具体描述
内容简介
百钧对待人生以真、善、美为准则，对待生活静谧、平和，对待事物自然、敏感。用真诚的情感迸发出创作的冲动，以自身的实践行为在画幅上辛勤劳作。作者简介
苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位后留校任教，2000年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，担任中央美术学院国画系花鸟课程教学迄今，现为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任，中央美术学院中国画系教授，中国艺术研究院博士生导师，四川美术学院客座教授，中国美术家协会会员。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员主要获奖及展览作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。
《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂在金色大厅；
《和谐家园》被山东省委收藏并悬挂在蓝色大厅；
《溢远清香》被中宣部收藏；
《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室
内页插图
前言/序言
用户评价
当我第一次翻开《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书时，我便被苏百钧先生笔下那份宁静致远的雅致深深吸引。他的工笔花鸟画，没有张扬的色彩，没有刻意的雕琢，却有一种不动声色的力量，能够直击人心。画面中的花朵，仿佛带着露珠，散发着淡淡的幽香；鸟儿的眼神，灵动而充满生机，仿佛下一秒就能振翅高飞。他对于细节的刻画，达到了令人惊叹的程度，每一片叶子，每一根羽毛，都处理得恰到好处，既符合自然规律，又富含艺术表现力。书中的文字部分，则为我打开了更深层次的艺术世界。它不仅仅是对画作的介绍，更是对苏先生艺术思想、创作理念的深入剖析。我了解到，他并非简单地复刻自然，而是通过对自然物象的观察和体悟，将其转化为具有独特艺术语言的作品。他对于中国传统绘画的精髓有着深刻的理解，并将其巧妙地融入当代审美之中，形成了自己独树一帜的风格。这本书让我看到了工笔花鸟画的无限可能，也让我对苏百钧先生的艺术造诣充满了敬佩。
评分《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深入心灵的对话。苏百钧先生的工笔花鸟画，仿佛有着一种魔力，能够瞬间将人从喧嚣的现实世界中抽离出来，置身于一个宁静、致远、充满诗意的空间。我常常被画面中那些栩栩如生的花鸟所吸引，它们的神态各异，仿佛随时都会跃然纸上，与观者进行无声的交流。那些精心勾勒的羽毛，那些含情脉脉的眼睛，那些舒展自如的枝叶，无一不展现出艺术家精湛的技艺和对自然生命的深刻洞察。最让我着迷的是，苏先生的作品并非简单的写实，而是在写实的基础上，融入了他对生命、对自然的理解和感悟。他笔下的花朵，不仅仅是美丽的植物，更是生命力的象征；他笔下的鸟儿，不仅仅是灵动的生灵，更是自由与希望的化身。书中的文字部分，对于我理解这些画作的内涵起到了至关重要的作用。它细致地解读了苏先生在构图、色彩、笔墨上的创新之处，以及他对中国传统绘画精神的传承与发展。我从中了解到，工笔花鸟画并非只是技巧的堆砌，更是一种心性的表达，一种精神的寄托。每一次翻阅这本书，我都能从中发现新的惊喜，感受到新的启迪。它就像一本可以反复品读的经典，每一次阅读都会有不同的收获。这本书的存在，让我在快节奏的生活中找到了片刻的宁静与慰藉，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的认识。
评分初翻开《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》，脑海中便涌起一股清雅的气息，如同置身于苏百钧先生笔下的那个意境深远、色彩斑斓的艺术世界。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见苏百钧先生在工笔花鸟画领域深耕细作的足迹，以及他对传统技法与时代精神的独特融合。每一幅作品都仿佛诉说着一个故事，从花朵的含苞待放到盛放，从鸟儿的栖息到展翅，都充满了生命的力量和细腻的情感。那些曾经在自然中一闪而过的美好瞬间，在苏先生的笔下被凝固、被升华，赋予了永恒的生命力。