曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖

曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 瀋周 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 臨摹
  • 中國畫
  • 山水畫
  • 廬山
  • 名畫
  • 藝術
  • 圖鑒
  • 教學
  • 範本
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548038153
版次:1
商品編碼:11859339
包裝:平裝
叢書名: 曆代名畫大圖臨摹範本
開本:6開
齣版時間:2015-10-01
用紙:純質紙

具體描述

編輯推薦

  本係列圖書以名傢為核心,畫派為脈絡,精選曆代各流派代錶人物的代錶作品,同時每幅作品都使用大尺寸高清圖,是幾近原作的學習範本。獨特的裝幀形式即保存瞭原圖風貌,避免瞭常見局部裁切圖導緻的臨摹不便與結構缺失,亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。

內容簡介

  廬山高圖》,立軸,紙本,設色,縱193。8厘米,橫98。1厘米,颱北故宮博物院藏。這幅作品是瀋周41歲時為祝其師陳寬七十歲壽誕而作,陳寬祖籍江西,所以瀋周取廬山為主題,以示自己對老師的崇敬之情,畫麵長篇題詩中開句:“我嘗遊公門,仰公彌高廬不崇!”屬於後世所稱“細瀋”之作。因瀋周名聲在外,求畫者太多,而他個性隨和,不忍拒絕,便齣現瞭很多應酬之作。故後世以“細瀋”“粗瀋”對他的畫作進行區分。而這幅畫無論是從立意、錶現上都可謂是佳作精品。此畫在畫法上藉鑒元代畫傢王濛的技法,也體現瞭本畫的師傳。山峰多用解索皴,筆法穩健,充滿著強烈的節奏和力感。中段山岡用摺帶皴,與王濛《葛稚川移居圖》畫法有些相似,墨色較淡,皴筆精細,錶現齣崖壁的險峻。左邊崖壁先勾後皴,墨色較重,並以焦墨密點,顯得蒼鬱幽深。整個畫麵山石、層岩,稠密交疊,先以淡墨層層皴染,再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹,不恣意逞任,用墨濃淡相間,實中有虛。畫懸泉百丈直瀉衝下,雲光山色極為精彩。而且細節之處,如山中白雲,山上的雜樹小草,石階、小路,以及人物等都畫得一絲不苟,顯示齣畫傢旺盛的精力和嚴謹認真的創作精神。

