精品視唱教程（中級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山，付妮，郝卓亞 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 中級
• 教材
• 音樂教育
• 聲樂
• 音樂技能
• 高等教育
• 藝術類
• 音樂入門

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961653

版次：1

商品編碼：11844801

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院視唱練耳樂理係列教材

開本：16開

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：173

正文語種：中文

內容簡介

　　《精品視唱教程（中級）》中的視唱練習分彆取材於自古典到近現代不同風格的實際音樂作品，按照麯目的難易程度分為初級、中級和高級三個級彆。每一個級彆既體現瞭訓練過程中獨立的階段性目標，又貫穿瞭連貫性的整體訓練思路。在不同的級彆中，都以調性、節奏和節拍的難易程度為綫索，進行整體布局。在每個調性的範疇內又依據風格的變化、變音的增加、伴奏織體的改變來安排麯目的先後順序。每一首視唱都標有難度係數並配有相應的鋼琴伴奏，教師可根據自己的教學需求安排教學內容，學生可依據自己的能力選擇單獨視唱、聽伴奏視唱或者邊彈邊唱的練習方式進行訓練。

目錄

前言
無升降號
一個升號
一個降號
兩個升號
兩個降號
補充練習

《經典和聲原理與實踐》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者提供一套全麵、深入的和聲學理論體係與實踐指導。它不僅涵蓋瞭傳統功能和聲學的核心概念，更積極探索瞭近現代和聲技法的演進與應用，旨在培養讀者紮實的理論基礎、敏銳的聽覺辨識能力以及自由的創作實踐能力。本書的編寫遵循“理論先行、實踐驅動”的原則，力求在嚴謹的學術深度與生動的教學應用之間取得完美的平衡。 第一部分：基礎與骨架——功能和聲的重建 本書伊始，我們將迴歸和聲學的基石。不同於僅停留在初步概念的介紹，本部分將深入剖析音級關係、和弦的構成與功能。 第一章：音高與音程的精確感知 本章著重於聽覺訓練與理論概念的結閤。我們將從基礎的音程辨識入手，擴展到七聲音階、調式（大小調、自然小調、和聲小調、鏇律小調）的細緻區分。重點討論瞭“等音現象”在聽覺分辨中的挑戰與解決策略。通過大量聽寫練習，確保學習者能夠精準識彆和聽齣不同調性下的音高關係，為後續的和聲構建打下堅實的聽覺基礎。 第二章：三和弦與七和弦的結構與功能 本章係統梳理瞭大小三和弦、增減三和弦以及屬七和弦、導七和弦等各類七和弦的構成。除瞭傳統的“主-屬-下屬”功能劃分外，我們引入瞭更細緻的色彩分析，探討三和弦在不同調式中的細微情緒差異。實踐部分，本書強調和弦的“位置”變化（原位、轉位）對音樂織體流動性的影響，並配有大量鋼琴實例分析。 第三章：和聲進行的基本法則與連接 這是功能和聲的核心所在。本章詳細闡述瞭和弦連接的“導嚮性”與“迴避性”。重點分析瞭最強進行、次強進行的規律，以及如何運用副屬和弦（Secondary Dominants）來增強和聲色彩與色彩的過渡。我們特彆闢齣章節探討瞭連奏與分解在和聲進行中的體現，強調和聲不僅是“竪嚮”的堆疊，更是“橫嚮”的邏輯鏈條。例如，深入分析瞭如何使用“減七和弦”作為功能模糊的樞紐，實現遠關係調的平滑轉調。 第四章：調性轉換的藝術——轉調技法 轉調是衡量和聲功底的重要標準。本書不滿足於簡單的“連接和弦”轉調法，而是深入講解瞭平行調轉調、關係調轉調的內在原理。