具体描述
内容简介
《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。内页插图
目录
上篇：舞台设计原理1 舞台设计
1．1 戏剧
1．2 戏剧空间
1．3 舞台设计
2 动作与空间
2．1 动作空间
2．2 动作空间的要素
2．3 动作设计
3 形式一元素
3．1 形状
3．2 空间
3．3 色彩
3．4 光
3．5 肌理
3．6 活动
4 形式一结构
4．1 统一
4．2 对比
4．3 平衡
4．4 尺度
4．5 节奏
5 再现与场所
5．1 场所与叙事
5．2 布景再现的价值
5．3 再现与幻觉
6 表现与气氛
6．1 情感的符号
6．2 气氛
6．3 意义的生成
7 抽象与现实
7．1 单纯化
7．2 选择性抽象
7．3 剧场性抽象
7．4 变形
7．5 拼贴
7．6 表现性抽象
7．7 构成主义
8 隐喻与象征
8．1 视觉隐喻
8．2 作为设计方法的隐喻
8．3 视觉隐喻的魅力
8．4 代码化象征
8．5 功能化象征
9 交往空间
9．1 什么是剧场
9．2 交往空间的功能
9．3 常规的交往空间
9．4 非常规的交往空间
下篇：舞台设计练习
导论：舞台设计ABC
A 功能小品设计
1 自然一角
2 节奏空间
3 场所精神
4 可变空间
5 意象拼贴
6 音乐小品
7 诗词小品
B 剧本片段设计
1 场所再现
2 动作空间
3 视觉隐喻
4 综合建构
C 全剧案头设计
阅读材料
A 戏剧事件分析
B 构思与形象
C 支点与场面调度
D《雷雨》——动作空间的实例分析
E 综合空间结构
前言/序言
用户评价
《舞台设计初阶》这本书，给我的感觉就像是在一个巨大的舞台模型前，和我一起一点一点地搭建，讲解每一个步骤的用意。在“舞台幕布与遮挡设计”这一章节，它就让我大开眼界。我之前一直觉得幕布就是用来遮挡舞台的，但这本书告诉我，幕布的设计远不止于此。作者详细分析了不同材质、不同颜色的幕布对舞台整体风格的影响，比如丝绒幕布的厚重感，薄纱幕布的轻盈感，以及天鹅绒幕布如何能够吸收光线，营造出深邃的舞台空间。它还介绍了各种类型的幕布，比如推拉幕、升降幕、折叠幕等等，以及它们在不同戏剧场景中的应用。我印象特别深刻的是，作者举了一个例子，说明在一部古代宫廷剧里，使用华丽的金色丝绒幕布，能够瞬间提升整个场景的贵族气息，而在一部现代戏剧中，使用简约的灰色棉布幕布，则能够营造出一种现实而接地气的氛围。这本书让我明白，即使是幕布这样看似简单的元素，也蕴含着丰富的艺术和技术考量。
评分不得不说，《舞台设计初阶》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它在介绍各种舞台形式的时候，并没有简单地列举，而是花了大量篇幅去分析不同形式的优劣以及它们适用的戏剧类型。我印象特别深刻的是它对“伸出式舞台”的讲解，作者详细分析了它如何在增加表演空间的同时，如何巧妙地处理观众的视线死角，以及演员如何与观众进行更直接的互动。书里还举了很多经典的戏剧演出案例，分析了这些舞台形式是如何被运用到具体的剧目中，从而达到最佳的艺术效果。我之前看一些戏剧表演，会觉得演员走到底部伸出的那个部分，好像没什么特别的，读完这本书，我才明白，那个“伸出”的部分，其实是设计师为了让表演更具张力和感染力而精心设计的。它不仅仅是空间的延伸，更是情感的触角，能够将演员的情绪更直接地传递给观众。这本书的分析非常到位，而且旁征 ক্লান্ত，让我对各种舞台形式都有了一个全新的认识。它让我明白，舞台的每一寸空间，都应该有其存在的意义和价值。
评分《舞台设计初阶》这本书，在我看来，简直是一本“舞台搭建秘籍”。它对于“结构与材料”这一章节的讲解，让我这个对建筑完全不懂的门外汉，也看得津津有味。作者没有使用艰深的专业术语，而是用非常生动的语言，解释了各种常用舞台搭建材料的特性，比如木材、钢材、金属网等等，以及它们在承重、防火、隔音等方面的不同表现。更让我惊叹的是，书中还详细介绍了各种舞台机械装置的原理和应用，比如升降台、转台、电动吊杆等等。作者甚至还附上了许多详细的图纸和示意图，让我能够清晰地理解这些复杂的机械是如何工作的。我记得书中有一个关于“三层转台”的讲解，它能够实现不同场景的快速切换，而且非常节省空间，作者通过一个具体的剧目案例，详细分析了转台是如何在短短几分钟内，将观众从一个战场带入另一个宫殿，这种高效的场景转换能力，让我对舞台技术的精妙之处佩服不已。这本书让我明白，舞台设计不仅仅是艺术，更是科学和工程的结合。
