艺用人体造型图集(7):实用人体造型艺术(附光盘)

艺用人体造型图集(7):实用人体造型艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 道格拉斯·约翰逊,[美] 莫琳·约翰逊 著,魏荩津 译
图书标签:
  • 人体造型
  • 人体艺术
  • 绘画
  • 素描
  • 艺术设计
  • 绘画技法
  • 人体结构
  • 艺术参考
  • 美术教学
  • 人体比例
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532291045
版次:1
商品编码:11830108
包装:平装
丛书名: 艺用人体造型图集
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:铜版纸
页数:128
正文语种:中文
附件:光盘
附件数量:1

具体描述

编辑推荐

适读人群 :艺术类院校绘画专业师生,美术工作者以及艺术家

 

1、从不少于170个的不同人体造型中,选取每一个造型角度,以及一些强调面部或者传达某种情感的角度,呈现在本书中。

2、由一系列不同体型和种族的模特来演绎,通过肖像和局部特写以及更加自然放松的日常姿态来表达情绪这一主题。

3、如果你仍想要不同的视角,在本书附赠的光盘中,随书附赠了超过4000张的高清图片,你可以找到每个造型的所有角度的照片。超高***,物超所值。


主编推荐:


内容简介

  《艺用人体造型图集 7 实用人体造型艺术》为你的学习提供了一个专业的人体模特团队,无论何时何地,只要翻开本书,他们随时待命!《艺用人体造型图集7——实用人体造型艺术》中高分辨率的图片和全彩色优质印刷,将给予画家们一个切实有效的参考图库,使艺术家们在没有模特的情况下,也能自如地运用本书来进行各种绘画练习及其他艺术创作,使得艺术家们的工作变得更加得心应手。读者希望我们能拍出更多“实用”的造型,不但要有很强的思想性,同时又要充满激情,这正是本书一直努力的方向。本书由55个不同的模特为读者提供比常规的写生模特更多的种类和选择。

作者简介

  莫琳·约翰逊,是一个艺术总监、营销分析师。道格拉斯·约翰逊是一名摄影师和工程师。他们住在德里、新罕布什尔州。

内页插图

目录

3 图片查询表
13 本书内容简介
14 随书光盘使用指南
16 人物造型

前言/序言

  您对“实用”的定义是什么?
  在本书伊始作者欲对本书入选素材做一些基本阐述:本书将成为受各位艺术家青睐的实用型工具书,展现真实、不做作的人体姿态;另外,本书所收录的人体造型以优雅、内敛为基本准则。艺术家可以通过参考本书素材进行创作,并产生一定的商业价值,而读者也不会因为人体创作本身的敏感特性,羞于在家中展示作品。所以在进行素材甄选之前,我们做了大量的调研,发现以下人物造型是大家希望在本书中得以呈现的,如:表现沉思或自省的神态;抒发内心情感的姿态;人物肖像和特写;自然惬意的生活状态以及由不同身形体格、不同种族和肤色的模特用优雅的表现形式展现人体之美。
  在严格依照以上甄选条件的背景下,创作团队花了整整一年时间跟踪拍摄人们的日常生活形态,以便从中挑选出可能被遗漏的人物造型。丰富本书的参考素材,提高本书的参考价值。基于避免重复的原则,我们尽可能选用不同体型的模特表现造型。最后,有55名模特入选此书的拍摄,几乎每个人所摆的人体造型都是独一无二的。即使稍有几个造型相似,也绝不可能一模一样。特别要指出的是,有些造型虽不是生活中常见的人体姿态,但这些造型却都完美地诠释了人体之美。这也是我们收入这些造型的真正原因。(如第104页Sarahann025所示)
  本书中所呈现的所有作品都是整个创作团队对“真实”的理解,深知每个人对这个词都有自己独特的见解,甚至可能会不认同书中的一些作品。但是,我们还是衷心的希望本书中所呈现的作品能对您有参考价值,并希望您能对我们的大部分作品予以肯定。
  编排设计说明:
  由于我们始终希望呈现真实的人体造型供各位参考,并将此作为本书的创作准则。所以在拍摄阶段,我们尽量选用朴实的视角表现人体造型,或对照片进行裁切以达到预期效果。当然,我们也会选取能展现人体完美曲线,凸显脸部轮廓,呈现情感表达的创作视角。如果您对我们的作品存在一些不同意见,您可以在本书附赠的光盘中找到360°全景图作为参考,而不局限于书中所呈现的内容。
  为了方便各位直接在创作过程中进行参考,我们尽可能将图片以适当的形式放大呈现。一般情况下,当两个不同的造型在一页中呈现时,我们会预留适当的空间,以便区分和参考。但出于提高页面效果的考量,有些图片因篇幅局限只能展示半张,而另半张则需要侧翻与下一页中的半幅图进行人工拼接或裁剪后才能完整的展现出来。如果画面效果因此被削弱,希望能够得到您的谅解。但需指出的是:在页面排版时,我们始终关注于如何合理利用页面空间,而非书面排版是否美观。另外需要向各位说明的是,出于主观审美和客观实用的考虑,有些图片会占用整页篇幅以便展现各种细节。同时,本书对照片分辨率也有十分严格的要求,每张照片的分辨率都在250dpi以上,而基本尺寸大约在10寸左右。
  在后期归整出版时,我们只选用同组照片中最有表现力的作品。所以您手中的《艺用人体造型图集7》相较前几本系列丛书收纳了更多、更丰富的人体造型。其中收入了超过170个人体造型姿态和超过4000张的人体照片。由于照片的数量过于庞大,为了方便您在附赠光碟中找到所需的人体造型,本书特别设计了含有查找编号的图示目录以便查询。
  最后,真切地希望您对本书的编绘提出宝贵意见和建议,并可以通过以下邮箱地址与我们联络,欢迎来信!


