素描静物

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熊飞著 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中国纺织工业出版社
ISBN:9787506448277
商品编码:1027040030
出版时间:2009-06-01

具体描述

作  者:熊飞 著 著作 定  价:28 出 版 社:中国纺织工业出版社 出版日期:2009年06月01日 页  数:44 装  帧:平装 ISBN:9787506448277 《素描静物》是素描基础教学规范用书系列丛书之一,由熊飞所编著,*国纺织出版社出版发行的。 《素描静物》无目录

内容简介

学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《素描基础教学规范用书:素描静物》是“素描基础教学规范用书”系列之一,由专业画家精心打造,书中收集了大量很好作品的范本,为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
光影的低语,色彩的叙事:现代艺术中的静物精神 《光影的低语,色彩的叙事:现代艺术中的静物精神》并非一本教授绘画技巧的入门指南,也非一本收录海量静物画作的图录。它深入探索的是静物画在现代艺术语境下的演变、转折及其所承载的深层哲学思考。这本书以一种审视的目光,穿越时间的长河,去理解那些被静置于画中的寻常物件,如何成为艺术家表达内心世界、观照现实生活、甚至挑战艺术边界的载体。 本书首先追溯了静物画的起源,从古埃及的壁画、古希腊罗马的宴饮图,到佛兰德斯画派的精细描绘,揭示了静物画最初作为记录、象征甚至宗教寓意的功能。然而,本书的重心并不在于枯燥的历史梳理,而是聚焦于现代艺术浪潮中,静物画如何被颠覆、重塑,并焕发出新的生命力。 第一章:从“物”到“意”——现代艺术对静物画的革命 本章将深入剖析印象派、后印象派艺术家们如何突破传统的静物画规范。德加笔下那些在舞台灯光下闪烁的芭蕾舞鞋,梵高碗中的向日葵那燃烧般的生命力,塞尚那些仿佛在时间长河中凝固的苹果,都不仅仅是对自然形态的忠实再现,更是艺术家个体情感、主观视角以及对物质世界感知方式的强烈表达。我们将探讨这些艺术家如何通过大胆的笔触、非自然的色彩以及独特的构图,赋予了平日里乏味的物件以新的灵魂和生命。 色彩的解放与情感的宣泄: 印象派画家对光影色彩的迷恋,让静物画从写实走向了对瞬间感受的捕捉。莫奈的花园与餐桌,不再是简单的物品陈列,而是捕捉光线穿透空气、折射在物体表面的微妙变化。后印象派的艺术家更是将色彩的情感价值推向极致。高更的鲜艳色彩,象征着他内心对原始与自然的向往;梵高的黄,则充满了热烈、痛苦与希望的复杂情感。这些色彩的运用,使得静物画超越了物质本身的意义,成为艺术家内心世界的直观呈现。 形态的重塑与结构的探索: 塞尚对苹果的“几何化”处理,开启了现代艺术对形式结构的深入探索。他不再满足于仅仅描绘苹果的表象,而是试图揭示其内在的体积、空间关系以及构成原理。这种对物体的解构与重组,为后来的立体主义奠定了基础。毕加索、布拉克等人更是将静物画推向了抽象化的极致,他们将物体分解、重组,从不同视角同时呈现,挑战了我们对现实世界的二维感知方式。这不仅仅是对“物”的描绘,更是对“观看”这一行为本身的思考。 日常的诗意与平凡的伟大: 另一条重要的线索是,现代艺术如何发掘日常生活中普通物件的诗意与价值。马蒂斯笔下的椅子、花瓶、水果,虽然色彩鲜艳、构图简化,却充满了装饰性的韵律和生命的热情。