历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 沈周 著

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 中国画
• 山水画
• 庐山
• 名画
• 艺术
• 图鉴
• 教学
• 范本

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038153

版次：1

商品编码：11859339

包装：平装

丛书名： 历代名画大图临摹范本

开本：6开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　本系列图书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

　　庐山高图》，立轴，纸本，设色，纵193。8厘米，横98。1厘米，台北故宫博物院藏。这幅作品是沈周41岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之情，画面长篇题诗中开句：“我尝游公门，仰公弥高庐不崇！”属于后世所称“细沈”之作。因沈周名声在外，求画者太多，而他个性随和，不忍拒绝，便出现了很多应酬之作。故后世以“细沈”“粗沈”对他的画作进行区分。而这幅画无论是从立意、表现上都可谓是佳作精品。此画在画法上借鉴元代画家王蒙的技法，也体现了本画的师传。山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，实中有虚。画悬泉百丈直泻冲下，云光山色极为精彩。而且细节之处，如山中白云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家旺盛的精力和严谨认真的创作精神。

内页插图

前言/序言

《千年丹青：山河入画，意境悠远》 在中国悠久璀璨的绘画史长河中，山水画以其独特的东方美学视角，描绘出人与自然的和谐共生，寄托着文人雅士对天地万物的感悟与情怀。本书，《千年丹青：山河入画，意境悠远》，并非一本图录，更非简单的复制之作，而是一次深入中国山水画精神内核的探索之旅。它旨在带领读者穿越时空的阻隔，去感受那些凝聚了古人毕生心血与智慧的传世之作，理解它们背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。 一、 笔墨之魂：山水画的艺术语言 中国山水画，自魏晋南北朝肇始，至唐宋元明清，经历了漫长的发展与演变，形成了其独特的艺术语言。这门艺术，并非对自然景物的简单模仿，而是通过“以形写神”、“应物象形”的创作理念，将画家的主观情感、精神追求融入山川景物之中。 点、线、面： 一笔一划，一撇一捺，都凝聚着画家的功力与意趣。皴法的运用，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，不仅区分了山石的质感与纹理，更赋予了画面丰富的层次与生命力。线条的刚柔曲直，勾勒出山峦的巍峨、溪流的婉转、树木的婆娑。墨色的浓淡干湿，营造出空间的纵深感与氛围的微妙变化，使得咫尺之内，自有千里之境。 构图之巧： 山水画的构图，讲究“经营位置”，并非随心所欲，而是经过深思熟虑。虚实相生的布局，留白的处理，都传达着“言有尽而意无穷”的东方美学。或高远、或平远、或深远，不同的视点选择，带来了不同的空间感受，让观者仿佛置身其中，身临其境。 色彩之韵： 虽以水墨为主，但青绿山水、浅绛山水等，也展现了色彩的独特魅力。设色的淡雅、浓烈，既能烘托主题，又能烘托情绪，使得画面色彩斑斓，生动活泼。 本书将从笔墨技法、构图章法、色彩运用等多个维度，剖析山水画的艺术语言，帮助读者理解古人如何运用这些“工具”，将自然的鬼斧神工与内心的哲思融为一体，最终成就了那些令人叹为观止的艺术杰作。 二、 精神之溯：文人情怀与哲学思考 山水画不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。在中国传统文化中，“天人合一”是重要的哲学理念，山水画正是这一理念的生动载体。画家的创作，往往与他们的生活经历、人生感悟、思想境界息息相关。 隐逸与归隐： 许多文人画家，在仕途失意或厌倦官场纷扰之际，选择寄情山水，以画笔抒发内心的孤高与对自由的向往。那些隐匿于山林之间的茅屋、高士的身影，正是他们内心写照的具象化。 壮志与忧思： 宏伟壮丽的山河，也能激发画家澎湃的家国情怀。在国泰民安之时，笔下的山水气势磅礴，展现出蓬勃的生命力；在动荡不安之际，山水画中则可能流露出忧国忧民的沉郁情感。 禅意与道趣： 佛教的“空”与道家的“道法自然”，也深刻影响了山水画的意境。画面中空灵的留白，宁静的氛围，以及对自然万物无为而生的描绘，都蕴含着深邃的禅机与道趣。 本书将追溯山水画背后的文人精神，探讨在不同历史时期，画家们如何将个人的遭遇、时代的变迁、生命的感悟，巧妙地融入笔墨之中，从而赋予山水画丰富的精神内涵。我们将看到，每一幅传世之作，都承载着一段历史，一种情怀，一种对生命与宇宙的独特理解。 三、 意境之境：山水画的东方美学 山水画最动人之处，在于其营造的“意境”。意境，是画面内容与观者情感的交融，是“可游可居”的精神空间。它是一种“韵味”，一种“气韵生动”的生命力，一种超越物质形态的审美体验。 “气韵生动”： 这是中国画品评价的最高标准，也是山水画意境的核心。