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王昱文 著

图书标签:

• Q版漫画
• 漫画教程
• 绘画
• 图典
• 入门
• 技法
• 动漫
• 插画
• 少儿
• 教程

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600630

版次：1

商品编码：12105588

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

正文语种：中文

内容简介

　　专业动漫画作者在长期的创作过程中，需要大量随时可以调用的素材。《Q版漫画图典》一书提供给动漫画创作者各类Q版漫画素材约2000幅，分为人物、动物、道具等类别。读者可以运用这些素材进行改编加工或是用作画图参考，也可以用来启发创作灵感。若《Q版漫画图典》的编写存在疏漏和不当之处，望读者指出，愿我们一起努力，进步。

内页插图

目录

Q版人物
Q版男生
Q版女生
Q版古代人物
Q版现代人物
Q版游戏人物

特色主题
Q版角色设定
Q版表情设定
Q版动作设定
Q版可爱头像
Q版十二生肖
Q版双人男生
Q版双人女生
Q版十二星座
Q版各地人物
Q版其他设定

Q版动物
Q版飞行
Q版海洋
Q版精灵
Q版萌宠

其他素材
Q版杂物道具
Q版盒子同学
Q版机械道具
Q版其他道具

Q版练习
练习册

Q版漫画图典：解锁无限创意，绘制你的专属萌系世界 在这纷繁复杂的世界里，总有那么一股清流，用最简洁的线条、最夸张的表情，勾勒出令人会心一笑的可爱模样。Q版漫画，以其独特的魅力，征服了无数人的心。它不仅仅是一种绘画风格，更是一种生活态度，一种传递快乐的语言。 如果你曾被那些圆滚滚、大眼睛、表情丰富的Q版角色所吸引，渴望亲手创造出属于自己的可爱萌物；如果你想为生活增添更多趣味，用轻松幽默的方式表达情感；又或者你只是想在闲暇之余，找到一种可以尽情挥洒创意、放松身心的艺术形式，那么，《Q版漫画图典》将是你不可或缺的创作伙伴。 这是一本怎样的书？ 《Q版漫画图典》并非一本简单的教程，它是一扇通往Q版漫画奇妙世界的大门。它深入浅出地剖析了Q版漫画的精髓，从基础的造型原理到丰富的人物表情，从各种可爱元素的运用到生动的生活场景描绘，无不细致入微，包罗万象。这本书旨在激发你的创作潜能，让你摆脱对绘画的畏惧，轻松掌握Q版漫画的创作技巧，并在此基础上，发展出独属于你个人的风格。 内容亮点，一一为你揭秘： 第一章：Q版世界的基石——基础造型的秘密 “圆”的魔力： Q版漫画的核心在于“圆润”。本章将从最基础的几何形状入手，讲解如何利用圆形、椭圆形等基础元素，搭建出各种Q版角色的身体框架。你将学会如何根据角色的身份和性格，调整身体的比例和圆润度，使其更具表现力。 简化与夸张的艺术： Q版漫画的魅力在于“化繁为简”和“适度夸张”。本章将详细解析如何抓住人物最本质的特征，通过线条的简化和关键部位的夸张，瞬间赋予角色Q萌感。