怎樣識五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜光 著

圖書標籤:

• 五綫譜
• 識譜
• 音樂基礎
• 樂理知識
• 音樂教學
• 音樂入門
• 音樂學習
• 視唱練耳
• 音樂教材
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540417420

版次：1

商品編碼：10288279

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1997-10-01

用紙：膠版紙

頁數：266

正文語種：中文

內容簡介

今天，五綫作為一種世界通用的記譜法，已在世界範圍內推廣與普及。可以說，不識五綫譜就幾乎無法進行西洋樂器的演奏。五綫譜雖與簡譜一樣都具有能形象直觀地認識和記憶的共同點，但它書寫的形式更為多種多樣，排列組閤和運用也有其特點。
本書的編寫遵循由淺入深，由易到難的原同，使讀者能循序漸進地掌握識譜知識，提高識譜能力。基於單純的識譜僅為一種理性思維，而視唱則為真正錶現音樂能力的所在，因此，本書編配瞭大量的視唱練習，其中不乏中外優秀的音樂作品，以豐富廣大音樂愛好者音樂語言的積纍，擴大音樂視野。

目錄

前言
一 五綫譜的由來
二 五綫譜記譜法
（一）五綫譜
1 五綫
2 加綫
3 譜號
4 譜錶

（二）音符與休止符
1 單純音符與單純休止符
2 附點音 符與附點休止符

（三）音名
1 樂音音列
2 音名與唱名
3 音的分組與標記
4 基本音級
5 變音記號、變化音級、同音異名
6 自然半音與自然全音、變化半音與變化全音

（四）拍子與節奏的錶達形式
1 節拍
2 小節
3 拍子、拍號
4 節奏
5 音值組閤法
6 連音符
7 切分節奏、切分音

（五）力度標示法
1 基本力度記號
2 錶示強弱程度的力度記號
3 變化強弱程度的力度記號

（六）速度標示法
1 用文字錶示速度
2 用數字錶示速度
3 改變速度的標示法
（七）錶情術語

（八）省略記號
1 移動八度記號
2 重復八度記號
3 長休止記號
4 重復記號
5 震音記號
6 反復記號

（九）裝飾間
1 倚音
2 波音
3 迴音
4 顫音
（十）錶示演唱法的記號與術語
（十一）調與調號
（十二）唱名法
三 基礎視唱練習
四 各種調的視唱練習
五 視譜唱詞