评分拿到《舞台设计初阶》这本书，我最先被吸引的是它对“观众与舞台的互动设计”的探讨。我之前一直觉得舞台就是个单向的表演空间，但这本书让我看到了互动性的重要性。作者深入分析了如何通过舞台的布局，让观众的视线能够自然地聚焦在表演区域，以及如何设计一些巧妙的环节，让观众在不打断表演的情况下，也能感受到参与感。它甚至提到了如何利用观众的节奏来调整灯光的变化，或者通过声音的引导来增强观众的沉浸感。我印象最深刻的是，书中提到了一个关于“破除第四面墙”的设计理念，作者详细分析了在一些实验戏剧中，演员如何直接与观众对话，或者将观众带入到表演的情境中，这种打破边界的设计，让戏剧的体验变得更加生动和难忘。这本书让我明白，舞台设计不仅仅是为演员服务，更是要为观众创造一个难忘的体验。我甚至开始在观看演出时，有意识地去感受自己作为观众被引导和互动的过程，这种主动的观察和思考，是这本书带给我的最大改变。
评分我拿到《舞台设计初阶》这本书的时候，其实带着一种“看热闹”的心态，想着能了解一下舞台是怎么回事。结果，它在“表演区域的划分与布局”这部分，彻底颠覆了我对舞台的认知。作者不仅仅是在告诉你哪里是主角的表演区域，哪里是配角的，而是深入分析了不同区域的划分如何影响观众的视觉焦点，以及如何通过区域的设置来引导观众的情绪。我印象特别深刻的是它关于“黄金分割点”在舞台构图中的应用，作者通过大量的图例，演示了如何将重要的表演元素放置在视觉的焦点区域，从而吸引观众的注意力。它甚至还探讨了如何利用舞台上的障碍物，比如柱子、家具等等，来创造戏剧性的张力，或者引导演员的走位。我之前看一些电影，会觉得画面构图很舒服，但从来没有想过在舞台上也能运用类似的原理。这本书让我意识到，舞台上的每一个角落，甚至是道具的摆放，都可能对戏剧的呈现产生微妙的影响。它让我开始从一个更加“挑剔”的视角去审视每一个我观看的演出，思考设计者是如何在有限的空间里，创造出无限的可能。
评分说实话，《舞台设计初阶》这本书，是我近期读过最有“画面感”的书籍之一。它在“光影的魔术”这章节，让我彻底爱上了灯光设计。作者没有用枯燥的专业术语来解释灯光的原理，而是通过大量的照片和插画，向我展示了灯光如何塑造舞台的空间，如何改变观众的情绪，以及如何突出人物的性格。我印象最深刻的是它关于“冷暖光对比”的讲解，它让我明白，为什么有些场景会显得阴森恐怖，而有些场景则会温暖而温馨，原来这一切都离不开灯光色彩的巧妙运用。书中还探讨了如何通过灯光的明暗、强弱、方向来营造不同的戏剧效果，比如舞台上的追光灯如何聚焦人物，背景的光晕如何渲染氛围，甚至是一些细微的光影变化，都能在不知不觉中影响观众的心理。我之前看一些演唱会，觉得灯光很炫酷，但从来没有想过，在戏剧舞台上，灯光还能有如此深邃的艺术价值。这本书让我明白，灯光不仅仅是为了照明，更是舞台上最重要的“调色板”和“情绪驱动器”。
评分《舞台设计初阶》这本书，在我眼中，是一本极其“接地气”的教程。它没有高高在上的理论说教，而是从最基础的“什么是观众席”开始讲起。我记得最清楚的是它对观众视线设计的讲解。作者用非常直观的图示，解释了为什么有些剧场的后排观众会感觉视线受阻，以及设计师是如何通过调整座位坡度、层数分隔等方式，来确保每一个观众都能拥有一个良好的观赏体验。它甚至还提到了人眼观看角度的黄金法则，以及如何避免眩光对观众的干扰。我读到这一部分的时候，突然想起前段时间去看的一场演出，坐在后排确实感觉脖子都快仰断了，而且总被前面的人挡住一部分视线，当时还觉得是剧场本身的缺陷，读完这本书才知道，原来这背后蕴含着如此多的设计考量。它让我意识到，一个成功的舞台设计，不仅仅是让演员在台上表演得精彩，更是要让观众能够舒适、沉浸地享受整个过程。这本书的语言朴实无华，但字字珠玑，充满了实践经验的智慧。它让我明白，好的设计，往往体现在那些不为人察觉的细节之处。我甚至开始关注自己去过的所有剧院的观众席布局，并且会和书中的理论进行比对，这种主动的学习和思考，是这本书最成功的地方。
