张立辰中国画选集 笔墨传承 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡萍，张弓，张弦 等 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 张立辰
• 笔墨
• 传承
• 水墨
• 写意
• 国画
• 艺术作品

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040384635

版次：1

商品编码：11850165

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：1100000

正文语种：中文

内容简介

　　张立辰先生是当代大写意花鸟画家的杰出代表，曾受业于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师。融汇南北，兼收并蓄。现任中央美术学院博士生导师和中国画学院学科委员会主任。在长期的艺术研究和创作中，张立辰先生秉承传统，笔墨创新，以其大写意花鸟画的高度成就饮誉海内外。张立辰先生在以宏扬民族文化为己任的同时心系中国画教育事业，在四十年的从教生涯中，诲人不倦，为中国画教育和学科建设做出了很大的贡献，

目录

大家评论张立辰

雨

奇香

雪蕉

野葡萄

绿荫

三峡即景

峨眉云海

雪

西陆晨霜

觅

秋馨

晨曦

老竹奇意

夏荷

折枝葡萄

梅花八哥

寒

秋荷

雪竹

肝胆皆冰雪

出击

秋水明霞

柳禽图

秋风掠地雨滂沱

介石图

爱荷图

雨歇雷声远

浴罢

野荷霜雕

新绿

野藤明珠

泥香

秋深犹有末开花

青口菜

忆徽湖金秋

葫芦

湖坡霜艳

待放

修竹山禽

绿池初红

家乡的风

老荷含露笑秋风

残荷

双鱼图

舒枝空巢

节节报平安

王团凛凛

老荷含露

霜降

西风烈

听雨

顽石

欲雨

柳禽图

初春

初雪

风痴雨淋漓

野塘霜天

紫藤

老荷苍苍

佛手瓜

芭蕉墨梅图

碧筠烟雨

墨荷

种瓜得瓜

秋塘盈香

老荷

家前园后

霜降碧池

梅雪争春

得瓜图

鱼乐

雨后龙孙

紫光

碧池霜雕

秋韵

兰竹石

秋酣

紫气

烟岚竹影

瓜蒌

新秋

碧叶迎雪

雨林幽禽

云楱碧梢

瓜

朱华妒官妆

梅雪共春

生与死

初霜

新荷

咬子新雨后

烂熟葡萄

雨后复斜阳

金塘夕照之一、之二

金塘夕照之三、之四

碧池晨霜之一、之二

碧池晨霜之三、之四

清风高节

湖坡秋意

东风吹着又一春

秋凉

兰石图

春酣

霜染横塘

三友图

幽兰

碧池金风

大年

松

老柯金囊

露寒霜冷

秋雨淋淋

出山不此在山香

竹石图

石背一花

露冷

空谷疏影

消夏

古香

晓雨含烟

风荷

湘江月影

雪竹

桃花时节

香远

霞入碧池

莫干山坡植新竹

碧池初霜

安吉春雨

碧叶跳珠

竹藏风雨

渔与鱼同乐

君子之托

三友岁寒

初放

安吉竹韵

君子之交

寒香

翰墨君子

南海鱼

焦墨竹

蟾

菊

摸鱼儿

玉兰

塘西五月遍地金

双栖

迎风弄月

洋李子写生

素娥新妆

洋李子

歪瓜

妒宫妆

仙苑雨露三千年

有余图

牡丹

初暑

安吉所见

秋风

草莓

空谷幽禽

呜秋

新雨

秋蒲出禽

石榴

秋意

知鱼

野蒲秋水

紫苑石榴

玉簪

雨后

新篁

兰石

清风

春雨

