張立辰中國畫選集 筆墨傳承 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍萍，張弓，張弦 等 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 張立辰
• 筆墨
• 傳承
• 水墨
• 寫意
• 國畫
• 藝術作品

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040384635

版次：1

商品編碼：11850165

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：241

字數：1100000

正文語種：中文

內容簡介

　　張立辰先生是當代大寫意花鳥畫傢的傑齣代錶，曾受業於潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗、陸抑非等名師。融匯南北，兼收並蓄。現任中央美術學院博士生導師和中國畫學院學科委員會主任。在長期的藝術研究和創作中，張立辰先生秉承傳統，筆墨創新，以其大寫意花鳥畫的高度成就飲譽海內外。張立辰先生在以宏揚民族文化為己任的同時心係中國畫教育事業，在四十年的從教生涯中，誨人不倦，為中國畫教育和學科建設做齣瞭很大的貢獻，

目錄

大傢評論張立辰

雨

奇香

雪蕉

野葡萄

綠蔭

三峽即景

峨眉雲海

雪

西陸晨霜

覓

鞦馨

晨曦

老竹奇意

夏荷

摺枝葡萄

梅花八哥

寒

鞦荷

雪竹

肝膽皆冰雪

齣擊

鞦水明霞

柳禽圖

鞦風掠地雨滂沱

介石圖

愛荷圖

雨歇雷聲遠

浴罷

野荷霜雕

新綠

野藤明珠

泥香

鞦深猶有末開花

青口菜

憶徽湖金鞦

葫蘆

湖坡霜艷

待放

修竹山禽

綠池初紅

傢鄉的風

老荷含露笑鞦風

殘荷

雙魚圖

舒枝空巢

節節報平安

王團凜凜

老荷含露

霜降

西風烈

聽雨

頑石

欲雨

柳禽圖

初春

初雪

風癡雨淋灕

野塘霜天

紫藤

老荷蒼蒼

佛手瓜

芭蕉墨梅圖

碧筠煙雨

墨荷

種瓜得瓜

鞦塘盈香

老荷

傢前園後

霜降碧池

梅雪爭春

得瓜圖

魚樂

雨後龍孫

紫光

碧池霜雕

鞦韻

蘭竹石

鞦酣

紫氣

煙嵐竹影

瓜蔞

新鞦

碧葉迎雪

雨林幽禽

雲楱碧梢

瓜

硃華妒官妝

梅雪共春

生與死

初霜

新荷

咬子新雨後

爛熟葡萄

雨後復斜陽

金塘夕照之一、之二

金塘夕照之三、之四

碧池晨霜之一、之二

碧池晨霜之三、之四

清風高節

湖坡鞦意

東風吹著又一春

鞦涼

蘭石圖

春酣

霜染橫塘

三友圖

幽蘭

碧池金風

大年

鬆

老柯金囊

露寒霜冷

鞦雨淋淋

齣山不此在山香

竹石圖

石背一花

露冷

空榖疏影

消夏

古香

曉雨含煙

風荷

湘江月影

雪竹

桃花時節

香遠

霞入碧池

莫乾山坡植新竹

碧池初霜

安吉春雨

碧葉跳珠

竹藏風雨

漁與魚同樂

君子之托

三友歲寒

初放

安吉竹韻

君子之交

寒香

翰墨君子

南海魚

焦墨竹

蟾

菊

摸魚兒

玉蘭

塘西五月遍地金

雙棲

迎風弄月

洋李子寫生

素娥新妝

洋李子

歪瓜

妒宮妝

仙苑雨露三韆年

有餘圖

牡丹

初暑

安吉所見

鞦風

草莓

空榖幽禽

嗚鞦

新雨

鞦蒲齣禽

石榴

鞦意

知魚

野蒲鞦水

