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[西班牙] 吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛 著，李悦雯 译

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 创意
• 艺术
• 绘画技巧
• 艺术入门
• 绘画教学
• 绘画课程
• 艺术创作
• 零基础绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299843

版次：1

商品编码：11988073

包装：平装

丛书名： 西班牙绘画基础经典教程

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》聚焦于“色彩”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，教会读者如何用不同的线条创作出风格迥异的作品。

目录

序言
绘画语言中的色彩
色彩与视知觉
色环
色彩协调
绘画中的色彩
色彩与个性化表达
试着描绘色彩

第一章 动植物画中的色彩
第一节 明亮、活跃的原色
创意课堂之一 如何表现一束郁金香花纯净、鲜明的色彩
第二节 灰色、单调的中。性色
创意课堂之二 如何表现动物世界单一的土黄色调
第三节 偏绿的、富有韵律的邻近色
创意课堂之三 如何表现植物世界多样的绿色调

第二章 静物画中的色彩
第一节 柔和的、苍白、清淡的色彩
创意课堂之四 如何表现白色光源下有情调的静物色彩
第二节 暗沉、灰暗、压抑的色彩
创意课堂之五 如何运用暗色的力量表现黑暗派的视觉张力
第三节 产生迷幻效果的、酸性的强烈色彩
创意课堂之六 如何表现盛放着饮品的玻璃杯色彩

第三章 风景画中的色彩
第一节 偏蓝的、湿润的冷色
创意课堂之七 如何用蓝色表现海浪翻滚的能量
第二节 偏红的、干燥的暖色
创意课堂之八 如何表现沙漠日暮之下的暖光
第三节 印象派画家眼中明亮的、在视网膜上混合的色彩
创意课堂之九 如何以印象派画风处理风景画中的光色混合
第四节 富有活力的互补、对比色
创意课堂之十 如何在风景画中最大限度地利用色彩对比

第四章 人体画中的色彩
第一节 人体造型中的肤色
创意课堂之十一 如何表现裸体女人体的自然肤色
第二节 凭直觉主观、随意地上色
创意课堂之十二 如何利用一张黑白照片创作一幅
全彩人物肖像画
第三节 富有戏剧性的、含蓄的、模糊的色彩
创意课堂之十三 如何利用黑色表现一组人物场景

第五章 抽象画中的色彩
第一节 表现空中富有画面气氛的、叠加的色彩
创意课堂之十四 如何以表现性色彩呈现抽象的内部空间
第二节 平面上浅显的、并置的色彩
工具与术语