它指的是画面所传达出的生命活力与精神气息，是画家笔墨功力、胸襟气度与自然造化的完美结合。 “虚实相生”： 画面中的实体景物（山、石、树、水）与虚空之处（留白、雾气、云彩）相互映衬，共同营造出无限的空间感和想象力。实中有虚，虚中有实，使得画面既有实在的描绘，又不失空灵的韵味。 “情景交融”： 山水画并非客观写实，而是将画家的情感注入山水之中。山之巍峨，寄寓着高尚的品格；水之柔情，承载着温润的性情；云雾的缭绕，则可能象征着神秘与玄妙。观者在欣赏画作时，也会将自身的情感投射其中，与画面产生共鸣。 本书将深入探讨山水画意境的构成要素，分析画家如何通过笔墨、构图、色彩的巧妙运用，以及对自然景物的提炼与升华，来创造出引人入胜的意境。我们将学习如何去“读”一幅山水画，不仅仅看其形，更要品其韵，感其情，悟其道，从而真正领略到中国山水画那“胸有山川，笔底乾坤”的独特魅力。 四、 溯源与传承：从经典中汲取养分 中国山水画源远流长，各个时代都涌现出无数杰出的画家和不朽的画作。从展子虔的“初唐山水”，到李思训、李昭道的金碧山水，再到王维、孟浩然的诗意山水，以及范宽、郭熙、李唐的雄浑山水，再到元代四家的潇洒不羁，明清的文人画派，每一脉都有其独特的风貌与贡献。 本书将引导读者，并非仅仅停留在对某幅名作的表面欣赏，而是去追溯其艺术渊源，理解其在整个山水画发展史中的地位与影响。我们将学习不同时期、不同画派的风格特点，以及画家们相互借鉴、革故鼎新的艺术传承之路。通过对这些经典作品的深入理解，读者可以从中汲取养分，拓展自己的艺术视野，并从中获得创作的灵感。 结语： 《千年丹青：山河入画，意境悠远》，希望通过对中国山水画艺术语言、精神内核、美学意境以及历史传承的细致梳理与深入解读，为读者开启一扇通往中国传统山水画精神世界的大门。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受那些山川的呼吸，去倾听那些笔墨的诉说，去体悟那些蕴含在画作中的东方智慧与人文情怀。在这里，每一幅山水，都是一首无声的诗；每一笔墨，都饱含着千年的故事。让我们一同沉浸在这片丹青墨海之中，感受山河的壮丽，体味人生的悠远。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样的初学者来说，一本好的临摹范本，其重要性不言而喻。《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》这本书，给了我很大的信心。它不仅仅是一本图册，更像是一位循循善诱的老师。书中对《庐山高图》这幅作品的呈现，做到了极致的清晰和精美。我可以非常清楚地看到画面中的每一处笔触，每一团墨色，甚至是画家落款的笔法。这对于我理解原作的构图、笔墨技法以及整体意境，起到了至关重要的作用。我可以通过仔细观察，模仿画家是如何通过层层叠叠的山峦来营造空间感，如何通过虚实相间的笔墨来表现云雾的飘渺，以及如何通过点景人物来衬托山水的雄伟。这些细致的观察和模仿，是提升我绘画技艺的关键。这本书没有给我造成“望图兴叹”的无力感，反而让我觉得，只要肯下功夫，临摹出心中的山水，并非遥不可及。它让我看到了学习的路径，给予了我前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》，我立刻被它那厚重的纸质和精美的印刷所吸引。不同于市面上很多粗制滥造的画册，这本书的纸张带有一定的哑光质感，既能保证色彩的还原度，又避免了反光对阅读造成的干扰。而印刷质量更是堪称顶级，每一个细节都清晰锐利，色彩过渡自然，饱和度恰到好处，仿佛原作就陈列在眼前一般。特别是对于《庐山高图》这样对色彩和墨韵要求极高的作品，这本书的呈现效果令人惊艳。我能清晰地看到山石的肌理，飞瀑的质感，以及树木的形态，甚至是画家落款时的笔痕，都能被捕捉得一清二楚。这种极致的视觉体验，不仅仅是一种享受，更是我进行临摹创作的坚实基础。在没有条件亲临博物馆、美术馆瞻仰原作的情况下，一本高质量的临摹范本就显得尤为重要。《庐山高图》本身就是一幅气势磅礴、意境深远的杰作，能够如此细致地呈现其每一个细微之处，这不仅是对原作的尊重，更是对我们这些艺术爱好者和学习者的馈赠。我翻阅的过程，本身就是一次与艺术大师的深度对话，一次沉浸式的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是在对待艺术作品的临摹时。当我翻阅《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》时，我被它极致的印刷质量深深震撼了。这本书在纸张的选择、色彩的还原以及细节的呈现上，都达到了一个非常高的水准。我可以清晰地看到《庐山高图》原作中的每一丝笔触，每一片苔点，每一处皴擦。例如，在描绘山石的纹理时，我能清晰地辨认出画家使用了何种皴法，以及这些皴法是如何通过墨色的深浅变化来表现出山体的立体感和质感。在描绘水流时，我能看到飞溅的浪花，以及水流顺势而下的动态，这些细节的真实还原，对于我进行临摹至关重要。我不需要猜测，不需要想象，这本书就像一面镜子，真实地反射了原作的风采。这种对细节的极致追求，不仅是对艺术的尊重，更是对我们这些临摹者的极大帮助。它让我能够更准确地把握原作的神韵，更深刻地理解画家的创作意图，从而在自己的临摹中少走弯路，取得更好的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画情有独钟，特别是那些能够展现祖国壮丽河山的宏伟画卷。