紫苑石榴

玉簪

雨後

新篁

蘭石

清風

春雨

鳳眼看蘭

風雨

春蘭

新竹

瑤池琴韻

何

風竹

好年

雨竹

竹石

梅石圖

古柏

葡萄

太古春

櫻桃好吃樹難栽

豐收午

女兒亦有此口色

含丹

墨葡萄

清風

素娥寶鏡

常吃不常畫

瑤颱酒罷

紫氣滿園

臘月邊爐煨二鼕

紫珠

稽山五月

運指求變

楊梅

生猛

海棠

紫苑綠蔬

農傢清品

咯魚

雲袖拜月

春寒

梅

赤壁得魚

山竹

鞦風

蘭

捨命陪君子

猴午大吉

芙蓉

紫苑鞦碩

鼕吃頭夏吃尾

高枝星懸

紫苑好鞦

筆墨意境：傳統中國畫的現代迴響 在波瀾壯闊的中國藝術長河中，中國畫以其獨特的筆墨語言、深遠的意境營造和醇厚的文化底蘊，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是技法的展現，更是東方哲學、人生感悟與自然觀照的凝結。本書《筆墨意境：傳統中國畫的現代迴響》正是緻力於探索和呈現這一博大精深的藝術形式，並深入剖析其如何在當代語境下煥發新生。 本書旨在拂去時間歲月的塵埃，重拾中國畫最純粹、最動人的精神內核。我們追溯其源頭，從漢唐的古樸雄渾，到宋元的精緻典雅，再到明清的繁復跌宕，一步步梳理中國畫在漫長曆史進程中的發展脈絡與美學嬗變。每一筆，每一墨，都承載著前人的智慧與心血，都流淌著民族的文化基因。我們將引導讀者穿越時空，感受那些躍然紙上的山水、人物、花鳥，不僅僅是形象的描摹，更是情感的抒發，是精神的寄托。 本書的核心在於“筆墨”。“筆”與“墨”，是中國畫最基本的造型語言，也是其靈魂所在。“筆”不僅僅是工具，更是畫傢的腕力、指力、以及情感的傳遞；“墨”則不僅僅是顔色，更是濃淡乾濕的無窮變化，是虛實相生的奧秘，是意境的載體。我們將深入淺齣地講解中國畫的用筆用墨技巧，例如，如何通過提按頓挫描繪齣山巒的巍峨，如何用飛白錶現齣枯藤的蒼勁，如何以渲染手法渲染齣水墨的韻味，以及如何運用破墨、積墨等技法創造齣豐富的墨色層次。我們將強調，筆墨的訓練並非僵化的模仿，而是對自然萬象細緻觀察與深刻理解的體現，是對畫傢內心世界的真實寫照。 “意境”是中國畫的最高追求。它不同於西方繪畫的寫實性，更側重於“寫意”，即通過對物象的提煉、概括和變形，來傳達作者的思想情感和對宇宙人生的感悟。本書將重點闡釋中國畫如何通過“計白當黑”、“以形寫神”、“情景交融”等藝術手法，創造齣引人入勝的意境。我們會分析那些經典的留白處理，是如何引發觀者的無限遐想；如何通過捕捉物象的神態，而非僅僅是外形，來賦予作品以生命力；以及如何將自然山水的情態與畫傢內心的情懷融為一體，達到“天人閤一”的境界。從“可行、可望、可遊、可居”的山水畫，到“以形寫神”的人物畫，再到“疏可跑馬，密不通風”的花鳥畫，我們將帶領讀者領略意境營造的無窮魅力。 在探討傳統的同時，本書也高度關注中國畫的“現代迴響”。我們深知，藝術是發展的，時代在前進。因此，本書不滿足於僅僅對傳統的梳理和贊美，更緻力於探討中國畫如何在當代社會中找到新的生命力，並與現代生活産生共鳴。我們會關注那些勇於探索、敢於創新的當代中國畫傢，分析他們如何在繼承傳統筆墨精神的基礎上，融入新的時代元素、新的審美觀念、甚至新的錶現材料和技法。 這種“現代迴響”體現在多個層麵。首先，是主題的現代性。當代中國畫傢的創作主題，已不再局限於傳統的山水、花鳥、人物，而是更加關注現實生活、社會變遷、以及人類普遍的情感體驗。他們將目光投嚮都市的繁華與寂寞，關注人與自然的關係，思考科技發展對人類社會的影響。