钢琴即兴伴奏歌曲108首五线谱辛笛流行钢琴伴奏弹唱书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：钢琴即兴伴奏歌曲108首五线谱辛笛流行钢琴伴奏弹唱书籍教材正版

商品编号：18804962999

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

编辑推荐

《钢琴即兴伴奏歌曲108首》由海音乐学院出版社出版。

目录

一字 
1.Angel 
二 字 
2.Super Star 
3.童话 
4.江南 
5.宁夏 
6.断点 
7.小薇 
8.暗香 
9.十年 
10.黄昏 
11.勇气 
12.后来 
13.飘摇 
14.wei一 
15.征服 
16.拯救 
17.约定 
18.听海 
19.棋子 
20.朋友 
21.永远 
22.车站 
23.哭砂 
24.水晶 
25.牵手 
三字 
26.丁香花 
27.欧若拉 
28.波斯猫 
29.七里香 
30.东风破 
31.我相信 
32.无所谓 
33.记事本 
34.独角戏 
35.太委屈 
36.我愿意 
37.白桦林 
38.那一天 
39.曲蔓地 
40.南泥湾 
41.珊瑚颂 
42.长城谣 
43.小白杨 
四字 
44.两只蝴蝶 
45.栀子花开 
46.热带雨林 
47.痴心绝对 
48.一生有你 
49.广岛之恋 
50.星语心愿 
51.爱的代价 
52.爱的奉献 
53.东方之珠 
54.你的眼神 
55.祝你平安 
56.梦里水乡 
57.如履薄冰 
58.回心转意 
59.同一首歌 
60.祝福祖国 
61.长江之歌 
62.父老乡亲 
五字 
63.老鼠爱大米 
64.孤单北半球 
65.爱情诺曼底 
66.冲动的惩罚 
67.下一站天后 
68.盛夏的果实 
69.你到底爱谁 
70.回来我的爱 
71.至少还有你 
72.城里的月光 
73.zui浪漫的事 
74.别问我是谁 
75.不要对他说 
76.想你的时候 
77.中国的春天 
78.中国的月亮 
79.好大一棵树 
80.高天上流云 
81.说句心里话 
82.走进新时代 
83.大海啊，故乡 
六字及六字以上 
84.披着羊皮的狼 
85.从开始到现在 
86.他一定很爱你 
87.爱一个人好难 
88.不爱我放了我 
89.因为爱所以爱 
90.挥着翅膀的女孩 
91.月亮代表我的心 
92.野百合也有春天 
93.其实你不懂我的心 
94.有多少爱可以重来 
95.冬季到台北来看雨 
96.2002年的diyi场雪 
97.别说我的眼泪你无所谓 
98.Take Me To Your Heart 
99.我和我的祖国 
100.月朦胧，鸟朦胧 
101.听！是谁在唱歌 
102.三百六十五里路 
103.谁不说俺家乡好 
104.我爱你，塞北的雪 
105.边疆的泉水清又纯 
106.在那银色的月光下 
107.生死相依我苦恋着你 
108.今天是你的生日，中国

