中国最具代表性书法作品放大本系列：欧阳询《化度寺碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张海 编

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 化度寺碑
• 楷书
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130718

版次：1

商品编码：11859295

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《中国最具代表性书法作品放大本系列：欧阳询〈化度寺碑〉》内容的图书简介： --- 书名： 汉字书法艺术的传承与创新：从魏晋风骨到明清气象 作者： [此处可填写具体作者名，或留空] 出版社： [此处可填写具体出版社名，或留空] 出版时间： [此处可填写具体时间，或留空] --- 图书简介 本书旨在全面梳理和深入探讨中国书法艺术自魏晋至明清近两千年的发展脉络、风格演变及其核心精神。它不仅是一部书法史的概述，更是一本关于中国传统文化精神如何在笔墨之间得以体现的深度解读之作。全书以时间为轴，以关键书家和碑帖为节点，力求展现书法艺术作为一种独立审美体系的形成与成熟过程。 第一部分：魏晋风度——书法的自觉与奠基 本部分聚焦于书法艺术的“自觉”时期，即魏晋南北朝。这一阶段，书法逐渐脱离单纯的书写工具属性，升华为一种独立的、强调个人性情与审美旨趣的艺术门类。 一、汉隶的转折与成熟： 探讨东汉碑刻的雄强之风，特别是成熟期隶书如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，如何通过蚕头燕尾、一波三折的笔法，确立了庄重、古朴的书法基调。分析隶书向楷书过渡的内在动力。 二、书圣的诞生与楷书的定型： 重点剖析王羲之及其族人的贡献。不仅仅停留在对《兰亭集序》的神化描摹上，而是深入探讨其如何融合隶书与章草的精髓，创造出妍美流便、中和典雅的“二王”体系。分析其楷书，如《黄庭经》、《乐毅论》的笔法结构，以及行草书（如《快雪时晴帖》）中对气韵生动的极致追求。同时，也考察王献之在继承中融入的“遒劲”之气，为后世留下了丰富的对立统一范式。 三、南北异趣与碑学思潮的先声： 对比南朝士族文人书法（如王僧虔、萧子云）的秀逸与北朝碑刻的质朴。重点分析北魏至北周的墓志铭和摩崖刻石，例如《郑文公碑》、《龙门二十品》中那种方峻、拙朴、雄健的“金石气”，为宋代碑学兴起埋下了伏笔。 第二部分：隋唐气象——法度的确立与鼎盛 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了前所未有的规范化和高峰。本部分着重于楷书“法度”的建立和各体书法的并驾齐驱。 一、初唐的规范与探索： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四大家的风格分野。着重剖析欧阳询楷书的“险劲”结构，虞世南的“外柔内刚”，褚遂良的“瘦硬秀逸”以及薛稷的“清瘦拔群”。探讨他们如何继承魏晋遗风，并以唐太宗推崇的法度，将楷书推向了结构严谨的阶段。 二、盛唐气象与尚法精神： 深入探讨唐代楷书的集大成者——唐太宗的推崇和“法度”理论的成熟。重点分析颜真卿和柳公权的艺术成就。颜真卿以其深厚的儒家伦理和磅礴的气势，开创了“颜体”，其横细竖粗、气势浑厚、点画丰满的风格，体现了盛唐雄浑、博大的时代精神。柳公权则在颜体的基础上，追求“骨格劲健、法度森严”，形成了“柳体”的瘦劲清健。 三、唐代行草的辉煌： 考察盛唐张旭、怀素的狂草艺术。分析“颠张醉素”如何将草书的抒情性推向极致，突破了章法的束缚，以飞动、奔放的笔势，展现了对生命力和个性的强烈表达。同时，也分析了小行书如陆柬之《文赋》在继承二王基础上所展现出的法度和妍美。 第三部分：宋元嬗变——意趣的回归与个性的张扬 宋代，随着文人阶层的崛起和社会思潮的转变，书法审美开始从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调书家的学识、修养和个人情趣。 一、宋四家的“尚意”宣言： 集中分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家。苏轼的“我书意造无法”，体现了浑厚、朴拙的美学观；黄庭坚的“长枪大戟”，以其独特的结字和牵丝连带，开创了雄健的行书新风貌；米芾的“刷字”，则追求天真烂漫、气势磅礴的动态之美。这一阶段，书法更注重书写过程中的心手相应。 二、元代的复古与文人书风的定型： 探讨赵孟頫在元代书法中的核心地位。他倡导“复古”，大力提倡学习晋唐，特别是王羲之的韵致，形成了典雅、秀丽、圆劲的“赵体”，对后世江南书风影响深远。同时，也介绍了“元四家”如吴镇、倪瓒等人在书法中融入的文人画意趣。 第四部分：明清气象——帖学鼎盛与碑学的觉醒 明清两代，书法艺术进入了由帖学主导，碑学兴起，最终走向多元化的新阶段。 一、明代帖学的集大成： 分析明代早期承袭元代赵孟頫的典雅风尚，至明中期的吴门书派（如文徵明、祝允明）的成熟。重点深入解析祝允明狂放不羁的草书，与文徵明端庄秀美的楷书和行书之间形成的对比。明末，董其昌提倡“淡墨小楷”和“平淡天真”的审美趣味，强调书卷气与文人修养。 二、清代的碑学复兴与帖学对峙： 清代是中国书法史上一个关键的转折点。一方面，帖学在康熙、乾隆时期达到精微的极致（如“馆阁体”的盛行，以及成亲王等人的高度技法）。另一方面，乾嘉时期学者对金石文献的重视，催生了“碑学”的勃兴。本书将详细介绍邓石如如何以篆隶入楷，开创了雄强、朴茂的碑学新风，以及包世臣、康有为等人对碑学理论的建树，标志着书法审美开始摆脱千年来对二王帖学的单一崇拜，走向更为广阔的多元格局。 结语： 本书通过对历代代表书家作品的精要分析，旨在帮助读者理解书法艺术的内在逻辑——即在“法度”与“性情”、“继承”与“创新”之间的永恒张力。它不仅是学习书法技法的参考，更是领略中国古典美学思想变迁的一扇窗口。读者将从中体会到，每一笔墨的背后，都蕴含着那个时代士人的精神气质与哲学思考。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于那些致力于“求古”的书法同仁而言，挑选合适的范本至关重要，而《化度寺碑》正是欧阳询楷书体系中“法度森严、结构精微”的典范代表。这本书的装帧设计也相当大气，无论是作为案头必备的临习工具，还是放在书架上作为一种视觉的享受，都显得十分体面。它并非那种浮于表面的“快餐式”字帖，而是需要学习者投入大量精力去“啃读”的深度文本。我欣赏它在保持原作古朴气息的同时，又运用了现代技术去“澄清”和“凸显”碑文的内在结构。这种平衡把握得非常到位，让人在学习中既能感受到传统的厚重，又不会因为字迹模糊而产生困惑。它就像一位严厉而又耐心的老师，用最清晰的语言（笔画）向你阐述书法的终极奥义，绝对是值得反复研习的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国最具代表性书法作品放大本系列：欧阳询〈化度寺碑〉》的出版，对于书法爱好者来说简直是久旱逢甘霖。我一直希望能有一本能让我仔细端详欧阳询楷书真谛的刊本，市场上很多放大本要么是影印质量不高，墨色和细节失真，要么就是排版过于拥挤，没有给足够的空间来感受每一笔的提按顿挫。而这本书的呈现方式，简直是教科书级别的典范。它不仅仅是把碑帖放大，更像是用现代印刷技术对原石的精微复刻。尤其是那些细微的飞白和中锋运笔的力道变化，在放大后的视图中清晰可见，这对于临习者来说至关重要。我对着这样的版本练习，感觉就像直接面对着唐代的原碑一样，能够更真切地把握“欧体”的险峻与法度。尤其是那些转折处的微妙处理，细看之下，能体会到欧阳询如何将笔锋的锐利与结构的稳定完美结合，这比看小尺寸的影印本或者拓片感受要深刻得多。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最直观感受是“沉浸式体验”。它成功地打破了原作与学习者之间的时空壁垒。过去对着拓片或小楷帖，总觉得像是隔着一层玻璃在欣赏，而这本放大本则提供了一种“伸手可触”的错觉。尤其是一些笔画的起收势，在放大后，其力度的变化仿佛被放大了无数倍，让人能清楚地看到“藏锋”与“出锋”是如何在方寸之间完成转换的。我发现，很多以往临摹时遇到的“写板”或“写散”的问题，直接对着这个版本进行对照练习后，都有了显著的改善。这说明，清晰、精准的视觉参照物，对于书法学习的效率提升有着决定性的作用。这套放大本系列，无疑是当代书法教育领域的一次重要贡献，它把最顶级的范本，以前所未有的清晰度带到了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

