来产生变幻莫测的光泽和色彩效果。书中还提到了“厚涂法”和“薄涂法”在不同大师作品中的运用，以及它们各自能带来的视觉感受，这让我对颜料的厚薄运用有了更清晰的认识，也敢于尝试大胆的色彩实验。

评分☆☆☆☆☆

不错，就是另一本质量感觉很low，纸张都开了！

评分☆☆☆☆☆

物超所值。。。。。。。。

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印刷精美 内容很好 值得购买 推荐

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非常非常非常。。。。满。。。。意！

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不错呦！孩子学画画拿来练习的纸质不错，就是包装能上点心吗？连个泡沫塑料都没包直接就放纸箱子里就送来了，纸箱还特破，书没磕坏，我都感觉自己好幸运呀。一个老客户的提示包装上用点心，有这么难吗？

评分☆☆☆☆☆

太赞了 完全符合自己想要的 好好学习ing 物流很快 小哥很赞

评分☆☆☆☆☆

翻译的比较捉急，有些地方实在看不下去了。4星给书，1星算作给京东的奖励。美国人的书，属于实用派，教人如何上手，比较适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

书的质量还可以，送人的，他很喜欢。不错的书。

评分☆☆☆☆☆

挺好的 好可以 不错哦 挺好的 好可以 不错哦 挺好的 好可以 不错哦