《艺用人体造型图集(7):实用人体造型艺术(附光盘)》内容简介 本书作为“艺用人体造型图集”系列的第七卷,聚焦于“实用人体造型艺术”,旨在为广大艺术创作者提供一套全面、深入且极具实践指导价值的人体造型学习资料。本书内容涵盖了人体结构、比例、动态、解剖学基础以及不同体型、年龄、性别的表现技法,并特别强调了在实际创作中的应用,帮助读者将理论知识转化为生动的艺术形象。 一、 人体结构与比例的严谨解析 人体造型艺术的核心在于对人体结构的准确把握。本书从骨骼、肌肉两大基本要素入手,以清晰的图解和精炼的文字,逐步剖析人体各部位的构成与相互关系。 骨骼系统: 详细介绍颅骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼等重要骨骼的形态、连接方式及在人体姿态中的作用。理解骨骼的结构是绘制稳定、有力量感人体造型的基础。本书将通过不同角度的透视图,展示骨骼的立体感,并分析其对体表形态的直接影响。例如,头颅的曲面变化、肩胛骨的活动范围、脊柱的S形曲线,以及骨盆的稳定承重功能,都将在书中得到细致的讲解。 肌肉系统: 在骨骼结构的基础上,本书深入探讨人体主要肌群的形态、起止点、功能以及它们在不同动态下的变化。我们将学习如何区分主要肌群(如胸大肌、背阔肌、腹肌、股四头肌、小腿肌群等)和次要肌群,并理解它们如何协同作用,形成人体体表的起伏和轮廓。例如,在表现人物运动时,我们将重点讲解肌肉的收缩与舒张如何改变身体的形态,以及不同光线照射下肌肉阴影的表现。书中将提供不同肌肉群的单独解剖图,并结合整体人体模型,展示肌肉是如何附着在骨骼上,并塑造出人体外在形态的。 人体比例: 国际标准的“黄金比例”是人体造型的经典参考,但本书更强调写实性与个体差异。我们将学习人体比例的测量方法(如以头长为单位),以及不同年龄、性别、体型在比例上的细微差别。从婴儿的圆润,到青少年的修长,再到成年人的成熟,人体比例会发生微妙的变化。书中将提供不同年龄段和性别的标准比例图,并重点讲解如何观察和表现人物的个体比例特征,避免千篇一律的“标准人”。 二、 动态与姿态的生动捕捉 人体并非静态的雕塑,而是充满生命力的动态存在。本书将引导读者深入理解人体在各种动态和姿态下的表现。 重力与平衡: 任何姿态都受到重力的影响,人体在站立、行走、奔跑、跳跃等状态下,如何保持平衡是至关重要的。本书将详细分析人体重心在不同姿态下的变化,以及肌肉和骨骼如何协同工作以维持身体的稳定。通过对重心线的讲解,帮助读者理解动作的内在逻辑。 运动的力学原理: 学习人体运动的关节活动范围、肌肉发力方式以及身体各部分的协调配合。从简单的手臂抬起,到复杂的舞蹈动作,本书将运用简洁的图示和实例,揭示动作背后的力学原理。例如,在表现人物跳跃时,将重点讲解起跳、滞空、落地各个阶段的身体形态和受力变化。 常见姿态的绘制: 本书提供了大量不同角度、不同动态的人物姿态参考,涵盖了从日常站姿、坐姿、卧姿,到剧烈运动、情感表达等各种状态。每一种姿态都配有详细的结构分析,帮助读者理解其形成的内在原因,而非仅仅模仿外形。我们将学习如何通过线条的流动和形体的转折,来表现人物的动感和情绪。 身体的扭转与延展: 人体的柔韧性使得它能够做出各种扭转和延展的动作。