无论是人物的头部、身体，还是手脚，都将一一拆解，让你掌握其中的奥妙。 比例的法则： Q版角色的大头小身比例是其标志性特征。本章将提供多种经典Q版比例参考，并教你如何根据不同需求，灵活运用比例，创造出千姿百态的角色。从婴儿般的比例到略带成熟感的比例，你都能轻松驾驭。 线条的语言： Q版漫画的线条往往流畅、圆润，充满活力。本章将讲解不同线条的运用技巧，如何通过粗细、断续、弯曲等变化，传达不同的情感和质感。你将学会用最简单的线条，勾勒出最生动的画面。 第二章：表情的魔法——情绪的百变演绎 眼睛是心灵的窗户（Q版版）： Q版角色的眼睛是传达情绪的关键。本章将深入讲解如何通过眼球的大小、形状、瞳孔的变化，以及眼白的留白，表现喜、怒、哀、乐、惊讶、害羞、狡黠等各种细腻的情感。你将学会绘制拥有“会说话的眼睛”的Q版角色。 嘴巴的艺术： 嘴巴虽然小，却能传递无穷的信息。本章将展示各种Q版嘴型的画法，从微张的笑口到夸张的大喊，从紧闭的抿嘴到嘟起的撒娇，让你轻松为角色注入丰富的情绪。 脸颊的腮红与汗珠： 恰到好处的腮红和汗珠，能瞬间提升Q版角色的可爱度。本章将讲解腮红和汗珠的形状、位置和晕染技巧，让你的人物更加生动有趣。 眉毛的魔力： 眉毛是脸部表情的“点睛之笔”。本章将演示如何通过眉毛的弯曲度、角度和粗细，强化角色的情绪表达。不同的眉形组合，将带给你意想不到的效果。 组合表情的妙用： 单一的表情或许不足以表达复杂的情感。本章将教你如何将眼睛、嘴巴、眉毛等元素巧妙组合，创造出更为丰富和 nuanced 的表情，让你的角色更加立体和 relatable。 第三章：角色的灵魂——性格与职业的塑造 职业的Q版化： 无论是活泼的学生、沉稳的职员，还是帅气的骑士、神秘的魔法师，本章都将教你如何抓住不同职业的典型特征，并将其Q版化。通过服装、道具和发型的设计，让你的Q版角色一眼就能被认出其职业身份。 性格的视觉化： 内向害羞、外向开朗、傲娇腹黑、呆萌可爱……不同性格的角色，在Q版造型上会有怎样的体现？本章将从姿势、表情、发型甚至色彩搭配等方面，为你提供实用的塑造技巧，让你的角色不仅仅是外形可爱，更富有灵魂。 萌宠的Q版设计： 谁能抵挡Q版小动物的魅力？本章将教你如何将各种可爱的宠物，如猫咪、狗狗、兔子、仓鼠等，进行Q版化设计，让它们更加圆润、表情更加丰富，成为你作品中的点睛之笔。 非人角色的Q版想象： 除了人类和动物，你还可以创造出各种奇幻的Q版生物。本章将引导你发挥想象力，设计出可爱的精灵、萌萌的怪物、古灵精怪的机器人等，拓展你的Q版创作边界。 第四章：场景的魔法——故事的舞台 生活场景的Q版化： 教室、咖啡馆、卧室、公园……将熟悉的生活场景进行Q版化处理，能瞬间增添趣味性。本章将讲解如何简化场景中的元素，运用柔和的线条和明亮的色彩，营造出温馨可爱的氛围。 主题场景的创意： 奇幻森林、未来都市、海底世界……无论你想要构建怎样的幻想场景，本章都将为你提供灵感。你将学会如何根据主题，设计出富有想象力的Q版背景，让你的角色置身于一个充满魅力的世界。 