我尤其欣赏他在色彩运用上的独到之处，那些或浓或淡、或明或暗的色彩搭配，既遵循了自然的规律，又融入了他对美的独特理解，营造出一种既真实又超然的视觉感受。书中的文字部分，更是将我对这些画作的理解推向了新的高度。它深入浅出地剖析了苏先生的创作理念、艺术风格以及他如何汲取中国传统绘画的精髓，并将其创新性地运用到当代工笔花鸟画的创作中。那些关于笔墨的运用、构图的讲究、意境的营造的阐释，让我这个门外汉也仿佛领悟到了其中的奥妙。整本书的编排也十分用心，图片清晰，文字流畅，读来令人心旷神怡，仿佛与艺术家一同漫步在艺术的殿堂，感受着那份宁静与祥和。这是一次充满惊喜的艺术之旅，让我对工笔花鸟画有了更深层次的认识和欣赏，也让我对苏百钧先生这位艺术家充满了敬意。
评分《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见苏百钧先生内心深处对美的理解和对自然的敬畏。他的工笔花鸟画，总能以一种极其细腻、极其雅致的方式，触动我内心最柔软的部分。画面中的每一个细节，都凝聚着艺术家无数的心血和对生命的细致观察。我常常被他笔下那些形态各异的花朵所吸引，它们或含苞待放，或热烈盛开，都散发着一种蓬勃的生命力。而那些姿态各异的鸟儿，更是充满了灵性，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们在枝头跳跃时的轻盈。书中的文字部分，为我打开了一扇更深层次的理解之门。它详细解读了苏先生在传承中国传统工笔画精髓的同时，如何融入现代审美意识，如何在色彩、线条、构图上进行创新。我从中了解到，工笔花鸟画不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的抒发，一种哲思的表达。苏先生的作品，正是这种情感和哲思的完美结合。他笔下的世界，既有自然的真实，又有艺术的升华，构成了一种独特而迷人的艺术魅力。阅读这本书，让我对工笔花鸟画这一画种有了全新的认识，也让我对苏百钧先生这位艺术家充满了由衷的赞叹。
评分《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，就像一位知心的老友，每次翻阅都能带来新的感悟。苏百钧先生的工笔花鸟画，以其独特的韵味，深深地打动了我。他笔下的花鸟，不仅仅是自然的缩影，更是艺术家心灵的写照。我沉醉于他画作中那份淡雅的色彩，那份细腻的笔触，以及那份超然的意境。画面中的花朵，或娇艳欲滴，或含苞待放，都散发着生命的气息。而那些姿态各异的鸟儿，则充满了灵性，仿佛能听到它们的低语，感受到它们的快乐。书中的文字部分，为我解读了这些画作的艺术内涵。它详细地阐述了苏先生在传承中国传统绘画技法的基础上，如何进行创新和发展，如何将个人的情感和哲学思考融入作品之中。我从中了解到，工笔花鸟画是一种需要“静心”的艺术，它需要艺术家全身心地投入，才能创作出具有灵魂的作品。苏先生的作品，正是这种“静心”艺术的典范。阅读这本书，让我更加深刻地理解了中国传统艺术的魅力，也对苏百钧先生这位艺术家充满了由衷的赞叹。
评分《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，让我得以近距离欣赏苏百钧先生笔下那充满诗意的花鸟世界。他的工笔画，以其独特的典雅和细腻，征服了我。画面中的花朵，色彩淡雅却不失光泽，形态饱满而充满生命力；鸟儿的神态，捕捉得恰到好处，仿佛正值一刻的休憩或是即将展翅高飞。每一笔，每一墨，都凝聚着艺术家深厚的功力与对自然的深切热爱。书中的文字部分，更是为我打开了理解这些画作的另一扇门。它深入浅出地剖析了苏先生的艺术理念，他如何汲取中国传统绘画的养分，又如何在当代语境下进行创新和发展。我了解到，他并非一味地模仿古人，而是将传统技法与现代审美相结合，形成了自己独特的艺术风格。这种对“意境”的追求，以及对细节的极致打磨，让他的作品既有传统工笔画的温润，又有时代的气息。阅读这本书，让我对工笔花鸟画这一艺术形式有了更深的理解和欣赏，也对苏百钧先生的艺术造诣表达由衷的钦佩。
评分《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，如同一杯陈年的美酒，越品越有味。苏百钧先生的工笔花鸟画，以其独特的雅致和深邃的意境，让我流连忘返。他笔下的花鸟，仿佛拥有自己的生命，它们在画纸上静静绽放，或在枝头欢快歌唱，充满了勃勃生机。我常常被画面中细腻的笔触所打动，那些羽毛的纹理，花瓣的脉络，都展现出艺术家精湛的技艺和对自然的深刻理解。书中的文字部分，为我解读了这些画作背后的艺术语言。它详细地阐述了苏先生在继承传统工笔画技法的基础上，如何进行创新和突破，如何将个人情感和哲学思考融入作品之中。我从中了解到，工笔花鸟画不仅仅是对自然的描摹，更是艺术家心灵的写照。苏先生的作品，正是这种心灵写照的完美体现，充满了东方特有的含蓄和韵味。阅读这本书，让我更加热爱中国传统艺术，也对苏百钧先生这位艺术家充满了崇高的敬意。
