具体描述
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游戏行业从业设计人员不可不学的一本书内容简介
本书共分5章：第1章分析了游戏角色，讲解了游戏角色设计技法；第2章详细讲解了简单四足NPC动物的制作技巧；第3章详细讲解了飞行动物的角色制作技巧；第4章详细讲解了具备换装系统的女性角色制作规范；第5章详细讲解了不具备换装系统的一体化贴图角色制作规范。为了辅助游戏角色制作的初学读者学习，本书的配套光盘中含有所有实例的素材以及源文件，供读者练习时参考。
本书适合作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班的教材，也可作为游戏美术工作者的参考书。
作者简介
张凡，1999-2001北京服装学院莱佛士国际学院服装设计专业2001-2003中央美术学院设计学院产品工作室
2003-2006中央美术学院设计学院首饰与饰品专业
目录
第1章 角色设计分析 ...11.1 游戏角色剖析 ..1
1.1.1 人体解剖基础概述.. 1
1.1.2 游戏角色的区分（Q版、欧美、日韩）......... 6
1.2 游戏角色设计技法 ....11
1.2.1 角色原画概念设定. 11
1.2.2 原画和角色建模的关系.......... 14
1.3 游戏角色制作流程 ....15
1.3.1 原画分析......... 15
1.3.2 模型和贴图....... 15
课后练习 .18
第2章 网络游戏中四足动物NPC设计——鹿的制作 . 19
2.1 原画造型的设定分析 20
2.2 制作鹿的模型 20
2.2.1 身体模型的制作... 20
2.2.2 头部模型的制作... 33
2.3 鹿的UV编辑及调整 ..40
2.4 鹿的贴图绘制 45
课后练习 .53
第3章 网络游戏中飞行动物NPC设计——吸血蝙蝠的制作 ... 54
3.1 原画造型的设定分析 55
3.2 单位设置 .......55
3.3 制作吸血蝙蝠的模型 56
3.3.1 制作吸血蝙蝠的身体. 57
3.3.2 制作吸血蝙蝠的头部. 71
3.3.3 制作吸血蝙蝠的肢体. 88
3.4 编辑吸血蝙蝠的UV 110
3.4.1 编辑吸血蝙蝠身体的UV........ 110
3.4.2 编辑吸血蝙蝠头部的UV........ 114
3.4.3 编辑吸血蝙蝠肢体的UV........ 116
3.4.4 模型命名和输出.. 119
3.5 绘制吸血蝙蝠的贴图 123
3.5.1 绘制吸血蝙蝠头部和身体的贴图. 123
3.5.2 绘制吸血蝙蝠肢体贴图......... 130
课后练习 ..........136
第4章 网络游戏中两足主角——换装女性角色的制作 ....... 138
4.1 原画造型的设定分析 138
4.2 制作女性角色 ........139
4.2.1 头部模型制作分析 139
4.2.2 制作角色头部模型 140
4.2.3 头部UVW的编辑. 147
4.2.4 制作角色身体模型 152
4.2.5 角色的身体UVW编辑.......... 166
4.2.6 角色头部贴图的绘制 170
4.2.7 角色身体贴图的绘制 176
4.3 角色换装赏析 .........181
课后练习 ..........183
第5章 网络游戏中两足主角——一体化贴图
男性角色的制作 ...... 184
5.1 原画造型的设定分析 185
5.2 制作男性NPC角色 186
5.2.1 头部模型制作分析 186
5.2.2 制作角色头部模型 187
5.2.3 头部UVW的编辑. 194
5.2.4 制作角色身体模型 197
5.2.5 角色的身体UVW编辑.......... 214
5.2.6 角色贴图的绘制.. 218
课后练习 ..........226
前言/序言
