好听好玩好上手的儿童手风琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲恺 著

图书标签:

• 儿童手风琴
• 手风琴教材
• 启蒙教材
• 少儿音乐
• 音乐入门
• 简单易学
• 经典儿歌
• 合奏曲
• 亲子互动
• 音乐游戏

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655703

版次：1

商品编码：11860588

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：197

字数：150000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

针对儿童编写的一本手风琴曲集，曲目皆为他们喜爱的影视插曲，编配难易适中，织体皆较为简单，作者将难易程度用一至五颗星进行标注。

内容简介

　　《好听好玩好上手的儿童手风琴曲集》是为初学手风琴的儿童编写的。书中选用了30首中外经典歌曲作为编写素材，其中有《大头儿子小头爸爸》《熊出没》《童年》《哈尔的移动城堡》《天马座的幻想》等经典好听的曲目，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把手风琴的基本技法和常规技法融入其中，按照由浅入深、循序渐进的教学程序进行编写，使小朋友在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地学习手风琴。为了好地提高小朋友的学习兴趣，在《好听好玩好上手的儿童手风琴曲集》中我们尽可能运用趣味性的语言进行解说。

作者简介

　　仲恺，手风琴专业教师。硕士研究生毕业于山东师范大学音乐学院，师从手风琴教育家陈一鸣教授。自2005年起任教于江苏师范大学音乐学院。

目录

苏格兰勇士
萨莉公园
云中城堡
外婆的澎湖湾
外婆的澎湖湾
喜羊羊与灰太狼
喜羊羊与灰太狼
永远同在
昨天
宝贵十架
大头儿子小头爸爸
大头儿子小头爸爸
大国
花样年华
童年
童年
我还有一点小糊涂
吉格舞曲
……
天马座的幻想

