美学原理

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出版社: 高等教育出版社
ISBN:9787040439724
版次:1
商品编码:11845107
包装:平装
丛书名: 马克思主义理论研究和建设工程重点教材
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:351
字数:330000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《美学原理》是马克思主义理论研究和建设工程重点教材。全书以马克思主义理论为指导,对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察,对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价,提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时,引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论*,并精选社会生活各个领域的典型实例,说明审美本质和审美规律。《美学原理》即可供高校中文、艺术、哲学等以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习,也可供社会上的爱好者阅读。

目录

导论
第一节 美学的历史
一、美学思维及其古代形态
二、美学学科的形成及其现当代演变
三、中国美学
四、马克思主义美学
第二节 美学研究的对象
一、美学研究对象的若干观点
二、美学是研究审美活动的学科
第三节 美学的学科特性
一、美学是一门人文学科
二、美学是一门理论学科
三、美学相邻学科
第四节 美学的研究方法
一、区别于实证经验科学的哲学思维
二、区别于纯思辨的入文体验描述

第一章 审美的本质
第一节 关于审美本质的探讨历程
一、西方思想史中关于审美本质的论述
二、中国思想史中关于审美本质的论述
第二节 马克思的“美的规律”思想
第三节 审美的本质
一、探讨审美本质的若干原则
二、审美本质及其逻辑
三、作为元价值的真善美及其对立面的假恶丑

第二章 审美活动经验
第一节 审美经验的根源
一、研究审美经验根源的方法论前提
二、审美活动的生理与心理基础
三、审美经验的发生
四、审美经验的发展
第二节 审美心理结构与审美感受特性
一、审美心理结构
二、审美积淀
三、审美感受特性
第三节 审美心理要素
一、感觉
二、知觉
三、想象
四、情感
五、领悟
第四节 审美经验模式
一、审美体验
二、审美注意
三、审美心理距离
四、审美移情
五、完形心理
第五节 审美经验的历史演变与文化差异
一、审美经验的历史演变
二、审美经验的文化模式
三、审美经验的客观标准与个性差异
……
第三章 形式美
第四章 技术美
第五章 社会美
第六章 自然美
第七章 艺术美
第八章 作为审美范畴的优美与崇高
第九章 作为审美范畴的悲剧与喜剧
第十章 作为审美范畴的丑
第十一章 美育
阅读文献
人名译名对照表
后记