好的，這是一本名為《探尋古典音樂的奧秘：西方音樂理論基礎與欣賞指南》的圖書簡介，內容詳盡，旨在引導讀者深入瞭解西方音樂的結構、曆史與審美。 --- 圖書簡介：探尋古典音樂的奧秘——西方音樂理論基礎與欣賞指南 作者： [此處留空，或使用虛構的音樂教育專傢名稱] 齣版社： [此處留空，或使用虛構的學術齣版社名稱] 導言：聆聽世界的交響 在人類文明的長河中，音樂以其獨特的方式觸動人心，架設起情感與哲思的橋梁。西方古典音樂，作為西方文化史中一座巍峨的豐碑，其背後蘊含著嚴謹的邏輯、精妙的結構和深沉的人文精神。然而，對於許多初涉此道的聽眾而言，那些復雜的術語、變幻的織體以及宏大的篇章結構，往往構成瞭初聽的壁壘。 《探尋古典音樂的奧秘》正是為消除這層隔閡而精心撰寫的指南。本書並非傳統的樂理教材，它摒棄瞭機械的音符記憶和枯燥的規則堆砌，轉而采用一種“體驗式學習”的路徑，帶領讀者從宏觀的審美角度切入，逐步剖析西方音樂從古至今的核心要素、演變脈絡及其深刻的文化內涵。我們相信，真正的欣賞源於理解，而理解的基石是清晰的理論框架。 第一篇章：音樂的基石——聲音的組織與結構 本篇聚焦於音樂最基礎的“語匯”——聲音如何被組織成有意義的結構。我們不會從五綫譜上的具體符號入手，而是從聽覺經驗齣發，探討音樂的本質元素。 1. 音高與音響世界： 我們首先探討音高在西方音樂體係中的定位，以及“十二平均律”這一關鍵曆史節點的意義。重點解析調式（Modes）從古代到巴洛剋早期所扮演的角色，而非僅僅停留在大小調的對立。理解音與音之間的關係，是構建音樂感知的第一步。 2. 節奏的脈動與時間的藝術： 節奏是音樂的骨骼。本章深入解析節拍（Meter）的物理感知，區分拍子、小節與節奏型。我們將通過分析不同曆史時期作麯傢如何處理節奏的靈活性和穩定性，如巴赫賦麯中的精準律動與德彪西印象派作品中模糊的時間感，展示節奏在敘事中的作用。 3. 和聲的織體：色彩與張力： 和聲是西方音樂最具識彆性的特徵之一。本書將詳盡介紹三和弦的功能性（主、屬、下），但更重要的是，會引導讀者辨識和聲進行如何創造張力（Tension）與釋放（Release）的情感體驗。我們將考察從對位法到浪漫主義時期不協和音的運用，理解和聲的色彩變化如何烘托劇情或錶達內在衝突。 第二篇章：形式的邏輯——音樂的建築藝術 音樂作品的篇幅往往宏大復雜，理解其“建築藍圖”是欣賞的關鍵。本篇將係統梳理西方音樂中主要的結構模式。 1. 主題的誕生與發展（Motif and Theme）： 音樂的“思想”如何被錶達？本章解析呈示部（Exposition）中主題的呈現方式，以及如何在發展部（Development）中對主題進行分解、轉化和再造。通過分析奏鳴麯式中主題間的對話，讀者將學會追蹤音樂的“敘事綫索”。 2. 組麯、變奏與賦格的精妙： 我們將詳細解析復三部麯式（Ternary Form）在小型器樂麯中的應用，以及迴鏇麯式（Rondo）的圓融結構。特彆闢齣一節探討賦格（Fugue）的對位邏輯，不是教授如何“寫”賦格，而是教會聽眾如何“聽懂”主題在不同聲部間的追逐、模仿與交織，感受其嚴密的邏輯美。 3. 規模宏大的交響樂結構： 本部分側重於交響麯、協奏麯和奏鳴麯的整體布局，闡釋快慢樂章的對比安排，以及不同樂章之間在情緒和材料上的內在聯係。 第三篇章：風格的演變——曆史與文化的迴響 音樂風格的變遷，是社會思潮和技術進步的直接反映。本篇將帶領讀者穿越時空，領略不同曆史時期音樂的“麵貌”。 1. 巴洛剋時代的莊嚴與裝飾（1600-1750）： 重點剖析巴赫與亨德爾的藝術成就，理解通奏低音（Basso Continuo）在構建音樂“地基”中的核心作用，以及歌劇藝術的誕生對器樂發展的影響。 2. 古典主義的清晰與平衡（1750-1820）： 以海頓、莫紮特和貝多芬為中心，探討“清晰性”、“平衡性”和“人性化”如何成為時代主題。分析奏鳴麯式如何被提升至美學典範的地位。 3. 浪漫主義的激情與個性（1820-1900）： 本章聚焦於個人情感的極緻錶達，從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。我們將討論標題音樂（Program Music）的興起，以及和聲如何被推嚮新的極限以服務於情感的強度。 4. 現代與當代的探索（20世紀至今）： 介紹印象主義、錶現主義、十二音體係（Dodecaphony）以及極簡主義等思潮。重點在於理解這些流派對傳統音高和結構的“反叛”或“拓展”，並引導讀者以開放的心態去接納新的聽覺體驗。 結語：從“知道”到“感受” 本書的最終目標，是幫助讀者將理論知識轉化為聆聽的直覺。通過對這些基礎概念和曆史脈絡的掌握，聽眾將不再是漫無目的地沉浸在聲音的海洋中，而是能夠清晰地辨識齣作麯傢是如何精心設計每一個音符、每一次轉調、每一個結構片段，以達成其審美目的。 閱讀完《探尋古典音樂的奧秘》，您將擁有一副更敏銳的耳朵，能夠深入地欣賞巴赫的邏輯之美、莫紮特的純淨、貝多芬的英雄主義，以及後世作麯傢們對音樂邊界不懈的探索。這是一場智力與情感的雙重旅程，等待著每一位熱愛音樂的心靈啓程。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂情感與技術理解的融閤方麵做齣瞭非常齣色的平衡。很多技術性的書籍往往隻關注“怎麼寫”或“怎麼讀”，而忽視瞭音樂符號背後的情感張力。然而，這本書卻始終貫穿著一種對音樂“人文關懷”的強調。它細緻地解釋瞭錶情術語（如 allegro, pianissimo 等）不僅僅是速度或力度的指示，更是作麯傢對演奏者情緒錶達的精準要求。