中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会... 编

图书标签:

• 音乐考级
• 基本乐科
• 中国音乐学院
• 教材
• 1-2级
• 音乐教学
• 艺术教育
• 乐理知识
• 视唱练耳
• 音乐基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500658320

商品编码：13367784932

开本：16

出版时间：2004-06-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：59
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500658320

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-06-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：240千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的《中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材（基本乐科考级教程 12级）》是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳 和基本乐理两部分。是各类学习音乐专业学生的必修 课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要 的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐的*基 础的规律，比如，读书必须学会识字，而学音乐就要 识谱，通过视唱课就可以系统地由浅人深地掌握识谱 的技能。而音乐听觉的培养和训练*是学习音乐不可 缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视 唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能 够加强音乐听觉的敏锐性和**性，全面提高对音乐 的感知能力和认知能力，从而达到真正提高音乐素质 、培养学生全面发展的目的。因此，基本乐科的学习 ，应该在全社会的音乐活动中得到重视。
    

目录

**级
**课
乐理知识
节奏练习
第二课
乐理知识
听觉练习
视唱
第三课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第五课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第六课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第七课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第八课
乐理知识
节奏练习
视唱
第九课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第十一课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十二课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十三课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十五课
乐理知识
视唱
第十六课
基本乐科考级笔试测试题（**级）
测试答案