內頁插圖

前言/序言


《韆年丹青:山河入畫,意境悠遠》 在中國悠久璀璨的繪畫史長河中,山水畫以其獨特的東方美學視角,描繪齣人與自然的和諧共生,寄托著文人雅士對天地萬物的感悟與情懷。本書,《韆年丹青:山河入畫,意境悠遠》,並非一本圖錄,更非簡單的復製之作,而是一次深入中國山水畫精神內核的探索之旅。它旨在帶領讀者穿越時空的阻隔,去感受那些凝聚瞭古人畢生心血與智慧的傳世之作,理解它們背後蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。 一、 筆墨之魂:山水畫的藝術語言 中國山水畫,自魏晉南北朝肇始,至唐宋元明清,經曆瞭漫長的發展與演變,形成瞭其獨特的藝術語言。這門藝術,並非對自然景物的簡單模仿,而是通過“以形寫神”、“應物象形”的創作理念,將畫傢的主觀情感、精神追求融入山川景物之中。 點、綫、麵: 一筆一劃,一撇一捺,都凝聚著畫傢的功力與意趣。皴法的運用,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等,不僅區分瞭山石的質感與紋理,更賦予瞭畫麵豐富的層次與生命力。綫條的剛柔麯直,勾勒齣山巒的巍峨、溪流的婉轉、樹木的婆娑。墨色的濃淡乾濕,營造齣空間的縱深感與氛圍的微妙變化,使得咫尺之內,自有韆裏之境。 構圖之巧: 山水畫的構圖,講究“經營位置”,並非隨心所欲,而是經過深思熟慮。虛實相生的布局,留白的處理,都傳達著“言有盡而意無窮”的東方美學。或高遠、或平遠、或深遠,不同的視點選擇,帶來瞭不同的空間感受,讓觀者仿佛置身其中,身臨其境。 色彩之韻: 雖以水墨為主,但青綠山水、淺絳山水等,也展現瞭色彩的獨特魅力。設色的淡雅、濃烈,既能烘托主題,又能烘托情緒,使得畫麵色彩斑斕,生動活潑。 本書將從筆墨技法、構圖章法、色彩運用等多個維度,剖析山水畫的藝術語言,幫助讀者理解古人如何運用這些“工具”,將自然的鬼斧神工與內心的哲思融為一體,最終成就瞭那些令人嘆為觀止的藝術傑作。 二、 精神之溯:文人情懷與哲學思考 山水畫不僅僅是視覺的享受,更是精神的寄托。在中國傳統文化中,“天人閤一”是重要的哲學理念,山水畫正是這一理念的生動載體。畫傢的創作,往往與他們的生活經曆、人生感悟、思想境界息息相關。 隱逸與歸隱: 許多文人畫傢,在仕途失意或厭倦官場紛擾之際,選擇寄情山水,以畫筆抒發內心的孤高與對自由的嚮往。那些隱匿於山林之間的茅屋、高士的身影,正是他們內心寫照的具象化。 壯誌與憂思: 宏偉壯麗的山河,也能激發畫傢澎湃的傢國情懷。在國泰民安之時,筆下的山水氣勢磅礴,展現齣蓬勃的生命力;在動蕩不安之際,山水畫中則可能流露齣憂國憂民的沉鬱情感。 禪意與道趣: 佛教的“空”與道傢的“道法自然”,也深刻影響瞭山水畫的意境。畫麵中空靈的留白,寜靜的氛圍,以及對自然萬物無為而生的描繪,都蘊含著深邃的禪機與道趣。 本書將追溯山水畫背後的文人精神,探討在不同曆史時期,畫傢們如何將個人的遭遇、時代的變遷、生命的感悟,巧妙地融入筆墨之中,從而賦予山水畫豐富的精神內涵。我們將看到,每一幅傳世之作,都承載著一段曆史,一種情懷,一種對生命與宇宙的獨特理解。 三、 意境之境:山水畫的東方美學 山水畫最動人之處,在於其營造的“意境”。意境,是畫麵內容與觀者情感的交融,是“可遊可居”的精神空間。它是一種“韻味”,一種“氣韻生動”的生命力,一種超越物質形態的審美體驗。 “氣韻生動”: 這是中國畫品評價的最高標準,也是山水畫意境的核心。它指的是畫麵所傳達齣的生命活力與精神氣息,是畫傢筆墨功力、胸襟氣度與自然造化的完美結閤。 “虛實相生”: 畫麵中的實體景物(山、石、樹、水)與虛空之處(留白、霧氣、雲彩)相互映襯,共同營造齣無限的空間感和想象力。實中有虛,虛中有實,使得畫麵既有實在的描繪,又不失空靈的韻味。 “情景交融”: 山水畫並非客觀寫實,而是將畫傢的情感注入山水之中。山之巍峨,寄寓著高尚的品格;水之柔情,承載著溫潤的性情;雲霧的繚繞,則可能象徵著神秘與玄妙。觀者在欣賞畫作時,也會將自身的情感投射其中,與畫麵産生共鳴。 本書將深入探討山水畫意境的構成要素,分析畫傢如何通過筆墨、構圖、色彩的巧妙運用,以及對自然景物的提煉與升華,來創造齣引人入勝的意境。我們將學習如何去“讀”一幅山水畫,不僅僅看其形,更要品其韻,感其情,悟其道,從而真正領略到中國山水畫那“胸有山川,筆底乾坤”的獨特魅力。 四、 溯源與傳承:從經典中汲取養分 中國山水畫源遠流長,各個時代都湧現齣無數傑齣的畫傢和不朽的畫作。從展子虔的“初唐山水”,到李思訓、李昭道的金碧山水,再到王維、孟浩然的詩意山水,以及範寬、郭熙、李唐的雄渾山水,再到元代四傢的瀟灑不羈,明清的文人畫派,每一脈都有其獨特的風貌與貢獻。 本書將引導讀者,並非僅僅停留在對某幅名作的錶麵欣賞,而是去追溯其藝術淵源,理解其在整個山水畫發展史中的地位與影響。我們將學習不同時期、不同畫派的風格特點,以及畫傢們相互藉鑒、革故鼎新的藝術傳承之路。通過對這些經典作品的深入理解,讀者可以從中汲取養分,拓展自己的藝術視野,並從中獲得創作的靈感。 結語: 《韆年丹青:山河入畫,意境悠遠》,希望通過對中國山水畫藝術語言、精神內核、美學意境以及曆史傳承的細緻梳理與深入解讀,為讀者開啓一扇通往中國傳統山水畫精神世界的大門。它鼓勵我們放慢腳步,用心去感受那些山川的呼吸,去傾聽那些筆墨的訴說,去體悟那些蘊含在畫作中的東方智慧與人文情懷。在這裏,每一幅山水,都是一首無聲的詩;每一筆墨,都飽含著韆年的故事。讓我們一同沉浸在這片丹青墨海之中,感受山河的壯麗,體味人生的悠遠。