这些熟悉的家居用品,在艺术家的笔下,获得了超越实用功能的精神维度,成为生活美学的象征。 第二章:静物画的边界——从“观看”到“存在” 这一章将进一步探讨,随着现代艺术的发展,静物画的概念是如何被不断拓展和颠覆的。艺术家们不再满足于仅仅“观看”和“描绘”静止的物体,而是开始思考“物”的本质、艺术家与作品的关系,以及艺术如何介入现实生活。 达达主义与超现实主义的挑战: 达达主义者杜尚的“现成品”(Readymades)艺术,将工业制造的日常物件,如小便池、自行车轮,直接移置于艺术的语境中,彻底模糊了艺术与生活的界限,挑战了传统的艺术观念和审美标准。这些“非艺术”的物件,通过艺术家的选择和命名,获得了新的意义。超现实主义者则将静物画注入梦境与潜意识的元素,如达利钟表的融化,将日常物品的形态扭曲,揭示了潜藏在现实之下的心理现实。这不再是对外在世界的客观再现,而是对内在精神世界的探索。 波普艺术与消费文化的反思: 安迪·沃霍尔的罐头、可乐瓶,克莱斯·奥尔登堡的巨型食物雕塑,都是对消费主义文化盛行的直接回应。他们将批量生产的、商业化的物品转化为艺术的符号,既是对流行文化的挪用和戏仿,也包含着对现代社会生活方式的深刻反思。这些作品模糊了艺术与商业、高雅与通俗的界限,迫使观众重新审视我们所处的消费环境。 观念艺术与“无形”的静物: 到了观念艺术时期,静物画的概念进一步向“无形”延展。艺术家可能不再需要具体的物质载体,而仅通过文字、行为、事件等来呈现他们的“静物”观念。例如,一件作品可能仅仅是一个关于“一个苹果”的陈述,其价值在于观众的思考和对“苹果”这一概念的理解。这表明,静物画的本质已经从对“物”的描绘,转变为对“概念”和“思想”的呈现。 第三章:静物画的当代回响——反思与新生 在当今多元化的艺术图景中,静物画依然以各种意想不到的方式存在和发展。本章将聚焦于当代艺术家如何继承、发展甚至重新诠释静物画的传统,并赋予其新的时代意义。 环保主义与生态关怀: 一些当代艺术家开始以静物画为媒介,表达对环境问题的关注。他们可能描绘被污染的自然景观、废弃的工业品,或者将自然界的元素(如植物、动物标本)与人工制品并置,以此警示人类活动对地球造成的破坏。这些作品不再仅仅是审美的对象,更是一种有力的社会评论。 身份认同与文化符号: 在全球化和文化多元的背景下,一些艺术家利用静物画来探索身份认同、文化融合与冲突。他们可能将不同文化背景下的物品并置,或者通过对特定物品的描绘,来象征某种文化传统、集体记忆或个人经历。这些静物画成为讲述个体与集体故事的载体。 科技影响下的视觉转向: 随着数字技术的发展,虚拟现实、增强现实等新媒介开始影响着静物画的创作。艺术家们可能利用数字技术创造出前所未有的视觉体验,或者将虚拟的“静物”呈现在现实空间中。这预示着静物画的未来将更加开放和富有实验性。 重拾手工与材料的温度: 尽管科技日新月异,一些当代艺术家却选择回归传统材料和手工技艺,以静物画的方式表达对物质“真实性”的追求,以及对手工创作的珍视。他们可能精心地雕琢、描绘,让观众感受到材料本身的质感、光泽和温度,以及艺术家在创作过程中倾注的心血。 《光影的低语,色彩的叙事:现代艺术中的静物精神》并非一本提供现成答案的书,而是一次邀请读者参与的对话。它鼓励我们用新的视角去审视那些曾经被我们忽略的寻常之物,去发现它们背后隐藏的丰富意涵和生命故事。通过对现代艺术中静物精神的深入剖析,本书旨在开启读者对艺术、生活以及我们自身存在的更深层次的理解与感悟。它证明了,即便是在纷繁复杂的现代社会,那些静置于画中的平凡物件,依然能够以其独特的方式,低语着生命的真谛,叙说着无尽的可能。

