民族乐器教程系列丛书---唢呐基础教程 陈家齐编简谱记谱唢呐基础入门教材 唢呐初级教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547704950

商品编码：11876673256

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：民族乐器教程系列丛书---唢呐基础教程

作者：陈家齐著

ISBN：9787547704950

出版社：同心出版社

出版日期：2016-06-01

印刷日期：2016-06-01

开本：16开

字数：366000字

页数：209页

定价：50元

内容简介

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

编辑

《民族乐器教程系列丛书:唢呐基础教程》是以筒音为a1，三孔作宫的D调唢呐作为演练乐器的。当然，用高或低于D调的唢呐也可演练，只要去掉调号，按所标指法（即筒音作×）练习就行了。通过本教程的学习、演练，能知晓唢呐演奏艺术的一般知识，较好地掌握唢呐常用技法，熟悉不同乐曲的音乐特点和艺术风格，达到中等偏上的演奏水平。

目录

第1章唢呐历史源流

第1节唢呐的流布地域及其不同称谓

第二节唢呐的起源

第三节唢呐在我国出现的年代及使用概况

第二章唢呐乐器常识

第1节常用唢呐的种类及其表现性能

第二节唢呐各部件的名称及其功能

第三节唢呐的选购和养护

第三章唢呐吹奏基础知识

第1节学习唢呐的基本条件

第二节唢呐持法

第三节吹奏姿势

第四节口型与含哨

第五节半音控制

第六节唢呐吹奏的呼吸方法

第四章唢呐基础练习

第1节D调指法练习 

民族器乐学习的广阔天地：其他精彩乐器教程精选 本精选书单旨在引导音乐爱好者探索除唢呐之外的广阔民族乐器学习领域，为不同兴趣和学习阶段的演奏者提供专业、深入的教材指引。我们精心挑选的这些教程，涵盖了管乐、弹拨、拉弦、击弦等多种乐器门类，旨在帮助学习者全面了解和掌握中国传统音乐的精髓与演奏技巧。 --- 一、 管乐器精粹：洞箫与笛子的悠远意境 对于喜爱气鸣乐器，追求悠长旋律和细腻气息控制的学习者，以下管乐教程是不错的选择： 1. 《中国竹笛演奏技法精要》 本书专注于中国竹笛（Dizi）的系统学习。它深入剖析了竹笛的构造、发音原理，并详细讲解了基础指法、气息控制的进阶技巧，如“花舌”、“颤音”、“踢音”等特殊表现手法。 核心内容聚焦： 选材与保养： 探讨不同材质竹笛的音色特点，以及日常维护的科学方法。 基础功训练： 强调气息的稳定性和穿透力训练，区分长音、短音的力度变化。 指法与乐曲实践： 系统梳理七孔笛与八孔笛的主要指法对照表，并精选了如《姑苏行》、《牧民新歌》等不同风格的代表性曲目，提供详尽的指法标注和演奏提示。 复调与合奏技巧： 探讨竹笛在民族管乐合奏中的角色定位与和声配合要点。 2. 《洞箫独奏入门与提高》 洞箫（Xiao），以其深沉、内敛的音色著称，本书侧重于营造意境和培养演奏者的“气韵”。 核心内容聚焦： 品位与发音： 详细介绍洞箫的调性识别与基础的口型调节，如何吹出圆润的“送气”声。 韵味与装饰音： 深入解析“滑音”、“倚音”、“miao音”等装饰音在烘托情绪中的作用，强调慢板乐曲中的“气口”处理。 五声音阶的内化： 通过大量的练习曲，帮助学习者将五声音阶与洞箫的演奏特性融为一体，达到“气、音、意”合一的境界。 --- 二、 弹拨乐器之韵：古筝与琵琶的精妙指法 弹拨乐器以其丰富的音色变化和快速的演奏能力，在中国民族音乐中占据重要地位。 3. 《古筝演奏技巧的系统化训练》 此教程面向希望掌握现代演奏技法的学习者，内容覆盖了从初学到专业进阶的各个阶段。 核心内容聚焦： 基础指法与定弦： 详述“大指、食指、中指、无名指”四指的基本勾、剔、抹、托的规范姿势与力度分配。 左手技巧： 重点讲解“按、滑、揉、颤”等左手按弦技巧的力度控制和音准的微调，如何通过指腹和指甲的配合制造不同的音色颗粒感。 