王羲之行书间架结构九十二法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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班志铭编著 著

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出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531896340

商品编码：11854653924

出版时间：2017-02-01

作  者:班志铭 编著 定  价:38 出 版 社:黑龙江美术出版社 出版日期:2017年02月01日 页  数:49 装  帧:平装 ISBN:9787531896340 ●《王羲之行书间架结构九十二法》无目录

内容简介

王羲之书法，笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水；结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间；章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。无论横竖点撇钩折捺，真可说尽用笔使锋之妙。
《书法系列丛书历代书法经典教程：王羲之行书间架结构九十二法》收录王羲之行书作品，供读者欣赏临摹。

好的，这是一份针对《王羲之行书间架结构九十二法》的图书简介，该简介侧重于其他书法学习领域的内容，避免提及原书主题： --- 《颜真卿楷书结构精要与临摹范本》 领略盛唐气象，探究楷书典范，开启坚实书学根基 本书汇集了唐代楷书大家颜真卿的经典楷书作品，旨在为书法爱好者、初学者及进阶学习者提供一套系统、深入的楷书学习指南。颜真卿的书法以其雄浑博大、气势磅礴著称，对后世影响至深远，被誉为“颜体”。本书深入剖析了颜体楷书的结构特征、用笔规律与审美意趣，力求帮助读者领悟其精髓，提升个人书写水平。 一、 颜真卿楷书的时代背景与艺术成就 颜真卿（709年—785年），字清臣，是盛唐时期杰出的政治家和书法家。他的书法风格摆脱了初唐的柔媚清秀之气，转而追求浑厚、庄重、开阔的境界。本书首先会简要介绍颜真卿所处的时代环境，探讨“安史之乱”前后社会动荡对他的艺术创作所产生的深刻影响。颜体的“忠义”精神与“堂堂正正”的气度，正是通过其遒劲的书法得以完美体现。我们将重点介绍其代表作如《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《裴休庙碑》等，分析这些碑刻在书法史上的地位与价值。 二、 笔法精微：颜体用笔技法全解析 掌握用笔是学习任何一种书体的基础。颜真卿的笔法尤为讲究提按顿挫的力度变化，其笔画沉着、富有立体感。本书将详细拆解颜体笔法的核心要领： 1. 起笔与收笔： 颜体起笔多采用“藏锋”入纸，圆润饱满，避免尖锐感；收笔则讲究“回锋”或“蚕头燕尾”，干净利落，具有雕塑般的质感。 2. 中锋行笔的运用： 强调笔锋常居于笔画中央，使线条具有“鼓荡”之势，避免侧锋带来的漂浮感。 3. 提按顿挫的节奏： 分析横、竖、撇、捺、点、挑等基本笔画在行进中力量的转换，尤其关注“竖”的“欲上先下”和“横”的“左右顾盼”的内在张力。 4. 墨色的处理： 探讨如何通过控制水分和墨量，表现颜体特有的厚重与润泽感，避免墨色干枯或水渍横流。 三、 结构至上：颜体结构布局的奥秘 本书的重点在于结构的研究与实践。颜真卿的结构之妙，在于其“寓方于圆，以正取势”的特点。虽然他的字形端方稳健，但内部笔画之间的空间处理却极为灵动，避免了呆板僵硬。 1. 字形的处理： 探讨颜体楷书的典型字形特征——中宫收紧，四边开张，整体呈现出雄阔之态。分析如何通过调整笔画的粗细和长短，实现视觉上的平衡与稳定。 2. 偏旁部首的组合规律： 针对左右结构、上下结构、包围结构等不同类型的字，系统讲解部首间的呼应关系。例如，“宝盖头”的写法与“言字旁”的组合方式，如何做到“疏密得当”。 3. 空间处理的艺术： 深入剖析字内空间的“聚散”关系。如何通过控制字内空白的疏密，使得字形既充实又不觉拥挤，这是掌握颜体“气度”的关键。本书将提供大量实例分析，展示同一部首在不同字中如何因势利导，变化无穷。 四、 临摹实践与范本精选 为便于读者对照练习，本书精选了颜真卿多个时期的楷书碑帖，并进行精细的摹写底本制作： 1. 《多宝塔碑》精讲： 侧重其早期楷书的规整性、秀丽感和清晰的笔画对比，适合初学者建立对“颜体”的基本认知。 2. 《勤礼碑》深入解析： 作为颜体成熟期的代表作，本书将重点分析其雄浑之气是如何通过更加饱满的笔触和严谨的结构体现出来的，这是进阶学习的必经之路。 3. 经典字例拆解： 选取百余个常用字，逐一进行结构剖析图解，对比同一笔画在不同字中的微小变化，指导读者如何从“形似”过渡到“神似”。 五、 书法学习的系统化进阶路径 本书不仅提供了技法和范本，更规划了一条清晰的进阶路径： 第一阶段： 笔画的精确描摹与对力度的感知训练。 第二阶段： 单字的结构拆解与模仿，理解笔画的内在逻辑。 第三阶段： 词语与句子的连贯性练习，培养气息的连贯与节奏的稳定。 通过系统学习本书内容，读者将能够扎实掌握颜真卿楷书的艺术精髓，建立起坚实稳定的楷书基础，为未来涉猎篆、隶、行、草等其他书体打下深厚功底。颜体不仅是书法技艺的典范，更是中华传统文化精神的载体，值得每一位习书者用心体悟。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于长期练习书法的同仁而言，我们深知任何技法的总结都带有主观色彩，但本书的价值在于其广博的兼容性和极强的可操作性。它没有将九十二法视作僵硬的教条，而是将它们视为理解王羲之书法体系的九十二个切入点。我尤其欣赏它在每种结构分析之后，都附带了对不同书体（如楷书中的笔法如何融入行书的结构调整）的横向对比。这让读者能够理解，结构的美感并非空中楼阁，而是建立在扎实的楷书基础之上的升华。这本书的排版设计也体现了专业性，纸张的质感很好，墨色浓淡适宜，确保了读者在临摹时能清晰地分辨出细微的笔触和结构层次。它真正做到了将复杂的理论用最直观的方式呈现出来，使得学习过程中的挫败感大大降低。它更像是一部结构学的教科书，而非一本简单的字帖，是帮助我们构建自己行书体系的坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

