1、从不少于170个的不同人体造型中,选取每一个造型角度,以及一些强调面部或者传达某种情感的角度,呈现在本书中。
2、由一系列不同体型和种族的模特来演绎,通过肖像和局部特写以及更加自然放松的日常姿态来表达情绪这一主题。
3、如果你仍想要不同的视角,在本书附赠的光盘中,随书附赠了超过4000张的高清图片,你可以找到每个造型的所有角度的照片。超高***,物超所值。
主编推荐:
《艺用人体造型图集 7 实用人体造型艺术》为你的学习提供了一个专业的人体模特团队,无论何时何地,只要翻开本书,他们随时待命!《艺用人体造型图集7——实用人体造型艺术》中高分辨率的图片和全彩色优质印刷,将给予画家们一个切实有效的参考图库,使艺术家们在没有模特的情况下,也能自如地运用本书来进行各种绘画练习及其他艺术创作,使得艺术家们的工作变得更加得心应手。读者希望我们能拍出更多“实用”的造型,不但要有很强的思想性,同时又要充满激情,这正是本书一直努力的方向。本书由55个不同的模特为读者提供比常规的写生模特更多的种类和选择。
莫琳·约翰逊,是一个艺术总监、营销分析师。道格拉斯·约翰逊是一名摄影师和工程师。他们住在德里、新罕布什尔州。
您对“实用”的定义是什么?
在本书伊始作者欲对本书入选素材做一些基本阐述:本书将成为受各位艺术家青睐的实用型工具书,展现真实、不做作的人体姿态;另外,本书所收录的人体造型以优雅、内敛为基本准则。艺术家可以通过参考本书素材进行创作,并产生一定的商业价值,而读者也不会因为人体创作本身的敏感特性,羞于在家中展示作品。所以在进行素材甄选之前,我们做了大量的调研,发现以下人物造型是大家希望在本书中得以呈现的,如:表现沉思或自省的神态;抒发内心情感的姿态;人物肖像和特写;自然惬意的生活状态以及由不同身形体格、不同种族和肤色的模特用优雅的表现形式展现人体之美。
在严格依照以上甄选条件的背景下,创作团队花了整整一年时间跟踪拍摄人们的日常生活形态,以便从中挑选出可能被遗漏的人物造型。丰富本书的参考素材,提高本书的参考价值。基于避免重复的原则,我们尽可能选用不同体型的模特表现造型。最后,有55名模特入选此书的拍摄,几乎每个人所摆的人体造型都是独一无二的。即使稍有几个造型相似,也绝不可能一模一样。特别要指出的是,有些造型虽不是生活中常见的人体姿态,但这些造型却都完美地诠释了人体之美。这也是我们收入这些造型的真正原因。(如第104页Sarahann025所示)
本书中所呈现的所有作品都是整个创作团队对“真实”的理解,深知每个人对这个词都有自己独特的见解,甚至可能会不认同书中的一些作品。但是,我们还是衷心的希望本书中所呈现的作品能对您有参考价值,并希望您能对我们的大部分作品予以肯定。
编排设计说明:
由于我们始终希望呈现真实的人体造型供各位参考,并将此作为本书的创作准则。所以在拍摄阶段,我们尽量选用朴实的视角表现人体造型,或对照片进行裁切以达到预期效果。当然,我们也会选取能展现人体完美曲线,凸显脸部轮廓,呈现情感表达的创作视角。如果您对我们的作品存在一些不同意见,您可以在本书附赠的光盘中找到360°全景图作为参考,而不局限于书中所呈现的内容。
为了方便各位直接在创作过程中进行参考,我们尽可能将图片以适当的形式放大呈现。一般情况下,当两个不同的造型在一页中呈现时,我们会预留适当的空间,以便区分和参考。但出于提高页面效果的考量,有些图片因篇幅局限只能展示半张,而另半张则需要侧翻与下一页中的半幅图进行人工拼接或裁剪后才能完整的展现出来。如果画面效果因此被削弱,希望能够得到您的谅解。但需指出的是:在页面排版时,我们始终关注于如何合理利用页面空间,而非书面排版是否美观。另外需要向各位说明的是,出于主观审美和客观实用的考虑,有些图片会占用整页篇幅以便展现各种细节。同时,本书对照片分辨率也有十分严格的要求,每张照片的分辨率都在250dpi以上,而基本尺寸大约在10寸左右。
在后期归整出版时,我们只选用同组照片中最有表现力的作品。所以您手中的《艺用人体造型图集7》相较前几本系列丛书收纳了更多、更丰富的人体造型。其中收入了超过170个人体造型姿态和超过4000张的人体照片。由于照片的数量过于庞大,为了方便您在附赠光碟中找到所需的人体造型,本书特别设计了含有查找编号的图示目录以便查询。
最后,真切地希望您对本书的编绘提出宝贵意见和建议,并可以通过以下邮箱地址与我们联络,欢迎来信!