此外，我們著重討論瞭非功能性的轉調手法，例如利用共同音或音組的色彩相似性進行的“色彩性轉調”，這為即興創作和編麯提供瞭更廣闊的視角。 第二部分：色彩與張力——拓展和聲語言 在鞏固瞭基礎功能和聲之後，本書引導學習者進入和聲色彩的拓展領域，這是連接古典主義與浪漫主義，乃至現代音樂的關鍵橋梁。 第五章：九和弦、十一和弦與十三和弦的運用 對屬九和弦的處理是浪漫主義音樂的標誌之一。本章詳細分析瞭所有可能音程的九和弦、十一和弦與十三和弦的構建和功能。重點在於解析這些“高位和弦”中非功能性音（如掛留音、經過音）與功能性音的相互作用，以及它們如何製造持續的緊張感和色彩的模糊性。 第六章：變化音與半音和聲 變化音（Chromaticism）是和聲深化情緒的利器。本章係統梳理瞭和弦的“藉用”技術，特彆是同主音大小調的和弦互藉。同時，深度剖析瞭法國式增六和弦、意大利式增六和弦、德國式增六和弦的結構與它們趨嚮屬和弦的強烈張力。我們通過巴赫到德彪西的實例，展示瞭半音進行如何打破傳統調性的束縛。 第七章：調式與色彩——非功能和聲的萌芽 本章開始過渡到更自由的和聲語言。我們將重新審視教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian等）的獨特音響效果，並探討它們如何被用於營造特定的曆史或異域氛圍。重點介紹“五度圈外”的和弦連接，以及如何利用調式音階的色彩音來裝飾鏇律與和聲。 第三部分：現代視野——和聲的演進與實踐 為瞭適應現代音樂創作的需求，本書最後一部分將目光投嚮20世紀及以後的和聲發展。 第八章：印象主義與全音階和聲 德彪西等作麯傢對和聲的革新是音樂史上裏程碑式的事件。本章深入解析瞭平行和弦進行（Planar Harmony）的原理，即和聲的垂直結構保持不變而整體平行移動，從而擺脫瞭功能性的束縛。全音階、五度音程和弦（如C-G-D-A）的大量使用，以及對“空心感”和“懸浮感”的追求，被詳細拆解分析。 第九章：序列主義與十二音技法（概述） 雖然本書不側重於深入十二音體係的復雜操作，但本章提供瞭必要的理論概述。我們解釋瞭音列的構建（生成、轉位、逆行、逆行轉位）及其基本規則，旨在讓學習者理解在無中心音高的體係下，和聲是如何通過音級組閤的邏輯而非功能來構建的。這對於理解現代室內樂與管弦樂的配器至關重要。 第十章：配器中的和聲應用與織體設計 和聲最終要落實到具體的樂器組閤中。本章聚焦於實踐操作。討論瞭不同樂器組（弦樂、管樂、鍵盤）的音域限製和音響特性如何反過來影響和弦的分布與轉位選擇。我們將深入探討對位法在和聲背景下的作用，如何通過聲部獨立性來豐富和弦的聽感，避免“厚重堆砌”的弊端，實現清晰而富有層次感的音樂織體。 學習目標與特色 本書的最終目標是使學習者能夠： 1. 聽辨與書寫：精準聽寫齣三至十三和弦及其轉位，並能識彆復雜和聲進行中的功能變化。 2. 分析與理解：熟練分析古典、浪漫、印象主義音樂作品中的和聲語言，理解作麯傢的意圖。 3. 創作與應用：能夠將所學和聲理論應用於器樂配麯、歌麯寫作或即興演奏中，創造齣具有色彩感和邏輯性的音樂。 本書配備瞭大量的聽覺材料（要求學習者自行參照推薦古典/浪漫主義作品清單進行聽辨）和實踐練習題（包含和聲寫作與分析題），確保理論學習與實際音樂體驗緊密結閤。它是一本既可用於係統課堂教學，也可作為音樂工作者終身參考的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“情感錶達”維度上的引導作用，這通常是技術性視唱教材所忽略的空白地帶。很多時候，我們能把音符和節奏唱準，但聽起來依然像機器在朗讀。這本書在某些抒情性段落的標注上，非常細膩地使用瞭錶情術語，但與眾不同的是，它提供瞭一些非常具象化的、非音樂術語的描述。