游戏作为一种现代娱乐形式，正在世界范围内创造巨大的市场空间和受众群体。我国政府大力扶持游戏行业，特别是对我国本土游戏企业的扶持，积极参与游戏开发的国内企业可享受政府税收优惠和资金支持。近年来，国内的游戏公司迅速崛起，而大量的国外一流游戏公司也纷纷进驻我国。面对飞速发展的游戏市场，我国游戏开发人才储备却严重不足，与游戏相关的工作变得炙手可热。目前，在我国游戏制作专业人才缺口很大的同时，相关的教材也不多。而本书定位明确，专门针对游戏制作过程中的角色制作定制了相关的实例。所有实例均按照专业要求制作，讲解详细、效果精良，填补了游戏角色制作专业教材的空缺。
本书内容丰富、结构清晰、实例典型、讲解详尽、富于启发性。全书游戏角色的实例全面，结构合理，便于读者学习。
全书共分5章，第1章分析了游戏角色，讲解了游戏角色设计技法；第2章详细讲解了网络游戏中四足动物NPC设计——鹿的制作技巧；第3章详细讲解了网络游戏中飞行动物NPC设计——吸血蝙蝠的制作技巧；第4章详细讲解了网络游戏中两足主角——换装女性角色的制作技巧；第5章详细讲解了网络游戏中两足主角——一体化贴图男性角色的制作技巧。本书所有实例的制作方法均是由从事多年游戏设计的优秀设计人员和骨干教师（中央美术学院、中国传媒大学、清华大学美术学院、北京师范大学、首都师范大学、北京工商大学传播与艺术学院、天津美术学院、天津师范大学艺术学院、河北艺术职业学院）从教学和实际工作中总结出来的。
为了便于大家学习，本书的配套光盘中包含了第3章实例的多媒体影像文件。
参与本书编写的人员有张凡、李岭、郭开鹤、王岸秋、吴昊、芮舒然、左恩媛、尹棣楠、马虹、章建、李欣、封昕涛、周杰、卢惠、马莎、王上、谭奇、宋兆锦、于元青、曲付、刘翔。
编者
2015年10月
用户评价
对于我来说，一本好的技术书籍，不仅仅在于其内容的深度，更在于其能否真正激发我的创作热情。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是教授技术，更是在传递一种设计哲学。作者在书中反复强调“平衡”的重要性——角色造型的平衡、颜色搭配的平衡、细节程度的平衡，以及最重要的——艺术性与游戏性的平衡。这种深刻的设计理念，让我从一开始就树立了正确的价值观。在建模技巧方面，书中对角色身体结构的讲解尤为细致，例如如何根据骨骼和肌肉的走向来构建模型，如何处理关节处的形变，这些都是决定角色最终表现的关键。我尤其喜欢书中关于“服装与配饰”的设计部分，作者并没有将其视为简单的附加物，而是将其融入到角色的整体设计中，通过服装的材质、廓形、细节来进一步强化角色的个性和故事背景。例如，如何通过破旧的衣衫来表现角色的贫困，或者通过华丽的铠甲来彰显角色的威严，这些都进行了非常深入的分析。光盘里提供的模型和材质，更是让我可以亲手去感受大师级的作品，从中汲取灵感，并且可以用来对比和学习书中的讲解。这本书，让我不仅仅学会了如何使用3ds Max，更学会了如何去“设计”一个有灵魂的游戏角色。
评分这本《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》实在是太令我惊艳了！从封面设计到书籍本身的质感，都透露着专业和用心。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。首先，最吸引我的就是书中详尽的案例分析。它并没有仅仅停留在理论层面，而是深入浅出地讲解了如何利用3ds Max这款强大的建模软件，从零开始构建一个完整的游戏角色。作者在讲解过程中，非常注重细节，每一个步骤都配有清晰明了的截图，让我这个之前只接触过基础建模的读者，也能毫不费力地跟上思路。特别是关于角色骨骼绑定和蒙皮的章节，简直是我的福音！之前我一直对这一块感到非常头疼，总觉得难以掌握，但这本书用非常直观的方式，一步步地教会了我如何制作出自然流畅的骨骼动画，让角色动起来栩栩如生。而且，书中还穿插了一些行业内人士的经验分享，比如关于如何提升角色设计的美感、如何在有限的资源下优化模型以适应游戏引擎的要求等等，这些都是宝贵的干货，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“风格化角色设计”的探讨，它并没有拘泥于写实风格，而是鼓励读者去探索各种可能性，从Q版到暗黑系，都给出了精彩的示范。光盘里的素材更是锦上添花，各种高精度的模型、材质贴图，还有预设的场景文件，让我可以立刻上手实践，检验学习成果，大大缩短了从理论到实践的距离。这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，耐心细致地引导我一步步走向专业级的游戏角色设计领域。