凤眼看兰

风雨

春兰

新竹

瑶池琴韵

何

风竹

好年

雨竹

竹石

梅石图

古柏

葡萄

太古春

樱桃好吃树难栽

丰收午

女儿亦有此口色

含丹

墨葡萄

清风

素娥宝镜

常吃不常画

瑶台酒罢

紫气满园

腊月边炉煨二冬

紫珠

稽山五月

运指求变

杨梅

生猛

海棠

紫苑绿蔬

农家清品

咯鱼

云袖拜月

春寒

梅

赤壁得鱼

山竹

秋风

兰

舍命陪君子

猴午大吉

芙蓉

紫苑秋硕

冬吃头夏吃尾

高枝星悬

紫苑好秋

笔墨意境：传统中国画的现代回响 在波澜壮阔的中国艺术长河中，中国画以其独特的笔墨语言、深远的意境营造和醇厚的文化底蕴，始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是技法的展现，更是东方哲学、人生感悟与自然观照的凝结。本书《笔墨意境：传统中国画的现代回响》正是致力于探索和呈现这一博大精深的艺术形式，并深入剖析其如何在当代语境下焕发新生。 本书旨在拂去时间岁月的尘埃，重拾中国画最纯粹、最动人的精神内核。我们追溯其源头，从汉唐的古朴雄浑，到宋元的精致典雅，再到明清的繁复跌宕，一步步梳理中国画在漫长历史进程中的发展脉络与美学嬗变。每一笔，每一墨，都承载着前人的智慧与心血，都流淌着民族的文化基因。我们将引导读者穿越时空，感受那些跃然纸上的山水、人物、花鸟，不仅仅是形象的描摹，更是情感的抒发，是精神的寄托。 本书的核心在于“笔墨”。“笔”与“墨”，是中国画最基本的造型语言，也是其灵魂所在。“笔”不仅仅是工具，更是画家的腕力、指力、以及情感的传递；“墨”则不仅仅是颜色，更是浓淡干湿的无穷变化，是虚实相生的奥秘，是意境的载体。我们将深入浅出地讲解中国画的用笔用墨技巧，例如，如何通过提按顿挫描绘出山峦的巍峨，如何用飞白表现出枯藤的苍劲，如何以渲染手法渲染出水墨的韵味，以及如何运用破墨、积墨等技法创造出丰富的墨色层次。我们将强调，笔墨的训练并非僵化的模仿，而是对自然万象细致观察与深刻理解的体现，是对画家内心世界的真实写照。 “意境”是中国画的最高追求。它不同于西方绘画的写实性，更侧重于“写意”，即通过对物象的提炼、概括和变形，来传达作者的思想情感和对宇宙人生的感悟。本书将重点阐释中国画如何通过“计白当黑”、“以形写神”、“情景交融”等艺术手法，创造出引人入胜的意境。我们会分析那些经典的留白处理，是如何引发观者的无限遐想；如何通过捕捉物象的神态，而非仅仅是外形，来赋予作品以生命力；以及如何将自然山水的情态与画家内心的情怀融为一体，达到“天人合一”的境界。从“可行、可望、可游、可居”的山水画，到“以形写神”的人物画，再到“疏可跑马，密不通风”的花鸟画，我们将带领读者领略意境营造的无穷魅力。 在探讨传统的同时，本书也高度关注中国画的“现代回响”。我们深知，艺术是发展的，时代在前进。因此，本书不满足于仅仅对传统的梳理和赞美，更致力于探讨中国画如何在当代社会中找到新的生命力，并与现代生活产生共鸣。我们会关注那些勇于探索、敢于创新的当代中国画家，分析他们如何在继承传统笔墨精神的基础上，融入新的时代元素、新的审美观念、甚至新的表现材料和技法。 这种“现代回响”体现在多个层面。首先，是主题的现代性。当代中国画家的创作主题，已不再局限于传统的山水、花鸟、人物，而是更加关注现实生活、社会变迁、以及人类普遍的情感体验。他们将目光投向都市的繁华与寂寞，关注人与自然的关系，思考科技发展对人类社会的影响。这些主题的转变，使得中国画能够更好地反映当下，引发当代观众的共鸣。 