当我在书店看到《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》时，毫不犹豫地将其收入囊中。这本书最大的亮点，在于它对“庐山高图”这幅名作的呈现方式。书中对原作的“大图”处理，让我可以非常清晰地看到画家是如何运用笔墨来表现庐山的雄伟壮阔。我可以看到山峦的起伏跌宕，云雾的缭绕变幻，以及飞瀑的激流勇进。每一个细节，从山石的皴法到树木的点染，都清晰可见。这对于我进行临摹来说，简直是无价之宝。我曾经尝试临摹过一些小尺寸的画作，但总是因为细节模糊而感到力不从心。而这本书，彻底解决了这个问题。我能够近距离地观察到画家运笔的轨迹，感受墨色的浓淡干湿变化，从而更准确地把握原作的神韵。这种沉浸式的观看体验，让我仿佛置身于画中，与画家一同感受庐山的壮美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我入手《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》，主要是被“庐山高图”这四个字所吸引。我对庐山情有独钟，也曾看过不少描绘庐山的画作，但真正能让我感受到那种“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽与震撼的，却寥寥无几。这本书无疑给了我一个全新的视角。虽然我不能在这里详细描述画作内容，但可以肯定的是，它在表现庐山的雄伟壮阔方面，达到了一个令人叹为观止的高度。通过书中精选的大图，我能够近距离地观察到画家是如何运用笔墨来塑造山体的轮廓、肌理和层次感，是如何通过浓淡干湿的变化来描绘云雾缭绕、光影变幻的景象。每一处皴擦、点染，都蕴含着深厚的功力与独到的见解。这本书让我意识到，临摹不仅仅是机械的模仿，更是一个学习画家观察世界、表现世界的方式的过程。我通过细致地研究画面中的每一个元素，开始理解画家是如何将自然景致内化于心，再通过笔墨赋予其生命力的。这种由表及里的学习方式，让我对山水画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升国画临摹技艺的书籍。《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》的出现，无疑满足了我的这一期待。这本书在内容编排和细节呈现上都做得非常用心。首先，它选择了《庐山高图》这幅极具代表性的山水画作为范本，本身就具有很高的学习价值。更重要的是，书中对画作的解读，不仅仅是简单的图文介绍，而是深入地分析了作品的艺术特色、表现手法以及在绘画史上的意义。我尤其欣赏书中对画面细节的详尽解读，比如对山石结构的刻画、云雾的处理方式、以及树木的造型等等。这些解读，都紧密地结合着大图中的具体画面，让我能够清晰地理解画家是如何运用笔墨来表现这些元素的。这对于我进行临摹，提供了非常宝贵的参考。我不再是盲目地模仿，而是带着理解去学习，从而能够更好地领悟原作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了一本叫做《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》的书。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一些能够帮助我深入学习和临摹优秀作品的范本。市面上这样的书籍不少，但真正能让我眼前一亮的却不多。然而，这本《庐山高图》范本，却给了我前所未有的惊喜。它的“大图”设计，首先就解决了我长期以来的一大痛点：许多画册的图片太小，细节模糊，根本无法清晰地看到原作的笔墨痕迹和层次变化。这本书在这方面做得淋漓尽致，每一幅画面都足够大，大到我能轻松地辨认出画家运笔的轨迹，墨色的浓淡干湿，以及构图的巧妙之处。尤其是对于《庐山高图》这样恢弘巨制的山水画，这种大图的呈现方式，让我能够沉浸其中，细细品味画家是如何通过层层叠叠的山峦、蜿蜒曲折的云雾、以及巍峨的峰峦来营造出一种深邃而壮丽的意境。我感觉自己就像置身于画中，与山水融为一体，这种体验是任何小尺寸图片都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本叫做《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》的书，真的是相见恨晚！这本书的出现，彻底刷新了我对传统书画临摹教材的认知。以往我接触到的同类书籍，要么是图小字密，观摩起来费时费力，细节之处模糊不清，难以捕捉原作的神韵；要么是讲解过于专业化，晦涩难懂，让初学者望而却步。然而，这本《庐山高图》范本，则完全打破了这些桎梏。首先，它的“大图”二字绝非虚设，每一幅画面都占据了相当大的篇幅，这对于我这样想要仔细揣摩笔触、墨色变化以及构图布局的临摹者来说，简直是福音。我不需要再凑近屏幕，或者用放大镜去辨认那些细微的皴法和线条，眼睛可以直接沉浸在画作的宏大叙事中。尤其是对于《庐山高图》这样讲究气势与细节并存的巨幅山水，清晰的大图能够让我更直观地感受到画家是如何用层层叠叠的墨色来表现山峦的巍峨，如何用精巧的点苔来赋予画面生机，甚至能清晰地看到那些微不足道的飞白，是如何在笔尖流转间，化为云雾缭绕的真实感。这种“所见即所得”的体验，极大地提升了我的临摹效率和信心，让我觉得真正意义上的“读画”和“摹画”成为了可能。