本书将详细讲解脊柱的弯曲、髋关节的转动、肩关节的活动等,如何共同作用于身体的扭转与延展,以及这些变化如何影响体表的轮廓和透视。 三、 解剖学的实用化应用 本书并非枯燥的解剖学教材,而是将解剖学知识转化为绘画的实用工具。 表面解剖的观察: 学习如何从体表观察到皮下骨骼和肌肉的走向,以及它们对人体形态的影响。本书将展示不同体型下,同一块肌肉或骨骼可能呈现出的不同形态,强调“看”与“画”之间的联系。 肌肉块的概括: 对于初学者而言,直接绘制每一块细微的肌肉可能过于复杂。本书提倡将肌肉概括为大的肌肉块,并以此构建人体形体,再逐步细化。我们将学习如何通过简单的几何形体来概括人体的基本结构,再在此基础上叠加肌肉的体积感。 透视与形体的关系: 理解人体在不同透视角度下的形体变化,是绘制具有空间感的作品的关键。本书将结合透视原理,讲解人体在近大远小、上大下小等透视变化下的表现。 光源与明暗: 学习如何根据光源的方向和强度,准确地表现人体表面的明暗关系,以及由此产生的体积感和空间感。书中将提供不同光源下的面光、侧光、顶光、逆光等效果图,并分析不同部位的受光和背光情况。 四、 多样化的人体表现技法 本书不仅关注写实,也为读者提供了多样化的人体表现视角。 不同体型的描绘: 肥胖、瘦弱、肌肉发达等不同体型的人体,在骨骼、肌肉、脂肪的分布上都有显著差异。本书将分别讲解不同体型的绘画要点,以及如何通过准确的比例和形体概括,来表现出人物独特的体型特征。 不同年龄与性别的刻画: 从孩童的稚嫩,到老年人的沧桑,再到男性与女性身体的差异,本书将引导读者理解不同年龄和性别在体态、轮廓、肌肉表现上的不同之处。 情感与情绪的表达: 人体是表达情感的重要载体。本书将分析人物在不同情绪下的身体语言,如悲伤时的肢体下垂,喜悦时的身体舒展,愤怒时的肌肉紧绷等,并指导读者如何通过绘画表现出这些情感。 光影、材质与细节: 在掌握了基本结构和动态后,本书将进一步探讨光影、皮肤材质、衣物褶皱等细节的处理,以及如何通过这些元素来丰富画面的表现力。 五、 随书光盘的辅助学习 本书附带的光盘提供了更为丰富的学习资源,极大地提升了学习的便捷性和直观性。 高清人体姿态模型: 光盘内含大量3D人体模型,可进行360度旋转观察,无论从哪个角度都可以清晰地看到人体结构和比例。用户可以自由缩放模型,仔细研究特定部位的形态。 动态姿态视频: 部分关键动作和姿态将以视频形式呈现,直观展示人体运动的流畅性和关键节点,帮助学习者更好地理解动作的发生过程。 解剖图谱与参考资料: 光盘中包含更多详细的解剖图谱,以及一些经典的西方人体绘画作品分析,为学习者提供更广阔的参考视野。 互动练习工具: 可能包含简单的互动练习工具,例如可以自定义角度和光源的3D模型,让学习者进行临摹和练习。 总结 《艺用人体造型图集(7):实用人体造型艺术(附光盘)》是一本集理论性、实践性、系统性于一体的人体造型学习宝典。本书不仅为艺术学子提供了坚实的人体解剖学基础和严谨的比例训练,更强调了将这些理论知识灵活运用于实际创作。通过详实的图文讲解和丰富的多媒体辅助,本书致力于帮助读者突破人体造型的瓶颈,提升绘画功力,创作出更加生动、准确、富有表现力的人体艺术作品。无论您是绘画初学者,还是希望精进技艺的专业人士,本书都将是您不可多得的得力助手。