曲目分级解析： 包含了大量的五声音阶练习曲，并逐步引入如《渔舟唱晚》、《战台风》等代表性曲目，对演奏中的速度、节奏、力度标记进行细致的图文解析。 和声与配器： 探讨古筝在独奏、重奏中的和声运用和织体构建。 4. 《琵琶演奏的“手、眼、心”统一》 琵琶的学习强调手腕的灵活和手指力量的爆发性，本书致力于培养演奏者的整体协调性。 核心内容聚焦： “轮、撮、弹、挑”的强化训练： 针对最基础的四大技法，设计了不同速度和密度的专项练习，以增强手指的独立性和耐力。 “扫弦”与“扫拂”的区分： 详细区分快速扫弦与有层次感的扫拂技法，以及如何通过指甲角度控制声音的明亮度。 曲目风格指导： 分别指导武曲（如《十面埋伏》的刚劲）和文曲（如《昭君出塞》的婉转）的演奏风格处理，包括对速度标记的灵活处理。 --- 三、 拉弦乐器的深情：二胡的“泣诉”之力 二胡作为独奏和合奏中的重要角色，其音色被誉为最接近人声的乐器之一。 5. 《二胡演奏的“韵味”培养与规范》 本教程侧重于教授如何通过弓法和指法，赋予二胡旋律以深厚的中国式“韵味”。 核心内容聚焦： 运弓技术精研： 细致划分平弓、分弓、连弓、顿弓的使用场景，特别是如何通过控制弓子的接触点（近马、中、靠弦）来调节音色“厚薄”。 左手揉弦的层次： 深入讲解“上揉”、“下揉”、“双向揉弦”的指位差异，以及如何通过揉弦的幅度变化来表达悲怆或喜悦的情感。 换把与换位： 系统地教授二胡在不同把位之间的平稳转换技巧，确保旋律的连贯性，避免“空洞感”。 练习曲与范例分析： 以《赛马》、《二泉映月》等经典曲目为例，分析大师在关键段落的弓法选择和情感处理。 --- 四、 击弦与键盘乐器的革新：扬琴与中阮 这些乐器提供了独特的和声和节奏支撑，是民族乐队中不可或缺的组成部分。 6. 《扬琴演奏与和声基础》 扬琴（Yangqin）作为击弦乐器，其学习强调节奏的精准性和双手配合的协调性。 核心内容聚焦： 弹奏姿势与槌法： 详细图解正确的持槌姿势，重点训练基础的“轮竹”技术，确保双槌触弦的力度一致性。 音阶与琶音练习： 针对扬琴音域宽广的特点，设计大量的横向和纵向音阶练习，以适应快速的跑动。 和声织体构建： 教导学习者如何利用扬琴的多个音区，演奏出丰富的和弦织体，从单音旋律过渡到伴奏和声的运用。 7. 《中阮演奏基础教材》 中阮（Zhongruan）音色醇厚，常被誉为“民族低音提琴”，是中低音声部的核心。 核心内容聚焦： 拨弦技巧： 注重“挑”、“扫”、“滚”等拨弦技术的规范化，强调手腕带动手指的灵活发力。 节奏稳定性训练： 由于中阮常担任节奏和低音线条，本书设置了大量与鼓板配合的节奏稳定练习。 旋律与伴奏的转换： 探讨中阮在民乐合奏中如何灵活地在演奏主旋律和进行低音进行之间切换，保持音色的饱满度。 --- 以上教程构成了一个完整的民族音乐学习框架，它们从不同角度切入，为学习者提供了掌握中国传统乐器艺术的多元化途径。每本教材都注重理论与实践相结合，旨在培养演奏者扎实的基本功和深厚的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐论坛上被推荐接触到这套丛书的，当时许多资深乐手都提到，好的唢呐演奏，其根基在于对传统记谱法的理解。这本书的简谱处理，可以说是亮点中的亮点。它不像有些教材那样，直接把五线谱硬生生地翻译成简谱，而是深入探讨了唢呐在传统民间音乐中是如何使用特定记谱法的。比如，对于某些带有装饰音或滑音的乐句，它的记谱方式会特别加入一些符号注释，这些注释在其他主流教材中是很难看到的。我记得其中一章专门讲解了如何根据不同地域的唢呐流派（比如海派和北派的某些差异），来解读同一首曲子的记谱差异，这一点让我大开眼界。我过去一直以为简谱就是简谱，但这本书让我明白，在特定的民族乐器领域，记谱法本身就承载了大量的“演奏密码”。它迫使你不仅仅是“看谱子”，而是要“理解谱子背后的文化意图”。