西方风景画大师作品精选系列:印象派风景画大师

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武洪滨 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539864167
版次:1
商品编码:11873539
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  本书精心选编了200余幅18—20世纪英国艺术家的风景画作品,通过作者的介绍和分析,为读者展示了英国风景画的独特魅力。这些传世佳作以生动的笔触和鲜明的绘画特点描绘了英国的乡村生活场景和自然风光。书中所挑选的作品技法精湛、娴熟,风格多样、富余画面表现力。所选的艺术家均为英国风景画的代表包括托马斯·庚斯博罗、约翰·康斯泰勃尔、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·阿特金森·格里姆肖,书中很多作品均为首次出版。该书定位于中高端资料性图书,既可收藏欣赏,也可作为范本共学生临摹学习。

作者简介

  武洪滨,艺术评论家,策展人,中国人民大学艺术学院副教授、硕士研究生导师,中国艺术研究院艺术学博士,中央美术学院艺术学博士后。研究领域:美术历史与批评、现当代艺术理论、艺术管理与策划。

内页插图

前言/序言


凝视光影的瞬间:西方印象派风景画大师杰作赏析 《西方风景画大师作品精选系列:印象派风景画大师》是一部深入探索印象派艺术精髓的画册,它将引领读者穿越时空,重温那些捕捉了自然最动人瞬间的传世之作。本书聚焦于印象派风景画坛上最耀眼的巨匠们,他们以革新性的视角和技法,彻底颠覆了西方绘画的传统,将人们的目光引向了瞬息万变的光影、色彩以及自然本身蕴含的生命力。 印象派的出现,是艺术史上一次划时代的飞跃。在它之前,绘画往往倾向于对现实进行严谨、细腻的描摹,追求古典的庄重与宏大叙事。然而,当蒙马特高地上的画家们开始走出画室,走向户外,他们被眼前 raw、 unfiltered 的自然所震撼。他们发现,现实世界的色彩并非如调色盘上那般单一,而是由无数细碎、跳跃的光点组成;光线并非恒定不变,而是随着时间、天气、季节而瞬息万变。这种对视觉感受的敏锐捕捉,以及对客观现实主观化的探索,构成了印象派风景画的核心精神。 本书精选了莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、梵高、塞尚等一系列印象派及其后印象派时期最重要的风景画巨匠的作品。每一幅画作都不仅仅是一张静态的图像,更是一段凝固的诗歌,一次与自然的深情对话。通过对这些大师的生平、创作背景、艺术理念以及代表作品的深入剖析,本书旨在帮助读者理解印象派风景画为何能够跨越时代,至今仍能触动人心。 莫奈:光影的捕手,色彩的魔术师 克劳德·莫奈,无疑是印象派的灵魂人物。他的作品,就像是一场永不落幕的光影盛宴。在本书中,您将欣赏到他一系列标志性的作品,例如描绘鲁昂大教堂不同时间和光线下的系列画作。他反复描绘同一景物,并非为了机械的复制,而是为了捕捉光线在不同时间、不同季节、不同天气下对物体表面产生的微妙变化。这种对“瞬间”的极致追求,使得他的画作充满了生命力和动态感。 莫奈的画笔,如同一个精密的传感器,能够捕捉到人眼最细微的感知。他大胆运用纯色并置,让色彩在观众的视觉中自行混合,从而产生更为鲜活、明亮的视觉效果。无论是《日出·印象》中朦胧而充满活力的港口景象,还是《睡莲》系列中如梦似幻的水面世界,莫奈都展现了他对自然色彩的超凡理解和驾驭能力。他笔下的风景,不再是冰冷的物体,而是流淌着生命的热情,闪耀着自然的灵光。本书将详细解读莫奈如何在画布上实现这种“印象”,以及他对色彩和笔触的创新运用如何影响了后世艺术家。 雷诺阿:生活中的温柔色彩,流动的幸福感 奥古斯特·雷诺阿,是印象派中最为温情的一位。他的风景画,常常弥漫着阳光、花香和欢声笑语。与莫奈对光影的极致探索不同,雷诺阿更偏爱描绘生活中的美好场景,以及人物与自然融为一体的和谐景象。本书中,您将看到他笔下那些沐浴在阳光下的少女,以及充满生机的花园。 雷诺阿的色彩运用,温暖而明亮,充满了生命力。他善于捕捉人物肌肤在阳光下的微妙色彩变化,以及花卉和树叶之间鲜活的互动。他笔下的风景,总是充满了幸福感和轻松的氛围,仿佛能将观者带入一个充满阳光和欢笑的世界。