评分在我看来，一本真正优秀的技术书籍，应该能够引领读者从“知其然”走向“知其所以然”。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，恰恰具备了这种能力。它并没有仅仅停留在教会读者如何操作软件的层面，而是深入地探讨了游戏角色设计的核心理念和美学原则。作者在书中对于“形体语言”的讲解，让我受益匪浅。他通过分析不同风格角色的身体比例、肌肉走向，教会我们如何通过模型来塑造角色的力量感、优雅感或是脆弱感，让每一个角色都拥有独特的视觉符号。在建模技巧方面，书中对于“拓扑结构”的讲解尤为深入，作者不仅教我们如何搭建出干净利落的网格，更重要的是解释了这些拓扑结构对于后续动画绑定的重要性，让我们能够从源头就为角色的运动打下良好的基础。我特别欣赏书中关于“角色生命力”的塑造，作者通过讲解如何处理角色的细节，例如皮肤的纹理、毛发的飘动、服装的褶皱，来赋予角色更加真实和生动的质感。光盘里的资源，包括一些角色的模型和预设场景，让我可以直观地感受到书中所讲解的技术和理念是如何实现的，并且可以从中汲取灵感，进行自己的创作。这本书，让我看到了游戏角色设计背后蕴含的无限创意和严谨的逻辑。
评分当我拿起《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书时，我预感它将是一次不寻常的学习体验，而事实也确实如此。它不仅仅是一本技术教程，更像是一次深入的游戏角色设计艺术探索之旅。作者在开篇就强调了“独特性”和“辨识度”的重要性，这一点是很多初学者容易忽视的关键。书中对于角色造型的构思，从基础的骨骼结构到表皮的肌理，都进行了细致的推敲。特别是关于如何塑造角色的“故事感”，让每一个角色都拥有独特的个性和背景，这一点在书中得到了深入的阐述，让我看到了设计不仅仅是技术，更是情感的表达。在建模部分，作者对于高模和低模的制作流程，以及两者之间的关系，进行了非常透彻的讲解，尤其是在游戏引擎中如何优化模型，以达到性能和视觉效果的平衡，这部分内容是很多新手最容易遇到的瓶颈。我尤其欣赏书中关于PBR（Physically Based Rendering）材质流程的讲解，从Substance Painter等软件的辅助应用，到在3ds Max中的最终呈现，都给出了非常实用的建议。光盘里的素材，包括一些模型，质感都非常棒，尤其是那些不同风格角色的贴图，让我可以从中学习到非常多关于色彩搭配和纹理运用的技巧。这本书，绝对是值得所有希望在游戏角色设计领域深耕的从业者和学生拥有的一本经典之作，它会让你在技术和艺术之间找到完美的平衡点。
评分我是一名对游戏角色设计充满好奇的爱好者，偶然间发现了《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，抱着试一试的心态购入，没想到却给我带来了巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常生动有趣，作者似乎非常了解读者的心理，用一种循序渐进的方式，将原本可能枯燥的技术内容变得鲜活起来。我最喜欢的是书中关于“情绪表达”的设计思路，作者通过分析不同角色的面部表情、肢体语言，教会我们如何通过造型来传递角色的喜怒哀乐，让角色不仅仅是冰冷的模型，而是有血有肉的生命。在3ds Max的操作技巧方面，本书的讲解也十分到位，作者并没有仅仅罗列命令，而是深入剖析了每一个操作背后的逻辑和原理，让我不仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这样做”。