用户评价

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这本书的语言充满了诗意,仿佛每一句话都经过了精心的打磨,散发着淡淡的书香气息。我特别欣赏书中对“意境”的描绘。在我看来,优秀的素描静物,不仅仅是对物体的客观呈现,更是对一种精神状态,一种生活态度的表达。我希望能在这本书中,看到作者如何通过选择特定的物品,以及它们的摆放方式,来传递出一种情感或是一种思考。比如,一束盛开的鲜花,可能象征着生命的活力;而一盆即将枯萎的植物,则可能引发对时间流逝的感慨。我期待这本书能够教会我如何去“经营”画面,如何通过构图和细节的处理,来营造出一种独特的意境,让观者在欣赏作品的同时,也能产生共鸣。我尤其对那些能够触动人心的作品感到着迷。它们不一定是最华丽的,但一定是最能引起情感共鸣的。我希望这本书能够帮助我理解,如何才能创作出这样有灵魂的作品。

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这本书的封面设计就足够吸引我了。那种朦胧的光影,静静地摆放在画面中央的几样物品,色彩的运用既不张扬却又饱含深意,仿佛在无声地诉说着一个关于时间、关于生活的故事。我迫不及待地翻开扉页,希望能在这本书中找到一些关于艺术启发的灵感,或者仅仅是沉浸在那些被精心捕捉的瞬间里。我一直对静物素描有着莫名的好感,总觉得它们是艺术家们最直接、最纯粹的情感表达方式,没有人物的复杂情绪,没有宏大叙事的牵绊,只是最朴素的存在,却能触动人心最柔软的地方。想象着作者是如何捕捉那些微妙的光影变化,又是如何通过寥寥几笔勾勒出物体本身的质感和形态,这一点就足以让我心生敬意。我希望能在这本书里看到一些我未曾留意过的视角,或者是一些我一直试图理解却不得其法的技巧。也许是关于不同材质的描绘,比如丝绒的光泽,金属的冷峻,或是陶瓷的温润。又或者,是关于构图的深层考量,为什么选择这样的摆放方式,这些物品之间又有着怎样的内在联系。我期待的不仅仅是视觉上的享受,更希望能在字里行间感受到作者的创作心路,那些不为人知的构思,那些反复的尝试,以及最终的顿悟。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一扇通往艺术家内心世界的窗户,我希望能透过这扇窗,看到更广阔的天地。

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这本书给我带来了一种前所未有的沉浸感。仿佛置身于一个充满宁静与和谐的艺术空间,周围摆满了各种形态各异的静物,它们沐浴在柔和的光线下,散发着迷人的艺术气息。我非常喜欢书中对画面氛围的营造。有时候,一张成功的素描作品,不仅仅在于它对物体的忠实描绘,更在于它所传达出的那种独特的情绪和氛围。我希望能在这本书中,看到作者如何通过对光影、色彩(即使是单色调的素描,色彩的运用也很关键,比如冷暖调的处理)以及构图的精妙把握,来创造出不同的画面氛围。也许是宁静致远的,也许是温暖惬意的,又或许是略带忧伤的。我期待这本书能够教会我如何去“感觉”画面,如何用我的画笔去“表达”这种感觉。我希望不仅仅是学习技巧,更能从中体会到艺术的温度和生命力。我特别好奇,书中是否会分享一些关于如何“读懂”一幅静物素描的技巧。比如,如何从画面中去解读作者的情感,去体会他想要传达的意境。这些都是我一直渴望去探索的领域。

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每一次翻阅这本书,都能从中发现新的惊喜。它就像一本宝藏,每次都能挖掘出我之前未曾留意到的细节和奥秘。我非常喜欢书中对不同材料质感的刻画。比如,如何用细腻的线条勾勒出金属的光泽,如何用柔和的笔触表现出布料的褶皱,以及如何用厚重的色彩来体现出陶瓷的质感。这些细节的处理,往往决定了一幅素描作品的成败。我希望能在这本书中,找到一些关于“笔触”的讲解。不同的笔触,会产生不同的效果,它们可以表达物体的硬度、光滑度、粗糙度等等。我期待书中能够提供一些示范性的笔触运用,让我能够模仿和学习,并最终形成自己独特的笔触风格。我尤其对那些看似简单,实则蕴含着高超技法的描绘方式感兴趣。比如,如何用寥寥几笔,就能勾勒出物体丰富的层次感和立体感。这些都是我一直努力想要掌握的技巧。这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教材,更像是一本关于“观察”的教科书,它教会我如何用艺术家的眼睛去发现世界。