例如,他描绘的《秋千》和《游船上的午餐》等作品,虽然不完全是纯粹的风景画,但其对人物与自然环境的融合描绘,以及对光线在人物和景物上跳跃的表现,都深刻体现了印象派的精神。本书将深入探讨雷诺阿如何将他独特的温柔视角融入风景画创作,以及他对色彩和形式的运用如何营造出那种令人愉悦的氛围。 德加:捕捉运动的瞬间,独特的观察者 埃德加·德加,虽然常以描绘芭蕾舞演员和赛马而闻名,但他同样创作了许多独特的风景画。德加的视角更为独特,他常常从非传统的角度去观察和描绘世界,例如俯视的视角,或者将人物置于画面的边缘。本书将为您呈现德加在风景画领域的探索,他如何运用他敏锐的观察力,捕捉那些被忽略的瞬间。 德加的画作,往往充满了戏剧性和叙事感。他善于通过构图和人物的动态来讲述故事。在风景画中,他也常常将人物融入其中,但与雷诺阿的温情不同,德加笔下的人物更显独立,而风景则成为烘托人物活动的重要背景。他对于线条的运用尤为出色,即使在色彩斑斓的印象派画作中,也能看到他严谨的造型能力。本书将剖析德加如何在风景画中展现他独特的观察方式和构图技巧,以及他对色彩和光线的处理如何带有他鲜明的个人印记。 毕沙罗:田园诗般的风景,宁静的色彩 卡米耶·毕沙罗,被誉为“印象派之父”,他一生致力于印象派风景画的创作,并且对其他印象派画家给予了极大的支持和鼓励。他的风景画,多以农村田野、农舍和城市街景为主,充满了宁静、和谐的田园气息。本书将呈现毕沙罗一系列描绘乡村生活的作品,展现他对土地的深厚情感。 毕沙罗的色彩运用,通常较为柔和、内敛,但却极富表现力。他善于捕捉不同季节的乡村景色,并通过细腻的笔触和色彩变化,表现出自然界的生命力和季节的更迭。他的画作,给人一种平和、安详的感觉,仿佛能听到微风吹过麦浪的声音,闻到泥土的芬芳。他对于乡村生活的描绘,充满了真挚的情感和对大自然的敬畏。本书将深入解读毕沙罗的创作理念,以及他如何通过朴实而充满诗意的笔触,将乡村风景赋予生命。 西斯莱:纯粹的风景画,宁静的抒情 阿尔弗雷德·西斯莱,是印象派中最为纯粹的风景画家之一。他几乎一生都致力于描绘自然风光,尤其是河流、湖泊以及河岸边的景物。西斯莱的风景画,没有人物的喧嚣,没有城市的热闹,只有纯粹的自然之美。本书将为您呈现西斯莱一系列宁静而富有诗意的风景画作。 西斯莱的色彩,以柔和、淡雅的色调为主,善于表现不同天气和光线下水面的变化。他笔下的天空和水面,常常充满了细腻的色彩层次,能够准确地捕捉到光线在水面上的折射和反射。他的作品,给人一种宁静、平和的美感,仿佛能带人走进一个远离尘嚣的世外桃源。他对自然的真挚热爱,以及对细节的精准把握,使得他的画作充满了悠远的抒情意味。本书将细致分析西斯莱如何通过对水、光和色彩的细腻描绘,创造出那些令人心旷神怡的风景画。 梵高与塞尚:印象派的继承与超越 虽然梵高和塞尚在艺术史上常被归类为后印象派,但他们的早期创作深受印象派的影响,并在继承印象派技法的基础上,发展出了自己独特的艺术语言,对后世产生了更为深远的影响。 文森特·梵高,以其炽热的情感和奔放的笔触闻名。他的风景画,充满了强烈的个人情感和生命张力。在本书中,您将看到梵高笔下那些充满动感的麦田、旋转的星空以及充满生命力的柏树。他不再仅仅满足于对自然景物的客观描绘,而是将自己的内心感受融入其中,通过扭曲的线条和鲜明的色彩,来表达他对世界的理解和情感。他笔下的风景,不仅仅是眼睛所见,更是心灵的呐喊。本书将探讨梵高如何从印象派的光影色彩中汲取养分,并将其转化为一种充满情感力量的艺术表达。 保罗·塞尚,则被誉为“现代绘画之父”。他通过对物体结构的深入探索,以及对色彩的理性分析,试图在画面中构建一种永恒而独立的秩序。塞尚的风景画,常常呈现出几何化的结构感,他将自然景物分解为基本的几何形体,并通过色彩的堆叠和笔触的走向,来表现物体的立体感和空间感。他的作品,为后来的立体主义等艺术运动奠定了基础。本书将解析塞尚如何从印象派的观察方法中脱离出来,转而追求一种更为理性、结构化的绘画方式,以及他对色彩和形式的创新运用如何改变了人们对绘画的认知。 结语 《西方风景画大师作品精选系列:印象派风景画大师》不仅仅是一本画册,更是一次跨越时空的艺术之旅。它带领我们重新审视自然,感受光影的变幻,体验色彩的魅力。通过对这些伟大多产的画作的品读,我们能够更深刻地理解印象派艺术的革命性意义,以及这些艺术家们如何以他们独特的视角和才华,为我们留下了如此宝贵的精神财富。本书将成为您通往印象派风景画世界的一扇窗口,让您沉醉于那些永恒的瞬间,感受艺术的伟大力量。