这本关于王羲之行书间架的册子，给我的感觉完全不同于市面上那些泛泛而谈的“秘籍”。它的价值在于其极高的专业性和系统性。我花了大量时间去研究其中关于“中宫收紧，四面舒展”的论述，作者用近乎严谨的几何学视角来分析汉字的平衡美学，这一点非常吸引我这个略带理性思维的习书者。书中的对比案例做得很精彩，比如将一个结构松散的字与一个结构严谨的字放在一起，清晰地标示出哪些笔画的延长、收缩或位置的微调，如何彻底改变了整个字的“气场”。我发现，很多时候我们写得不像，不是因为笔法不到家，而是因为对整体结构的把握存在偏差，总是在局部纠缠不清。这本书成功地将焦点从单个笔画的描摹，转移到了对整个字形逻辑的构建上来。它要求读者动脑子去理解为什么这样写是对的，而不是机械地模仿。这使得我的学习过程从被动的“抄写”进化成了主动的“构建”，极大地提升了学习的效率和持久的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者们的福音！我最近刚入手这本关于王羲之行书间架结构的专著，不得不说，里面的内容编排得极其用心。作者似乎对王羲之的笔法有着深入骨髓的理解，将那些看似飘逸灵动的笔画，拆解成了九十二个具体、可操作的“法”。初学时总觉得行书的结构难以把握，一笔一画之间似乎总差那么点意思，但这本书的图文并茂的讲解，尤其是那些放大和对比的局部示范，简直是醍醐灌顶。它不是简单地罗列范例，而是真正去剖析了“势”是如何在结构中体现的，比如如何处理横画的欹侧角度来平衡字体的重心，如何通过提按的力度变化来营造气韵的连贯性。我尤其喜欢它对“间架”二字的深入探讨，强调了字内空间（黑白关系）的布局，这对于提升整体书风的开阔感至关重要。读完前几章，我尝试着临摹了几个经典的“之”字旁和“人”字头，感觉自己的字不再是孤立的点画组合，而是有了一个内在的骨架在支撑，那种掌控感是以前临帖时难以企及的。对于任何想从初级书法入门，跨越到追求神韵和结构的进阶学习者来说，这本书都是一本不容错过的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类专著抱着一丝怀疑态度的，总觉得“九十二法”听起来有点像是为了凑数而为之。但实际翻阅下来，我发现每一个“法”都有其独特的侧重点和理论支撑，绝非故弄玄虚。这本书的叙事风格非常沉稳，没有过多的华丽辞藻，直奔主题。最让我印象深刻的是它对“险中求正”的讲解。王羲之的行书之所以迷人，很大程度上就在于那种动态的平衡感，字形似乎总是在倾斜或摇摆，但当你用尺子量度时，却发现它的重心把握得极其精准。这本书详细拆解了这种“险”是如何通过笔画的微小倾斜和连接处的巧妙过渡来达成的。它提供了一套完整的“纠错”工具箱，比如，当你发现自己的字写出来显得“漂浮”时，可以回翻到关于“下部支撑”和“左右呼应”的章节进行对照修正。这种精细入微的指导，对于已经有一定基础，希望将自己的作品提升到更高层次的书友来说，无疑是如虎添翼的利器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱王羲之大草，对行书接触稍晚的爱好者。在转修行书的过程中，我最大的障碍就是如何处理字与字之间，以及同一字内部的连带关系。这本书的重点放在了“间架结构”上，这恰恰补足了我理论上的空白。它不只关注单个字的内部结构，更重要的，它探讨了笔画之间的“气”是如何流通的。例如，在论述“牵丝”和“呼应”时，作者用极其清晰的图示说明了笔势的延续性，解释了为什么有些笔画需要拉长，有些则必须收敛，这完全服务于整体的气息贯通。阅读过程中，我仿佛被这位深谙古人书写之道的大家牵着手，一步步走入王羲之的笔墨世界。它教会我的不是如何写出一个“像”的字，而是如何写出一个“活”的字。读完此书，再去看《快雪时晴帖》或《丧乱帖》，那种对结构脉络的洞察力完全不一样了，不再是单纯的欣赏美感，而是开始理解其背后的结构原理。