《经典电影配乐钢琴精选集：从好莱坞黄金时代到现代史诗》 一、 内容概述与选曲理念 本书汇集了自20世纪30年代好莱坞黄金时代至今，最具代表性、情感穿透力最强的百余部电影的精选配乐。我们摒弃了单纯追求炫技或晦涩难懂的改编，专注于提取电影配乐的“灵魂”——那些能够唤起观众集体记忆，并在钢琴上能以最纯粹、最触动人心的形式呈现的主旋律与核心段落。 选曲标准严格遵循以下三个维度：文化影响力、旋律可塑性、以及钢琴改编的适宜性。 这不仅是一本钢琴曲谱集，更是一部浓缩的电影音乐史。 （一）黄金时代的永恒回响（20世纪30年代 - 50年代） 本部分收录了奠定好莱坞叙事音乐基石的经典作品。这些作品大多旋律线条清晰、和声温暖而富有层次感，非常适合初、中级演奏者深入体会电影音乐的“歌唱性”。 1. 《卡萨布兰卡》：“As Time Goes By”：精选了最能体现怀旧与宿命感的钢琴改编版本，注重展现和弦的色彩变化与踏板的运用，以烘托出那份永不褪色的浪漫。 2. 《乱世佳人》：“Tara’s Theme”：着重表现南方田园牧歌式的开阔与主人公斯嘉丽的坚韧性格。改编侧重于双手声部的平衡，避免低音区过于沉重。 3. 《日落大道》：“Sunset Boulevard”：捕捉了影片中那种既华丽又带有悲剧色彩的氛围，钢琴织体模仿了管弦乐的宏大感，但音符密度适中，适合展现演奏者的触键控制力。 4. 阿尔弗雷德·希区柯克悬疑片系列精选：选取了伯纳德·赫尔曼为《惊魂记》和《迷魂记》所作的部分配乐片段，重点在于展现不和谐音程的张力与节奏的驱动性，而非模仿刺耳的弦乐尖叫。 （二）新浪潮与史诗的交响（20世纪60年代 - 80年代） 这一时期的配乐开始展现出更复杂的结构和更先锋的音乐语言。本部分旨在帮助演奏者掌握如何用钢琴模拟大型交响乐团的动态范围。 1. 《阿拉伯的劳伦斯》与大卫·里恩史诗系列：收录了莫里斯·贾尔的标志性主题。我们提供了两种版本：一种是侧重于中东风情与宽广旋律的抒情版，另一种是更具进行曲速度感的演奏版。 2. 《2001：太空漫游》：着重于对古典乐选段（如理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》）的“原汁原味”还原，同时提供了对迷幻电子乐片段的钢琴转写练习，挑战演奏者对音色的想象力。 3. 约翰·威廉姆斯早期杰作：《星球大战》系列（旧三部曲核心主题）、《大白鲨》的极简主义脉冲，以及《E.T. 外星人》的梦幻飞行主题。对于威廉姆斯的改编，我们特别强调了和声的“光芒感”，即如何通过快速、清澈的琶音来营造宇宙的浩瀚与奇迹。 （三）现代电影配乐的深度探索（20世纪90年代至今） 现代配乐更加注重音景（Soundscape）的构建和情绪的潜移默化。本部分精选了那些在不喧宾夺主的前提下，深刻影响叙事的现代大师作品。 1. 汉斯·季默的“极简史诗”：选取了《角斗士》的感人主题，以及《盗梦空间》中基于“一秒钟的延迟”概念构建的标志性结构。这些曲目要求演奏者对节奏的精准控制和对持续音（Pedal Tone）的细腻处理。 2. 詹姆斯·霍纳的旋律美学：《泰坦尼克号》与《勇敢的心》的主题是本部分的重点。这些改编深入挖掘了苏格兰和凯尔特音乐元素在好莱坞配乐中的应用，对中音区旋律的饱满度有较高要求。 3. 当代剧情片与动画的细腻情感：收录了如《爱乐之城》中对传统音乐剧元素的致敬，以及皮克斯动画中那些巧妙融入爵士或民谣元素的温馨片段。改编中加入了更多切分音和蓝调音阶的运用，以增加现代流行音乐的韵味。 二、 针对不同阶段演奏者的设计 本书的编排不仅按时间线索，更遵循了技术难度递进的原则，确保不同水平的钢琴爱好者都能从中获益： 初级篇（A-Level）：精选了旋律线简单、和声结构清晰的主题（如《辛德勒的名单》核心旋律的简化版），主要使用五指位置和基础琶音。目的是让学习者快速体会到演奏电影主题的成就感。 中级篇（B-Level）：引入了更多的跨把位、三连音节奏和复杂的和弦转位。如《教父》主题的完整版，要求演奏者能清晰分离高音声部的主旋律与中低音声部的伴奏织体。 高级篇（C-Level）：收录了需具备优秀触键控制和踏板感的大型交响片段改编。如季默或霍纳作品中那些要求快速切换力度层次、模仿管弦乐和声色彩的段落。部分曲目附有详细的“管弦乐声部对位提示”。 三、 学习辅助与附加价值 为了深化学习体验，本书特别加入了以下学习工具： 1. “和声色彩解析”注释：在关键和弦进行处，会用简明的文字标注该和声如何服务于原片中的特定情境（例如，何时使用增三和弦来营造不安，何时使用大七和弦来表达憧憬）。 2. 演奏技巧提示：针对每首曲目的技术难点（如快速的十六分音符跑动、双音旋律的平衡），提供具体的指法建议和练习方法，避免陷入盲目重复。 