例如，在讲解软选择和编辑多边形工具时，作者就举了大量生动的例子，说明如何通过这些工具来塑造角色身体的曲线和肌肉的起伏，让模型看起来更加自然和富有动感。而且，本书并没有局限于某个特定的游戏风格，而是涵盖了多种风格的角色设计，从写实到卡通，都给予了详尽的指导，这对于我这种还在探索自己设计方向的初学者来说，简直是太有帮助了。光盘里提供的素材，尤其是一些不同风格的角色模型，让我可以直接拿到手进行剖析和模仿，极大地提升了我的学习效率。这本书，让我感受到了游戏角色设计世界的无限魅力。
评分我一直觉得，学习任何一项技能，最怕的就是“盲人摸象”。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，就像一位经验丰富的向导，清晰地指引我走过游戏角色设计的每一个环节。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》的讲解体系非常完整，从概念设计阶段就给出了很多实用的建议，例如如何收集参考、如何提炼设计元素，到三维建模的各个阶段，都进行了详细的分解。我尤其喜欢书中关于“材质与纹理”的讲解，作者并没有简单地罗列材质属性，而是深入探讨了不同材质的视觉表现力和游戏引擎中的应用，例如如何制作出逼真的人物皮肤、金属的光泽感、布料的垂坠感等等。这些内容对于提升角色的真实感和沉浸感至关重要。在3ds Max的操作技巧方面，书中也提供了很多隐藏的、高效的技巧，例如如何利用代理模型来管理场景、如何使用材质编辑器来创建复杂的材质网络，这些都大大提升了我的工作效率。而且，本书并没有局限于某种特定的游戏类型，而是涵盖了多种风格的角色设计，从写实到卡通，都给予了详尽的指导，这对于我这种还在探索自己设计方向的初学者来说，简直是太有帮助了。光盘里提供的素材，尤其是那些用于学习的高精度模型，让我可以直观地对比和学习书中讲解的技术和理念。这本书，让我看到了游戏角色设计世界的美妙之处，也为我指明了前进的方向。
评分我一直梦想成为一名游戏角色设计师，在市面上寻找合适的教材时，《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书就像一颗璀璨的明珠，瞬间吸引了我的目光。毫不夸张地说，这本书彻底颠覆了我之前对游戏角色设计学习的认知。它以一种非常系统化的方式，将复杂的游戏角色设计流程分解成了一个个易于理解的模块。从最初的概念草图的绘制和参考，到三维建模的精雕细琢，再到纹理贴图的绘制和材质的赋予，以及最终的骨骼绑定和动画预览，每一个环节都得到了淋漓尽致的阐述。作者在讲解3ds Max软件的操作技巧时，更是将一些隐藏的、高效的功能挖掘出来，让我惊叹不已。例如，关于使用多边形建模时如何高效地进行拓扑，如何处理UV展开以最大化贴图的利用率，以及如何利用置换贴图和法线贴图来模拟高模的细节，这些技术点都被讲解得通俗易懂。让我印象深刻的是，书中对于游戏角色不同部位的细节处理，例如如何设计出逼真的人物面部表情，如何制作出富有动态感的服装和配饰，都提供了非常具体的思路和方法。而且，作者在讲解的过程中，并没有仅仅关注软件本身，而是深入探讨了游戏角色设计在整个游戏开发流程中的作用和价值，以及如何与其他部门（如游戏策划、程序开发）进行有效的沟通协作。光盘里的资源非常丰富，我特别喜欢其中包含的一些高质量的参考模型，这些模型在结构和细节上都做得非常出色，让我可以进行深入的学习和模仿。这本书的出现，无疑为我这个 aspiring 角色设计师铺就了一条更加清晰和坚实的道路。