用户评价

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这本书带来的视觉冲击力是前所未有的。我一直对色彩的运用非常敏感,而这本书所呈现的印象派画作,简直就是一场色彩的盛宴。我会被莫奈笔下那些变幻莫测的光影所吸引,他如何用不同色调的蓝色、绿色、黄色来描绘水面的波动,以及如何用大胆的笔触来捕捉瞬间的光线。我也会被梵高那些炽热的色彩所感染,他用浓烈的黄色、蓝色、红色来表达内心的激情,这种强烈的视觉冲击力,让我仿佛置身于一个充满活力的世界。更让我惊叹的是,这本书在印刷和色彩还原方面做得非常出色,每一个细节都得到了极致的呈现。我可以看到画家笔下的每一个笔触,感受到颜料的厚重感,甚至能想象到他们在创作时的那种激情。这本书让我对色彩的运用有了更深的理解,也让我看到了印象派画家们如何用色彩来表达情感,如何用色彩来描绘世界。

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这本书的装帧设计,第一眼就抓住了我的目光。那种略带磨砂质感的封面,配合着书脊上烫金的艺术字体,散发出一种低调而奢华的质感,仿佛捧在手中的不是一本画册,而是一件精美的艺术品。翻开书页,纸张的厚度恰到好处,细腻的纹理即使是触摸也能感受到一种高级感,这对于一本需要呈现细腻笔触和色彩的画册来说,至关重要。印刷的色彩还原度真的让我惊艳,那些印象派大师们对光影的捕捉,对色彩的运用,在这本书中得到了近乎完美的呈现。我尤其喜欢那些画作局部放大的特写,每一个笔触的走向,颜料的堆叠方式,都清晰可见,让我仿佛能穿越时空,站在大师的身旁,感受他们创作时的呼吸与心跳。光是欣赏这些精美的印刷品,就已经是一种极大的享受了。它不仅仅是一本图片集,更像是一次精心策划的视觉盛宴,从封面到内页,每一个细节都透露着对艺术的敬意和对读者的诚意。我甚至会花时间去研究扉页和版权页的设计,那些细致的排版和字体选择,也充满了艺术的考量。总而言之,这本书在视觉和触觉上的整体体验,都远远超出了我对一本画册的预期,它是一件值得收藏的艺术品。

