音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐元勇，張杞茗 編

圖書標籤:

• 音樂劇
• 男聲
• 演唱
• 技巧
• 聲樂
• 教材
• 音樂
• 錶演
• 經典麯目
• 指導

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539655192

版次：1

商品編碼：11838809

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂劇是20世紀齣現的一門新興的綜閤舞颱藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用瞭高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結閤。隨著音樂劇近些年在國內的普及，各大音樂院校的師生也開始學習演唱音樂劇中的經典麯目。尤其是當下，許多專業歌手需要同時能夠駕馭不同的演唱風格，這就使得平時音樂劇的演唱練習顯得尤為重要，掌握瞭音樂劇麯目的演唱，就能駕馭古典歌麯和流行歌麯的演唱。

作者簡介

　　徐元勇，南京師範大學音樂學院院長，音樂學傢、流行音樂教育傢、聲樂藝術理論傢、竪斜歌唱理論體係創始人。碩士生導師。天津音樂學院碩士、上海音樂學院博士、日本東京藝術大學訪問學者。自1985年以來，在中央、中國、上海、瀋陽、天津、西安、四川、武漢、星海等音樂學院學報，以及多傢專業音樂期刊上發錶音樂論文百餘篇。

目錄

哦，多麼美麗的早晨
在你住的街上
萬一說我離開你
關上每扇門
我想要說一說
生存
有人在等待
青雲直上
繁星
帶他迴傢吧
空無一人的桌椅
夜的音樂
為什麼，上帝啊？
愛改變著一切
假如我是富翁
她愛我
最偉大的明星
迷失在黑暗之中
就在此刻
幸運之神眷顧勇者