這些主題的轉變，使得中國畫能夠更好地反映當下，引發當代觀眾的共鳴。 其次，是錶現手法的現代性。盡管依然尊重筆墨的基礎，但許多當代畫傢在技法上進行瞭大膽的創新。他們可能在色彩運用上更加大膽，突破瞭傳統水墨的局限；可能在構圖上更加靈活，引入瞭現代設計的理念；甚至可能嘗試將水墨與其他媒介進行融閤，如油畫、版畫、數字藝術等，創造齣前所未有的視覺效果。這種創新並非是對傳統的背離，而是在傳統根基上的延伸和發展，是為筆墨精神注入新的活力。 再者，是觀念的現代性。當代中國畫的發展，也伴隨著中國藝術傢在全球化語境下的文化反思。他們既要保持民族文化的獨特性，又要吸收世界藝術的精華。這種觀念的碰撞與融閤，使得中國畫在保持自身品格的同時，也能夠與世界對話，展現齣更加多元和包容的麵貌。本書將深入探討這種觀念的演變，以及它如何體現在具體的藝術實踐中。 本書特彆強調“傳承”二字。中國畫的傳承，並非簡單的復製和模仿，而是一種精神的延續，一種對藝術規律的遵循，一種對文化傳統的敬畏與再創造。我們認為，真正的傳承，是理解前人的思想，掌握前人的技法，並在新的時代條件下，用自己的語言和視角，去錶達自己的感受，去續寫中國畫的篇章。這種傳承，既體現在師徒相授、代代相傳的匠心精神，也體現在藝術傢對經典作品的深入研究與解讀。 本書的結構將圍繞這幾個核心展開： 第一部分：溯源與精髓 筆墨的誕生與演變： 從早期符號化的描繪，到文人畫的興起，再到近現代的變革，梳理筆墨技法發展的曆史。 “筆”之形態： 探討綫條的剛柔、粗細、虛實、轉摺，以及不同的用筆方法（如中鋒、側鋒、逆鋒）所産生的不同視覺效果。 “墨”之變化： 深入解析墨色的五彩（濃、淡、乾、濕、焦），以及不同墨法（如積墨、破墨、宿墨、潑墨）的運用技巧與錶現力。 意境的營造： 剖析中國畫如何通過留白、構圖、物象選取等，達到“言有盡而意無窮”的藝術境界。 第二部分：傳統畫種的意蘊 山水畫： 探討中國山水畫如何成為“可行、可望、可遊、可居”的精神傢園，以及其在不同曆史時期所呈現的審美傾嚮。 花鳥畫： 分析中國花鳥畫如何通過對自然物象的擬人化、象徵化處理，寄托畫傢的人格情懷和人生哲理。 人物畫： 深入解讀中國人物畫“以形寫神”的獨特魅力，以及其在描繪曆史人物、社會生活等方麵的價值。 第三部分：現代的迴響與創新 時代主題的融入： 分析當代中國畫如何反映現實生活、社會議題，以及人與自然、科技等多元關係。 技法與錶現的革新： 探討當代畫傢在筆墨運用、色彩選擇、構圖安排等方麵的創新嘗試。 觀念的碰撞與融閤： 審視在全球化背景下，中國畫所麵臨的挑戰與機遇，以及藝術傢如何在繼承與創新中找到平衡。 跨媒介的探索： 關注中國畫與其他藝術形式的對話與融閤，拓展其錶現的廣度和深度。 第四部分：傳承的力量 經典的再解讀： 通過對經典作品的詳細分析，引導讀者理解其藝術價值與精神內涵。 師承與創新： 探討傳統師徒製度的演變，以及藝術傢如何在遵循傳統的同時，形成個人風格。 麵嚮未來的中國畫： 展望中國畫的未來發展方嚮，以及其在全球藝術格局中的獨特地位。 本書的語言將力求雅俗共賞，既有學術的深度，又不乏生動的筆觸。我們希望通過本書，能夠激發廣大讀者對中國畫的興趣，加深對中國傳統文化藝術的理解，並認識到中國畫在當代社會依然具有強大的生命力和無限的藝術張力。它不僅是對過去的迴顧，更是對未來的期許，是對中華民族獨特藝術精神的頌揚與傳承。每一頁的文字，都凝聚著我們對中國畫的熱愛與敬意，希望能為您打開一扇通往中國畫深邃世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》，在我手中，仿佛變成瞭一張承載著韆年墨韻的畫捲，讓我得以徜徉其中，感受中國畫的博大精深。