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读这本书,就像在和一群久违的老朋友聊天,虽然他们早已远去,但他们的作品依然鲜活地存在,诉说着那个时代的记忆和艺术的温度。我最喜欢的部分是那些作品的细节展现,比如德加笔下芭蕾舞演员们轻盈的身姿,在舞台灯光下捕捉到的微妙动态,每一个褶皱,每一次转瞬即逝的眼神,都充满了生命力。我会在画作前驻足良久,试图去理解画家是如何用色彩和线条捕捉住那一瞬间的“印象”。这本书最打动我的地方,在于它让我感受到了艺术家的情感投入。我能从塞尚的画作中感受到他对物体结构和体积的深入探索,那种理性而又充满力量的笔触,让我看到了艺术家对自然的敬畏和对形式美的极致追求。我也会被梵高那些充满激情的笔触所感染,仿佛能听到他在画布上倾泻情感的声音,那种炽热的生命力,即使隔着屏幕,也能扑面而来。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的交流。它让我看到了艺术家们如何将自己的内心世界投射到画布上,如何用他们的眼睛去发现生活中的美,并用他们的画笔将这份美永远定格。

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我一直认为,艺术是超越语言的,而这本书,恰恰证明了这一点。它用最直观、最有力的方式,将印象派艺术的精髓呈现在我面前。我会被鲁迅先生笔下那些细腻的情感所打动,也会为徐悲虎先生那些意境深远的画作所震撼,但这本书让我更深入地理解了印象派画家们如何打破陈规,用全新的视角去描绘世界。我会被莫奈对光影变幻的极致追求所折服,他如何用色彩的组合来捕捉瞬间的光线,以及如何用模糊的笔触来表现物体的动态。我也会被梵高那些炽热的情感所感染,他如何用浓烈的色彩和强烈的笔触来表达内心的激情。这本书让我看到了艺术家们对自然的敬畏,对生活的热爱,以及他们不懈追求艺术真理的精神。它不仅仅是让我欣赏了美丽的画作,更是让我感受到了艺术家的灵魂,感受到了他们对生命的热情和对艺术的执着。这种跨越时空的对话,让我受益匪浅。

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读这本书,就像是在进行一场跨越时空的对话。我会被蒙娜丽莎那迷离的微笑所吸引,也会为梵高笔下旋转的星空而震撼,但这本书让我更深入地理解了他们为何会选择这样的表达方式。我看到了莫奈如何用层层叠叠的笔触描绘出水面波光粼粼的动态,也体会到了雷诺阿笔下人物皮肤上细腻的光泽是如何传递出温暖的情感。更让我着迷的是,它不仅仅展示了作品本身,更像是通过这些作品,串联起了大师们的生活轨迹和创作背景。我仿佛能感受到他们在户外写生的热情,在工作室里反复推敲的严谨,以及他们对于打破传统、追求个性的勇气。这本书让我对“印象”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅是眼睛看到的光影,更是内心感受到的情绪和氛围的凝结。它让我不再只是一个旁观者,而是能够走近这些伟大的灵魂,去理解他们创作的初衷和不懈的追求。

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这本书带来的沉浸式体验,是我未曾预料到的。它不仅仅是一本静态的画册,更像是一场穿越时空的艺术旅行。当我翻到印象派作品时,我感觉自己仿佛置身于19世纪的法国乡村,沐浴在温暖的阳光下,感受着微风拂过脸颊。我看到了莫奈笔下那些光影斑驳的田野,每一笔都仿佛带着泥土的芬芳和阳光的气息。我还会被德加那些描绘巴黎生活场景的作品所吸引,那些咖啡馆里的谈笑声,剧院里的喧嚣,仿佛都回荡在耳边。最让我惊喜的是,这本书在呈现作品的同时,也融入了一些非常巧妙的引导。它不是直接告诉我“这是什么”,而是通过画面的构图、色彩的运用,甚至是笔触的走向,来引导我思考。我开始尝试去“读”这些画,去感受画家想要传达的情绪,去揣摩他们对光影的独特理解。这种主动的探索过程,让我对印象派艺术有了更深层次的认识,不再是简单的“看画”,而是真正地“理解画”。它让我学会了如何用艺术的语言去解读世界,如何从平凡的景象中发现不平凡的美。