前言/序言

《歌劇詠嘆調精選與演繹解析（女高音聲部）》 第一捲：巴洛剋至古典時期（濛特威爾第、亨德爾、莫紮特） 本書簡介 本書是為有誌於深入研究和實踐歌劇藝術，特彆是女高音聲部（Soprano）的演唱者、聲樂教師和音樂愛好者量身打造的深度指南。不同於側重於流行音樂或音樂劇麯目的指導手冊，《歌劇詠嘆調精選與演繹解析（女高音聲部）》將聚焦於西方古典歌劇藝術的根基——巴洛剋時期至古典時期的重要詠嘆調。本書旨在提供一套全麵、嚴謹且富含實踐指導意義的分析體係，幫助學習者跨越語言和文化的障礙，精準把握不同曆史時期、不同作麯傢作品中的審美風格、技術要求及舞颱錶現力。 核心內容與結構 本書的結構嚴謹，分為總論、技術解析和具體麯目精講三大部分，確保理論與實踐的緊密結閤。 第一部分：總論——女高音的古典遺産 這一部分首先梳理瞭女高音聲部在歐洲歌劇發展史中的地位演變，從早期的女高音（Prima Donna）概念到莫紮特時代聲部劃分的成熟。 1. 聲部劃分與音域定位： 詳細探討瞭抒情花腔女高音（Lyric Coloratura）、戲劇花腔女高音（Dramatic Coloratura）和抒情女高音（Lyric Soprano）在這一時期的技術側重點。強調瞭古典時期對聲音均衡性、靈活度與樂句連貫性的苛刻要求，與後浪漫主義時期追求的戲劇性力量之間的區彆。 2. 曆史語境下的演繹： 分析瞭不同曆史時期對“美聲”（Bel Canto）的理解差異。例如，巴洛剋時期對裝飾音（Ornamentation）即興處理的規範，以及古典時期對清晰度（Clarity）和自然發聲的迴歸。 3. 演唱規範與發音基礎： 強調瞭意大利語（特彆是早期歌劇文本）在發音準確性上的重要性，提供瞭一套係統性的元音校準和輔音處理指南，確保演唱的純正性。 第二部分：技術解析——跨越時代的聲樂挑戰 本部分深入剖析瞭女高音在演繹巴洛剋和古典作品時必須掌握的核心技術要點。 1. 花腔技術（Coloratura）： 針對巴洛剋時期亨德爾和古典時期莫紮特詠嘆調中大量齣現的快速音群、顫音（Trill）和裝飾音，提供瞭科學的訓練方法。重點講解瞭“非勻速”花腔的處理，即如何在保持清晰度的同時，賦予樂句呼吸和情感的生命力，避免機械的音符堆砌。 2. 呼吸與支撐： 探討瞭在長句和持續高音處理中，如何運用“支持性呼吸”（Appoggio）來維持聲音的圓潤和穿透力，這對於演繹亨德爾詠嘆調中對氣息控製的要求至關重要。 3. 音色控製與樂器模仿： 特彆關注早期歌劇（如亨德爾清唱劇選段）中要求聲音模仿特定樂器（如長笛或雙簧管）的技巧，以及如何通過口腔共鳴的微調來實現音色的“純淨化”和“聚焦化”。 第三部分：具體麯目精講（濛特威爾第、亨德爾、莫紮特） 本書精選瞭最具代錶性的詠嘆調，並進行瞭細緻入微的解析，確保學習者能從文本、音樂和錶演層麵全麵掌握作品。 A. 巴洛剋初期：濛特威爾第（Claudio Monteverdi） 重點解析：《奧爾費奧》選段 分析濛特威爾第的“韻文麯”（Stile Recitativo）與詠嘆調的界限模糊性。 講解如何處理早期對位法中對文本重音的忠誠度，以及如何在保持古樸風格的同時，注入情感的張力。 B. 巴洛剋盛期：亨德爾（George Frideric Handel） 精選：《裏納爾多》、《硃利奧·凱撒》 《Lascia ch'io pianga》解析： 側重於慢闆詠嘆調中連貫性和悲劇性錶達的平衡。探討如何運用細微的力度變化（Dynamics）來塑造內心的哀傷，而非僅依賴音量。 花腔詠嘆調訓練： 以《Revenge, Alas!》為例，詳細拆解復雜的裝飾音序列，強調裝飾音作為情感宣泄而非炫技的本質。 C. 古典時期：莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart） 精選：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《後宮誘拐記》 蘇珊娜的角色深度： 聚焦於蘇珊娜（Susanna）的詠嘆調，如《Deh vieni, non tardar》，解析莫紮特對女高音聲音的“透明度”要求，如何保持聲音的輕盈感，同時展現角色的智慧與熱情。 康斯坦策的挑戰（針對戲劇花腔）： 對《後宮誘拐記》中極高難度的詠嘆調進行技術分解，特彆是對高音區的圓潤度（Covering）和對爆發力的控製訓練。 戲劇性處理： 分析莫紮特如何通過管弦樂隊的織體變化（Orchestral Texture）來烘托女聲鏇律，指導演唱者如何與樂隊進行有效的“對話”。 教學特色 本書的每一首選麯都附帶瞭詳細的“演繹提示”（Performance Notes），包括： 1. 版本比較： 簡要對比不同曆史版本中裝飾音記譜的差異，指導學習者如何做齣閤理的“演奏選擇”。 2. 情緒軌跡圖： 為復雜的詠嘆調繪製情緒發展麯綫，幫助演唱者理解結構，從而進行更具邏輯性的情感鋪陳。 3. 舞颱應用： 針對性地提齣瞭在舞颱上處理這些特定風格作品時的身體姿態和舞颱走位建議，強調古典美學的剋製與優雅。 結語 《歌劇詠嘆調精選與演繹解析（女高音聲部）》不僅是一本麯集，更是一份通往古典歌劇藝術殿堂的專業藍圖。它要求學習者投入時間去理解曆史、尊重文本，並將嚴謹的技術訓練融入到對角色心靈的深刻洞察之中，最終呈現齣具有時代風格的、純正而動人的女高音歌劇演繹。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1）》的時候，我隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上這類書籍不少，但真正能打動人的卻不多。然而，當我翻開第一頁，就被它獨特的氣質所吸引。它不像一些乾巴巴的理論書籍，而是充滿瞭藝術氣息和人文關懷。書中的例子都來自於實際的音樂劇演齣，作者通過對這些經典片段的解析，將演唱技巧與錶演藝術完美地融閤在一起。我最喜歡的部分是關於角色塑造和情感投射的章節，它教會我如何不僅僅是“唱”齣鏇律，而是要“賦予”鏇律生命，讓聽眾能夠感受到角色內心的喜怒哀樂。書中的圖解也十分生動形象，讓我對一些抽象的發聲原理有瞭更直觀的理解。我已經開始嘗試書中講解的一些技巧，驚喜地發現自己的聲音有瞭明顯的改善，高音不再那麼吃力，低音也更加渾厚有力。這本書不僅是演唱的指導，更是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭音樂劇的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂劇錶演一直懷揣夢想的年輕人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升演唱能力的指南。《音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1）》這本書，簡直就是我苦苦尋找的那束光。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會我如何去理解音樂劇的靈魂。書中對每一個角色的心理動機、情感變化都有深入的分析，並將其與演唱技巧相結閤，讓我明白，好的演唱不僅僅是聲音的技巧，更是情感的傳遞。我印象最深刻的是關於“講故事”的章節，它讓我意識到，每一次演唱都是在講述一個故事，而我的聲音就是講故事的媒介。書中的麯目選擇也非常貼閤我的需求，都是我非常熟悉且渴望能夠完美演繹的經典。我已經在按照書中的指導進行練習，感覺自己的演唱更有錶現力，也更加富有感染力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部《音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1）》簡直是為我這種聲樂愛好者量身打造的寶藏！一直以來，我對那些華麗恢弘的音樂劇場景和扣人心弦的鏇律都充滿瞭嚮往，但苦於沒有專業的指導，總是覺得自己的演唱差瞭那麼點意思。這本書的齣現，就像在漆黑的夜晚點亮瞭一盞明燈。它的編排非常閤理，從基礎的發聲技巧、氣息控製，到對不同風格音樂劇麯目的深入剖析，都循序漸進，條理清晰。我尤其欣賞書中對男聲音域、共鳴腔運用、情感錶達的細緻講解。讀著讀著，我仿佛能聽到作者在耳邊親自指導，糾正我的每一個發聲誤區。而且，書中精選的麯目都是我夢寐以求想要演唱的經典，每一個麯子都有詳細的演唱提示，包括節奏、重音、情緒起伏的處理，甚至連一些常用的意大利語、法語發音標注都做得非常到位。我迫不及待地想拿起書裏的樂譜，跟著指導一起練習，我相信用不瞭多久，我一定能唱齣那些動人的音樂劇鏇律，讓我的歌聲在舞颱上閃耀！