这本书的装帧设计非常讲究,光是拿到手就能感受到制作的用心。封面选用了那种略带哑光质感的纸张,手感温润而不失专业感,那套人体骨骼和肌肉的速写图例,即便只是匆匆扫过,都能察觉到线条的精准和力量感。内页的纸张也选得很好,既能保证墨迹的清晰度,又不会因为反光影响临摹时的观察,这对我们这些需要长时间对着图纸学习的人来说,简直是福音。我尤其欣赏它在版式上的处理,图文的布局疏密得当,不会让人感到拥挤或信息过载。比如,在讲解肩胛骨运动轨迹的那几页,它巧妙地用半透明的图层叠加效果,将静态结构与动态变化融合在一起,这种视觉上的层次感,远比那种死板的教科书要直观得多。而且,书脊的装订也十分牢固,即便是经常需要大角度翻开来对着镜子比对,也丝毫没有松动的迹象。看得出来,出版方在实体呈现上,是下了血本的,这不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。它在细节上的坚持,也间接传递出一种对待艺术创作应有的严谨态度,这点对于初学者建立正确的学习观至关重要。
评分从一个老画友的角度来看,这本书最难得的是它对“如何观察”的引导,而非仅仅是“如何描摹”。它在每一章的开头或结尾,都会穿插一些大师的经典作品片段,然后用精炼的语言指出这些大师在处理特定人体结构时所采用的“取舍”和“概括”手法。比如,它会分析伦勃朗在处理光影下的躯干时,如何故意模糊掉一些细节来强调体积感,或者某位素描大师是如何仅用三条线就勾勒出身体的重量感。这种将理论学习与艺术史赏析相结合的方式,让学习过程充满了启发性。它没有直接告诉我“画成什么样”,而是通过拆解成功案例,引导我去思考“为什么这样画会显得更有力量”。这种由内而外的构建思维模式的训练,远比简单地临摹一张现成的完美人体图要宝贵得多,它真正教会的是一种看世界、理解造型的底层逻辑。
评分这本书的视角非常国际化,它似乎糅合了欧洲古典写实主义对人体精确度的追求,以及现代美式漫画对造型夸张和表现力的推崇。在讲解人体比例时,它不仅提供了标准的黄金比例参考,还细致地分析了不同年龄段、不同体型(比如运动员、舞者)的“差异化”处理方法,这让这本书的适用范围一下子拓宽了。我之前看过的很多国内教材,总是在强调一种单一的“标准美”,但这本书更强调“功能性”与“个体性”。比如,在处理手部结构时,它没有停留在骨骼的堆砌上,而是着重分析了手在不同抓握状态下,指关节和肌腱的受力表现,这对于需要绘制大量人物互动的场景的画师来说,提供了非常扎实的细节支撑。这种深入骨髓的分析,让我的角色塑造不再是浮于表面的符号化表达,而是有血有肉的结构支撑。
评分我发现这本书在处理人体结构时,走的是一条非常实用的路径,它不是那种纯粹的解剖学图谱,更侧重于如何将那些复杂的骨骼肌肉系统“翻译”成我们日常绘画中需要把握的造型块面。它对“形体动态”的阐述尤其到位,不是简单地展示肌肉名称,而是深入到肌肉群是如何协同作用来支撑特定姿态的。比如,书中关于“扭转”和“侧倾”的章节,它没有用晦涩的术语去解释,而是通过一系列不同角度的草图和光影分析,直观地告诉读者,当躯干发生旋转时,哪些肌肉会拉紧,哪些部位会形成凹陷,这种“体感”的教学方式非常有效。我以前在处理复杂动态时总是觉得很僵硬,但对照这本书里那些流畅的动态线引导,我开始明白如何去捕捉“运动的轨迹”而非“静止的瞬间”。这本图集更像是给画者提供了一把“造型的钥匙”,能帮助我们打开理解人体的快捷通道,让原本枯燥的结构学习变得具有创造性的引导作用。
评分光盘部分的内容,我一开始还有些保留,毕竟现在网络资源很多,实体光盘似乎有点过时了。但当我实际操作后,才发现它的价值所在。光盘里的演示文件,清晰度非常高,尤其是那些关于“光影投射”和“肌肉体积感”的三维模型旋转展示,是平面印刷品无法比拟的。我特别留意了其中关于“人体透视”的演示,它不是简单的透视线讲解,而是用不同焦距的镜头模拟,展示了人体在不同视角下会产生的视觉变形效果。这一点对于场景插画师来说简直是救命稻草。此外,光盘中的一些练习素材,比如未完成的上色图层或线稿层,允许我们进行二次编辑和尝试,这种互动性极大地增强了学习的代入感。它把一个静态的学习过程,变成了一个可以随时暂停、回放、甚至参与其中的“数字工坊”,极大地弥补了传统图册在动态演示上的不足。
评分印刷非常好 很有用
评分还可以,但是只有图没有任何用光方面的讲解,也没拍照参数,学习有限。
评分很好,书挺好看的,支持正版。
评分京东很快送到,全新。书可惜有删减,如果有完整版本可以选择就更好了
评分(3)建议买京东电子书的人慎之又慎!!!
评分京东电子书非常不好:(1)非要下载京东的专用软件才能阅读,而且软件做的非常差!!!
评分不错,很清晰,很好。
评分京东的书质量值得信赖,活动价格也很合适,支持下。不过这本书个人觉得不太好,全是图,文字一句也没有,看不懂啊
评分·轻度、中度、重度透视法缩短下的姿势
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