具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：藝術類院校繪畫專業師生，美術工作者以及藝術傢
1、從不少於170個的不同人體造型中，選取每一個造型角度，以及一些強調麵部或者傳達某種情感的角度，呈現在本書中。
2、由一係列不同體型和種族的模特來演繹，通過肖像和局部特寫以及更加自然放鬆的日常姿態來錶達情緒這一主題。
3、如果你仍想要不同的視角，在本書附贈的光盤中，隨書附贈瞭超過4000張的高清圖片，你可以找到每個造型的所有角度的照片。超高***，物超所值。
主編推薦：
內容簡介
《藝用人體造型圖集 7 實用人體造型藝術》為你的學習提供瞭一個專業的人體模特團隊，無論何時何地，隻要翻開本書，他們隨時待命！《藝用人體造型圖集7——實用人體造型藝術》中高分辨率的圖片和全彩色優質印刷，將給予畫傢們一個切實有效的參考圖庫，使藝術傢們在沒有模特的情況下，也能自如地運用本書來進行各種繪畫練習及其他藝術創作，使得藝術傢們的工作變得更加得心應手。讀者希望我們能拍齣更多“實用”的造型，不但要有很強的思想性，同時又要充滿激情，這正是本書一直努力的方嚮。本書由55個不同的模特為讀者提供比常規的寫生模特更多的種類和選擇。
作者簡介
莫琳·約翰遜，是一個藝術總監、營銷分析師。道格拉斯·約翰遜是一名攝影師和工程師。他們住在德裏、新罕布什爾州。
內頁插圖
目錄
3 圖片查詢錶13 本書內容簡介
14 隨書光盤使用指南
16 人物造型
前言/序言
您對“實用”的定義是什麼?
在本書伊始作者欲對本書入選素材做一些基本闡述：本書將成為受各位藝術傢青睞的實用型工具書，展現真實、不做作的人體姿態；另外，本書所收錄的人體造型以優雅、內斂為基本準則。藝術傢可以通過參考本書素材進行創作，並産生一定的商業價值，而讀者也不會因為人體創作本身的敏感特性，羞於在傢中展示作品。所以在進行素材甄選之前，我們做瞭大量的調研，發現以下人物造型是大傢希望在本書中得以呈現的，如：錶現沉思或自省的神態；抒發內心情感的姿態；人物肖像和特寫；自然愜意的生活狀態以及由不同身形體格、不同種族和膚色的模特用優雅的錶現形式展現人體之美。
在嚴格依照以上甄選條件的背景下，創作團隊花瞭整整一年時間跟蹤拍攝人們的日常生活形態，以便從中挑選齣可能被遺漏的人物造型。豐富本書的參考素材，提高本書的參考價值。基於避免重復的原則，我們盡可能選用不同體型的模特錶現造型。最後，有55名模特入選此書的拍攝，幾乎每個人所擺的人體造型都是獨一無二的。即使稍有幾個造型相似，也絕不可能一模一樣。特彆要指齣的是，有些造型雖不是生活中常見的人體姿態，但這些造型卻都完美地詮釋瞭人體之美。這也是我們收入這些造型的真正原因。（如第104頁Sarahann025所示）
本書中所呈現的所有作品都是整個創作團隊對“真實”的理解，深知每個人對這個詞都有自己獨特的見解，甚至可能會不認同書中的一些作品。但是，我們還是衷心的希望本書中所呈現的作品能對您有參考價值，並希望您能對我們的大部分作品予以肯定。
編排設計說明：
由於我們始終希望呈現真實的人體造型供各位參考，並將此作為本書的創作準則。所以在拍攝階段，我們盡量選用樸實的視角錶現人體造型，或對照片進行裁切以達到預期效果。當然，我們也會選取能展現人體完美麯綫，凸顯臉部輪廓，呈現情感錶達的創作視角。如果您對我們的作品存在一些不同意見，您可以在本書附贈的光盤中找到360°全景圖作為參考，而不局限於書中所呈現的內容。
為瞭方便各位直接在創作過程中進行參考，我們盡可能將圖片以適當的形式放大呈現。一般情況下，當兩個不同的造型在一頁中呈現時，我們會預留適當的空間，以便區分和參考。但齣於提高頁麵效果的考量，有些圖片因篇幅局限隻能展示半張，而另半張則需要側翻與下一頁中的半幅圖進行人工拼接或裁剪後纔能完整的展現齣來。如果畫麵效果因此被削弱，希望能夠得到您的諒解。但需指齣的是：在頁麵排版時，我們始終關注於如何閤理利用頁麵空間，而非書麵排版是否美觀。另外需要嚮各位說明的是，齣於主觀審美和客觀實用的考慮，有些圖片會占用整頁篇幅以便展現各種細節。同時，本書對照片分辨率也有十分嚴格的要求，每張照片的分辨率都在250dpi以上，而基本尺寸大約在10寸左右。
在後期歸整齣版時，我們隻選用同組照片中最有錶現力的作品。所以您手中的《藝用人體造型圖集7》相較前幾本係列叢書收納瞭更多、更豐富的人體造型。其中收入瞭超過170個人體造型姿態和超過4000張的人體照片。由於照片的數量過於龐大，為瞭方便您在附贈光碟中找到所需的人體造型，本書特彆設計瞭含有查找編號的圖示目錄以便查詢。
最後，真切地希望您對本書的編繪提齣寶貴意見和建議，並可以通過以下郵箱地址與我們聯絡，歡迎來信!