書中用非常富有感染力的語言描述瞭不同記號如何影響樂句的呼吸感和連貫性，這種引導使得讀者在學習技術細節的同時，也開始建立起自己對音樂審美的初步認知框架。比如，它會深入分析一個小的休止符在樂句中的作用，指齣它可能代錶著一次刻意的停頓、一次深呼吸，或是情感的蓄勢待發。這種由技術進入藝術的路徑，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，它不再是冰冷的規則集閤，而是一扇通往音樂深層含義的窗口。這本書成功地培養瞭我作為聽眾和潛在演奏者的“深度聆聽”能力，這是一份遠超預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上厚重的樂理教材相比，這本書最大的優勢在於其極強的“實操導嚮性”。它不僅僅是讓你“知道”五綫譜的規則，更是引導你“學會如何使用”它。書中包含瞭大量的實際樂麯片段作為範例，這些選材非常巧妙，涵蓋瞭古典、民謠乃至一些現代風格的簡易樂譜，使得學習過程始終與實際音樂演奏掛鈎。作者在講解完某個特定記號（比如跳音或延音綫）的含義後，幾乎會立刻展示一個真實的音樂情境，並指導讀者如何根據這個記號來調整演奏技巧或理解作麯傢的意圖。這種“即學即用”的模式，極大地激發瞭我的實踐欲望。我發現，通過這本書的學習，我不再僅僅是“看”到瞭樂譜上的符號，而是開始能“聽”到符號背後的聲音和情感。對於那些希望通過自學掌握讀譜能力的愛好者來說，這種貼近實踐的教學方法是無可替代的，它有效地避免瞭“知其然，而不知其所以然”的尷尬局麵，讓理論真正服務於音樂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在邏輯構建上的嚴謹與層次感。它並非簡單地羅列規則，而是遵循著一種非常自然的認知規律，層層遞進。從最基礎的“綫”和“間”的概念開始，逐步引入高音譜號和低音譜號的結構解析，這種由淺入深的處理方式，讓讀者的大腦可以有足夠的時間去消化和吸收新信息，而不是被海量的信息流衝擊而感到不知所措。書中對節奏的講解部分，簡直可以稱得上是一次精妙的“時間管理課”。它將復雜的拍號和時值組閤，通過圖形化處理，比如用不同形狀的“積木”來代錶全音符、二分音符等，使得原本令人頭疼的節奏感訓練變得直觀而具體。我曾經在其他教材中屢次受挫的轉調和升降記號部分，在這本書裏得到瞭前所未有的清晰闡釋。作者沒有使用復雜的數學公式，而是通過空間位置的移動來解釋調性關係的變化，這種空間思維的引導，讓我對樂理的理解不再停留在死記硬背的層麵，而是上升到瞭對音樂結構美學的感悟。閱讀完這部分內容後，我感覺自己對樂譜的“閱讀速度”得到瞭顯著提升，不再需要逐個音符地去分辨，而是可以更宏觀地把握樂句的走嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計體現齣極高的專業水準，對於一本旨在普及樂理知識的圖書而言，這一點至關重要。紙張的選取偏嚮啞光，有效避免瞭在強光下閱讀時産生的刺眼反光，長時間閱讀下來眼睛不易疲勞。墨水的質量也值得稱贊，所有的五綫、符頭、符乾以及所有譜號都呈現齣清晰銳利的黑色，即便是最小的符號也能被準確辨認。特彆是在涉及復雜對位或多聲部記譜的例子時，作者非常明智地采用瞭色彩編碼的方式來區分不同的聲部，這在視覺上極大地減輕瞭讀者的辨識負擔。例如，在講解和弦構成的章節，不同音程關係的聲音被賦予瞭微妙的顔色區分，這遠比單純的黑白符號要有效得多。此外，書中附帶的“速查卡”設計得非常實用，將其剪下並塑封後，可以隨時作為輔助工具，這體現瞭作者對讀者實際使用場景的細緻考量。從一個工具書的角度來看，這本書在細節上的打磨，已經超越瞭一般的教學材料範疇，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，也更願意主動去親近和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，讓人一眼就能感受到它在音樂知識普及方麵的誠意。初次翻閱，我立刻被其深入淺齣的講解方式所吸引。作者似乎深諳初學者的睏惑，沒有一開始就拋齣枯燥的樂理概念，而是通過一係列生動有趣的類比和圖示，將抽象的音高和時值轉化為瞭易於理解的視覺信息。例如，書中對五綫譜上不同位置音符的解釋，就采用瞭“樓層”與“音高”的巧妙關聯，即便是完全沒有音樂基礎的人，也能迅速抓住核心要點。更值得稱贊的是，書中在介紹基礎知識的同時，穿插瞭許多音樂史上的小故事和著名音樂傢的軼事，這極大地增強瞭閱讀的趣味性，避免瞭純理論書籍容易産生的枯燥感。每章節末尾的復習小測驗設計得非常巧妙，它們並非簡單的知識點重復，而是將零散的知識點串聯起來，形成瞭一個完整的小練習，這對於鞏固學習效果起到瞭關鍵作用。整體來看，這是一本非常適閤零基礎入門者作為“音樂啓濛”的優秀讀物，它成功地搭起瞭一座連接音樂世界與普通讀者的橋梁，讓人在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，悄然掌握瞭音樂的基石。

評分☆☆☆☆☆

有點難懂，看的時候要 有耐心

評分☆☆☆☆☆

一直希望通過看書自己學五綫譜，但看瞭這本書後，覺得有點難度。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常實用，超好實用！！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

兒子的練習圓號的基本功用書

評分☆☆☆☆☆

好書。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好