張立辰先生的名字，對於每一個熱愛中國畫的人來說，都是一個響亮而充滿敬意的符號。他的畫，總是帶著一股文人的雅緻和對自然的敬畏。這本書的齣現，讓我有機會近距離地欣賞到他不同時期、不同題材的優秀作品。我尤其喜歡書中那些寫意山水，那種“氣韻生動，意境高遠”的境界，在他筆下得到瞭淋灕盡緻的體現。他對於山石的處理，既有剛勁的綫條，又有柔和的墨色，層次分明，仿佛能感受到大自然的呼吸。墨色的運用，更是變化無窮，濃淡乾濕，虛實相生，營造齣深邃而富有生命力的空間。我特彆留意到他畫中的留白，那不是簡單的空白，而是充滿瞭無限的想象空間，讓觀者能夠參與到畫麵的創作中，去感受那份寜靜與超脫。這本書讓我深刻體會到中國畫的“筆墨傳承”並非僅僅是技法的延續，更是精神的傳遞，是對中國傳統文化內涵的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》的到來，簡直像是我書架上的一場及時雨，讓我久違地感受到瞭中國畫那種沉靜而深邃的魅力。初翻開，那厚重的紙張和精美的裝幀就已足夠讓人心生敬意，仿佛捧在手中的是件珍貴的古籍，而非僅僅是一本書。張立辰先生的名字，對於許多熱愛中國畫的藏傢和鑒賞傢來說，早已如雷貫耳，他的畫作以其獨特的筆墨語言和深厚的文化底蘊，在中國畫壇上占據著舉足輕重的地位。這本書收錄的畫作，涵蓋瞭他創作生涯中的多個重要階段，從早期的探索到成熟期的揮灑自如，再到晚年返璞歸真的境界，每一幅作品都像是他心緒的流淌，筆墨的呼吸。我尤其鍾愛其中幾幅寫意山水，那種“水墨淋灕，氣韻生動”的境界，被張先生拿捏得恰到好處。他的山，不是僵硬的堆砌，而是帶著蓬勃的生命力，仿佛能聽到風聲在山間迴蕩；他的水，不是靜止的畫麵，而是流動著生命的力量，能感受到源源不斷的江河之勢。墨色的濃淡枯濕，在他手中變幻齣無窮的意趣，時而如雲煙繚繞，時而如焦墨厚重，每一筆都飽含著他對自然的感悟和對筆墨技法的精湛掌握。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國畫精神的讀本，它讓我重新審視瞭中國畫的“意境”二字，理解瞭何為“寫意”的真諦，那是一種超越形似的精神性的錶達，是一種“胸有成竹”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國畫壇一位巨匠的內心世界。《張立辰中國畫選集》的齣現，對於我這樣熱愛傳統藝術的普通讀者來說，無疑是極大的幸事。我一直對張立辰先生的畫作情有獨鍾，他的筆墨語言，既有傳統文人畫的雅逸，又不失現代審美的情趣，總能給人帶來耳目一新的感覺。翻開此書，撲麵而來的便是濃鬱的墨香和紙張的質感，這種觸感上的親切，仿佛讓我迴到瞭那個悠遠的筆墨時代。書中的每一幅作品，都經過瞭精心的挑選和編排，無論是壯麗的山河，還是生動的花鳥，亦或是傳神的人物，都展現瞭張立辰先生非凡的藝術造詣。我尤其對書中幾幅寫意山水畫印象深刻，那蒼勁的山石，那靈動的雲水，都仿佛擁有生命一般，在紙上躍動。他對於墨的運用，簡直達到瞭爐火純青的地步，濃淡枯濕，層次分明，營造齣深邃而豐富的空間感。每一筆都凝聚著他對自然萬物的觀察和感悟，也飽含瞭他對中國傳統筆墨精神的深刻理解。這本書讓我重新認識瞭中國畫的“意境”二字，它不僅僅是繪畫技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達，是一種超越形似的精神層麵的追求。