道具的Q版设计： 无论是可爱的食物、精致的饰品，还是实用的工具，恰到好处的道具能为画面增色不少。本章将教你如何将各种道具进行Q版化处理，使其与角色风格统一，并提升画面的整体感。 构图的巧思： 即使是简单的Q版画面，也需要合理的构图。本章将介绍几种常用的Q版构图方式，如居中构图、三分法、对称构图等，帮助你安排画面元素，突出主体，使画面更具视觉冲击力。 第五章：色彩的魔术——点亮你的Q版世界 色彩心理学与Q版： 不同的色彩能引发不同的情感联想。本章将讲解色彩心理学在Q版漫画中的应用，如何运用暖色调营造温馨感，冷色调表现清冷感，以及如何通过色彩搭配，突出角色的性格特征。 明亮与饱和度的运用： Q版漫画通常色彩明亮、饱和度高，能营造出活泼可爱的感觉。本章将教你如何选择合适的色彩饱和度和明度，使你的作品色彩鲜艳而不刺眼。 色彩的渐变与叠加： 运用色彩的渐变和叠加，能为Q版角色和场景增添更多层次感和光影效果。本章将演示简单的色彩渐变和叠加技巧，让你的作品更具专业感。 色块的对比与和谐： 如何在保证画面和谐的同时，通过色彩的对比突出重点？本章将教你运用邻近色、互补色等原理，创造出视觉上的平衡与趣味。 第六章：进阶技巧与创作实践 动态的表现： 如何让静止的Q版角色动起来？本章将讲解如何通过肢体动作、速度线、模糊效果等，表现出角色的动态感，让画面更具张力。 光影的塑造： 即使是Q版漫画，也能通过光影表现出立体的质感。本章将介绍简单的光影处理方法，如高光、阴影的绘制，让你的角色更加饱满。 个人风格的探索： 掌握了基础技巧后，如何形成自己的独特风格？本章将鼓励你大胆尝试，结合个人喜好，在线条、色彩、造型等方面进行创新，找到最适合自己的Q版漫画表现方式。 小练习与项目挑战： 书中提供了一系列精心设计的练习题和创作小项目，涵盖了从角色设计到场景描绘的各个方面，帮助你巩固所学知识，并将理论转化为实践。 谁适合阅读这本书？ 零基础绘画爱好者： 无论你是否有绘画基础，这本书都能带你从零开始，轻松入门Q版漫画。 渴望提升绘画技能的漫画爱好者： 如果你已经有一些绘画基础，想让你的Q版作品更具吸引力，这本书将为你提供更深入的技巧和灵感。 喜欢可爱事物、想要用绘画表达情感的朋友： Q版漫画是表达爱意、传递快乐的绝佳方式，这本书将帮助你用画笔实现这一目标。 插画师、设计师、游戏开发者等专业人士： Q版风格在各个领域都有广泛的应用，《Q版漫画图典》将为你的创作提供丰富的参考和实用的技巧。 亲子教育的家长： 亲子共读、共同创作，是培养孩子创造力和想象力的绝佳方式。 《Q版漫画图典》带给你的不仅仅是绘画技巧，更是： 无限的创造力： 让你摆脱束缚，自由地在Q版的世界里驰骋。 轻松的乐趣： 在绘画过程中，释放压力，享受创作的乐趣。 沟通的桥梁： 用可爱的Q版形象，与朋友、家人分享你的心情和故事。 全新的视角： 重新审视身边的世界，发现那些被忽略的可爱瞬间。 拿起画笔，翻开《Q版漫画图典》，让我们一起，用最纯粹的萌，点亮你心中的每一个奇思妙想！