其次，是表现手法的现代性。尽管依然尊重笔墨的基础，但许多当代画家在技法上进行了大胆的创新。他们可能在色彩运用上更加大胆，突破了传统水墨的局限；可能在构图上更加灵活，引入了现代设计的理念；甚至可能尝试将水墨与其他媒介进行融合，如油画、版画、数字艺术等，创造出前所未有的视觉效果。这种创新并非是对传统的背离，而是在传统根基上的延伸和发展，是为笔墨精神注入新的活力。 再者，是观念的现代性。当代中国画的发展，也伴随着中国艺术家在全球化语境下的文化反思。他们既要保持民族文化的独特性，又要吸收世界艺术的精华。这种观念的碰撞与融合，使得中国画在保持自身品格的同时，也能够与世界对话，展现出更加多元和包容的面貌。本书将深入探讨这种观念的演变，以及它如何体现在具体的艺术实践中。 本书特别强调“传承”二字。中国画的传承，并非简单的复制和模仿，而是一种精神的延续，一种对艺术规律的遵循，一种对文化传统的敬畏与再创造。我们认为，真正的传承，是理解前人的思想，掌握前人的技法，并在新的时代条件下，用自己的语言和视角，去表达自己的感受，去续写中国画的篇章。这种传承，既体现在师徒相授、代代相传的匠心精神，也体现在艺术家对经典作品的深入研究与解读。 本书的结构将围绕这几个核心展开： 第一部分：溯源与精髓 笔墨的诞生与演变： 从早期符号化的描绘，到文人画的兴起，再到近现代的变革，梳理笔墨技法发展的历史。 “笔”之形态： 探讨线条的刚柔、粗细、虚实、转折，以及不同的用笔方法（如中锋、侧锋、逆锋）所产生的不同视觉效果。 “墨”之变化： 深入解析墨色的五彩（浓、淡、干、湿、焦），以及不同墨法（如积墨、破墨、宿墨、泼墨）的运用技巧与表现力。 意境的营造： 剖析中国画如何通过留白、构图、物象选取等，达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。 第二部分：传统画种的意蕴 山水画： 探讨中国山水画如何成为“可行、可望、可游、可居”的精神家园，以及其在不同历史时期所呈现的审美倾向。 花鸟画： 分析中国花鸟画如何通过对自然物象的拟人化、象征化处理，寄托画家的人格情怀和人生哲理。 人物画： 深入解读中国人物画“以形写神”的独特魅力，以及其在描绘历史人物、社会生活等方面的价值。 第三部分：现代的回响与创新 时代主题的融入： 分析当代中国画如何反映现实生活、社会议题，以及人与自然、科技等多元关系。 技法与表现的革新： 探讨当代画家在笔墨运用、色彩选择、构图安排等方面的创新尝试。 观念的碰撞与融合： 审视在全球化背景下，中国画所面临的挑战与机遇，以及艺术家如何在继承与创新中找到平衡。 跨媒介的探索： 关注中国画与其他艺术形式的对话与融合，拓展其表现的广度和深度。 第四部分：传承的力量 经典的再解读： 通过对经典作品的详细分析，引导读者理解其艺术价值与精神内涵。 师承与创新： 探讨传统师徒制度的演变，以及艺术家如何在遵循传统的同时，形成个人风格。 面向未来的中国画： 展望中国画的未来发展方向，以及其在全球艺术格局中的独特地位。 本书的语言将力求雅俗共赏，既有学术的深度，又不乏生动的笔触。我们希望通过本书，能够激发广大读者对中国画的兴趣，加深对中国传统文化艺术的理解，并认识到中国画在当代社会依然具有强大的生命力和无限的艺术张力。它不仅是对过去的回顾，更是对未来的期许，是对中华民族独特艺术精神的颂扬与传承。每一页的文字，都凝聚着我们对中国画的热爱与敬意，希望能为您打开一扇通往中国画深邃世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