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我一直对印象派艺术充满浓厚的兴趣,而这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索这个迷人的艺术流派。它没有给我枯燥的学术理论,而是通过一幅幅鲜活的作品,让我自己去感受、去体会。我会被莫奈笔下那些变幻莫测的光影所吸引,然后开始思考,画家是如何用色彩来捕捉光线的?为什么他会选择这样的笔触?我也会被梵高那些充满激情的笔触所感染,然后开始体会,画家想要通过这些笔触传达怎样的情感?这种主动的思考过程,让我对印象派艺术有了更深刻的理解,不再仅仅是欣赏,而是能够走进艺术家的内心世界,去感受他们的情感和思想。这本书就像一位智慧的老师,用最温柔的方式,引导我走进艺术的殿堂,让我学会用艺术的语言去解读世界。

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我一直对印象派的艺术理念充满好奇,而这本书,就像一位博学多识的引路人,为我打开了一扇通往这个艺术流派核心的大门。它没有直接给我生涩难懂的理论,而是通过一幅幅鲜活的作品,让我自己去感受、去体会。我会被蒙娜丽莎那迷离的微笑吸引,也会为梵高笔下旋转的星空而震撼,但这本书让我更深入地理解了他们为何会选择这样的表达方式。那些对自然光线的细致观察,对瞬间情感的捕捉,都通过画面的色彩和笔触娓娓道来。我看到了莫奈如何用层层叠叠的笔触描绘出水面波光粼粼的动态,也体会到了雷诺阿笔下人物皮肤上细腻的光泽是如何传递出温暖的情感。更让我着迷的是,它不仅仅展示了作品本身,更像是通过这些作品,串联起了大师们的生活轨迹和创作背景。我仿佛能感受到他们在户外写生的热情,在工作室里反复推敲的严谨,以及他们对于打破传统、追求个性的勇气。这本书让我对“印象”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅是眼睛看到的光影,更是内心感受到的情绪和氛围的凝结。它让我不再只是一个旁观者,而是能够走近这些伟大的灵魂,去理解他们创作的初衷和不懈的追求。

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这本书的装帧和印刷质量,真的让我印象深刻。封面采用了略带磨砂质感的材质,触感细腻,搭配烫金的书名,显得十分精致。翻开书页,纸张厚实,触感顺滑,色彩还原度极高,无论是莫奈笔下细腻的光影变化,还是梵高炽热的色彩碰撞,都得到了完美的呈现。我尤其喜欢那些局部放大的特写,每一个笔触都清晰可见,让我仿佛能近距离感受大师的创作过程。总而言之,这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验,它不仅仅是一本画册,更像是一件值得收藏的艺术品。

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我一直认为,一本好的艺术书籍,不仅仅是呈现作品,更重要的是能够引导读者去思考,去感受。而这本书,无疑做到了这一点。它没有生硬地灌输理论,而是通过一幅幅精美的画作,引导我主动去探索印象派艺术的魅力。我会被莫奈笔下那些光影斑驳的景色所吸引,然后开始思考,画家是如何用色彩来捕捉光线的?为什么他会选择这样的笔触?我也会被梵高那些充满激情的笔触所感染,然后开始体会,画家想要通过这些笔触传达怎样的情感?这种主动的思考过程,让我对印象派艺术有了更深刻的理解,不再仅仅是欣赏,而是能够走进艺术家的内心世界,去感受他们的情感和思想。这本书就像一位智慧的老师,用最温柔的方式,引导我走进艺术的殿堂,让我学会用艺术的语言去解读世界。

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物美价廉,京东好样的!

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喜欢印象派的绘画,所以买来学习一下。

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软装 图很多 但感觉色彩不够鲜艳

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软装 图很多 但感觉色彩不够鲜艳

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喜欢印象派的绘画,所以买来学习一下。

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