虽然刚开始理解这些符号需要额外花时间去查阅后面的索引和附录，但一旦掌握，你对乐曲的理解深度绝对不是看普通简谱能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我翻开这本书时，我最期待的是那些耳熟能详的、经典的入门小曲。然而，这本书的选曲策略非常……克制。它并没有急于让你去演奏那些“听起来很炫酷”的曲子，而是花了大篇幅在一些非常基础的音阶、练习曲和技巧片段上。这些练习曲的名字非常朴实，比如“C调二度循环练习”、“长音稳定性训练A型”之类的，初看之下会觉得索然无味。但是，当你耐着性子按照它要求的速度、力度和气息要求去完成时，你会发现，那些原本在演奏复杂曲目时卡壳的地方，突然就迎刃而解了。它更像是一个“武学秘籍”，把复杂的招式拆解成了最基础的“马步”和“扎桩”。这种循序渐进的设置，对培养演奏者的耐心和对细节的敬畏心非常重要。我身边很多朋友学了一段时间就放弃了，很多时候不是因为学不会，而是因为这些枯燥的基础练习让人失去了兴趣，这本书虽然枯燥，但它用结果告诉你，这个“苦”是值得吃的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年笛子，转而尝试唢呐的跨界学习者，我非常关注不同乐器之间的指法迁移和适应性问题。这本书在处理唢呐特有的“按孔”和“压音”技巧时，提供了一个非常系统化的对比参考。它用图表的方式清晰地展示了，唢呐的某些半音处理和笛子的指法差异，并强调了唢呐的音准调节更多依赖于演奏者对指孔的压力控制，而非单纯的指位固定。我尤其喜欢它在描述“颤音”和“花舌”时的细致入微。它没有简单地说“要颤动”，而是详细分析了舌头、气息与指孔压力的协同作用，甚至给出了不同速度下颤音的“频率范围”参考，这在我看来已经非常接近科学研究的范畴了。这种对技术细节的“刨根问底”的态度，让我觉得作者在编纂这套教材时，是带着一种近乎工程师的严谨性在进行创作，而不是仅仅停留在艺术家的浪漫想象中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，说实话，在如今这个追求“颜值”的时代，显得有些“复古”。封面设计比较朴素，没有太多花哨的插图，主要聚焦于内容的清晰呈现。但正是这种朴素，反而带来了一种沉静的学术氛围。它更像是图书馆里收藏的经典文献，而不是书店里畅销的流行读物。我欣赏的是它在“入门”阶段对“乐器构造”的介绍部分。它没有草草带过，而是配有唢呐各个部件的详细解剖图，并解释了这些部件（比如不同材质的哨片、不同形状的喇叭口）如何影响最终音色的调制。这对于一个想深入了解自己乐器特性的学习者来说，提供了宝贵的知识背景。它告诉我，唢呐不仅仅是一个吹奏的工具，它更是一套精密的气压和振动装置。了解了这些物理原理，你在进行后续的音色雕琢时，才能做到心中有数，而不是仅仅依赖感觉去“瞎摸索”。这本书的价值，很大程度上在于它构建了理论与实践之间坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本唢呐教程，说实话，我买来就是图个方便，想随便翻翻找点入门的诀窍。拿到手才发现，它更像是一本扎扎实实的“技术手册”，对于那种指望一页纸就能吹出天籁之音的“速成党”来说，可能会感到有点枯燥。它的排版非常讲究，每一个指法图都画得细致入微，连手指的弯曲程度都标注得清清楚楚。我个人比较欣赏它在气息控制方面的论述，虽然文字有些学术化，但对于我这种“老想一口气吹长点却总是力不从心”的初学者来说，简直是醍醐灌顶。书中对于“气沉丹田”的讲解，不同于市面上那些泛泛而谈的理论，它给出了一套可以量化的练习方法，比如通过特定的呼吸频率来辅助练习，这在我后续的练习中确实找到了质的飞跃。而且，它似乎非常注重对基础音准的打磨，前面的章节几乎都在反复纠正那些看似微不足道，实则影响整体音色的细节问题。如果你只是想找一本应付了事、几页速成就能搞定的教材，那它可能不是你的菜，但若你真的想把唢呐这件乐器当回事来对待，这本书绝对能为你打下坚实到近乎苛刻的基础。