精彩书摘

  《美学原理》:
  本章依据前一章审美本质,进入审美活动经验分析。“审美活动经验”以下简称为“审美经验”,但需要与西方现代美学中相当于审美意识的审美经验(aestheticexperience)观念相区别。
  导论从构成角度将审美活动解析为审美对象与审美意识两个方面,这一表述符合主客二分状态的日常审美经验。审美活动的基础经验是,审美活动必定以审美意识状态存在,因而无法脱离审美意识研究审美对象。诚然,审美对象曾在古代神秘信仰背景下凝聚为柏拉图的实体“理式”,也在近代之后依托艺术品与自然风景等客体获得对象性质,然而,现代美学研究的主要结论却是:不仅古代神秘信仰的实体审美对象属于精神现象,而且似乎不容置疑的艺术品存在也会因意识而异。审美意识既可将非审美对象的一件实用器物审美对象化(如杜尚展出的小便池与现代装置艺术),也可将审美对象迁移于非审美背景下而非审美对象化(如马克思所说,心灵被利润攫取的矿产商无法欣赏水晶的美)。但是,由此成为现代西方美学研究对象的“审美经验”一词,却以审美意识心理吞并了审美对象,而将审美活动主观化了。与之相比,中国古典美学的“意象”一词,在确定审美对象的精神形态同时,其“情景交融”规定却包含着“物象”客观基础;“意象”既是审美直观活动的产物,同时又是审美直观的对象。因而意象是在审美直观活动中凝聚成像的主客合一的存在。
  马克思主义美学的审美对象同样并非实体生产劳动,而是生产劳动的自由意象,但劳动自由形式却根源于活动形态的生存劳动“物象”的社会历史积淀,因而拥有比直观的意象经验更切实的人类学根基。唯物史观的审美活动研究同样需要从审美经验人手,但对审美经验的原理追溯,势必是对包括审美意识与审美对象在内的审美活动的整体经验考察。因而本章实质是从审美经验现象人手内在地说明审美活动,亦即前述马克思所说“精神上的具体再现”,从审美本质的抽象返回具体审美经验。本章将首先依据审美本质说明审美经验的根源及其前提条件,继而说明审美经验的基本特性,接着更细致地分析审美经验的心理要素,介绍若干审美经验心理模式,最后概述审美经验的文化类型与差异。
  第一节审美经验的根源
  一、研究审美经验根源的方法论前提
  审美经验的根源是美学中一个聚讼纷纭的带有症结性的基本问题。困难原因之一在于,由于审美经验的意识状态而容易将之等于审美意识,进一步将审美意识同审美对象分离开来,双双脱离审美活动,一个孤立摆在我们面前作为研究对象的审美意识就似乎是先验的了:每个文明阶段的个体都似乎天然拥有其独立的意识机制能力。这就导致主观唯心论的审美意识独立自主根源论。
  与之相反,如果我们同样把一个孤立的审美对象看成独立自主的先验客体,它就不但成为审美(主体)意识面临的现成对象,而且往往被很自然地理解为引起审美意识活动的根源。这一理解,把审美对象推向绝对独立自在的先验地位,它不仅会导致静观的旧唯物论,而且,归根结底会走向神秘主义的神学客观唯心论。
  ……
美学原理——一本关于“美”的深度探索之旅 引言 “美”,一个如此熟悉却又如此难以捉摸的词语。它充盈于我们的生活,却又常常逃遁于精确的定义。从古老的雕塑到现代的装置艺术,从自然的壮丽风光到个体细腻的情感流露,美的存在形式千变万化,令人神往。然而,当我们试图去理解“为什么”某些事物会被认为是美的,“美”的本质究竟是什么,以及它如何在不同文化、不同时代、不同个体之间产生共鸣或分歧时,我们往往会陷入沉思。 《美学原理》便是一次对“美”这一永恒主题的深度探索。本书并非简单罗列美的例子,也不是对某种特定艺术风格的赞美。相反,它旨在揭示美背后更深层的规律、机制与哲学思考。我们将抛开对单一“好”或“坏”的评判,而是进入一个更为广阔的视角,去审视“美”是如何被感知、被理解、被创造,以及它为何对人类的心灵具有如此强大的吸引力。 第一章:美的感知与主体性 美的起点,在于我们的感知。是什么让我们的眼睛在欣赏一幅画时停驻?是什么让我们的耳朵在聆听一段旋律时心弦拨动?本书将首先深入探讨美的感知过程。我们会分析视觉、听觉、触觉等感官在接受美学对象时所扮演的角色,以及它们如何与我们的认知系统相互作用。 更重要的是,我们将审视“美”的主体性维度。我们常常说“美在观者眼中”,这句话背后蕴含着深刻的真理。美并非完全独立于观察者而存在,我们的过往经验、文化背景、情感状态、甚至是生理结构,都会在很大程度上塑造我们对美的判断。本书将尝试解析这些构成我们“美学主体”的复杂因素,以及它们如何影响我们对艺术、自然和日常生活中“美”的体验。我们会讨论,在美的体验中,情感扮演着怎样的角色?理性又在其中占据何种位置?这些看似抽象的哲学思考,将帮助我们理解为何不同的人对同一事物会有截然不同的美学评价。 