用户评价

评分

这本书的装帧设计非常讲究,光是拿到手就能感受到制作的用心。封面选用了那种略带哑光质感的纸张,手感温润而不失专业感,那套人体骨骼和肌肉的速写图例,即便只是匆匆扫过,都能察觉到线条的精准和力量感。内页的纸张也选得很好,既能保证墨迹的清晰度,又不会因为反光影响临摹时的观察,这对我们这些需要长时间对着图纸学习的人来说,简直是福音。我尤其欣赏它在版式上的处理,图文的布局疏密得当,不会让人感到拥挤或信息过载。比如,在讲解肩胛骨运动轨迹的那几页,它巧妙地用半透明的图层叠加效果,将静态结构与动态变化融合在一起,这种视觉上的层次感,远比那种死板的教科书要直观得多。而且,书脊的装订也十分牢固,即便是经常需要大角度翻开来对着镜子比对,也丝毫没有松动的迹象。看得出来,出版方在实体呈现上,是下了血本的,这不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。它在细节上的坚持,也间接传递出一种对待艺术创作应有的严谨态度,这点对于初学者建立正确的学习观至关重要。

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从一个老画友的角度来看,这本书最难得的是它对“如何观察”的引导,而非仅仅是“如何描摹”。它在每一章的开头或结尾,都会穿插一些大师的经典作品片段,然后用精炼的语言指出这些大师在处理特定人体结构时所采用的“取舍”和“概括”手法。比如,它会分析伦勃朗在处理光影下的躯干时,如何故意模糊掉一些细节来强调体积感,或者某位素描大师是如何仅用三条线就勾勒出身体的重量感。这种将理论学习与艺术史赏析相结合的方式,让学习过程充满了启发性。它没有直接告诉我“画成什么样”,而是通过拆解成功案例,引导我去思考“为什么这样画会显得更有力量”。这种由内而外的构建思维模式的训练,远比简单地临摹一张现成的完美人体图要宝贵得多,它真正教会的是一种看世界、理解造型的底层逻辑。

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这本书的视角非常国际化,它似乎糅合了欧洲古典写实主义对人体精确度的追求,以及现代美式漫画对造型夸张和表现力的推崇。在讲解人体比例时,它不仅提供了标准的黄金比例参考,还细致地分析了不同年龄段、不同体型(比如运动员、舞者)的“差异化”处理方法,这让这本书的适用范围一下子拓宽了。我之前看过的很多国内教材,总是在强调一种单一的“标准美”,但这本书更强调“功能性”与“个体性”。比如,在处理手部结构时,它没有停留在骨骼的堆砌上,而是着重分析了手在不同抓握状态下,指关节和肌腱的受力表现,这对于需要绘制大量人物互动的场景的画师来说,提供了非常扎实的细节支撑。这种深入骨髓的分析,让我的角色塑造不再是浮于表面的符号化表达,而是有血有肉的结构支撑。

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我发现这本书在处理人体结构时,走的是一条非常实用的路径,它不是那种纯粹的解剖学图谱,更侧重于如何将那些复杂的骨骼肌肉系统“翻译”成我们日常绘画中需要把握的造型块面。它对“形体动态”的阐述尤其到位,不是简单地展示肌肉名称,而是深入到肌肉群是如何协同作用来支撑特定姿态的。比如,书中关于“扭转”和“侧倾”的章节,它没有用晦涩的术语去解释,而是通过一系列不同角度的草图和光影分析,直观地告诉读者,当躯干发生旋转时,哪些肌肉会拉紧,哪些部位会形成凹陷,这种“体感”的教学方式非常有效。我以前在处理复杂动态时总是觉得很僵硬,但对照这本书里那些流畅的动态线引导,我开始明白如何去捕捉“运动的轨迹”而非“静止的瞬间”。这本图集更像是给画者提供了一把“造型的钥匙”,能帮助我们打开理解人体的快捷通道,让原本枯燥的结构学习变得具有创造性的引导作用。

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光盘部分的内容,我一开始还有些保留,毕竟现在网络资源很多,实体光盘似乎有点过时了。但当我实际操作后,才发现它的价值所在。光盘里的演示文件,清晰度非常高,尤其是那些关于“光影投射”和“肌肉体积感”的三维模型旋转展示,是平面印刷品无法比拟的。我特别留意了其中关于“人体透视”的演示,它不是简单的透视线讲解,而是用不同焦距的镜头模拟,展示了人体在不同视角下会产生的视觉变形效果。这一点对于场景插画师来说简直是救命稻草。此外,光盘中的一些练习素材,比如未完成的上色图层或线稿层,允许我们进行二次编辑和尝试,这种互动性极大地增强了学习的代入感。它把一个静态的学习过程,变成了一个可以随时暂停、回放、甚至参与其中的“数字工坊”,极大地弥补了传统图册在动态演示上的不足。

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印刷非常好 很有用

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还可以,但是只有图没有任何用光方面的讲解,也没拍照参数,学习有限。

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很好,书挺好看的,支持正版。

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京东很快送到,全新。书可惜有删减,如果有完整版本可以选择就更好了

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(3)建议买京东电子书的人慎之又慎!!!

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京东电子书非常不好:(1)非要下载京东的专用软件才能阅读,而且软件做的非常差!!!

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不错,很清晰,很好。

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京东的书质量值得信赖,活动价格也很合适,支持下。不过这本书个人觉得不太好,全是图,文字一句也没有,看不懂啊

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·轻度、中度、重度透视法缩短下的姿势

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