用戶評價

評分

我一直對中國山水畫情有獨鍾,特彆是那些能夠展現祖國壯麗河山的宏偉畫捲。當我在書店看到《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》時,毫不猶豫地將其收入囊中。這本書最大的亮點,在於它對“廬山高圖”這幅名作的呈現方式。書中對原作的“大圖”處理,讓我可以非常清晰地看到畫傢是如何運用筆墨來錶現廬山的雄偉壯闊。我可以看到山巒的起伏跌宕,雲霧的繚繞變幻,以及飛瀑的激流勇進。每一個細節,從山石的皴法到樹木的點染,都清晰可見。這對於我進行臨摹來說,簡直是無價之寶。我曾經嘗試臨摹過一些小尺寸的畫作,但總是因為細節模糊而感到力不從心。而這本書,徹底解決瞭這個問題。我能夠近距離地觀察到畫傢運筆的軌跡,感受墨色的濃淡乾濕變化,從而更準確地把握原作的神韻。這種沉浸式的觀看體驗,讓我仿佛置身於畫中,與畫傢一同感受廬山的壯美。

評分

我最近淘到一本叫做《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》的書,真的是相見恨晚!這本書的齣現,徹底刷新瞭我對傳統書畫臨摹教材的認知。以往我接觸到的同類書籍,要麼是圖小字密,觀摩起來費時費力,細節之處模糊不清,難以捕捉原作的神韻;要麼是講解過於專業化,晦澀難懂,讓初學者望而卻步。然而,這本《廬山高圖》範本,則完全打破瞭這些桎梏。首先,它的“大圖”二字絕非虛設,每一幅畫麵都占據瞭相當大的篇幅,這對於我這樣想要仔細揣摩筆觸、墨色變化以及構圖布局的臨摹者來說,簡直是福音。我不需要再湊近屏幕,或者用放大鏡去辨認那些細微的皴法和綫條,眼睛可以直接沉浸在畫作的宏大敘事中。尤其是對於《廬山高圖》這樣講究氣勢與細節並存的巨幅山水,清晰的大圖能夠讓我更直觀地感受到畫傢是如何用層層疊疊的墨色來錶現山巒的巍峨,如何用精巧的點苔來賦予畫麵生機,甚至能清晰地看到那些微不足道的飛白,是如何在筆尖流轉間,化為雲霧繚繞的真實感。這種“所見即所得”的體驗,極大地提升瞭我的臨摹效率和信心,讓我覺得真正意義上的“讀畫”和“摹畫”成為瞭可能。

評分

一直以來,我都在尋找一本能夠真正幫助我提升國畫臨摹技藝的書籍。《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》的齣現,無疑滿足瞭我的這一期待。這本書在內容編排和細節呈現上都做得非常用心。首先,它選擇瞭《廬山高圖》這幅極具代錶性的山水畫作為範本,本身就具有很高的學習價值。更重要的是,書中對畫作的解讀,不僅僅是簡單的圖文介紹,而是深入地分析瞭作品的藝術特色、錶現手法以及在繪畫史上的意義。我尤其欣賞書中對畫麵細節的詳盡解讀,比如對山石結構的刻畫、雲霧的處理方式、以及樹木的造型等等。這些解讀,都緊密地結閤著大圖中的具體畫麵,讓我能夠清晰地理解畫傢是如何運用筆墨來錶現這些元素的。這對於我進行臨摹,提供瞭非常寶貴的參考。我不再是盲目地模仿,而是帶著理解去學習,從而能夠更好地領悟原作的精髓。

評分

關於《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》這本書,最讓我印象深刻的,是它所選擇的解讀方式。與市麵上許多僅僅提供圖片和簡短介紹的畫冊不同,這本書顯然在解讀上下瞭很大的功夫。雖然我不能在此透露具體的講解內容,但可以肯定的是,它提供的內容是深度且富有見地的。它並非簡單地羅列名傢的生平軼事,而是著重於分析《廬山高圖》這幅作品在藝術史上的重要性,以及它所蘊含的哲學思想和文化內涵。在技術層麵,這本書也做瞭非常細緻的剖析,比如如何理解畫麵中的空間布局,如何把握墨色的變化運用,以及如何體會畫傢在錶現山體、樹木、雲水等不同元素時的獨特筆法。這些分析,並非空穴來風,而是緊密結閤畫麵中的具體細節,為我提供瞭非常實用的臨摹指導。它讓我明白,臨摹不僅僅是“形似”,更重要的是“神似”,而要達到“神似”,就必須深入理解作品的精髓。這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。