评分翻开《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》，我仿佛进入了一个由色彩和线条构筑的梦幻世界。苏百钧先生的工笔花鸟画，以其典雅的气质和精湛的技艺，深深地吸引了我。每一幅作品都如同一首无声的诗，将大自然的美丽与生命的活力展现得淋漓尽致。我沉浸在他笔下那些含苞待放的花朵中，感受着生命的孕育；我凝视着那些展翅欲飞的鸟儿，感受着自由的渴望。他对于色彩的运用，既有传统工笔画的细腻，又有现代审美的张力，营造出一种既真实又富有诗意的视觉体验。书中的文字部分，更是为我解读了这些画作背后的艺术理念和创作过程。它详细地剖析了苏先生如何将中国传统绘画的笔墨精神与当代审美相结合，如何在传承经典的同时，融入自己的独特创新。我尤其欣赏他对于画面意境的营造，那种“画外之意”的留白，给观者留下了无限的想象空间。阅读这本书，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它让我更加深刻地认识到中国传统工笔花鸟画的魅力，也让我对苏百钧先生这位艺术家充满了敬意。
评分在我心目中，《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，是一部值得反复品味的精神食粮。苏百钧先生的工笔花鸟画，以其独特的雅致和深邃的意境，征服了我。他笔下的花鸟，并非仅仅是自然的再现，而是在精雕细琢中，融入了画家对生命、对自然的哲思。我沉醉于他画作中那份静谧的美，无论是含苞待放的蓓蕾，还是舒展怒放的花瓣，亦或是展翅欲飞的鸟儿，都被赋予了鲜活的生命力，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的脉搏。他对于色彩的运用，更是达到了出神入化的境地。那些微妙的过渡，那些和谐的搭配，既有古典的韵味，又不失现代的审美。书中的文字部分，对于我理解这些画作的艺术价值提供了重要的线索。它详尽地阐述了苏先生在传承中国传统工笔花鸟画的基础上，如何融入个人的创新理念，如何在技巧和情感之间找到最佳的平衡点。我尤其欣赏他对于“意”的追求，那种“形神兼备，意境深远”的艺术追求，通过他的作品得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅仅是一次对苏百钧先生艺术成就的梳理，更是一次关于中国传统绘画美学的探索。它让我看到了传统技法在当代焕发的勃勃生机，也让我对未来中国画的发展充满了期待。阅读这本书，就像是在与一位艺术大师进行一场跨越时空的对话，受益匪浅。
评分自从读了《画境 典雅：苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，我对于工笔花鸟画的理解，进入了一个全新的境界。苏百钧先生的画作，有着一种独特的“雅”，它不像浓墨重彩那样直观，却能于细微之处，流露出深厚的文化底蕴和高雅的审美情趣。我常常被他笔下那些形态各异的花卉所吸引，它们仿佛带着晨露，散发着淡淡的清香，充满了生命的气息。而那些姿态优美的鸟儿，更是栩栩如生，每一根羽毛，每一双眼睛，都处理得极为传神。书中的文字部分，为我解读了这些画作背后的艺术理念。它详细地阐述了苏先生在继承中国传统工笔画精髓的同时，如何融入自己的时代感和个人风格。我从中了解到，工笔花鸟画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递，一种情感的抒发。苏先生的作品，正是这种精神和情感的完美结合，充满了东方特有的诗意和哲思。阅读这本书，让我更加热爱中国传统艺术，也对苏百钧先生这位艺术家充满了由衷的敬意。
评分很好
评分好好好好好
评分喜欢，满意！
评分赞
评分这本书差不多算是处理商品吧、外包装袋破了，书角磨损厉害，看了很不舒服！
评分好好好好好
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评分印刷不错，很喜欢
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