《张立辰中国画选集：笔墨传承》这本书，给我最大的感受就是一种“静”的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，细细品味一幅好画，简直是一种奢侈。而这本书，恰恰提供了这样一个机会。张立辰先生的画作，就如同他的名字一样，充满了东方文化的底蕴和文人画的雅致。我翻阅这本书，就像是在和一位老友对话，感受着他笔墨中流淌的智慧和情感。书中收录的作品，涵盖了他不同时期的创作，可以看到他在笔墨技法上的不断精进和对艺术境界的不断追求。我特别喜欢他画中的留白，那不是空洞，而是充满了无限的想象空间，让观者能够参与到画面的创作中，去感受那份意境。例如，在一幅描绘秋日山林的画作中，几笔枯树，几抹红叶，留白处却仿佛能听到秋风萧瑟，感受到落叶飘零的寂寥，这种“此时无声胜有声”的艺术表现力，正是中国画的魅力所在。而他对于人物画的处理，也同样精妙，寥寥数笔，就能勾勒出人物的神态，那眼神中的故事，那姿态中的情感，都跃然纸上。这本书不仅仅是展示了张立辰先生的画技，更是传承了他对艺术的热爱和对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《张立辰中国画选集：笔墨传承》这本书，仿佛打开了一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门。我一直对张立辰先生的画作心怀敬意，他的作品，总是能在传统的基础上，展现出独特的时代感和个人风格。这本书的装帧设计就显得相当用心，纸张的质感和印刷的精美，都让人感受到对艺术品的尊重。我花了很多时间沉浸在书中，欣赏每一幅作品，感受张立辰先生笔墨间流淌的情感和思想。我特别被书中一些大幅的山水画所震撼，那苍茫的意境，那浑厚的笔力，都仿佛能将人带入一个宏大的自然世界。他对于山峦的构图，既有气势磅礴的壮阔，又不失细腻的笔触，每一块石头，每一片树叶，都经过深思熟虑。而墨色的运用，更是出神入化，浓淡枯湿，虚实相生，营造出深邃而富有层次感的空间，让人仿佛能感受到山间的风，听到溪流的回响。这本书让我深刻体会到中国画的“气韵生动”并非空谈，而是需要艺术家对自然万物有深刻的理解和感悟，并将其转化为笔墨语言的独特能力。

评分☆☆☆☆☆

这次能拜读到《张立辰中国画选集：笔墨传承》，对我而言，简直是一场心灵的洗礼。翻开书页，立刻被扑面而来的笔墨气息所吸引，那是一种属于传统，又充满现代生命力的独特韵味。张立辰先生的画，我一直非常欣赏，他的作品总能给人一种沉静而又充满力量的感觉，仿佛能瞬间将人带入一个远离尘嚣的艺术世界。这本书的装帧设计也相当考究，每一幅画都得到了充分的展示，色彩还原度极高，让我仿佛置身于画廊之中，近距离地欣赏大师的杰作。我尤其留意到书中一些写意花鸟的作品，那些寥寥数笔勾勒出的鸟儿，或是含苞待放的花朵，都充满了灵动与生机。他对于墨的运用，简直达到了出神入化的地步，浓淡干湿，随心所欲，却又恰到好处，既表现了物体的质感，又传递了其内在的精神。比如画中的几只绶带鸟，那轻盈的羽毛，那灵动的眼神，仿佛下一秒就要展翅高飞，这种生命力的捕捉，实在是令人惊叹。而那些山水画，更是展现了他深厚的功力，苍劲的山峦，灵秀的溪流，层次分明，意境深远，每一笔都充满了哲学思考和对自然的敬畏。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的启迪，让我对中国画的传承与发展有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张立辰中国画选集：笔墨传承》，就像是一坛陈年的美酒，越品越有味，越读越觉精深。我一直以来都对张立辰先生的画作情有独钟，他的作品，总有一种沉静而又充满力量的独特魅力。这本书的出现，让我得以系统地欣赏到他不同时期的代表作，这是何等的幸运。我最喜欢的是书中几幅写意山水，那种“笔势纵横，墨气淋漓”的境界，在他笔下得到了完美的诠释。他对于山石的勾勒，既有坚实的骨骼，又有流动的韵律，仿佛能听到山间的风声，感受到雨后的清新。墨色的运用，更是千变万化，浓淡干湿，虚实相生，营造出深邃而富有层次感的空间，让人心驰神往。我尤其留意到他对于云水的描绘，那种虚实相生的处理，让画面充满了动感和生命力，仿佛能感受到云雾的飘渺，溪流的潺潺。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我更深刻地理解了中国画的“意境”二字，那是一种超越形似的精神性的表达，是一种“胸有成竹”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张立辰中国画选集：笔墨传承》，在我手中，仿佛变成了一张承载着千年墨韵的画卷，让我得以徜徉其中，感受中国画的博大精深。张立辰先生的名字，对于每一个热爱中国画的人来说，都是一个响亮而充满敬意的符号。他的画，总是带着一股文人的雅致和对自然的敬畏。这本书的出现，让我有机会近距离地欣赏到他不同时期、不同题材的优秀作品。我尤其喜欢书中那些写意山水，那种“气韵生动，意境高远”的境界，在他笔下得到了淋漓尽致的体现。他对于山石的处理，既有刚劲的线条，又有柔和的墨色，层次分明，仿佛能感受到大自然的呼吸。墨色的运用，更是变化无穷，浓淡干湿，虚实相生，营造出深邃而富有生命力的空间。我特别留意到他画中的留白，那不是简单的空白，而是充满了无限的想象空间，让观者能够参与到画面的创作中，去感受那份宁静与超脱。这本书让我深刻体会到中国画的“笔墨传承”并非仅仅是技法的延续，更是精神的传递，是对中国传统文化内涵的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