3. “电影场景速写”：每首曲目前附有一段不超过100字的原文场景描述，帮助演奏者在弹奏时，能够快速进入到音乐所描绘的电影画面中去，实现真正的“伴奏”而非单纯的“演奏”。 本书致力于成为每一位热爱电影艺术和钢琴演奏的爱好者案头必备的宝典，让您在指尖流淌的旋律中，重温那些令人心潮澎湃的光影瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我近期入手了一本教授钢琴弹奏技巧的书籍，这本书的封面设计我印象很深刻，有一种复古的质感，让人联想到那些经典的乐谱。我本身不是一个专业的音乐人，只是一个热爱钢琴的业余爱好者，平时喜欢自己摸索一些简单的曲子。这本书的出现，很大程度上满足了我对于提升弹奏能力的需求。 我尤其感兴趣的是书中关于“和弦连接”的章节。我之前弹奏的时候，常常会觉得和弦的转换有些生硬，不够连贯。而这本书详细地讲解了如何运用不同的和弦连接方式，比如循序渐进的和弦进行，或者利用挂留音来平滑过渡，让我能够弹奏出更流畅、更悦耳的乐句。我尝试着按照书中的指导，将这些技巧应用到我正在练习的一首轻音乐中，效果非常明显，听起来舒服多了。 书中提供的“伴奏织体”的讲解也让我受益匪浅。它不只局限于简单的分解和弦，而是介绍了一些更复杂的伴奏织体，比如琶音、柱式和弦、流水伴奏等等，并根据不同的歌曲风格给出了相应的范例。我发现，通过变换不同的伴奏织体，即使是同一首旋律，也能呈现出截然不同的风貌，这让我惊叹于伴奏的魔力。 这本书的另一个亮点是它对“即兴”的引导。虽然我还没达到完全即兴的程度，但书中提供了一些基础的和弦框架和旋律发展思路，让我能够尝试着在熟悉的旋律上进行一些小小的改变和创新。这种循序渐进的引导方式，让我感觉即兴伴奏并没有想象中那么遥不可及。 总而言之，这本书的指导性很强，它的内容对我这样一个业余爱好者来说，既有深度又不失易懂。它帮助我更好地理解了钢琴伴奏的奥秘，并为我未来的学习指明了方向。我从中获得了很多实用的技巧，也对弹奏有了新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于钢琴即兴伴奏的书，虽然封面我不太记得具体细节了，但这本书的封面设计给我的第一印象是比较素雅，没有那种特别花哨的设计，更偏向于实用和专业。翻开目录，我看到了很多耳熟能详的歌曲名字，这让我非常惊喜。我平时就很喜欢在练习钢琴的时候，尝试着自己为歌曲伴奏，但很多时候都感觉自己手法比较单一，缺乏变化，也抓不住歌曲的情绪。这本书的出现，简直是给我指明了方向。 我尤其关注的是书中关于“即兴”的部分，因为这是我一直以来都想突破的瓶颈。我之前尝试过一些其他教材，但很多都过于理论化，或者提供的和弦进行太死板，很难真正做到“即兴”。而这本让我眼前一亮的地方在于，它不仅提供了基础的和弦知识，更重要的是，它讲解了如何根据旋律和歌曲的情感来调整和弦，如何运用一些巧妙的节奏变化来增加伴奏的层次感。我试着按照书中的一些示范，去弹奏几首简单的流行歌曲，发现在理解了书中的一些基本原则后，我真的能根据自己的感觉去为旋律填充一些新的和弦，这让我非常有成就感。 这本书的编排也很人性化。它把歌曲按照一定的难度或者风格进行了分类，这样我就可以根据自己的实际水平来选择练习曲目，不会一开始就感到 overwhelming。对于一些我不太熟悉的歌曲，书中也提供了完整的五线谱，这让我能够先从准确弹奏旋律开始，然后再去思考如何进行即兴伴奏。我特别喜欢的是，书中对于一些技巧的讲解，例如如何运用挂留和弦、如何进行属和弦的转位，都用非常直观的图示和文字说明，即使是初学者也能很快理解。 让我印象深刻的还有书中对于“弹唱”的建议。我一直觉得，优秀的钢琴伴奏应该是能够烘托演唱者的声音，而不是喧宾夺主。这本书在这方面给了我很多启发，它强调了伴奏的“衬托”作用，以及如何通过节奏和动态的变化来呼应演唱者的情绪。我尝试着跟着书中的提示，为一些我喜欢的歌曲配上简单的伴奏，然后试着哼唱，感觉比以前更加自如和有表现力了。这让我看到了自己进步的可能性。 总的来说，这本书的实用性和指导性都非常强。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位耐心的老师，一步步引导我掌握即兴伴奏的技巧。对于所有想提升钢琴伴奏能力，尤其是在流行音乐领域寻找灵感的学习者来说，这本书绝对是值得推荐的。我还在学习和摸索中，但这本书已经为我打开了一扇新的大门，让我对弹奏和伴奏有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本教授钢琴弹奏技巧的书籍，这本书我能肯定它的内容非常扎实，因为它在很多章节都给出了详细的案例分析。我平时喜欢听一些纯音乐，尤其是那些能够带来放松和治愈效果的钢琴曲。这本书正好能帮助我理解这些音乐是如何被创作出来的。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。