芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

图书标签:

• 芥子园画传
• 人物画
• 巢勋
• 临本
• 绘画技法
• 中国绘画
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 清代绘画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078076

版次：1

商品编码：12318069

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　《芥子园画传》作为学习中国画必临的古代画谱之一，自1960年我社选择巢勋临本出版影印本以来，得到众多读者的认可，当然，也是清人王概、王蓍等人给我们总结和整理的课徒画稿之经典范本。
　　为了现代读者的阅读习惯和使用方便，本次出版我们做如下修订：整体图书设计将采用标准十六开本；版式中将黑色边框做了统一粗细、统一颜色的规范处理；缩小了天头地脚，使画面增大；按当代阅读习惯，前言统一使用简化字；在装订上使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用；目录中增加了各级页码；对打开的同一对页中出现的相同内容的图片的横向、竖向做了修改调整。修订本在保持传统风貌的基础上，阅读效果更好，使用更方便。

内容简介

　　芥子园画传?人物，是由清人沈心友根据清代画家丁皋的《写真秘诀》（又名《传真心领》）等编撰而成，巢勋临本。书中以历代各家论画的画论作为开篇，如《裴孝源论画》、《张彦远论画六法》、《郭熙论画》《宣和画谱叙论》《赵孟頫论画》等数十篇。以及各家在画人物画中的传神秘诀。列举了中国人物画对五官的细节的画法，同时精选了中国历代大家的人物画作品，是初学中国人物画技法用笔、写形、构图等必学、必临的教科书。
　　本次修订的目的，是为现代读者的阅读习惯和使用方便，并使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用。