评分☆☆☆☆☆

关于《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》这本书，最让我印象深刻的，是它所选择的解读方式。与市面上许多仅仅提供图片和简短介绍的画册不同，这本书显然在解读上下了很大的功夫。虽然我不能在此透露具体的讲解内容，但可以肯定的是，它提供的内容是深度且富有见地的。它并非简单地罗列名家的生平轶事，而是着重于分析《庐山高图》这幅作品在艺术史上的重要性，以及它所蕴含的哲学思想和文化内涵。在技术层面，这本书也做了非常细致的剖析，比如如何理解画面中的空间布局，如何把握墨色的变化运用，以及如何体会画家在表现山体、树木、云水等不同元素时的独特笔法。这些分析，并非空穴来风，而是紧密结合画面中的具体细节，为我提供了非常实用的临摹指导。它让我明白，临摹不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，而要达到“神似”，就必须深入理解作品的精髓。这本书在这方面给予了我极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的临摹范本，不仅要有高质量的图，更要有恰如其分的解读。而《历代名画大图临摹范本 十四 庐山高图》在这方面做得非常出色。虽然我无法在此剧透具体内容，但可以告诉你，书中关于《庐山高图》的讲解，绝非流于表面。它深入浅出地剖析了这幅作品的创作背景、艺术风格以及在绘画史上的地位，为我提供了宝贵的历史文化背景信息。更重要的是，它还对画作的构图、笔法、墨法、设色等方面进行了细致的解读，这些讲解并非枯燥的理论堆砌，而是紧密结合画面细节，帮助我理解画家为何如此落笔，为何如此用墨。例如，在描绘山体时，书中可能会分析画家使用了何种皴法，这些皴法又如何服务于表现山石的特定质感；在处理水流时，又会探讨画家是如何通过笔触的轻重缓急来表现水的动态与力量。这种“知其然，更知其所以然”的讲解，让我的临摹不再是盲目的复制，而是充满了理解与思考，也让我在学习过程中不断产生新的感悟和启发，极大地丰富了我对中国传统山水画的认识。

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书是可以！但狗东讲六号到！买的是京东自营呀！居然七号到！

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大图看的清楚，有气势，好

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快递给力

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没有理想中的好，整幅画有点虚，再加上正反面印刷。

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送快递的小哥很好，送了几次我没有空。等到我有空的时候他送给我。

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质量不错哦，还比较满意

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此物不錯不錯很不錯！京東購物愉快愉快很愉快！

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这个版本还可以，可做临摹之用。

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不错，贴起来可以看，也可以临