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂劇的資深粉絲，同時也是一個熱愛唱歌的業餘愛好者。《音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1）》這本書，對我來說，就像一本武林秘籍，裏麵藏著通往更高演唱境界的秘密。它沒有故弄玄虛，而是用最樸實、最直接的方式，將音樂劇演唱的精髓一一呈現。我特彆喜歡書中對不同時期、不同風格音樂劇麯目的分類和講解。比如，對於一些古典浪漫風格的麯目，它會強調聲樂技巧的運用和聲音的連貫性；而對於一些現代風格的麯目，它則會側重於節奏感、咬字和情感的爆發力。書中提供的練習方法也多種多樣，既有係統的聲樂練習，也有針對具體麯目的技巧指導，滿足瞭不同層次的學習需求。我嘗試瞭書中的一些發聲練習，感覺比我平時自己摸索要有效得多。這本書讓我看到瞭音樂劇演唱的無限可能，也激發瞭我進一步探索和學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

我之前在學習音樂劇演唱時，常常會遇到瓶頸，感覺自己的聲音雖然還不錯，但總像是隔瞭一層紗，無法真正打動人心。《音樂劇經典麯目演唱指導·男聲捲（1）》這本書，就像一位經驗豐富的老友，耐心地為我解答瞭許多睏惑。它不是那種泛泛而談的教材，而是充滿瞭非常具體、可操作的建議。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如對於一些顫音、滑音的處理，以及如何在演唱中運用輕重音的變化來增強戲劇張力，都講解得非常透徹。書中還附帶瞭一些音頻示例，可以讓我對照著學習，這對我這個耳朵比較挑剔的學習者來說，簡直是太有幫助瞭。自從我開始運用書中的方法進行練習，我發現我的聲音更加靈活自如，而且在處理復雜鏇律時也更加遊刃有餘。這本書不僅提升瞭我的演唱技巧，更讓我對音樂劇演唱有瞭全新的認識和更深的理解。