评分作为一名在游戏行业摸爬滚打多年的资深从业者，我一直对高质量的行业教程情有独钟。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，着实让我眼前一亮，并且在翻阅之后，产生了一种强烈的共鸣。它不仅仅是一本关于3ds Max软件操作的指南，更是一套关于游戏角色设计理念和实践的系统性教学。作者在开篇就强调了“游戏性”和“艺术性”的融合，这一点正是很多初学者容易忽视的关键。书中对于角色造型的构思，从基础的骨骼结构到表皮的肌理，都进行了细致的推敲。特别是关于如何塑造角色的“故事感”，让每一个角色都拥有独特的个性和背景，这一点在书中得到了深入的阐述，让我看到了设计不仅仅是技术，更是情感的表达。在建模部分，作者对于高模和低模的制作流程，以及两者之间的关系，进行了非常透彻的讲解，尤其是在游戏引擎中如何优化模型，以达到性能和视觉效果的平衡，这部分内容是很多新手最容易遇到的瓶颈。我尤其欣赏书中关于PBR（Physically Based Rendering）材质流程的讲解，从Substance Painter等软件的辅助应用，到在3ds Max中的最终呈现，都给出了非常实用的建议。光盘里的素材，包括一些模型，质感都非常棒，尤其是那些不同风格角色的贴图，让我可以从中学习到非常多关于色彩搭配和纹理运用的技巧。这本书，绝对是值得所有希望在游戏角色设计领域深耕的从业者和学生拥有的一本经典之作。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升游戏角色设计能力的宝典，而《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，绝对是我寻觅已久的答案。它以一种非常系统化的方式，将复杂的游戏角色设计流程分解成了一个个易于理解的模块，让我这个初学者也能轻松入门。从最初的概念草图的绘制和参考，到三维建模的精雕细琢，再到纹理贴图的绘制和材质的赋予，以及最终的骨骼绑定和动画预览，每一个环节都得到了淋漓尽致的阐述。作者在讲解3ds Max软件的操作技巧时，更是将一些隐藏的、高效的功能挖掘出来，让我惊叹不已。例如，关于使用多边形建模时如何高效地进行拓扑，如何处理UV展开以最大化贴图的利用率，以及如何利用置换贴图和法线贴图来模拟高模的细节，这些技术点都被讲解得通俗易懂。让我印象深刻的是，书中对于游戏角色不同部位的细节处理，例如如何设计出逼真的人物面部表情，如何制作出富有动态感的服装和配饰，都提供了非常具体的思路和方法。而且，作者在讲解的过程中，并没有仅仅关注软件本身，而是深入探讨了游戏角色设计在整个游戏开发流程中的作用和价值，以及如何与其他部门（如游戏策划、程序开发）进行有效的沟通协作。光盘里的资源非常丰富，我特别喜欢其中包含的一些高质量的参考模型，这些模型在结构和细节上都做得非常出色，让我可以进行深入的学习和模仿。这本书的出现，无疑为我这个 aspiring 角色设计师铺就了一条更加清晰和坚实的道路，让我看到了从爱好者到专业设计师的无限可能。
评分作为一个对游戏开发流程有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地讲解游戏角色设计的书籍。《3ds Max游戏角色设计（附光盘）》这本书，无疑满足了我的所有期待，并且远远超出了我的想象。它以一种非常清晰和条理化的方式，将游戏角色设计这个复杂的过程，分解成了一个个易于理解的阶段。从最初的概念构思、人体比例的把握，到三维建模的精确雕刻，再到贴图绘制的精益求精，以及最终的骨骼绑定和动画调试，每一个步骤都得到了详尽的阐述。作者在讲解3ds Max软件操作时，非常注重细节，并且会提供多种实现相同效果的技巧，让我可以根据自己的习惯和需求来选择最优方案。我尤其喜欢书中关于“角色情绪与性格”的刻画，作者通过对面部特征、肢体语言的分析，教会我们如何将角色的内在情感外化到视觉造型上，这一点对于创作出令人难忘的角色至关重要。而且，本书还穿插了许多关于游戏行业当前趋势的讨论，例如PBR材质的应用、法线贴图的优化技巧等，这些内容让我能够跟上行业的步伐。光盘里的素材，比如高精度模型和各种贴图，都是非常宝贵的资源，让我可以进行大量的实践练习。这本书，为我打开了通往专业游戏角色设计世界的一扇大门。
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