《光影炼金术：现代绘画的色彩奥秘与情感表达》 一、 画笔下的色彩交响曲：唤醒视觉的盛宴 色彩，是绘画最直观、最动人的语言。它不仅仅是颜料在画布上的堆叠，更是情感的载体，是情绪的传递，是艺术家内心世界的生动写照。《光影炼金术：现代绘画的色彩奥秘与情感表达》将带你踏上一场沉浸式的色彩探索之旅，深入理解色彩的本质，掌握驾驭色彩的技巧，从而在你的画笔下绽放出前所未有的视觉活力。 本书并非枯燥的色彩理论堆砌，而是以一种充满诗意与启发性的方式，引导读者去“感受”色彩。“看”见色彩的温度，体会色彩的重量，聆听色彩的律动。我们将从色彩最基础的属性——色相、饱和度、明度入手，但我们会超越简单的定义，去探究这些属性如何在不同的光照条件下发生微妙的变化，它们如何相互作用，产生出千变万化的视觉效果。 想象一下，夏日午后炽热的阳光如何让草地的绿色变得鲜亮而充满生机？黄昏时分，落日余晖如何将天空染成一幅流动的橙红色调？雨后初霁，湿润的空气如何让远山的轮廓变得朦胧而富有层次？这些，都是色彩在光影作用下展现的生命力。本书将通过大量精美的实例分析，剖析不同环境下色彩的表现力，帮助你学会观察和捕捉这些微妙的光影变化，并将它们巧妙地运用到自己的创作中。 我们还将深入探讨色彩的心理学效应。为什么某些颜色能带来宁静与祥和，而另一些颜色却能激发激情与活力？色彩的冷暖对比如何影响观者的情绪？色彩的饱和度高低又会带来怎样的视觉冲击？本书将引导你理解色彩的心理暗示，让你能够有意识地运用色彩来营造画面的氛围，表达细腻的情感，甚至引导观者的情绪走向。你将学会如何用温暖的色调描绘甜蜜的回忆，用冷峻的色彩诉说内心的孤寂，用鲜明的对比来展现生命的张力。 本书还会介绍多种色彩混合与调配的实用技法。告别生硬的“三原色”概念，我们将探索如何通过对色彩的细致观察和大胆尝试，调配出独一无二、富有生命力的色彩。你将学会如何调配出清晨露珠般的晶莹剔透，如何调配出午夜星空般的深邃神秘，如何调配出泥土芬芳般的质朴厚重。本书将打破你对色彩的固有认知，让你看到色彩无限的可能性。 二、 光影的魔术：塑造空间的深度与体积 光与影，是绘画中塑造空间感与体积感的灵魂。《光影炼金术》将带你揭开光影的神秘面纱，学习如何运用光影来赋予画面以生命力和立体感。这不仅仅是关于亮部和暗部的简单处理，而是对光线运动规律的深刻理解，是对物体受光面、背光面、投影等细致观察的描绘。 我们将从最基本的光源类型开始，分析不同光源（如太阳光、灯光、烛光）的特性，以及它们如何投射出不同的阴影。你会学习到，阴影并非简单的黑色区域，它也拥有自己的色彩和变化。在不同颜色的物体表面，阴影也会呈现出不同的色彩倾向。理解这一点，是让你的画面摆脱“平”和“灰”的关键。 本书将深入讲解“明暗对比”的艺术。通过强烈的明暗对比，你可以有效地突出画面的主体，增强画面的戏剧性和视觉冲击力。反之，柔和的明暗过渡则能营造出宁静、朦胧的氛围。你将学会如何根据你想要表达的情感和主题，灵活运用明暗对比的强度和范围。 我们还将探讨“体积感”的塑造。物体之所以呈现出体积感，正是因为光线在其表面产生了丰富的明暗变化。本书将引导你观察物体表面的起伏，理解光线如何沿着物体的轮廓流动，从而在画面上形成富有层次的明暗关系。通过对高光、亮部、中间调、暗部和投影的准确描绘，你将能够让二维的画布产生出三维的立体效果。 透视原理与光影的结合，将进一步拓展你对空间的理解。《光影炼金术》会解析如何利用光影来强调画面的纵深感。远处的物体在光线下会显得更加模糊和色彩饱和度降低，而近处的物体则更加清晰和色彩饱满。这种“空气透视”的原理，是让你的风景画或场景画具有真实空间感的关键。 本书还特别关注“二次光源”与“环境光”的影响。很多时候，物体并非只受一个主光源的影响。来自周围环境的反射光，也会对物体的明暗关系产生重要的作用。理解这些细微的光影互动，能让你的画面更加真实、生动，充满自然的韵味。你将学会如何描绘金属的反光，如何表现透明物体对光线的折射，如何捕捉水面的波光粼粼。 三、 情感的共鸣：用笔触触碰心灵深处 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。《光影炼金术》将引导你将内心的情感与色彩、光影巧妙地融合，用你的作品与观者建立起深刻的情感共鸣。 我们将探讨不同色彩组合所带来的情感联想。例如，蓝色和绿色通常会让人感到平静、安宁，而红色和黄色则容易引发兴奋、热情。本书将教你如何根据你想要表达的情绪，选择和搭配色彩，从而营造出相应的画面氛围。你将学会如何用温暖的色调描绘幸福的瞬间，如何用冷冽的色彩表达内心的忧伤，如何用鲜艳的对比展现生命的活力。 光影的表现同样是情感的有力工具。强烈的明暗对比可以营造出紧张、戏剧性的氛围，适合表现冲突或激烈的场景。柔和的光线则能营造出温馨、浪漫的感觉，适合描绘宁静的肖像或生活场景。本书将引导你观察光线如何影响画面的情绪基调，并学会运用光影来强化你想要表达的情感。 笔触的运用，更是直接关联着情感的表达。