《音乐基础理论与实践：从入门到精通》 本书定位与核心理念 本书旨在为广大音乐学习者，无论其专业背景如何，提供一套系统、全面且实用的音乐基础理论知识与实践技能训练体系。我们深知，扎实的音乐基础是通往高阶艺术殿堂的必经之路。本书摒弃了传统教材中过于僵化的教条和晦涩的术语，转而采用启发式、情境化的教学方法，力求让学习者在掌握知识点的同时，深刻理解音乐的内在逻辑与审美价值。 本书的编写遵循“理论与实践并重，历史与现状结合”的原则，内容覆盖了音乐学习者从初涉乐理到能够独立进行基本音乐分析与创作所需的全部核心知识模块。我们相信，真正的音乐素养，不仅在于能准确识别音符和节奏，更在于能用音乐的语言进行清晰的表达与深刻的理解。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏的构建 (Module 1: The Cornerstone of Music – Pitch and Rhythm) 本部分是构建音乐大厦的初始基石，重点阐述了音乐最基本的声音元素——音高和节奏的组织规律。 第一章：乐理基础与记谱法： 详细介绍了十二平均律体系下的音高概念，包括唱名、音名、唱法差异。深入解析五线谱、简谱（数字记谱法）的结构、识读规则与相互转换技巧。特别增辟了“非传统记谱法简介”章节，简要介绍如六线谱、指板图示等在特定音乐风格中的应用，拓宽学习者的视野。 第二章：节奏的脉动与时值： 系统讲解拍号的构成、不同时值的音符与休止符的精确划分。本章通过大量实例分析，强调了不同拍号下重音和弱音的律动感差异，如三拍子（圆舞曲节奏）与四拍子（进行曲节奏）的内在情绪对比。此外，深入探讨了附点、三连音、复节奏（Polyrhythm）等复杂节奏的演奏与理解，旨在培养学习者对时间维度的精确控制力。 第三章：调式与调性： 清晰界定“调”的概念。详尽阐述大调与小调的构成音级、音程关系及其情感色彩。着重讲解了自然大调、和声大调、旋律大调的构建与应用。本章的重点突破在于对“调性”的感性认识，即如何通过调性的变化来推动音乐情绪的起伏。 第二部分：和声的织体与色彩 (Module 2: Harmony – Texture and Color) 本部分将学习者的视野从单一旋律提升至多声部、多音的和谐统一，这是音乐从简单线条走向立体架构的关键一步。 第四章：音程的分析与演唱： 系统梳理所有基本音程（纯、大、小、增、减）的构成，并教授如何通过听觉准确辨识这些音程的性质。本章特别强调“音程听力训练”的实用性，提供了一系列日常练习方法，帮助学习者将听觉印象与理论名称建立牢固连接。 第五章：三和弦的构建与转位： 详细讲解大、小、增、减四种三和弦的构成原理、标记法，以及它们在不同转位下的功能与解决方式。通过分析古典时期和声实例，展示三和弦在基础和声进行中的色彩变化。 第六章：七和弦的扩展与功能： 深入探讨属七和弦（V7）的核心作用及其解决方式，这是和声推进的主要动力。同时，系统介绍导七和弦、大七和弦、小七和弦等常见七和弦的织体特点，为学习者接触更复杂的和声语言打下坚实基础。 第三部分：音乐的结构与表达 (Module 3: Musical Structure and Expression) 本部分聚焦于如何将基础的音高、节奏、和声元素组织成具有逻辑性和感染力的音乐作品。 第七章：和声进行与功能和声学： 这是从“和弦的堆砌”到“和声逻辑”的跨越。系统阐述调性音乐中的主要和弦功能（主功能、属功能、下属功能）及其相互转换关系。讲解导向、重属和弦、副属和弦等进阶技巧，使学习者理解和声进行背后的内在驱动力。 第八章：旋律的创作与分析： 探讨旋律线条的构成要素，包括动机的建立、乐句的划分、高潮的设置。本章提供了多种旋律发展技巧，如模仿、移位、增值、减值等，指导学习者创作出既符合乐理规范又富有生命力的旋律线。 第九章：曲式结构导论： 介绍音乐作品的基本结构单元，如动机、乐句、段落。重点分析最常见的曲式范例，包括单三部曲式（A-B-A）、呈示部-发展部-再现部（奏鸣曲式基础框架）的内部逻辑，使学习者能够“阅读”复杂的音乐作品结构图。 第四部分：听力与视唱练耳的综合训练 (Module 4: Aural Skills Integration) 本书特别强调理论学习必须与听觉训练同步进行，确保所学知识能被耳朵识别、被心灵感受。 第十章：视唱技能的提升： 针对单声部旋律的视唱能力，提供从C大调基础音阶到包含半音、转调的复杂乐段的阶梯式练习。侧重于音准的稳定性和节奏的准确性，强调“唱准”是“听准”的前提。 第十一章：听觉辨识与节奏模写： 细致分类听力训练内容，包括：音程听辨、三和弦/七和弦性质听辨、调性判断。节奏部分则侧重于听辨并准确记录复杂的节奏型，特别是含有附点和切分音的乐句。 附录：音乐史简述与风格速览 为帮助学习者将理论置于历史语境中，附录简要梳理了巴洛克、古典、浪漫等主要音乐时期的特征，以及它们在和声语言和曲式结构上的演变，提供了一张宏观的音乐文化地图。 适用对象 本书适用于所有希望系统性学习音乐理论和实践技能的初、中级学习者，包括音乐专业学生、业余爱好者、音乐教师的备课参考，以及致力于提升自身音乐素养的跨学科学习者。其内容深度适中，既能满足基础考级的要求，更能为未来深入研究和声学、对位法或音乐创作打下坚实而全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过乐理知识。在朋友的推荐下，我购买了《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)》。这本书给我带来的惊喜远超预期。首先，其内容覆盖面广，从最基础的乐器发声原理到各种音程、和弦的构成，再到基本的曲式结构，都有详尽的阐述。让我印象深刻的是，教材在讲解一些相对复杂的乐理概念时，非常注重逻辑的递进和知识点的关联性，使得整个学习过程流畅而富有条理。此外，书中还融入了不少历史和文化背景的介绍，让我在学习乐理的同时，也能对中国音乐的发展脉络有所了解，这极大地丰富了我的学习体验。更重要的是，教材中的练习题设计得非常贴合考级需求，既有针对性，又不失趣味性，能够帮助学习者有效地检验学习成果，并为实际的考级打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是在孩子学习钢琴的过程中，偶然了解到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)》。作为家长，我一直希望孩子能全面发展，而音乐素养是其中很重要的一环。这本书给我最大的感受是，它非常注重实际应用，而不是纸上谈兵。很多理论知识点，都配有与乐曲相结合的例子，甚至还有一些简单的声乐练习，这让孩子在学习乐理的同时，也能感受到音乐的魅力，而不是枯燥地背诵定义。而且，教材的编写风格比较活泼，不是那种老派的、过于严肃的风格，这对于吸引孩子的注意力非常重要。我注意到，在讲解一些相对抽象的概念时，书中还运用了一些比喻和类比，让孩子更容易理解。最让我满意的一点是，教材中的练习题设计得很好，能够有效地检验孩子对知识的掌握程度，并且题目类型也比较多样，避免了单一的重复练习，从而保护了孩子的学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年从事少儿音乐教学的老师，接触过不少版本的音乐考级教材。这次接触到《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)》，给我留下了深刻的印象。首先，从教学体系上看，这套教材体现了中国音乐学院在音乐教育领域的深厚底蕴。它并非简单罗列考纲要求，而是构建了一个完整、系统的乐理学习框架。第一、二级的内容，虽然是基础，但其知识点的设计与衔接非常巧妙，能够引导学生逐步认识并掌握音乐的基本语言。例如，在节奏训练部分，教材的设计不仅注重识读，更融入了听辨和实际演奏的要求，让抽象的节奏概念变得具体可感。此外，在音程、和弦等基础乐理知识的讲解上，教材使用了大量图示和简洁明了的语言，大大降低了学习的难度，尤其适合初学者。对于我们一线教师而言，这样一套条理清晰、逻辑性强的教材，能够极大地提高教学效率，让学生在轻松愉快的氛围中打下坚实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对各种乐理知识的学习充满兴趣。这次有幸接触到《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)》，可以说是一次非常愉快的学习体验。这本书的编排方式非常科学，能够让一个对音乐乐理了解不多的初学者，也能轻松地入门。从最基础的音高、节奏概念开始，一步一步地引入更复杂的知识点，而且每个概念的讲解都十分透彻，配以丰富的图例和实际的音乐片段，这使得抽象的音乐术语变得生动形象。我特别欣赏书中关于乐曲分析的部分，通过对一些经典音乐片段的赏析，来印证前面学到的乐理知识，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是单纯的知识灌输。同时，书中提供的练习题，形式多样，既有选择题、填空题，也有简单的乐曲分析，能够全面地考察学习者的理解和运用能力，对于巩固和提升乐理水平有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科考级教程12级)》，我是在孩子准备考级前偶然在书店看到的。当时市面上的考级教材种类繁多，确实让人眼花缭乱。我最开始是被它的封面设计吸引，那种比较稳重又不失活力的感觉，让我想起我们小时候的音乐课本，但又更加现代化。拿到手里翻看了一下，发现里面的内容编排非常清晰，不是那种密密麻麻堆砌知识点的感觉。对于初学者来说，最怕的就是一开始就接触到过于深奥难懂的东西，容易打击学习积极性。这套教材在这方面做得很好，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，每个概念的讲解都配有生动形象的例子，有些甚至还结合了简单的旋律来辅助理解，这一点我觉得非常棒。而且，它还提供了不少练习题，这些练习题的难度设计也比较合理，不会让人觉得太难或太简单，刚好能巩固刚学到的知识。我个人认为，对于家长来说，如果孩子是零基础或者刚刚接触乐理，这本书会是一个非常好的起点，它能帮助孩子建立起对音乐基础知识的初步认识，并且培养对音乐学习的兴趣。