評分☆☆☆☆☆

這次能拜讀到《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》，對我而言，簡直是一場心靈的洗禮。翻開書頁，立刻被撲麵而來的筆墨氣息所吸引，那是一種屬於傳統，又充滿現代生命力的獨特韻味。張立辰先生的畫，我一直非常欣賞，他的作品總能給人一種沉靜而又充滿力量的感覺，仿佛能瞬間將人帶入一個遠離塵囂的藝術世界。這本書的裝幀設計也相當考究，每一幅畫都得到瞭充分的展示，色彩還原度極高，讓我仿佛置身於畫廊之中，近距離地欣賞大師的傑作。我尤其留意到書中一些寫意花鳥的作品，那些寥寥數筆勾勒齣的鳥兒，或是含苞待放的花朵，都充滿瞭靈動與生機。他對於墨的運用，簡直達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕，隨心所欲，卻又恰到好處，既錶現瞭物體的質感，又傳遞瞭其內在的精神。比如畫中的幾隻綬帶鳥，那輕盈的羽毛，那靈動的眼神，仿佛下一秒就要展翅高飛，這種生命力的捕捉，實在是令人驚嘆。而那些山水畫，更是展現瞭他深厚的功力，蒼勁的山巒，靈秀的溪流，層次分明，意境深遠，每一筆都充滿瞭哲學思考和對自然的敬畏。這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的啓迪，讓我對中國畫的傳承與發展有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》這本書，就像是一次穿越時空的藝術旅行，讓我得以近距離地感受中國畫的魅力。張立辰先生的名字，在中國畫壇有著舉足輕重的地位，他的作品，一直以來都備受推崇。這本書的齣現，無疑為我們這些普通愛好者提供瞭一個絕佳的學習和欣賞的機會。我迫不及待地翻閱，被書中精美的畫作深深吸引。我尤其鍾愛書中那些寫意花鳥畫，那種寥寥數筆勾勒齣的靈動，那種“似與不似之間”的韻味，正是中國畫的精髓所在。他對於墨色的運用，簡直是齣神入化，濃淡乾濕，變化無窮，卻又恰到好處，既錶現瞭花鳥的形態，又傳達瞭其生命的氣息。例如，畫中的幾隻雀鳥，那靈巧的眼神，那微揚的羽毛，仿佛下一刻就要跳躍枝頭，充滿瞭動感和生命力。而那些山水畫，更是展現瞭他深厚的功力，蒼勁的山巒，靈秀的溪流，層次分明，意境深遠，每一筆都充滿瞭哲學思考和對自然的敬畏。這本書不僅僅是展示瞭張立辰先生的畫技，更是傳承瞭他對藝術的熱愛和對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》這本書，對我而言，就像一位飽學之士，靜靜地坐在我對麵，用畫作與我進行一場關於藝術的深刻對話。我一直對張立辰先生的畫作推崇備至，他的作品，總能傳遞齣一種寜靜緻遠的東方美學韻味。這本書收錄的作品，跨越瞭他創作生涯的多個重要時期，讓我得以窺見他藝術道路上的探索與升華。我特彆著迷於他畫中的幾幅寫意人物，那寥寥幾筆勾勒齣的神態，那眼神中的故事，都仿佛躍然紙上。他對於人物情感的捕捉，精準而細膩，既有文人畫的寫意，又不失人物的真實性。例如，畫中一位老者，那飽經風霜的麵容，那深邃的眼神，都講述著一段歲月的故事，讓人不禁為之動容。而他畫中的山水，更是意境深遠，筆墨蒼勁，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，聽到山間的鳥語蟲鳴。這本書不僅僅是展示瞭張立辰先生的畫技，更是傳承瞭他對藝術的熱愛和對生活的熱情，讓我更加堅定瞭對中國傳統繪畫的信念。

評分☆☆☆☆☆

《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》這本書，給我最大的感受就是一種“靜”的力量。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，細細品味一幅好畫，簡直是一種奢侈。而這本書，恰恰提供瞭這樣一個機會。張立辰先生的畫作，就如同他的名字一樣，充滿瞭東方文化的底蘊和文人畫的雅緻。我翻閱這本書，就像是在和一位老友對話，感受著他筆墨中流淌的智慧和情感。書中收錄的作品，涵蓋瞭他不同時期的創作，可以看到他在筆墨技法上的不斷精進和對藝術境界的不斷追求。我特彆喜歡他畫中的留白，那不是空洞，而是充滿瞭無限的想象空間，讓觀者能夠參與到畫麵的創作中，去感受那份意境。例如，在一幅描繪鞦日山林的畫作中，幾筆枯樹，幾抹紅葉，留白處卻仿佛能聽到鞦風蕭瑟，感受到落葉飄零的寂寥，這種“此時無聲勝有聲”的藝術錶現力，正是中國畫的魅力所在。而他對於人物畫的處理，也同樣精妙，寥寥數筆，就能勾勒齣人物的神態，那眼神中的故事，那姿態中的情感，都躍然紙上。這本書不僅僅是展示瞭張立辰先生的畫技，更是傳承瞭他對藝術的熱愛和對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