不同的笔触，如细腻的、粗犷的、流畅的、顿挫的，都能传达出艺术家不同的心境和态度。本书将鼓励你尝试多种笔触，找到最能表达你情感的绘画语言。你会发现，快速而有力的笔触可以展现画家的激情，而细腻而柔和的笔触则能传递出艺术家内敛的情感。 本书还将引导你思考“意境”的营造。如何通过色彩、光影和笔触的综合运用，在画面中营造出一种独特的氛围和诗意，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的情感和故事？你将学习如何通过对细节的处理，如模糊的背景、朦胧的光晕，来引导观者的想象，让他们在画作中找到属于自己的情感投射。 《光影炼金术》相信，每一个热爱绘画的人，心中都拥有一片色彩斑斓的情感世界。本书的目标，就是为你提供一把钥匙，让你能够开启这扇门，用你的画笔，将内心最真实、最动人的情感，转化为一幅幅触动人心的艺术作品。 四、 现代视角下的创新实践 在学习了色彩与光影的基础之后，本书将引导你将这些知识融会贯通，并以现代艺术的视角进行创新实践。我们将探讨不同艺术流派对色彩和光影的独特运用，例如印象派对光色的捕捉，后印象派对情感色彩的强调，以及抽象表现主义对色彩的纯粹运用。 本书鼓励你跳出传统技法的束缚，大胆尝试新的表现方式。你可以尝试将数字绘画的色彩优势与传统绘画的光影处理相结合，或者探索将拼贴、拓印等技法融入到色彩与光影的描绘中。我们相信，真正的创新源于对基础的深刻理解和对未知领域的好奇探索。 《光影炼金术》也将为你提供一系列循序渐进的练习和挑战，帮助你巩固所学知识，并激发你的创作灵感。这些练习不仅仅是技巧的重复，更是对你观察能力、色彩感知能力和情感表达能力的全面锻炼。通过完成这些练习，你将逐渐形成自己独特的绘画风格，并在创作中游刃有余。 本书不是一个终点，而是一个起点。它为你打开了一扇通往更广阔的绘画世界的大门。愿你在《光影炼金术》的陪伴下，在色彩与光影的王国里，尽情挥洒你的才华，创造出属于你自己的艺术传奇。 总结 《光影炼金术：现代绘画的色彩奥秘与情感表达》是一本集理论、技法与实践于一体的绘画指导书籍。它将带领读者从色彩的基本属性出发，深入理解色彩的心理学效应与搭配技巧；通过对光影规律的细致解析，掌握塑造空间与体积的关键；并最终引导读者将绘画技法与内心情感相结合，创作出具有深厚感染力的艺术作品。本书旨在通过现代的视角和创新的理念，激发读者的绘画潜能，让他们在探索色彩与光影的奥秘中，找到属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对色彩有着特别敏感度的“艺术爱好者”，我总觉得绘画的世界里，色彩才是那个最灵魂的角色。我喜欢观察生活中的点点滴滴，比如清晨窗户上洒落的暖黄色光晕，雨后空气中弥漫的湿润的青绿色，亦或是夕阳西下时天空燃烧的橘红色。这些自然的色彩本身就充满故事，而如何将它们巧妙地运用到自己的画作中，却是一门深奥的学问。我一直在寻找能够帮助我“读懂”色彩，并且“运用”好色彩的书籍。我了解到《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，它的标题立刻吸引了我，特别是“描绘与表现”这几个字，让我觉得它不仅仅是教授如何调出好看的颜色，更是教我如何用色彩去“说话”，去“呐喊”，去“低语”。我尤其想知道，书中会不会涉及到一些抽象色块的组合，或者是如何通过色彩的对比与和谐来构建画面的层次感和空间感。我一直觉得，很多时候，一个画面的成功与否，往往取决于色彩的运用是否到位。我希望这本书能让我明白，如何才能让色彩不再是简单的填充，而是成为画面的叙事者，能够引导观众的情绪，触动他们的内心深处。我对书中可能包含的关于光影与色彩互动的内容也充满好奇，因为我总觉得光影是色彩的灵魂伴侣，它们相辅相成，才能塑造出立体的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有着执着追求的绘画爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升色彩表现力的书籍。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，光听名字就让我充满了好奇。我一直认为，色彩是绘画中最具表现力的元素，它能够直接触动观者的情感，并传递出创作者的思想。我非常期待这本书能够教会我如何更深入地理解色彩，如何运用色彩来描绘出更丰富、更细腻的画面。我尤其想知道，书中会不会讲解一些关于色彩的心理学知识，或者如何通过色彩的搭配来营造出不同的情绪氛围。我还在琢磨，它会不会提供一些实际的练习方法，让我能够通过实践来掌握色彩的运用技巧，例如如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够用更具创意和表现力的方式来运用色彩，让我的绘画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