第二章:美的客体性与形式 尽管美的体验离不开主体,但美的对象本身也具备其内在的属性,这些属性共同构成了“美”的可能性。本书将深入探讨美的客体性,关注那些能够引发我们美感的客观特征。 我们将从形式美的角度切入,分析比例、对称、和谐、韵律、节奏等古典美学所强调的视觉和听觉原则。这些原则在建筑、绘画、音乐等领域有着广泛的应用,它们是如何通过特定的组织方式来唤起我们的愉悦感?我们也将探讨,除了这些固有的形式,事物的材质、色彩、质感、空间关系等物质属性,又是如何共同作用于我们的感官,从而影响我们对美的感知。 此外,本书还将引申到更广泛的意义上的“形式”。在文学作品中,叙事结构、语言的精炼与意象的运用,构成了其形式的美感。在舞蹈中,肢体的舒展与组合,构成了动态的形式美。我们将探讨,在不同的艺术门类中,“形式”是如何被理解和运用的,以及它与“内容”之间的辩证关系。我们也会反思,在当代艺术中,那些看似打破传统形式的作品,又是如何通过新的探索来挑战和拓展我们对美的理解的。 第三章:美与情感的交织 “美”与“情感”之间,存在着密不可分的联系。许多时候,我们之所以认为某物是美的,是因为它唤起了我们内心的某种情感体验——愉悦、感动、震撼、宁静,甚至是淡淡的忧伤。本书将深入剖析美与情感之间的复杂关系。 我们会探讨,究竟是什么样的情感体验被认为是“美的”?是纯粹的快乐,还是包含着复杂的情感层次?我们将研究,在艺术作品中,创作者是如何通过各种手法来唤起观众的情感共鸣的。例如,音乐的旋律与和声如何影响我们的情绪,文学的描写如何让我们感同身受,绘画的色彩与构图如何传递某种心境。 同时,我们也会反思,情感在美的体验中是否总是积极的?有时,悲剧性的事物,如凄美的爱情故事,或是一种壮烈的牺牲,也会被认为是美的。这种“悲剧之美”是如何形成的?它是否揭示了美的某种更深层次的维度,即是对生命体验的深刻映照,甚至是超越了短暂的个人得失的普适价值?本书将引导读者思考,情感在美的构成中,是唯一的决定因素,还是与其他因素共同作用的结果。 第四章:美的超越性与象征意义 超越了单纯的感官愉悦和情感体验,“美”往往还承载着更深层的象征意义和精神价值。许多伟大的艺术作品之所以能够流传千古,不仅仅是因为它们形式上的完美或情感上的动人,更在于它们能够触及人类共通的精神需求,引发我们对生命、宇宙、真理的思考。 本书将探讨美的超越性。我们将审视,美是如何成为我们理解世界、认识自我的媒介的。例如,自然风光的美,常常让我们感受到自身的渺小与自然的宏伟,从而产生敬畏和谦卑之心。一件精美的艺术品,可能蕴含着创作者对生活的热爱、对社会的批判,或是对某种理想的追求,这些都赋予了作品超越物质本身的意义。 我们还将深入分析美的象征意义。在不同的文化中,许多事物都被赋予了特殊的象征意义,进而成为美的载体。例如,莲花在东方文化中常常象征纯洁与超脱,十字架在西方文化中则象征牺牲与救赎。本书将探讨,这些象征是如何被构建和传承的,以及它们如何影响我们对美的理解。通过对美的象征层面的解读,我们将看到,美不仅仅是一种外在的愉悦,更是一种精神的寄托和价值的体现。 第五章:美学的多样性与文化视角 “美”的概念并非一成不变,它随着时间和地域的不同而呈现出惊人的多样性。本书将带领读者跨越时空的界限,从不同的文化视角来审视“美”。 我们将回顾西方美学史上几个重要的流派和思想家,如古希腊的柏拉图和亚里士多德,强调理性与和谐;康德对“无功利性”和“普遍必然性”的强调;黑格尔将美与精神的自由和自我认识联系起来。同时,我们也将关注东方美学,如中国古代强调“天人合一”、讲究“意境”的美学思想,以及日本传统美学中对“侘寂”(Wabi-sabi)等概念的独特诠释。 通过对比和分析不同文化背景下的美学观念,我们将更加深刻地理解“美”的相对性与普遍性。本书并非要判定哪种美学观念更为优越,而是希望通过展现这种多样性,来拓展我们的视野,培养我们对不同文化的美学表达的尊重和欣赏能力。我们会探讨,全球化背景下,不同文化的美学观念是否会产生融合与碰撞,以及这种融合与碰撞又将带来怎样新的美学形态。 结语 《美学原理》是一次邀请,邀请您一同踏上这场关于“美”的深度探索之旅。我们并非要为您提供一个关于“美”的最终答案,而是希望通过对美的感知、客体、情感、象征和文化视角的分析,为您提供一个思考“美”的框架和工具。 我们相信,对美的理解,是通往更深层生命体验的钥匙。当您能够更敏锐地感知美,更深入地理解美,并更自由地创造美时,您的生活将会因此而更加丰富、充盈和有意义。愿本书能为您开启一扇窗,让您在日常生活的点滴之中,发现更多“美”的踪迹,并从中汲取力量与灵感。