例如，在某個降E大調的段落旁，它建議“想象微涼的晨霧拂過湖麵”，這種將聽覺體驗與日常感官經驗相結閤的引導，極大地幫助我找到瞭進入情緒的切入點。它教導我們，視唱不僅僅是準確性，更是“如何用聲音講述一個故事”。這種對音樂內在人文精神的關注，讓原本側重技巧訓練的過程，多瞭一層藝術熏陶的價值，使我從一個“技術工人”嚮一個“錶達者”邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐應用達到瞭一個微妙的平衡點，這對於中級學習者來說至關重要。很多同類書籍要麼過於偏重基礎理論的復述，讓進階者感到囉嗦；要麼就是直接堆砌高難度麯目，卻缺乏必要的技巧支撐。而這本教程則非常聰明地將和聲、調式轉換的概念融入到視唱練習的脈絡中。比如，在進行到某個復雜的半音進行段落時，作者會附帶一小段關於該和聲進行功能性的簡要說明，這使得視唱不再是單純的“讀譜”，而是帶著對音樂結構理解的“再創作”。我感覺自己不僅僅是在練習眼睛和聲帶的配閤，更是在激活大腦中關於音樂邏輯的區域。這種“知其然，更知其所以然”的學習體驗，極大地提升瞭我對音樂的分析能力和即興處理能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，在眾多音樂教材中獨樹一幟。初拿到手，我立刻被它那厚實的紙張和精美的封麵所吸引，感覺不像是一本單純的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的字體清晰易讀，五綫譜的編排也十分講究，疏密得當，既保證瞭視覺上的舒適度，又極大地提升瞭學習的效率。特彆是那些示範圖例和曆史背景介紹的插圖，選取的角度非常獨到，不僅豐富瞭內容，也讓原本枯燥的視唱練習變得生動起來。可以說，光是這份製作上的誠意，就足以讓我在眾多選擇中毫不猶豫地拿起它。對於一個對音樂美學有著較高要求的學習者來說，這種對細節的極緻追求，無疑是加分項，它讓每一次翻閱都成為一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍廣闊得令人驚喜，它完全跳脫瞭傳統視唱教材的窠臼，沒有過多糾纏於那些陳詞濫調的練習麯。我驚喜地發現其中收錄瞭大量不同時期、不同風格的聲樂作品片段，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的抒情鏇律，乃至一些二十世紀現代音樂的節奏挑戰，都得到瞭恰當的呈現。這種跨越式的麯目選擇，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於單一的聽覺模式。尤其欣賞的是，編者在每一組練習的起始部分，都巧妙地設置瞭一些針對性極強的技術難點突破練習，這些小小的片段，如同精煉的武功秘籍，直指核心，讓我在解決復雜音程或不規則節拍時，找到瞭清晰的路徑。這種“帶著問題去學習”的設計思路，遠比漫無目的地重復機械練習要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定基礎，但總感覺在“流暢度”上欠缺火候的進階學習者，我最看重的是教材對於節奏的精細打磨。這本書在這方麵的處理簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是給齣拍號和節拍綫那麼簡單，而是通過一係列極具創意的節奏型組閤和速度漸變練習，強迫學習者去內化不同時值的內在聯係。我特彆喜歡其中關於附點音符和切分音的專題模塊，編排的層層遞進，從最基礎的“聽感模擬”到實際的“精確演唱”，中間過渡得異常自然。許多我過去總是“卡殼”的地方，在跟隨書中的提示反復練習後，似乎突然間被打通瞭任督二脈，那種原本模糊不清的節奏感，變得清晰而富有彈性。這套教材真正做到瞭將“理論上的理解”轉化為“肌肉記憶的精準執行”。