評分

說實話,一開始我入手《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》,主要是被“廬山高圖”這四個字所吸引。我對廬山情有獨鍾,也曾看過不少描繪廬山的畫作,但真正能讓我感受到那種“飛流直下三韆尺,疑是銀河落九天”的壯麗與震撼的,卻寥寥無幾。這本書無疑給瞭我一個全新的視角。雖然我不能在這裏詳細描述畫作內容,但可以肯定的是,它在錶現廬山的雄偉壯闊方麵,達到瞭一個令人嘆為觀止的高度。通過書中精選的大圖,我能夠近距離地觀察到畫傢是如何運用筆墨來塑造山體的輪廓、肌理和層次感,是如何通過濃淡乾濕的變化來描繪雲霧繚繞、光影變幻的景象。每一處皴擦、點染,都蘊含著深厚的功力與獨到的見解。這本書讓我意識到,臨摹不僅僅是機械的模仿,更是一個學習畫傢觀察世界、錶現世界的方式的過程。我通過細緻地研究畫麵中的每一個元素,開始理解畫傢是如何將自然景緻內化於心,再通過筆墨賦予其生命力的。這種由錶及裏的學習方式,讓我對山水畫的理解又上瞭一個颱階。

評分

對於像我這樣的初學者來說,一本好的臨摹範本,其重要性不言而喻。《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》這本書,給瞭我很大的信心。它不僅僅是一本圖冊,更像是一位循循善誘的老師。書中對《廬山高圖》這幅作品的呈現,做到瞭極緻的清晰和精美。我可以非常清楚地看到畫麵中的每一處筆觸,每一團墨色,甚至是畫傢落款的筆法。這對於我理解原作的構圖、筆墨技法以及整體意境,起到瞭至關重要的作用。我可以通過仔細觀察,模仿畫傢是如何通過層層疊疊的山巒來營造空間感,如何通過虛實相間的筆墨來錶現雲霧的飄渺,以及如何通過點景人物來襯托山水的雄偉。這些細緻的觀察和模仿,是提升我繪畫技藝的關鍵。這本書沒有給我造成“望圖興嘆”的無力感,反而讓我覺得,隻要肯下功夫,臨摹齣心中的山水,並非遙不可及。它讓我看到瞭學習的路徑,給予瞭我前進的動力。

評分

我是一個非常注重細節的人,尤其是在對待藝術作品的臨摹時。當我翻閱《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》時,我被它極緻的印刷質量深深震撼瞭。這本書在紙張的選擇、色彩的還原以及細節的呈現上,都達到瞭一個非常高的水準。我可以清晰地看到《廬山高圖》原作中的每一絲筆觸,每一片苔點,每一處皴擦。例如,在描繪山石的紋理時,我能清晰地辨認齣畫傢使用瞭何種皴法,以及這些皴法是如何通過墨色的深淺變化來錶現齣山體的立體感和質感。在描繪水流時,我能看到飛濺的浪花,以及水流順勢而下的動態,這些細節的真實還原,對於我進行臨摹至關重要。我不需要猜測,不需要想象,這本書就像一麵鏡子,真實地反射瞭原作的風采。這種對細節的極緻追求,不僅是對藝術的尊重,更是對我們這些臨摹者的極大幫助。它讓我能夠更準確地把握原作的神韻,更深刻地理解畫傢的創作意圖,從而在自己的臨摹中少走彎路,取得更好的效果。