它不只是告诉你如何弹奏音符，而是引导我去感受音乐中的情绪，并用我的弹奏去表达出来。它教我如何通过节奏的快慢、力度的变化、音色的处理，来传达喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪。我尝试着按照书中的指导，去弹奏一首我喜欢的治愈系钢琴曲，发现在理解了情绪表达的要领后，弹奏出来的音乐真的不一样了，更加打动人心。 书中关于“乐句塑造”的讲解也让我受益匪浅。它教我如何将一连串的音符组织成有生命力的乐句，如何让乐句之间形成自然的连接和呼应。这就像在说话一样，有了清晰的句子和段落，才能让听者更容易理解和接受。我以前弹奏的时候，常常觉得音乐有点散，不够连贯，现在通过学习书中的方法，我能够更好地塑造音乐的轮廓，让整个乐曲更加流畅。 此外，这本书还提供了一些关于“即兴创作”的入门指导。虽然我还没有达到完全即兴的水平，但书中的一些基础的和弦套路和旋律发展思路，让我能够尝试着在一些简单的旋律上进行一些小的变化。这种循序渐进的引导方式，让我感觉即兴创作并不是遥不可及的技能。 总的来说，这本书的内容对我这样一个热爱钢琴的普通听众来说，既有知识性，又有操作性。它让我能够更好地欣赏钢琴音乐，也为我学习弹奏提供了宝贵的指导。我从中获得了许多实用的技巧，也对弹奏有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近接触到了一本关于钢琴弹奏的书籍，虽然我不是以“流行钢琴伴奏弹唱”为主要目的，但其中关于和弦编配和旋律处理的章节，给了我意想不到的启发。我之前一直沉浸在古典乐的学习中，对和弦的运用相对比较固定，总是围绕着一些固定的进行。这本教材的出现，就像一股清流，让我看到了和声的更多可能性。 我尤其被书中对“和弦色彩”的讲解所吸引。它不仅仅是告诉你A和弦是什么，B和弦是什么，而是深入地探讨了不同和弦组合在一起时产生的音响效果，以及如何通过添加七音、九音，甚至转位来丰富和声的层次。我尝试着将书中的一些和弦编配思路，应用到我练习的一些巴赫的赋格曲或者莫扎特的奏鸣曲中，发现即使是古典的框架，通过一些现代的色彩，也能产生一种别样的韵味。 书中对于“节奏型”的设计也非常有意思。它提供的不仅仅是简单的分解和弦，而是根据歌曲的情绪和风格，设计了多种不同的伴奏节奏型。我试着将这些节奏型运用到我平常练习的肖邦夜曲里，感觉伴奏的律动感增强了，整体的音乐表现力也得到了提升。这种将不同风格的节奏融入到古典乐练习中的方式，让我觉得非常有创意。 另外，这本书对于“旋律线”的分析也很有深度。它不只是告诉你旋律是怎么写的，而是教你如何去理解旋律的起伏、呼吸，以及如何通过伴奏来更好地衬托这条旋律线。这对于我在练习一些声乐作品的钢琴伴奏时，非常有帮助。我能够更准确地抓住演唱者想要表达的情感，并通过我的伴奏来进一步强化。 这本书的编排逻辑清晰，从基础的和弦理论到具体的歌曲应用，层层递进，让我感觉学习过程非常顺畅。即使是之前没有接触过即兴伴奏的读者，也能在书中的引导下，逐步掌握基本的伴奏技巧。对于我来说，它拓展了我的音乐视野，让我对钢琴伴奏有了更广泛的理解，也为我的音乐创作提供了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近收到一本关于钢琴弹奏的教材，这本书的封面颜色我记得是深蓝色的，配上烫金的字，显得非常大气。我是一名音乐学院的学生，虽然我的主修不是钢琴，但在日常练习和一些音乐的理解上，对钢琴伴奏都有一定的需求。这本教材正好满足了我在这方面的需求。 我最看重的是这本书中关于“配器法”的章节。它不只是简单地告诉你如何写和弦，而是深入地探讨了如何根据不同的乐器特性和音乐风格，来设计出富有表现力的钢琴伴奏。我试着用书中的一些配器原则，来为一些我熟悉的声乐作品编写钢琴伴奏，发现作品的整体饱满度和层次感都得到了极大的提升。 书中关于“动机发展”的讲解也很有启发。它教导我如何从一个小的音乐动机出发，通过变化、重复、倒影等手法，来构建出完整的钢琴伴奏。这对于我在进行一些器乐作品的改编和创作时，非常有帮助。我感觉我能够更好地把握音乐的逻辑性和连贯性，创作出更有生命力的音乐。 此外，这本书对“和声色彩”的运用也进行了细致的分析。它不只停留在基本的七和弦、九和弦，而是探讨了如何通过转调、离调、色彩和弦等手法，来丰富和声的色彩，营造出特定的音乐氛围。我尝试着将这些技法应用到我的钢琴练习中，发现弹奏出来的音乐更加动人，也更能打动人心。 这本书的理论性很强，但又不会显得枯燥。它通过大量的乐例和图示，将复杂的理论知识变得通俗易懂。对于我这样一个有一定音乐基础的学生来说，这本书是一份宝贵的参考资料，它帮助我更深入地理解了钢琴伴奏的艺术，也为我的专业学习提供了更广阔的视角。