内页插图

丹青妙手，神韵永存——《芥子园画传》人物篇章鉴赏 《芥子园画传》，这部中国绘画史上的瑰宝，自问世以来，便以其系统性、实用性与艺术性，成为无数后学临摹习画的案头巨著。而其中尤以人物画篇章，集历代名家之神韵，汇写意写实之精髓，成为传承人物画技法的重镇。《芥子园画传》的人物篇，并非简单罗列图谱，而是融理论、技法、范例于一体，旨在“授人以渔”，引导读者深入理解人物画的创作奥秘。 溯源流变，探寻人物画之魂 《芥子园画传》的人物篇，其编纂者苦心孤诣，不仅收录了历代名家的经典画作，更重要的是，他们从绘画的源头出发，梳理了人物画的发展脉络。从早期战国帛画的自由奔放，到汉代画像石的朴拙有力，再到唐宋时期仕女画、宗教画的辉煌成就，以及明清时期文人画对人物精神气质的刻画，无不展现出中国人物画在不同历史时期所呈现出的独特风貌与艺术追求。 画传中的范例，选材严谨，力求涵盖人物画的各个方面。其中，有描绘帝王将相的威严，有刻画文人雅士的清逸，有展现市井百姓的生动，也有塑造神佛鬼怪的奇诡。这些不同题材的作品，为学习者提供了一个广阔的视野，让他们能够接触到人物画的丰富多样性，并从中汲取养分，形成自己对人物形象的理解与表现。 笔墨之道，体悟造型之法 《芥子园画传》人物篇的价值，很大程度上体现在其对绘画技法的细致讲解与示范。它并非止步于“形似”，而是深入探究“神似”之道。画传中对人物的五官、身体结构、衣纹、动态等都进行了详细的解析。例如，在描写五官时，会具体讲解如何用不同的笔法勾勒眼、耳、口、鼻，如何通过眉目的神情来传达人物内心的情感。在表现身体结构上，会强调骨骼的起伏、肌肉的走向，使人物形象更加立体和真实。 尤其值得称道的是，画传对衣纹的处理有着精辟的论述。衣纹不仅是服饰的体现，更是人物动态与性格的载体。通过线条的粗细、转折、顿挫，以及墨色的浓淡、虚实，能够巧妙地表现出衣料的质感、人物的体态以及动作的流畅性。画传中提供了多种衣纹的画法，从简练飘逸的写意，到精细工整的工笔，应有尽有，让学习者能够根据不同的题材和风格，选择合适的表现方式。 《芥子园画传》人物篇还十分强调“骨法用笔”。中国画讲究线条的生命力，认为线条本身就蕴含着力量与情感。画传中对各种线条的运用进行了深入的剖析，例如，用“折钗”（如同折断的钗子，刚劲有力）、“铁线”（如同铁丝，圆润均匀）、“pentine”（如同游丝，纤细流畅）等不同的笔法来表现不同的对象和质感。这种对用笔的精细指导，是学习者能够真正掌握中国画笔墨技巧的关键。 意趣盎然，领略神韵之美 《芥子园画传》人物篇并非枯燥的技法讲解，而是将艺术的意趣融入其中。它强调人物画不仅仅是对外形的描摹，更是对人物精神气质的捕捉和传达。如何通过人物的眼神、姿态、表情来表现其内心的喜怒哀乐，如何通过背景的烘托和细节的刻画来营造氛围，增强画面的感染力，都是画传所要传达的重要理念。 画传中的范本，往往是经过高度提炼和艺术加工的。作者们在继承传统的基础上，融入了自己的观察与感悟，使得每一个人物形象都栩栩如生，充满了生命力。例如，在描绘贤士时，注重表现其超然物外的神态；在描绘仕女时，力求展现其婉约动人的风姿；在描绘高士时，则强调其淡泊宁静的心境。这些都体现了中国人物画“写意”的精髓，即“得意忘形”，通过外在的形体来传达内在的神韵。 《芥子园画传》人物篇还鼓励学习者在临摹的基础上，进行“意临”，即在理解原作精神的基础上，加入自己的理解与创造。这种教学方式，能够激发学习者的创作潜力，帮助他们逐渐形成自己独特的绘画风格。 集大成者，为后学铺就捷径 《芥子园画传》人物篇的编纂者，以其深厚的学养与对绘画的热爱，将历代名家的智慧与经验汇集于一册，为后学者提供了一条清晰的学习路径。它克服了传统绘画学习中“口传心授”的局限性，将抽象的绘画理念具象化，使得更多人有机会接触到中国传统人物画的精髓。 从初学者开始，可以通过临摹画传中的基础范式，逐步掌握勾勒、填色、渲染等基本技法。随着技艺的精进，可以深入研究画传中更复杂的结构、更细腻的情感表现。最终，学习者能够从画传中汲取灵感，融会贯通，创作出属于自己的优秀作品。 《芥子园画传》人物篇，不仅是一部绘画技法的宝典，更是一部承载着中国传统绘画审美理念与文化精神的经典。它犹如一座取之不尽的宝库，为每一个热爱中国人物画的人，铺就了一条通往艺术殿堂的璀璨之路。在这部巨著的指引下，无数丹青妙手得以传承，他们的神韵与笔墨，穿越时空，在现代画布上，继续闪耀着不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它的“真”。它不像某些速成教程那样，告诉你一个简单的公式就能画出“山水”或“人物”，而是扎扎实实地从最基础的笔墨、线条、结构入手，循序渐进地引导读者理解人物画的内在逻辑。巢勋临本的价值，在于它保留了原作的精髓，又经过修订，使得在今天阅读起来更加清晰明了，去除了许多可能存在的辨识困难。我尤其喜欢其中对人物面部特征的讲解，如何通过寥寥数笔勾勒出喜怒哀乐，如何通过眉眼的细微变化传达人物的内心世界，这其中的奥妙，是任何机械模仿都无法企及的。我尝试着临摹，虽然初学乍练，但已经能感受到笔墨在纸上流淌的生命力，仿佛古人的灵魂也借此得以复苏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》不仅仅是一本绘画教程，它更像是一本中国传统美学的启蒙读物。它所蕴含的不仅仅是绘画技法，更是古人对于自然、对于人生的深刻理解。书中对人物服饰、器物的描绘，也都蕴含着丰富的文化信息，让我得以在学习绘画的同时，也了解中国的历史和民俗。巢勋的临本，更是将这种传承的意义又向前推进一步，让我有机会接触到经过历代传承下来的珍贵画稿。我常常在翻阅的时候，会陷入沉思，想象着那个时代的画家们是如何观察生活，如何将生活中的点滴感悟融入到笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于中国画的图书，但很多都停留在理论层面，缺乏实践指导。