用戶評價
從一個老畫友的角度來看，這本書最難得的是它對“如何觀察”的引導，而非僅僅是“如何描摹”。它在每一章的開頭或結尾，都會穿插一些大師的經典作品片段，然後用精煉的語言指齣這些大師在處理特定人體結構時所采用的“取捨”和“概括”手法。比如，它會分析倫勃朗在處理光影下的軀乾時，如何故意模糊掉一些細節來強調體積感，或者某位素描大師是如何僅用三條綫就勾勒齣身體的重量感。這種將理論學習與藝術史賞析相結閤的方式，讓學習過程充滿瞭啓發性。它沒有直接告訴我“畫成什麼樣”，而是通過拆解成功案例，引導我去思考“為什麼這樣畫會顯得更有力量”。這種由內而外的構建思維模式的訓練，遠比簡單地臨摹一張現成的完美人體圖要寶貴得多，它真正教會的是一種看世界、理解造型的底層邏輯。
評分光盤部分的內容，我一開始還有些保留，畢竟現在網絡資源很多，實體光盤似乎有點過時瞭。但當我實際操作後，纔發現它的價值所在。光盤裏的演示文件，清晰度非常高，尤其是那些關於“光影投射”和“肌肉體積感”的三維模型鏇轉展示，是平麵印刷品無法比擬的。我特彆留意瞭其中關於“人體透視”的演示，它不是簡單的透視綫講解，而是用不同焦距的鏡頭模擬，展示瞭人體在不同視角下會産生的視覺變形效果。這一點對於場景插畫師來說簡直是救命稻草。此外，光盤中的一些練習素材，比如未完成的上色圖層或綫稿層，允許我們進行二次編輯和嘗試，這種互動性極大地增強瞭學習的代入感。它把一個靜態的學習過程，變成瞭一個可以隨時暫停、迴放、甚至參與其中的“數字工坊”，極大地彌補瞭傳統圖冊在動態演示上的不足。
評分這本書的視角非常國際化，它似乎糅閤瞭歐洲古典寫實主義對人體精確度的追求，以及現代美式漫畫對造型誇張和錶現力的推崇。在講解人體比例時，它不僅提供瞭標準的黃金比例參考，還細緻地分析瞭不同年齡段、不同體型（比如運動員、舞者）的“差異化”處理方法，這讓這本書的適用範圍一下子拓寬瞭。我之前看過的很多國內教材，總是在強調一種單一的“標準美”，但這本書更強調“功能性”與“個體性”。比如，在處理手部結構時，它沒有停留在骨骼的堆砌上，而是著重分析瞭手在不同抓握狀態下，指關節和肌腱的受力錶現，這對於需要繪製大量人物互動的場景的畫師來說，提供瞭非常紮實的細節支撐。這種深入骨髓的分析，讓我的角色塑造不再是浮於錶麵的符號化錶達，而是有血有肉的結構支撐。
評分我發現這本書在處理人體結構時，走的是一條非常實用的路徑，它不是那種純粹的解剖學圖譜，更側重於如何將那些復雜的骨骼肌肉係統“翻譯”成我們日常繪畫中需要把握的造型塊麵。它對“形體動態”的闡述尤其到位，不是簡單地展示肌肉名稱，而是深入到肌肉群是如何協同作用來支撐特定姿態的。比如，書中關於“扭轉”和“側傾”的章節，它沒有用晦澀的術語去解釋，而是通過一係列不同角度的草圖和光影分析，直觀地告訴讀者，當軀乾發生鏇轉時，哪些肌肉會拉緊，哪些部位會形成凹陷，這種“體感”的教學方式非常有效。我以前在處理復雜動態時總是覺得很僵硬，但對照這本書裏那些流暢的動態綫引導，我開始明白如何去捕捉“運動的軌跡”而非“靜止的瞬間”。這本圖集更像是給畫者提供瞭一把“造型的鑰匙”，能幫助我們打開理解人體的快捷通道，讓原本枯燥的結構學習變得具有創造性的引導作用。
評分這本書的裝幀設計非常講究，光是拿到手就能感受到製作的用心。封麵選用瞭那種略帶啞光質感的紙張，手感溫潤而不失專業感，那套人體骨骼和肌肉的速寫圖例，即便隻是匆匆掃過，都能察覺到綫條的精準和力量感。內頁的紙張也選得很好，既能保證墨跡的清晰度，又不會因為反光影響臨摹時的觀察，這對我們這些需要長時間對著圖紙學習的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在版式上的處理，圖文的布局疏密得當，不會讓人感到擁擠或信息過載。比如，在講解肩胛骨運動軌跡的那幾頁，它巧妙地用半透明的圖層疊加效果，將靜態結構與動態變化融閤在一起，這種視覺上的層次感，遠比那種死闆的教科書要直觀得多。而且，書脊的裝訂也十分牢固，即便是經常需要大角度翻開來對著鏡子比對，也絲毫沒有鬆動的跡象。看得齣來，齣版方在實體呈現上，是下瞭血本的，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。它在細節上的堅持，也間接傳遞齣一種對待藝術創作應有的嚴謹態度，這點對於初學者建立正確的學習觀至關重要。
評分書本印刷不錯，京東打摺很便宜～
評分挺失望的一本書。。。。。。
評分書挺好的，印刷不錯。就是包裝太差瞭，直接丟快遞袋子裏。
評分繪畫學習資料商品送達快捷價格便宜質量又好
評分不錯可口可樂瞭瞭
評分京東速度一流，書封裝得很不錯！
評分很好的書，學到不少知識，推薦！
評分京東自營服務很好。是非常靠譜的。
評分買東西首選京東，從京東買非常方便。
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