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时对艺术不太感冒的人，我一直觉得绘画是一件离我非常遥远的事情。直到有一次朋友推荐了《Q版漫画图典》，我抱着试试看的心态翻阅了一下，结果完全被吸引住了！这本书的讲解方式非常接地气，完全不像我之前看过的那些“高冷”的教程。它从最基础的线条和形状入手，一步步引导我画出可爱的Q版人物。我最开始学的是如何画Q版人物的头部，书中提供了各种脸型和发型的组合方式，并且讲解了如何通过调整五官的位置和大小来突出人物的特点。我花了好多时间反复练习，从最初的画得歪歪扭扭，到后来能画出一些稍微有点模样的脸，成就感满满！而且，书里有很多关于“Q版人物情感表达”的示范，我学会了如何通过微小的表情变化，来表现人物的喜怒哀乐。比如，书中关于“害羞”和“尴尬”的表情区分，让我印象深刻，原来只需要一点点红晕和略微下垂的嘴角，就能传达出那种复杂的情绪。这本书的价值在于，它让我觉得绘画不再是高不可攀的技能，而是人人都可以尝试的有趣活动。它用最简单的方式，点燃了我对绘画的热情，让我开始用新的眼光去观察生活中的各种可爱事物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，但苦于没有系统性的学习方法，画出来的作品总是显得生硬和缺乏灵魂。直到我发现了《Q版漫画图典》，我才真正走上了正确的Q版绘画之路。这本书的讲解方式非常独特，它没有枯燥的理论，而是将每一个绘画步骤都通过生动形象的插图进行展示，并且用通俗易懂的语言进行描述。我记得最深刻的是关于“Q版人物表情的细微变化”的部分。以前我总是千篇一律地画“笑脸”，但这本书通过对比不同程度的“开心”和“惊讶”，让我明白了如何通过眼角、嘴角的细微弧度和长度来区分它们。我花了很长时间去练习，从最初的生搬硬套，到能够根据自己的想法来创造出各种各样的表情，感觉自己画的人物一下子就活了起来。这本书的另一大特色是它的“应用性”极强。它不仅仅停留在人物的绘制上，还教会了我如何将Q版元素融入到各种场景中。比如，它提供了很多关于“Q版场景构图”的技巧，让我能够用简单的线条和色彩，就能构建出一个充满趣味和故事性的画面。我尤其喜欢它关于“Q版小道具”的设计，那些可爱的食物、有趣的交通工具，都为我的画面增添了无限的活力。这本书让我觉得，原来Q版漫画不仅仅是“可爱”，更是一种充满创意和表现力的艺术形式。它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对生活的热爱和对创意的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是给我这个“手残党”量身定制的！我一直都觉得自己画画天赋为零，看到别人画出来的Q版小可爱，只能羡慕嫉妒恨。但《Q版漫画图典》就像一道光，照亮了我通往绘画世界的道路。一开始，我最怕的就是画不好人物的比例，总感觉头大身子小，或者四肢粗短得像火柴棍。这本书非常贴心地给出了不同年龄段、不同性别Q版人物的黄金比例参考，并且详细讲解了如何通过调整头部和身体的大小，以及四肢的长短来塑造人物的可爱感。我照着书里的比例一点点尝试，从最初的歪歪扭扭，到后来的比例协调，感觉自己进步神速！特别是关于Q版人物的“萌点”塑造，这本书简直是我的救星。它不仅仅是教你画眼睛大大的、脸圆圆的，而是通过各种细节，比如微小的嘴角上扬、微微泛红的脸颊、甚至是头发丝的走向，来营造出无敌的可爱感。我花了大量时间临摹书中的各种表情，尤其是那种“委屈巴巴”和“得意洋洋”的表情，简直是太传神了！而且，书里还提供了很多关于“Q版动物”和“Q版植物”的画法，这让我觉得即使我画不好复杂的人物，也能从这些相对简单的元素入手，逐渐建立起绘画的信心。这本书的价值在于，它让我意识到，原来画画并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都可以成为“Q版大师”。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够唤醒我潜藏的艺术细胞的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