《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》则完全不同。它以大量的实例，通过图文并茂的方式，将抽象的绘画技法变得具象化。巢勋的临本，更是锦上添花，使得原作的精髓得以更清晰地呈现。我尝试着书中提供的练习方法，虽然进度缓慢，但每一点进步都让我欣喜不已。我开始理解，中国画的魅力，不在于繁复的细节，而在于寥寥几笔勾勒出的神韵。这本书，让我看到了通往这种神韵的道路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》，我的心头涌起一股难以言喻的激动。它并非那种华丽辞藻堆砌、卖弄玄虚的所谓“国学大师”的著作，而是以一种朴实无华、循循善诱的方式，为我打开了中国传统人物画的大门。我是一名业余的绘画爱好者，一直对古人笔下的人物神韵心驰神往，却苦于找不到合适的入门途径。市面上的绘画教程琳琅满目，但大多侧重于西画的写实技巧，对于东方绘画中那种“写意”的精髓，少有提及。当我偶然得知《芥子园画传》这个名字时，心中便燃起了希望。而这份“第4集人物巢勋临本修订本”，更是让我看到了深入学习的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的地方，在于它对于“意”的传达。在中国画中，形似固然重要，但神似更是关键。而《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》恰恰在这一点上做得淋漓尽致。它教你如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的疾徐，来表现人物的气质和神韵。我曾经尝试过许多其他教程，但往往只能画出“像”的人物，却缺乏“活”的感觉。而这本书，通过对人物眼神、表情、动态的深入剖析，让我逐渐领悟到了“以形写神”的奥秘。每一次临摹，我都能感受到笔墨在指尖的生命力，仿佛我正在与古人一同创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》的过程，更像是一场跨越时空的对话。我仿佛能看到明清时期的画家们，在案前挥毫泼墨，将他们的观察、感悟与技巧，一丝不苟地记录下来。巢勋的临本，更是为我们这些后学者架起了一座桥梁，他自身的功力深厚，临摹的笔意精到，使得我们得以窥见原作的绝佳风貌。我反复研读书中关于人物动态的描绘，无论是站立、行走，还是坐卧，书中都提供了详尽的图示和解析。更重要的是，它不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”。它解释了人体结构的比例、线条的走向如何服务于整体的表达，如何让人物在画面中显得生动而非僵硬。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，想在繁忙的工作之余，寻得一方精神净土的读者来说，《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》无疑是一个绝佳的选择。它提供了一种安静而富有创造性的消遣方式。每次拿起这本书，我都会被它所散发出的古朴典雅的气息所吸引。书中的图例清晰，文字讲解也十分到位，即使是初学者，也能找到切入点。我尤其喜欢书中对不同年龄、不同性别、不同身份人物的描绘方法，这些细致的区分，让我明白了人物画的丰富性和多样性，也让我认识到，每一个人物都有其独特的生命力和故事。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》时，就被它所呈现出的古典韵味所吸引。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更是一扇通往中国传统绘画艺术的窗口。我并非专业画家，但对中国画的兴趣由来已久。平日里，总是被那些充满东方意境的人物画所吸引，却苦于不知从何学起。这本书的出现，解决了我的困惑。它从最基本的笔墨、线条开始，循序渐进地引导读者理解人物画的精髓。巢勋临本的修订，更是让我在阅读时，感受到了原作的严谨与灵动，仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话，领略他们对艺术的追求与理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国传统绘画，是一种对民族文化的回归和传承。而《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》正好承担了这样的使命。它不是一本简单的技术手册，它传递的是一种绘画的理念，一种中国式的审美情趣。我喜欢书中对人物神态的刻画，它教我如何通过眼睛、嘴角的细微变化，来表达人物内心的情感。这是一种非常微妙的艺术，需要长久的观察和体悟。巢勋的临本，让这种体悟变得更加容易，因为他自身的功力，使得临摹的作品，依然充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够掌握一些基本的国画技巧，尤其对人物画情有独钟。《芥子园画传(第4集人物巢勋临本修订本)》如同一位循循善诱的老师，以其精炼的语言和清晰的图例，引导我逐步走进人物画的殿堂。我并非科班出身，平日里只能零星地接触一些绘画的皮毛，而这本书的出现，让我看到了系统学习的可能性。它没有那些令人望而却步的理论术语，而是用最直观的方式，将笔法、墨法、构图等关键要素娓娓道来。我特别欣赏书中对不同人物身份、性格的刻画技巧的区分，这让我明白，人物画并非千篇一律，而是需要根据对象进行细腻的调整。