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这本书的排版和设计都非常出色,每一页都像一幅精心绘制的画作,充满了艺术的韵味。我尤其喜欢书中对“光影”的细腻描绘。在我看来,光影是素描的灵魂,它赋予了物体生命和立体感。我希望在这本书中,能够看到一些关于如何处理不同光源下的光影效果的详细讲解。比如,如何在顺光、逆光、侧光等不同条件下,准确地捕捉物体的受光面和背光面,以及如何通过不同深浅的阴影来表现物体的体积感。我期待这本书能够提供一些案例分析,让我能够直观地了解光影在素描作品中的重要作用。同时,我也希望书中能够分享一些关于如何利用光影来营造画面的氛围和情绪的技巧。毕竟,一幅成功的素描作品,不仅仅是对客观物体的再现,更是对艺术家内心世界的表达。

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我一直相信,每一件物品都拥有它自己的故事,而素描静物,就是用一种最朴实的方式,将这些故事娓娓道来。这本书的出现,让我对这个观点有了更深的认同。我能想象到,书中描绘的每一个苹果,可能都凝聚着作者对秋日丰收的喜悦;那一束枯萎的花,或许承载着对时光流逝的淡淡哀愁;而那几本泛黄的书籍,则可能隐藏着作者对知识和智慧的无限敬意。我非常期待书中能够展现出作者对这些“静物”背后情感的细腻捕捉。我希望,这本书不仅仅是教我如何画出它们的形,更是如何去理解它们的“神”。如何通过线条的粗细,明暗的对比,来传达出物体的温度,它的重量,它的历史感。我尤其对那些带有生活痕迹的物品的描绘感兴趣,比如一块用旧了的木板,上面可能布满了划痕,但这些划痕,却记录了它曾经的用途,曾经的故事。我希望这本书能给我一些启发,让我意识到,在生活中,我们身边无时无刻不充满了艺术创作的素材,只是我们常常忽略了它们。我期待这本书能够教会我如何去发现这些被忽视的美,如何用我的画笔去唤醒它们,让它们在纸面上重新焕发生机。

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这本书给我带来了前所未有的艺术体验。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍,更是一次深入探索艺术本质的旅程。我一直对“意境”的创作非常感兴趣,也希望能在这本书中找到一些关于如何通过素描静物来传达更深层含义的指导。我期待书中能够提供一些关于构图的思考,以及如何通过对物品的选择和摆放来营造出独特的氛围。例如,选择哪些物品能够更好地代表某种情感,或者说,它们之间存在着怎样的内在联系,能够引发观者的联想。我希望这本书能够教会我,如何不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去理解,然后将这种感受和理解,通过线条和明暗,呈现在纸面上。我期待能从这本书中,获得一种“由形而上”的启迪,让我的素描创作,不仅仅停留在技法的层面,更能触及到艺术的灵魂。

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这本书的文字风格,我非常喜欢。它不像一些艺术类书籍那样,充斥着晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平实、亲切的语言,与读者进行交流。仿佛一位经验丰富的老师,耐心地引导着初学者,一步步走向艺术的殿堂。我希望能在这本书中,找到一些关于“如何开始”的答案。作为一个对素描充满热情,但又常常感到无从下手的读者,我渴望能够得到一些明确的指引。比如,从哪些简单的物品开始练习,如何练习才能最有效地提升自己的观察能力,以及如何逐步地挑战更复杂的题材。我非常欣赏书中可能提供的那些“步骤解析”,从最初的整体构图,到局部的细节刻画,每一步都清晰可见,让我能够模仿和学习。当然,我也希望书中能够包含一些关于“为什么”的解释。为什么这样构图会更好?为什么选择这样的线条?这些看似微小的选择,背后都蕴含着作者的思考和取舍。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的观察和绘画逻辑,而不仅仅是机械地模仿。它应该是一本能够激发我独立思考,让我能够将所学应用于实践的工具书。