前言/序言

音乐启蒙的奇妙旅程：精选古典与现代钢琴名曲赏析 图书名称：音乐的殿堂：从巴赫到德彪西的钢琴杰作解析 内容简介： 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入了解钢琴艺术的读者，提供一本内容详实、视角独特的钢琴曲目赏析指南。我们摒弃了单纯的曲目罗列和枯燥的乐理说教，转而专注于引导读者进入作曲家创作的时代背景、内心世界以及他们如何运用键盘这一媒介，构建起宏大而细腻的音乐图景。 第一部分：巴洛克的辉煌与严谨——秩序中的情感爆发 本部分将我们带回十七和十八世纪的欧洲，聚焦于音乐结构与对位法的巅峰——巴洛克时期。我们首先深入研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，重点解析《平均律钢琴曲集》的结构意义，探讨其如何通过严谨的对位手法，展现出数学般的美感与深邃的宗教情感。我们不仅仅分析赋格曲的线条交织，更会尝试解读巴赫在和声进行中蕴含的神学思考与个人精神追求。 紧接着，我们将审视多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的键盘奏鸣曲。这些作品常被误解为简单的练习曲，但实际上，它们是巴洛克晚期充满活力和异域风情的缩影。我们将探讨斯卡拉蒂如何将西班牙民间音乐的节奏元素融入到精巧的单乐章结构中，特别是其频繁使用的快速跑动、双手交叉以及独特的和弦色彩，是如何为后来的古典主义钢琴技巧铺平道路的。 这一部分的核心在于理解巴洛克音乐的“织体”（Texture）。读者将学会如何区分主旋律与伴奏声部的独立性，欣赏复调音乐带来的听觉挑战与审美愉悦，理解“装饰音”在那个时代不仅是润饰，更是结构表达不可或缺的一部分。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式的黄金法则 进入十八世纪中后期，音乐风格转向追求清晰、对称与普适性。海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）的钢琴作品是古典主义精神的完美体现。 海顿被誉为“交响曲之父”，其钢琴奏鸣曲同样展现出诙谐幽默（Sturm und Drang的收敛）与结构上的匠心独运。我们将详细剖析奏鸣曲式的三个核心部分——呈示部、发展部与再现部，并通过海顿的作品实例，讲解主题的动机如何被拆解、转化，最终回归主调。 莫扎特的钢琴作品则代表了另一种高度——优雅、抒情与无可挑剔的比例感。本书将探讨莫扎特如何在其钢琴协奏曲和奏鸣曲中，运用歌唱性的旋律线（Cantabile），将歌剧的戏剧张力融入纯器乐创作中。对于初学者，莫扎特的作品是训练指尖灵活性和乐句呼吸感的绝佳教材，而对于资深乐迷，其看似简单的和声布局下隐藏的复杂情感层次则令人着迷。 此外，本部分还会提及克莱门蒂（Muzio Clementi）对钢琴技术体系化的贡献，分析他的奏鸣曲如何服务于当时不断发展的钢琴制造技术。 第三部分：浪漫主义的激情与自我——钢琴成为内心独白 十九世纪是钢琴作为独奏乐器真正达到巅峰的时代，它不再仅仅是室内乐的组成部分，而是作曲家个体情感的直接表达工具。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是连接古典与浪漫的桥梁。我们将重点解读他的后期奏鸣曲（如“月光”、“热情”、“锤子键”），分析贝多芬如何打破古典的框架，将个人斗争、英雄主义和深刻的哲学思考注入到宏大的篇章结构中。读者将了解到，贝多芬如何通过极端的力度对比（ff到pp）、拓展的篇幅以及对踏板的革命性使用，将钢琴的表达范围推向了前所未有的极限。 随后，我们将进入肖邦（Frédéric Chopin）的内心世界。肖邦的作品几乎完全聚焦于钢琴，他将波兰民族精神与精湛的法式优雅完美结合。本书将详细分类解读他的夜曲（Nocturnes）——探讨其如歌的旋律与即兴的装饰，玛祖卡（Mazurkas）——分析其独特的切分节奏与民族色彩，以及叙事曲（Ballades）——如何用纯器乐讲述史诗般的故事。对于想要提高触键细腻度和踏板运用技巧的学习者，肖邦的分析是不可或缺的。 紧随肖邦之后，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的浪漫主义色彩更为浓烈。我们将剖析他的“幻想曲”、“儿时情景”等作品集，理解他如何将文学意象（如骑士和弗洛雷斯坦/尤瑟比乌斯的人物对立）融入音乐叙事中，以及他如何通过密集的和声织体来表现复杂多变的情绪状态。 第四部分：民族主义、印象主义与现代探索——色彩与氛围的营造 进入十九世纪末和二十世纪初，音乐的版图进一步扩展，钢琴成为捕捉瞬间印象和探索音色潜能的工具。 俄罗斯的拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）将浪漫主义的宏大叙事推向了最后的辉煌。我们将分析他标志性的钢琴协奏曲，探讨他如何将俄罗斯东正教圣咏的广阔旋律与令人望而生畏的快速琶音技巧相结合，创造出既深沉又极具张力的音乐景观。 法国的德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）则开启了印象主义的大门。本书会详细解释“印象主义”在音乐中的体现，即如何通过全音阶、五声音阶以及模糊化的和声进行，来描绘光影、水波和雾气。德彪西的《前奏曲》被视为钢琴色彩学的教科书，我们将学习如何通过踏板的“模糊处理”来达到音色共鸣的最佳效果。 最后，本书将简要触及二十世纪的探索，例如巴托克（Béla Bartók）对民间音乐的吸收与结构重塑，以及德彪西后期对节奏的实验性处理，为读者提供一个展望当代钢琴音乐创作的窗口。 本书特色： 聚焦审美体验： 强调“听”的乐趣，而非死记硬背乐谱符号。 跨越时代连接： 清晰勾勒出不同音乐风格之间的继承与反叛关系。 深入技术内涵： 结合具体的作品片段，解释特定技巧是如何服务于作曲家意图的。 详尽的背景资料： 引入当时的社会环境、乐器发展和评论家的早期反应，使赏析更加立体。 通过这本深入浅出的指南，读者将能以更成熟的视角去聆听和欣赏那些穿越了数百年时光、依然震撼人心的钢琴杰作。