一直对绘画充满好奇，但总觉得那些精美的作品遥不可及，直到我无意中翻阅了这本书。它就像一位循循善诱的老师，把我从对绘画的畏惧一步步引向了热爱。书中对于Q版漫画人物的比例、动态、表情的讲解，真的是细致入微。我记得一开始，我最头疼的就是人物的五官，总是画得僵硬而缺乏生命力。但这本书提供了大量不同风格、不同情绪的Q版五官范例，并且详细解释了它们是如何通过线条的粗细、曲度的变化来传达情感的。我花了好多天反复临摹，从最初的生搬硬套，到慢慢体会到其中线条的韵律，终于能画出稍微有点灵动感的眼睛了！而且，书里还介绍了如何根据不同的主题（比如萌宠、美食、幻想生物）来设计Q版角色，这简直是打开了我新世界的大门。以前总觉得角色设计很神秘，但这本书却把流程拆解得清晰明了，从基础轮廓到服装配饰，再到色彩搭配，都给了我非常实用的建议。我最喜欢的部分是关于“场景烘托”的章节，它教会我如何用简单的Q版元素来构建一个有趣的故事氛围，哪怕只是几个小小的配角，也能让整个画面变得生动有趣，充满叙事感。这本书真的让我觉得，原来画画并非是少数人的天赋，只要有耐心和方法，每个人都能在Q版漫画的世界里找到属于自己的乐趣。它的启发性在于，不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“为什么这样画”，让我从根本上理解了Q版漫画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，在接触绘画的初期，我常常感到迷茫，不知道从何下手。市面上充斥着各种绘画教程，但很多都过于理论化，或者讲解不够通俗易懂。直到我遇到了这本《Q版漫画图典》，我才真正体会到什么叫做“化繁为简”，什么叫做“寓教于乐”。这本书最大的亮点在于它将复杂的绘画技巧分解成一个个简单易懂的小步骤，并且配以大量的插图，让读者可以直观地理解。我尤其喜欢书中关于“Q版人物基础骨骼与动态”的讲解，它没有使用枯燥的解剖学名词，而是用非常形象的比喻，比如将身体想象成橡皮泥，可以随意揉捏变形，再通过简单的线条来勾勒出人物的运动轨迹。这让我一下子就掌握了人物姿态的关键，画出来的角色不再是死气沉沉的“站桩”，而是充满了动感和活力。而且，书中还提供了大量的“错误示范”和“正确示范”的对比，这让我能够非常清楚地看到自己可能犯的错误，并及时纠正。我记得有一次，我总是画不出可爱的“婴儿肥”效果，看了书里的对比图才明白，原来是脸颊的弧度和下巴的圆润度不够。通过反复的练习和对照，我终于能画出那种软萌的Q版脸颊了。这本书的另一个优点是它的实用性极强，它不仅仅教你画人物，还涉及到了各种场景和道具的Q版化处理，比如画可爱的食物、有趣的交通工具、甚至是幻想中的小怪物，都有一套非常有效的方法。这让我觉得，这本书不仅是一本绘画技巧的书，更是一本创意激发器，它让我能够将脑海中的各种奇思妙想，都变成生动的Q版画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对卡通风格情有独钟的人，《Q版漫画图典》这本书简直是我的福音。之前总是被各种复杂的绘画教程劝退，觉得那些技巧太高深莫测。但是这本书，真的是把Q版漫画的精髓，用最简单易懂的方式呈现了出来。我尤其喜欢书中关于“Q版人物的脸部结构”的讲解，它没有用那些我听不懂的专业术语，而是直接从眼睛、鼻子、嘴巴的简化和变形入手，教我如何画出那种圆滚滚、充满童趣的脸。我花费了很多时间去临摹书中的各种表情，尤其是那种“惊讶得合不拢嘴”和“得意地眯起眼睛”的样子，简直是太可爱了！而且，书中还提供了很多关于“Q版动物”和“Q版食物”的画法，让我即使画不好复杂的人物，也能从这些相对容易上手的元素开始，逐步建立起绘画的信心。我记得有一次，我尝试画一只Q版的猫咪，书中提供的“猫耳朵的弧度”和“尾巴的卷曲方式”的指导，让我一下子就画出了那种慵懒又可爱的感觉。这本书的价值在于，它不仅仅教授绘画技巧，更是点燃了我对生活的热情，让我开始用更具童心和创造力的眼光去观察周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对Q版漫画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解Q版绘画技巧的书籍。《Q版漫画图典》这本书，可以说是满足了我所有的期待。它不是那种“照猫画虎”式的教程，而是深入浅出地剖析了Q版人物的造型原理和表现手法。