我曾收藏过几套不同出版社出版的欧体碑帖，但坦白说，大多在学术严谨性上有所欠缺，总觉得少了那么一股“精气神”。这本《化度寺碑》的放大本，在我看来，成功地捕捉到了原碑的那种肃穆、清劲的魏晋遗风与初唐气象的完美融合。它的价值，不仅仅在于“大”，更在于“准”。通过高精度的扫描和印刷技术，那些经过岁月侵蚀形成的笔画边缘的自然残损，也被如实地记录了下来，这对于研究碑刻的流变史也提供了宝贵的视觉资料。我甚至拿着放大镜去对比不同字形间的细微差异，发现即便是在同一碑文内，欧阳询也展现了极高的创作弹性，而非机械的重复。这种对“变化中的统一性”的呈现，使得这本书的艺术价值和研究价值得到了极大的提升。它让学习者从模仿字形，上升到了体悟书家心性的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钻研楷书多年的习字者，我深知临摹的瓶颈往往在于对古人笔意的“模糊理解”。过去我只能依靠想象或有限的经验去揣摩，但接触到这套放大本后，我的临习方法论有了一个质的飞跃。这本书的排版设计极为考究，每一页的留白都恰到好处，既不显得单调，又能突出主体的法帖。我特别注意到，他们似乎在装订和纸张选择上也下了大功夫，使得翻阅的手感非常舒适，并且能最大程度地减少光线反射对观察细节的影响。通过放大，我得以清晰地观察到欧阳询在结体上的“右肩紧，左膀松”的内在逻辑，以及他如何通过笔画的长短和粗细来平衡整个字形的重心。这不仅仅是一本工具书，更像是一部可视化的、关于欧阳询结构原理的深度解读手册。每一次翻阅，都会发现新的趣味和新的理解维度，那种醍醐灌顶的感觉，是其他普通字帖无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

玄秘塔碑一直都是柳公权的书法代表作，河南美术岀版社放大本颇有拓片感。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

很大的一本书，就是封皮会掉，没办法，这么大的书，书皮真的是不好弄呀

评分☆☆☆☆☆

很大的一本书，就是封皮会掉，没办法，这么大的书，书皮真的是不好弄呀

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，买给老爸看的

评分☆☆☆☆☆

现在字帖越做越好了么。多练习练习。

评分☆☆☆☆☆

不错的版本

评分☆☆☆☆☆

柳氏碑帖之精華！

评分☆☆☆☆☆

非常满意，非常喜欢这些字帖