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚入手了一本关于钢琴入门的教材，简直是惊喜连连！我一直觉得学习钢琴是一件很枯燥的事情，特别是对于小孩子来说，枯燥的练习曲能很快消磨掉他们的热情。但是这本《键盘魔法师的奇妙旅程》完全颠覆了我的看法。它没有采用那种老掉牙的、密密麻麻的五线谱讲解，而是用了很多生动有趣的卡通插画和故事来引导孩子认识音符和键盘。书里设计了很多“寻宝游戏”和“音乐探险”的小环节，让孩子在玩耍中自然而然地记住了乐理知识。比如，它把 C 调比作一座城堡的钥匙，把高音谱号比作一位高傲的公主，想象力非常丰富。而且排版设计特别清爽，大量的留白让视觉负担减轻了不少。最让我欣赏的是，它非常注重培养孩子的乐感和创造力，而不是一味地追求技巧的完美。它鼓励孩子们尝试用自己喜欢的旋律进行简单的改编，这对于激发他们的内在音乐潜能太有帮助了。我女儿现在每天都主动拿起琴凳子，吵着要“完成今天的音乐任务”，这在以前是完全不敢想象的！这绝对是一本能让孩子爱上钢琴的“魔法书”。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本关于音乐制作理论的书籍，名字是《声音的几何学：从波形到混音艺术》。作为一名业余的电子音乐爱好者，我总觉得自己的作品听起来“缺了点什么”，总感觉声音不够饱满，层次不够分明。这本书完美地解答了我长久以来的困惑。它没有停留在软件操作层面，而是深入剖析了声音的物理学本质。作者用非常清晰的图表和类比，解释了频率、相位、共振峰这些抽象的概念。比如，它把均衡器（EQ）比喻成一个声音的“雕塑刀”，教你如何精准地去除不必要的“杂音”，同时凸显乐器的“最佳形态”。特别是关于混音部分的讲解，它提出了一个“空间感构建”的模型，教你如何利用延时和混响来创造一个虚拟的三维听音环境，让听众感觉乐器就在身边演奏。这本书的专业性毋庸置疑，但它的叙述逻辑严密，层层递进，即便是初学者也能跟上思路。读完后，我重新审视了自己录制的几首Demo，发现以前对压缩器（Compressor）的理解简直是皮毛。现在我能更自信地去雕琢每一个音轨，让作品听起来更具“电影感”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种讲究规矩、强调“坐姿要端正”、“手指要拱圆”的传统小提琴教材一直敬而远之，总觉得那股严谨劲儿把音乐里所有的灵动都给扼杀了。但偶然间翻到的这本《琴弦上的自由舞者：现代小提琴即兴演奏指南》，完全打开了我的新世界大门。这本书的立意非常前卫，它探讨的是如何在掌握基础技巧之后，将小提琴从一件古典乐器，转化为表达个人情感的现代工具。书里详细讲解了如何运用布鲁斯音阶、如何进行简单的和弦分解，以及如何利用弓法的变化来模仿人声的呼吸感。更棒的是，它提供了大量非常实用的练习模块，比如“模仿爵士鼓点的琶音练习”或者“用摇滚乐的节奏拉奏巴赫赋格片段”之类的。这些练习既有趣味性，又极大地拓宽了小提琴演奏的可能性。这本书的语言风格非常口语化，充满了对音乐的热情和打破常规的勇气，读起来就像是听一位经验丰富的老乐手在跟你分享他的“独门秘籍”，让人感到非常亲切和受启发。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店淘到一本非常特别的乐理书，叫做《节奏的秘密：非洲鼓与拉丁打击乐中的时间观念》。我之前学音乐时，一直觉得节奏是音乐中最难掌握的部分，尤其是在学习复杂的复节奏和切分音时，总是感觉脚跟手不协调。这本书完全是从非西方音乐的角度切入，视角独特得令人耳目一新。它首先用大量的图示展示了非洲部落鼓乐中复杂多变的对位节奏，比如如何将三拍子和四拍子巧妙地融合在一起，形成一种流动的美感。作者的笔法充满了异域风情，文字描述极具画面感，仿佛能听到鼓槌敲击羊皮的声响。书中还特别加入了一个章节，详细解析了拉丁音乐中森巴和曼波节奏的底层结构，并提供了配套的教学视频链接（这是实体书里少见的创新点！）。这本书的厉害之处在于，它不只是教你“怎么打”，更重要的是让你理解“为什么这样打”，它揭示了时间在不同文化中被感知和组织方式的差异。对于想要提升自己律动感，或者对世界音乐感兴趣的人来说，这本书简直是无价之宝，它让你对“时间”这个音乐元素有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着这本《跨越时空的古典乐赏析》，简直被它深厚的文化底蕴和独到的解读角度给震撼到了。这本书绝不是那种干巴巴的作曲家生平和作品年表罗列，它更像是一场与历史对话的深度访谈录。作者的文笔极其凝练而富有哲思，他没有停留在音乐技巧的分析上，而是深入挖掘了每一首经典作品背后的时代精神和社会背景。比如，在解析贝多芬的《命运交响曲》时，他将乐章的起伏与当时欧洲的政治动荡巧妙地联系起来，那种宏大叙事和细腻情感的结合，读起来让人醍醐灌顶。这本书的结构也非常巧妙，它按照“主题-变奏-回归”的音乐结构来组织全书的章节，读起来有一种听完整套奏鸣曲的韵律感。而且，作者还推荐了许多高质量的音频版本作为辅助阅读材料，这使得理论学习和实际听觉体验完美结合。对于那些希望提升自己古典音乐素养，但又觉得传统乐理书晦涩难懂的读者来说，这本书无疑是一剂良药。它真的能帮你“听懂”古典音乐，而不是仅仅“听见”它。

评分☆☆☆☆☆

以前从来不会去评价，不知道浪费多少积分，自从积分可以抵现金之后，才知道积分的重要。后来我就把这句话复制下来，走到哪儿，复制到哪儿，既能赚钱，还能赚积分，非常省事。总而言之，这个产品非常好，不然我就不会复制这段话了。

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评分☆☆☆☆☆

很喜欢的图书!好评！

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仲凯的手风琴作品比较实用，有很多流行曲目，但此书收录的曲目还不够多，但孩子学习完全够用。没光盘是遗憾。

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非常好的谱子！很喜欢。

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