《张立辰中国画选集：笔墨传承》这本书，对我而言，更像是一次与大师心灵对话的邀约。在翻阅的过程中，我深深地被张立辰先生那独树一帜的笔墨风格所吸引。他的画，总有一种沉静而内敛的气质，却又蕴含着强大的生命力。我尤其喜欢书中那些写意山水，那种“笔精墨妙，气韵生动”的境界，在他笔下得到了淋漓尽致的体现。他对于山石的处理，既有石的坚毅，又不失水的灵动，仿佛能听到山间的风声，感受到溪流的潺潺。墨色的运用，更是变化万千，时而浓重如泼墨，时而淡雅似水彩，每一次落笔都恰到好处，营造出深邃而富有层次感的空间。我尤其留意到几幅画中对云雾的表现，那种虚实相生的处理，让人感觉山峦在云雾中若隐若现，意境悠远，仿佛置身仙境。而他画中的花鸟，更是充满了生机与灵动，寥寥几笔，就能勾勒出花朵的娇艳，鸟儿的神态，让人感受到大自然的勃勃生机。这本书不仅仅是一本画集，更是一本关于中国画笔墨传承的教科书，它让我更深刻地理解了中国画“写意”的真谛，那是一种精神性的表达，是一种“胸有成竹”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

《张立辰中国画选集：笔墨传承》这本书，就像是一次穿越时空的艺术旅行，让我得以近距离地感受中国画的魅力。张立辰先生的名字，在中国画坛有着举足轻重的地位，他的作品，一直以来都备受推崇。这本书的出现，无疑为我们这些普通爱好者提供了一个绝佳的学习和欣赏的机会。我迫不及待地翻阅，被书中精美的画作深深吸引。我尤其钟爱书中那些写意花鸟画，那种寥寥数笔勾勒出的灵动，那种“似与不似之间”的韵味，正是中国画的精髓所在。他对于墨色的运用，简直是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，却又恰到好处，既表现了花鸟的形态，又传达了其生命的气息。例如，画中的几只雀鸟，那灵巧的眼神，那微扬的羽毛，仿佛下一刻就要跳跃枝头，充满了动感和生命力。而那些山水画，更是展现了他深厚的功力，苍劲的山峦，灵秀的溪流，层次分明，意境深远，每一笔都充满了哲学思考和对自然的敬畏。这本书不仅仅是展示了张立辰先生的画技，更是传承了他对艺术的热爱和对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《张立辰中国画选集：笔墨传承》的到来，简直像是我书架上的一场及时雨，让我久违地感受到了中国画那种沉静而深邃的魅力。初翻开，那厚重的纸张和精美的装帧就已足够让人心生敬意，仿佛捧在手中的是件珍贵的古籍，而非仅仅是一本书。张立辰先生的名字，对于许多热爱中国画的藏家和鉴赏家来说，早已如雷贯耳，他的画作以其独特的笔墨语言和深厚的文化底蕴，在中国画坛上占据着举足轻重的地位。这本书收录的画作，涵盖了他创作生涯中的多个重要阶段，从早期的探索到成熟期的挥洒自如，再到晚年返璞归真的境界，每一幅作品都像是他心绪的流淌，笔墨的呼吸。我尤其钟爱其中几幅写意山水，那种“水墨淋漓，气韵生动”的境界，被张先生拿捏得恰到好处。他的山，不是僵硬的堆砌，而是带着蓬勃的生命力，仿佛能听到风声在山间回荡；他的水，不是静止的画面，而是流动着生命的力量，能感受到源源不断的江河之势。