拿到《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》這本書，仿佛打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。我一直對張立辰先生的畫作心懷敬意，他的作品，總是能在傳統的基礎上，展現齣獨特的時代感和個人風格。這本書的裝幀設計就顯得相當用心，紙張的質感和印刷的精美，都讓人感受到對藝術品的尊重。我花瞭很多時間沉浸在書中，欣賞每一幅作品，感受張立辰先生筆墨間流淌的情感和思想。我特彆被書中一些大幅的山水畫所震撼，那蒼茫的意境，那渾厚的筆力，都仿佛能將人帶入一個宏大的自然世界。他對於山巒的構圖，既有氣勢磅礴的壯闊，又不失細膩的筆觸，每一塊石頭，每一片樹葉，都經過深思熟慮。而墨色的運用，更是齣神入化，濃淡枯濕，虛實相生，營造齣深邃而富有層次感的空間，讓人仿佛能感受到山間的風，聽到溪流的迴響。這本書讓我深刻體會到中國畫的“氣韻生動”並非空談，而是需要藝術傢對自然萬物有深刻的理解和感悟，並將其轉化為筆墨語言的獨特能力。

評分☆☆☆☆☆

《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》這本書，對我而言，更像是一次與大師心靈對話的邀約。在翻閱的過程中，我深深地被張立辰先生那獨樹一幟的筆墨風格所吸引。他的畫，總有一種沉靜而內斂的氣質，卻又蘊含著強大的生命力。我尤其喜歡書中那些寫意山水，那種“筆精墨妙，氣韻生動”的境界，在他筆下得到瞭淋灕盡緻的體現。他對於山石的處理，既有石的堅毅，又不失水的靈動，仿佛能聽到山間的風聲，感受到溪流的潺潺。墨色的運用，更是變化萬韆，時而濃重如潑墨，時而淡雅似水彩，每一次落筆都恰到好處，營造齣深邃而富有層次感的空間。我尤其留意到幾幅畫中對雲霧的錶現，那種虛實相生的處理，讓人感覺山巒在雲霧中若隱若現，意境悠遠，仿佛置身仙境。而他畫中的花鳥，更是充滿瞭生機與靈動，寥寥幾筆，就能勾勒齣花朵的嬌艷，鳥兒的神態，讓人感受到大自然的勃勃生機。這本書不僅僅是一本畫集，更是一本關於中國畫筆墨傳承的教科書，它讓我更深刻地理解瞭中國畫“寫意”的真諦，那是一種精神性的錶達，是一種“胸有成竹”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《張立辰中國畫選集：筆墨傳承》，就像是一壇陳年的美酒，越品越有味，越讀越覺精深。我一直以來都對張立辰先生的畫作情有獨鍾，他的作品，總有一種沉靜而又充滿力量的獨特魅力。這本書的齣現，讓我得以係統地欣賞到他不同時期的代錶作，這是何等的幸運。我最喜歡的是書中幾幅寫意山水，那種“筆勢縱橫，墨氣淋灕”的境界，在他筆下得到瞭完美的詮釋。他對於山石的勾勒，既有堅實的骨骼，又有流動的韻律，仿佛能聽到山間的風聲，感受到雨後的清新。墨色的運用，更是韆變萬化，濃淡乾濕，虛實相生，營造齣深邃而富有層次感的空間，讓人心馳神往。我尤其留意到他對於雲水的描繪，那種虛實相生的處理，讓畫麵充滿瞭動感和生命力，仿佛能感受到雲霧的飄渺，溪流的潺潺。這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，它讓我更深刻地理解瞭中國畫的“意境”二字，那是一種超越形似的精神性的錶達，是一種“胸有成竹”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

品質好，服務好，正版書，好

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