评分拿到《舞台设计初阶》这本书，第一感觉是它的编排非常精巧。从封面设计到目录结构，都透露出一种清晰而有条理的逻辑。我尤其喜欢它关于“色彩心理学在舞台上的应用”那一章，我之前一直觉得舞台的色彩选择是比较随意的，但这本书彻底刷新了我的认知。它详细地阐述了不同颜色所能引发的观众情绪，比如红色代表热情、危险，蓝色则象征冷静、忧郁。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，还结合了大量具体的案例分析。例如，它会对比分析同一部戏剧，在不同灯光色彩运用下的情感表达差异，有时是炽热激昂，有时又是压抑沉闷，通过这些鲜活的例子，让我深刻体会到色彩作为一种无声的语言，是如何在舞台上发挥至关重要的作用。书中还提到了如何运用色彩的冷暖、对比和饱和度来营造特定的氛围，以及如何根据角色的性格和戏剧的主题来选择恰当的色彩方案。我之前只知道舞台灯光很漂亮，但读完这一章，我才真正理解了灯光背后隐藏的艺术和科学。我甚至开始在自己生活中，尝试运用色彩来调整心情，比如在书房放一盆绿植，感觉整个空间都变得更加宁静舒适。这本书的价值在于，它不仅教会了你“怎么做”，更让你理解了“为什么这么做”，这种深度的洞察力，对于一个初学者来说，是极其宝贵的。
评分《舞台设计初阶》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于舞台设计的书，更是一本关于“叙事空间”的读物。它在“背景与道具的设计”章节，给了我前所未有的启发。作者不仅仅是在告诉你背景应该是什么样子，而是深入分析了背景和道具如何成为剧情的一部分，如何通过它们的材质、颜色、造型来烘托人物的情感，以及推进故事的发展。我印象最深刻的是它关于“象征性道具”的讲解，书中举了很多例子，比如一把钥匙可能代表着开启希望，一盏灯可能象征着指引方向，一件破碎的物品则暗示着悲剧的结局。作者甚至还探讨了如何通过道具的细节，来展现人物的性格和社会地位。例如，一位富有的角色可能拥有精美的家具和华丽的服饰，而一位贫困的角色则可能只能使用简陋的陈设。这些细节的堆砌，共同构建了一个真实而富有层次感的戏剧世界。这本书让我明白，舞台上的每一个物品，都有其存在的意义，它们不仅仅是装饰，更是叙事的载体。我甚至开始在生活中，留意身边的物品，思考它们可能承载的意义，这种“万物皆有灵”的感受，是这本书带给我的奇妙体验。
评分《舞台设计初阶》这本书，我刚翻开的时候，其实心里没抱太大的期望。想着“初阶”嘛，大概就是些基础概念的罗列，可能还会有些枯燥的理论。但没想到，越往后读，越是惊喜不断。它不仅仅是简单地告诉你“什么是舞台”，更是深入浅出地为你拆解“为什么是这样的舞台”。比如，书中关于“空间转换”的章节，它没有直接给出一堆抽象的名词，而是通过分析不同剧种在不同历史时期的舞台形态演变，让你直观地感受到空间如何从一个简单的表演平台，逐渐发展成一个能够承载叙事、烘托情绪、甚至引导观众视线的复杂系统。我印象最深刻的是它对古希腊圆形剧场的描述，作者通过详实的考证，勾勒出那个宏伟的半圆形观众席是如何利用地形和结构，巧妙地将自然光影和声音传递最大化，让每一个观众都能清晰地看到和听到台上的表演。这种将历史、技术和艺术完美融合的讲解方式，让我彻底颠覆了对“初阶”教材的刻板印象。它让我明白，舞台设计并非是凭空捏造，而是建立在深厚的文化底蕴和精妙的空间哲学之上。我甚至开始在日常生活中，观察身边的建筑和空间，思考它们是如何影响我们的体验和感知，这种跨界的思考，无疑是这本书带给我的宝贵财富。这本书的语言风格也非常独特，没有生硬的术语堆砌，反而充满了故事性和画面感，仿佛作者本人就站在你面前，一边比划一边给你讲解，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地吸收了大量的知识。
评分水平不高
评分书不错，比较全，还会买的！
评分好评，希望价格更优惠。
评分价格优惠，非常不错的质量！！
评分很实用的工具书，物流配送快捷，不错！
评分产品不错，价格也合适，赞一个
评分以后我还会来选的，强烈支持！！！！
评分还可以
评分好好好好好好好好好好好好
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有