我最印象深刻的是书中关于“Q版人物脸部结构”的讲解，它通过非常形象的比喻，将复杂的脸部骨骼简化成几个基本的几何图形，再通过线条的连接和变化，就能勾勒出各种各样富有表情的脸。我花费了大量时间去临摹书中的范例，从最初的生搬硬套，到慢慢领悟到其中线条的韵律和情感的表达。而且，书中还提供了大量的“Q版角色设计”的思路，让我能够根据不同的主题和风格，来创造出独具个性的Q版人物。我尤其喜欢它关于“Q版服饰的搭配”的讲解，它教会了我如何用简洁的线条和明快的色彩，来设计出既可爱又富有时尚感的服装。这本书的价值在于，它不仅仅提升了我的绘画技巧，更拓宽了我的创作视野，让我对Q版漫画有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直都梦想着能画出自己心中的Q版角色，但总是觉得自己的画技不够，每次尝试都以失败告终。《Q版漫画图典》这本书的出现，彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我走向Q版漫画的创作之路。书中对于“Q版人物的比例和动态”的讲解，让我受益匪浅。以前我总觉得画出来的Q版人物比例失调，但这本书通过大量的实例，让我明白了如何通过调整头部和身体的大小，以及四肢的长度和弯曲度，来塑造出可爱又自然的Q版形象。我最喜欢的部分是关于“Q版人物表情的刻画”，书中详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的微小变化，来传达人物的各种情绪，从开心到难过，从惊讶到害羞，都能够精准地表现出来。我花了大量时间去练习，感觉自己的绘画功力有了质的飞跃。而且，这本书还提供了很多关于“Q版道具和场景”的设计灵感，让我能够为我的Q版角色创造出更加丰富和有趣的世界。这本书的价值在于，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够激发我创作欲望的宝典。它让我相信，只要有耐心和方法，每个人都能在Q版漫画的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直都非常喜欢Q版漫画，但苦于自己动手能力不强，总是画不出心目中的样子。直到我偶然间发现了《Q版漫画图典》，它就像是为我量身打造的绘画指南。这本书最大的优点在于它非常系统和全面，从最基础的Q版人物比例、五官绘制，到人物的服装搭配、场景设计，都进行了详尽的讲解。我记得我之前最头疼的就是画人物的手，总是画得像“爪子”一样。但这本书提供了专门的Q版手部绘制教程，通过简化手指的结构，并用可爱的圆弧形来表现，让我一下子就掌握了画出Q版小手的窍门。而且，书中还提供了大量的“Q版角色设定”的范例，让我能够学习如何根据不同的性格和主题，来设计出独具特色的Q版人物。我最喜欢的部分是关于“Q版动态与姿势”的讲解，它教会我如何通过身体的弯曲和倾斜，来表现人物的各种动作，让画面充满动感和生命力。这本书的价值在于，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本创意激发器。它让我看到了Q版漫画无限的可能性，也让我对自己能够画出心中的Q版人物充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得自己是“手残党”，看到别人画的Q版小可爱，只能在心里默默羡慕。直到我偶然间翻到了《Q版漫画图典》这本书，我才发现，原来画画并没有想象中那么难。这本书的讲解方式非常亲切，它从最基础的线条和形状入手，一步步地引导我画出可爱的Q版人物。我最开始学的是如何画Q版人物的眼睛，书中提供了各种不同形状和大小的眼睛范例，并且详细讲解了如何通过眼神的细微变化来传达人物的情绪。我花了好多天反复练习，从最初的画得呆板无神，到后来能画出充满灵动感的眼睛，感觉自己进步神速！而且，书中还有很多关于“Q版人物的身体比例”和“Q版人物的动态姿势”的讲解，让我能够画出更加生动和活泼的角色。我特别喜欢它关于“Q版萌宠”的画法，那些圆滚滚的小动物，简直是太治愈了！这本书的价值在于，它让我看到了绘画的乐趣，也让我开始用更积极的心态去尝试新的事物。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够唤醒我内心童趣的魔法书。