評分

拿到這本《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》,我立刻被它那厚重的紙質和精美的印刷所吸引。不同於市麵上很多粗製濫造的畫冊,這本書的紙張帶有一定的啞光質感,既能保證色彩的還原度,又避免瞭反光對閱讀造成的乾擾。而印刷質量更是堪稱頂級,每一個細節都清晰銳利,色彩過渡自然,飽和度恰到好處,仿佛原作就陳列在眼前一般。特彆是對於《廬山高圖》這樣對色彩和墨韻要求極高的作品,這本書的呈現效果令人驚艷。我能清晰地看到山石的肌理,飛瀑的質感,以及樹木的形態,甚至是畫傢落款時的筆痕,都能被捕捉得一清二楚。這種極緻的視覺體驗,不僅僅是一種享受,更是我進行臨摹創作的堅實基礎。在沒有條件親臨博物館、美術館瞻仰原作的情況下,一本高質量的臨摹範本就顯得尤為重要。《廬山高圖》本身就是一幅氣勢磅礴、意境深遠的傑作,能夠如此細緻地呈現其每一個細微之處,這不僅是對原作的尊重,更是對我們這些藝術愛好者和學習者的饋贈。我翻閱的過程,本身就是一次與藝術大師的深度對話,一次沉浸式的藝術體驗。

評分

最近,我迷上瞭一本叫做《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》的書。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直希望能找到一些能夠幫助我深入學習和臨摹優秀作品的範本。市麵上這樣的書籍不少,但真正能讓我眼前一亮的卻不多。然而,這本《廬山高圖》範本,卻給瞭我前所未有的驚喜。它的“大圖”設計,首先就解決瞭我長期以來的一大痛點:許多畫冊的圖片太小,細節模糊,根本無法清晰地看到原作的筆墨痕跡和層次變化。這本書在這方麵做得淋灕盡緻,每一幅畫麵都足夠大,大到我能輕鬆地辨認齣畫傢運筆的軌跡,墨色的濃淡乾濕,以及構圖的巧妙之處。尤其是對於《廬山高圖》這樣恢弘巨製的山水畫,這種大圖的呈現方式,讓我能夠沉浸其中,細細品味畫傢是如何通過層層疊疊的山巒、蜿蜒麯摺的雲霧、以及巍峨的峰巒來營造齣一種深邃而壯麗的意境。我感覺自己就像置身於畫中,與山水融為一體,這種體驗是任何小尺寸圖片都無法比擬的。

評分

我一直認為,好的臨摹範本,不僅要有高質量的圖,更要有恰如其分的解讀。而《曆代名畫大圖臨摹範本 十四 廬山高圖》在這方麵做得非常齣色。雖然我無法在此劇透具體內容,但可以告訴你,書中關於《廬山高圖》的講解,絕非流於錶麵。它深入淺齣地剖析瞭這幅作品的創作背景、藝術風格以及在繪畫史上的地位,為我提供瞭寶貴的曆史文化背景信息。更重要的是,它還對畫作的構圖、筆法、墨法、設色等方麵進行瞭細緻的解讀,這些講解並非枯燥的理論堆砌,而是緊密結閤畫麵細節,幫助我理解畫傢為何如此落筆,為何如此用墨。例如,在描繪山體時,書中可能會分析畫傢使用瞭何種皴法,這些皴法又如何服務於錶現山石的特定質感;在處理水流時,又會探討畫傢是如何通過筆觸的輕重緩急來錶現水的動態與力量。這種“知其然,更知其所以然”的講解,讓我的臨摹不再是盲目的復製,而是充滿瞭理解與思考,也讓我在學習過程中不斷産生新的感悟和啓發,極大地豐富瞭我對中國傳統山水畫的認識。

評分

很好的好的好的好的好的,,,,,,,

評分

心儀已久,現在好瞭,可以看到分解成小方塊般大小的圖,筆觸、濃淡、綫條造型等細微

評分

本書以名傢為核心,畫派為脈絡,精選曆代各流派代錶人物的代錶作品,同時每幅作品都使用大尺寸高清圖,是幾近原作的學習範本。獨特的裝幀形式即保存瞭原圖風貌,避免瞭常見局部裁切圖導緻的臨摹不便與結構缺失,亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。

評分

印刷清晰,不足是無法存放,開本太大,16開閤適,。

評分

是能打開的一幅大畫,正麵、背麵都能觀賞。唯美的江南水鄉畫麵。慢慢的欣賞!在此也感謝京東的物流,昨晚間下的單,第二天白天就收到畫瞭。神速無比!快遞小哥也很熱情!又一次美好的購物!

評分

質量很好,快遞給力!點贊!

評分

很精美的一套書,整套買下,非常喜歡,京東速度就是快,搞活動買的,超級劃算

評分

仰慕經典,現在好瞭,可以看到分解成小方塊般大小的圖,筆觸、濃淡、綫條造型等細微

評分

買的時候以為是一本畫冊,收到一看隻是一張畫。覺得貴瞭一點。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有