最近真的对艺术充满了探索欲，特别是绘画方面，感觉自己脑海里有很多画面，但就是不知道怎么才能把它们用色彩淋漓尽致地表现出来。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书的名字，简直就是为我量身定制的。我一直觉得，色彩不仅仅是颜料本身，更是情感的载体，是故事的讲述者。有时候，一抹淡淡的蓝色就能勾起无限的思绪，而一团炽热的红色则能瞬间点燃激情。我特别好奇，这本书会不会教我如何去“感受”色彩，如何从生活中汲取灵感，并将这些色彩的情感力量转化为画面的表现力。我希望它能够提供一些非常规的色彩搭配方法，打破我原有的固有思维，让我敢于去尝试那些看似不搭的颜色，并且发现它们之间奇妙的化学反应。我还在琢磨，书中会不会有一些关于如何利用色彩来引导观者视线，或者如何通过色彩的明暗对比来增强画面的立体感和纵深感的讲解。我总觉得，色彩的运用，是让一幅画“活”过来的关键，而这本书，应该就是我寻找的那把钥匙。我甚至期待它能够涉及一些关于材质对色彩影响的探讨，比如如何表现金属的冰冷感，或者丝绒的柔滑感，这些都需要精准的色彩把握。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩运用方面，感觉自己总是“差那么一点点”。我喜欢那些色彩鲜艳、充满生命力的作品，但自己动手画的时候，却总是觉得颜色不够“通透”，或者说，色彩之间缺乏一种流动的生命感。偶然间瞥见了《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，书名里的“创意”和“表现”这两个词，让我觉得它可能不是一本枯燥的色彩理论书，而是更侧重于实际的应用和创新。我期待这本书能够提供一些新颖的视角，让我看到色彩原来还可以有如此多样的表现方式。我特别想知道，它会不会分享一些艺术家是如何突破传统色彩观念，创造出属于自己的独特色彩语言的。我感觉，很多时候，我们被固有的思维所束缚，不敢去尝试那些大胆的色彩搭配，而这本书或许能打开我新的思路。我还在想，它会不会讲解一些关于不同材质和纹理的色彩表现技巧，毕竟，丝绸的光泽和毛呢的质感，在色彩呈现上会有很大的不同。另外，我也希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来营造不同情绪氛围的指导，比如如何用冷暖色调来表达喜悦和忧郁，或者如何用饱和度来表现画面的焦点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，特别是绘画，总觉得里面蕴含着无限的可能。但坦白说，在色彩运用方面，我总感觉自己摸不到门道，画出来的东西总显得有些单调，缺少那种能够打动人心的力量。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，光看名字就让我眼前一亮，特别是“表现”这两个字，让我觉得它不仅仅是停留在理论层面，而是更注重实际的创作运用。我非常期待这本书能够教会我如何用色彩去“说话”，如何让色彩传递出丰富的情感和细腻的层次。我特别好奇，它会不会讲解一些关于如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的空间感和深度，或者如何利用色彩的明暗变化来塑造物体的体积感。我还在想，书中会不会提供一些实际的案例分析，比如分析名家作品中色彩的运用，从而让我能够从中学习到一些大师的“秘密武器”。另外，我也希望能从这本书中获得一些关于色彩搭配的灵感，让我不再局限于常用的颜色组合，而是敢于尝试更大胆、更具创意的色彩运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着强烈表现欲的绘画爱好者，总觉得心中有无数的色彩想要奔涌而出，但却常常受限于技巧，无法将它们完美地呈现。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书的名字，简直就像为我量身打造的“宝藏”。我一直认为，色彩是绘画的灵魂，是传递情感最直接、最有力的工具。我渴望能够掌握更高级的色彩运用技巧，让我的作品不仅有形，更有“神”。我非常期待这本书能够带我深入探索色彩的奥秘，比如如何利用色彩的冷暖对比来烘托情绪，如何通过色彩的明暗变化来塑造立体感，又或者如何运用饱和度和纯度来增强画面的视觉冲击力。我还在想，书中会不会有一些关于不同绘画媒介（如水彩、油画、丙烯）在色彩表现上的独特之处的讲解，因为我尝试过不同的材料，但总觉得在色彩的表现力上存在差异。我尤其想知道，它会不会提供一些实际的练习方法，让我能够一步步地提升自己的色彩感知能力和表现能力，从模仿到创新，最终形成自己独特的色彩风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画画最大的瓶颈就是色彩，总是调不出那种饱满、有层次的感觉，作品看起来总是有点“干巴巴”的，缺乏生命力。当我在书店看到《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书的时候，眼睛一下子就被吸引住了。这本书的标题非常直观地触及了我最想要解决的问题——如何更好地“描绘”和“表现”色彩。我非常期待它能教会我一些关于色彩叠加、混色以及肌理效果的实用技巧。我一直觉得，色彩之间相互作用产生的微妙变化，是绘画中最迷人的地方，而这本书，或许就能为我揭示其中的奥秘。我特别想知道，书中会不会有一些关于如何利用色彩来营造氛围的案例分析，比如如何在描绘夜景时，利用冷色调和微弱的光线来表现宁静与神秘，或者在描绘热闹场景时，如何用跳跃的暖色调来烘托气氛。我还在好奇，它会不会介绍一些艺术家独特的色彩运用方法，或者是一些不常见的色彩理论，能够帮助我打开新的创作思路。我感觉，真正的色彩大师，不仅仅是会调色，更能用色彩去“讲故事”，去“传递情感”，而这正是我希望从这本书中学到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着用色彩来描绘我脑海中的奇思妙想，但总觉得自己的作品缺乏那种“活”起来的感觉，色彩的运用也显得有些生硬。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，听起来就像是为我这样的“色彩探索者”量身打造的。我非常期待它能帮助我理解色彩的本质，以及如何运用色彩去表达更深层次的含义。我尤其想知道，书中会不会讲解一些关于色彩的情感语言，比如，如何通过不同的色调来营造喜悦、忧伤、宁静或激昂的氛围。我还在琢磨，它会不会提供一些关于如何利用色彩来引导观者视线，或者如何通过色彩的对比与协调来增强画面的层次感和立体感的实用技巧。我希望这本书不仅能教我如何调出好看的颜色，更能教会我如何用色彩去“讲故事”，让我的画作充满生命力和感染力。我还在好奇，书中会不会涉及一些关于光影与色彩的互动，因为我总觉得光影是色彩最忠实的伙伴，它们相辅相成，才能创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画的灵魂在于色彩，而我却常常被色彩的运用困扰，总是无法准确地捕捉到我心中想要的那种感觉。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》这本书，听起来就充满了解决我痛点的可能性。我特别期待它能教我如何让色彩“说话”，如何用不同的色彩组合来传递更丰富的情感和意境。我还在想，书中会不会涉及一些关于色彩的对比与和谐原则，以及如何利用这些原则来增强画面的层次感和视觉冲击力。我希望这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更能提供一些实际可操作的技巧和方法，让我能够立即应用到自己的绘画实践中。我还在好奇，它会不会讲解一些关于如何捕捉和运用自然界中的色彩，或者如何通过色彩来表现不同材质的质感。我总觉得，一个真正的色彩大师，能够让简单的颜色变得生动而富有生命力，而我，希望能通过这本书，找到通往那样的境界的道路。