用户评价

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老实说,这本书的阅读难度是相当高的,它不是那种让人读完后立刻获得即时满足感的“通俗读物”。它的句子结构常常需要反复咀嚼,思想的跳跃性也较大,要求读者必须保持高度的专注力。然而,正是这种挑战性,带来了无与伦比的智识回报。作者似乎对传统审美学中的许多固有观念进行了彻底的颠覆和重构。他毫不留情地剖析了那些被奉为圭臬的“古典原则”,并展示了在现代语境下,这些原则如何失效或需要被重新界定。我印象最深的是其中关于“媒介特性与审美经验的关联”的那几章,它精准地指出了不同艺术门类如何因为其物质基础的不同,而必然导致审美效果的差异。这种细致入微的区分,让我对媒介的“物理性”有了前所未有的尊重。书中充满了对“例外”的深刻洞察,它没有试图用一个万能公式套牢所有美学现象,而是愿意承认复杂性和矛盾性的存在,并试图在矛盾的交汇点上建立新的解释框架。这本著作与其说是提供答案,不如说是提供了一种提问的方式,一种更具批判性和穿透力的思维工具。

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这本书给我最大的感受是其强烈的“系统建构”的雄心。它试图构建一个完整的、自洽的审美哲学体系,而非仅仅罗列各种审美现象的观察笔记。书中的逻辑推演极其严密,仿佛是按照数学公理化的方式来构建理论大厦。每一个概念的引入都经过了严格的定义和论证,从最基础的“感知”单位开始,层层递进,最终导向对宏大艺术运动的解释。我尤其欣赏作者在处理“审美判断的客观性”这一难题时所采取的策略,他巧妙地避开了主观唯心主义的泥潭,通过引入一套基于人类共性的认知结构来论证审美价值的某种“强度”和“有效性”。这种对普遍性的不懈追求,使得书中的论述具有了超越时代和地域的某种普适力量。尽管语言风格显得略微古板和学术化,但这恰恰为其理论的稳固性提供了保障。阅读时,我常常想象作者是在一个巨大的、布满了逻辑线路的棋盘上布局,每一步棋的落下都精确地影响着后续的整个战略走向。这不仅是一本关于美的书,更是一部关于如何建立严谨理论体系的典范之作。

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这部作品的叙事节奏是缓慢而深沉的,如同古老的大提琴声,它不追求快速的旋律变化,而是致力于挖掘音符背后那种深沉的、略带忧郁的共鸣。它更多地关注“存在的境遇”与“艺术的必然性”之间的关系,将审美活动视为人类面对虚无和无意义时所采取的一种精神防御或主动的创造性姿态。书中对于“悲剧性”的分析尤其触动我,它不再仅仅局限于情节的冲突,而是将其提升到本体论的层面,探讨了结构本身所蕴含的必然的破碎感。作者的笔触细腻而富有诗意,尽管讨论的是晦涩的哲学命题,但其语言却常常闪烁着一种独特的文学光芒,像是用凿子精雕细琢过的玉器,每一面都反射出不同的光泽。它似乎在暗示,真正的美,往往深藏于那些不完美、不和谐、甚至是带有伤痕的结构之中。读完合上书本的瞬间,我感受到的不是知识的累积,而是一种心境的沉淀,仿佛经历了一次深刻的精神洗礼,对生命和艺术的复杂性有了更深层次的敬畏与理解。

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这部作品的文字是如此的凝练而富有穿透力,它似乎并非在描摹我们日常所见的那些具体事物,而是在探寻事物背后那看不见的、支撑其存在的内在秩序。阅读过程中,我时常感到一种奇特的体验,仿佛抽离了感官的局限,得以俯瞰整个审美现象的谱系。作者的论述并非停留在对“美”的肤浅赞颂,而是深入到形而上的结构之中,探讨了何为“形式”的自觉性,以及这种自觉性如何激发人类的认知活动。它不满足于给出愉悦的答案,而是执着于追问“何以愉悦”的机制。比如,关于“张力与平衡”的讨论,简直像是在进行一场精密的力学分析,但分析的对象却是人类的情感投射和精神建构。那种对细节的苛求,对概念边界的反复审视,让人不得不放慢阅读的节奏,如同品味一首结构复杂但韵律和谐的赋体诗。全书洋溢着一种理性的激情,它用逻辑的棱镜折射出感性经验的微妙光芒,让人不得不重新审视自己对“和谐”与“秩序”的理解,意识到它们远比想象中更为复杂和动态。读完后,我发现自己看待一幅画、聆听一段音乐时,大脑中会不由自主地浮现出那些关于“纯粹形式”的参照系,这是一种深刻而持久的思维习惯的重塑。

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这本书的文字像是一条蜿蜒曲折但目标明确的河流,时而激流勇进,剖开表面的现象;时而又在广阔的河床上铺陈开来,展示出宏大的地貌图景。它最吸引我的地方在于那种跨学科的融会贯通。作者似乎拥有一个巨大的知识网络,能够信手拈来地引用从古代哲学到现代心理学的各种论据来佐证其观点,但这一切的引用都服务于一个核心的、一以贯之的审美理论体系。我特别欣赏其中关于“接受理论”的探讨,它没有将艺术作品视为一个封闭的成品,而是将其置于一个动态的“感知场”之中,强调了观看者在完成意义生成中的主体性地位。这使得阅读体验不再是被动接收,而是一种主动的、具有建构性的智力冒险。书中对“风格”的论述尤其精妙,它没有将其简化为一系列可复制的技法标签,而是将其视为一种时代精神与个体意志交互作用下的必然产物。这种处理方式,让原本模糊难懂的艺术史脉络突然变得清晰可循,充满了内在的必然性。阅读此书,我感觉自己像是一名被引导的探险家,手中拿着一张精确的星图,去探索那些被经验之光照亮却未曾被理论之笔清晰勾勒的审美疆域。

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美学考试用书~

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说实话,感觉这类书并不适合我这种浮躁的人阅读,只是老师要求购买。话说最近京东速度有点慢了,差点今天收不到快递。

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好的

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修身养性用的

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教材

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修身养性用的

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不错~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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说实话,感觉这类书并不适合我这种浮躁的人阅读,只是老师要求购买。话说最近京东速度有点慢了,差点今天收不到快递。

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修身养性用的

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