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这本书给我带来了非常大的启发,让我重新审视了身边那些平凡的物件。我一直认为,艺术的创作不应该局限于遥不可及的宏大主题,而应该根植于日常生活之中。这本书恰恰印证了我的想法。我非常喜欢书中对“日常之美”的挖掘。那些我们每天都能看到,却常常忽略的物品,在作者的笔下,重新焕发出了动人的光彩。比如,一个普通的茶杯,一个简单的水果,或者是一本放在角落的书。在作者的描绘下,它们都拥有了独特的生命力和故事。我希望能在这本书中,找到一些关于“如何发现美”的指导。有时候,我们觉得缺乏创作灵感,或许只是因为我们没有用心去观察,没有去发现身边的美。我期待这本书能够教会我如何用一双艺术家的眼睛,去发现那些隐藏在平凡之下的不平凡,并将其转化为具有艺术价值的作品。

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当我第一次拿起这本书的时候,那种沉甸甸的质感就给我留下了深刻的印象。厚实的纸张,精美的装帧,无一不透露出这是一本用心之作。我非常喜欢书中对细节的关注,很多时候,我们看待事物都会流于表面,但艺术却能让我们发现那些隐藏在平凡之下的不平凡。比如,书中可能描绘了一个水杯,但它展现的不仅仅是一个水杯的形状,更是光线穿透水面时产生的折射,是杯壁上细微的气泡,是杯底可能留下的水痕,这些细节共同构建了一个真实而富有生命力的物体。我尤其好奇作者是如何处理光影关系的,因为在我看来,光影是素描的灵魂。一个物体的形态,它的立体感,它的质感,很大程度上都取决于光线的照射方式以及物体表面对光线的反射。我希望能在这本书中看到一些关于不同光源下,同一物体呈现出不同形态的解析,或者是一些处理阴影和高光的独到之处。我一直觉得,素描的魅力就在于它的黑白灰关系,看似简单,实则蕴含着无限的可能性。这本书,我希望它能教会我如何去“看”,如何去观察,如何去捕捉那些稍纵即逝的光影,如何将它们转化为纸面上的真实触感。当然,我也期待书中能够提供一些实践性的指导,比如如何快速捕捉物体的基本形态,如何用不同的线条表现不同的质感,以及如何通过构图来营造画面的氛围。

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用心读这本书,细细品味每句话的含义。你会发现,其实最棒的,就是你自己!

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当我开始寻找,现今的大师们就陆陆续续向我走来。像个完美的链圈般,发现一位导师之后,就会接连到下一位。若我偏离了路径,就会有其他事物吸引我的注意,也借由这样的转移,再下一位导师又会出现。在网络上找数据时,如果“不经意地”点到某个错误的链接,也会把我带到极重要的关键信息上。短短几个星期内,我回溯数个世纪的史料追踪这个秘密,并发现了这秘密的当代实践者。所有的文字与照片,始终都温柔笃定,一似在作者写作的那一刻,时光停止,倨傲的神灵隐灭无踪。我由衷地相信,在思考与写作的同时,他重新回到了他足迹曾到过的每一个地方,慢慢地重现,静静地回味。内省着,幸福着,明确着。只有尝过苦,才会有行的欢愉。在看到那梦想的场景之时,你会明白,这不是信手掂来。你是一步步走来的,为了迎接它,为了拥抱它。

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东西还不错

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质量很好,是正品!

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整本超薄一本,真正教怎么画真心只有几页,还不详细,后面全是画好的图,怎么教怎么画,看下面其他人评价说很好很详细的,我只能呵呵,觉得从此不会再买这个作者的书

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女儿认为很好

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正在临摹……还好,装帧不错

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女儿认为很好

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