评分☆☆☆☆☆

最近实在是太迷恋色彩的魔力了，总是想着要把脑海中那些绚烂的想象变成真实的画面，但总觉得自己的作品少了点什么，缺了那种直击人心的表现力。偶然间看到了这本《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》，光看名字就觉得心痒痒的，仿佛里面藏着解开色彩秘密的钥匙。我一直相信，绘画不仅仅是勾勒线条，更是用色彩去讲述故事，去传递情感。我曾尝试过各种线上课程和书籍，但很多都停留在基础的调色和构图，很少有能深入探讨“表现”这个层面的。所以我对这本书抱有极大的期待，希望它能教会我如何让我的色彩“活”起来，如何用不同色调、饱和度和明度来营造出不同的氛围，如何让观众在看到我的画时，能感受到我想要传达的喜悦、悲伤、宁静或是激昂。我特别好奇书中会不会讲解一些关于色彩心理学的知识，毕竟不同的颜色确实会引发人们不同的情绪联想，了解这些对于创作无疑是事半功倍的。我还在想，它会不会提供一些实际的案例分析，比如分析名画中色彩的运用，或者给出一些循序渐进的练习方法，让我能够从模仿到创新，逐步掌握色彩的表现技巧。毕竟，光理论讲得再好，没有实际操作的指导，也很难融会贯通。我希望这本书能够不仅仅是纸上谈兵，而是真正能帮助我提升绘画的直观感受和艺术感染力。