墨色的浓淡枯湿，在他手中变幻出无穷的意趣，时而如云烟缭绕，时而如焦墨厚重，每一笔都饱含着他对自然的感悟和对笔墨技法的精湛掌握。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国画精神的读本，它让我重新审视了中国画的“意境”二字，理解了何为“写意”的真谛，那是一种超越形似的精神性的表达，是一种“胸有成竹”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张立辰中国画选集：笔墨传承》，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国画坛一位巨匠的内心世界。《张立辰中国画选集》的出现，对于我这样热爱传统艺术的普通读者来说，无疑是极大的幸事。我一直对张立辰先生的画作情有独钟，他的笔墨语言，既有传统文人画的雅逸，又不失现代审美的情趣，总能给人带来耳目一新的感觉。翻开此书，扑面而来的便是浓郁的墨香和纸张的质感，这种触感上的亲切，仿佛让我回到了那个悠远的笔墨时代。书中的每一幅作品，都经过了精心的挑选和编排，无论是壮丽的山河，还是生动的花鸟，亦或是传神的人物，都展现了张立辰先生非凡的艺术造诣。我尤其对书中几幅写意山水画印象深刻，那苍劲的山石，那灵动的云水，都仿佛拥有生命一般，在纸上跃动。他对于墨的运用，简直达到了炉火纯青的地步，浓淡枯湿，层次分明，营造出深邃而丰富的空间感。每一笔都凝聚着他对自然万物的观察和感悟，也饱含了他对中国传统笔墨精神的深刻理解。这本书让我重新认识了中国画的“意境”二字，它不仅仅是绘画技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达，是一种超越形似的精神层面的追求。

评分☆☆☆☆☆

《张立辰中国画选集：笔墨传承》这本书，对我而言，就像一位饱学之士，静静地坐在我对面，用画作与我进行一场关于艺术的深刻对话。我一直对张立辰先生的画作推崇备至，他的作品，总能传递出一种宁静致远的东方美学韵味。这本书收录的作品，跨越了他创作生涯的多个重要时期，让我得以窥见他艺术道路上的探索与升华。我特别着迷于他画中的几幅写意人物，那寥寥几笔勾勒出的神态，那眼神中的故事，都仿佛跃然纸上。他对于人物情感的捕捉，精准而细腻，既有文人画的写意，又不失人物的真实性。例如，画中一位老者，那饱经风霜的面容，那深邃的眼神，都讲述着一段岁月的故事，让人不禁为之动容。而他画中的山水，更是意境深远，笔墨苍劲，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，听到山间的鸟语虫鸣。这本书不仅仅是展示了张立辰先生的画技，更是传承了他对艺术的热爱和对生活的热情，让我更加坚定了对中国传统绘画的信念。

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品质好，服务好，正版书，好

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