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店铺： 布克专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559600806

商品编码：23092387730

包装：平装

开本：128

出版时间：2017-06-01

商品参数

学唱歌:声乐技巧入门与潜能开发
	定价	78.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次	1
	出版时间	2017年06月
	开本	128开
	作者	［美］克利夫顿·威尔 译 者 毛斯祺
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787559600806
	重量	986

内容介绍
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。

目录

第壹部分　声乐理论与技巧

 

第壹章　准备行装　

 

1.1　关于旅途的四个问题　

我为什么想学习唱歌？　

我能投入多少时间和精力？　

我需要为课程准备什么？　

谁将与我同行？　

1.2　开发一门关于唱歌的哲学　

1.3　准备活动的评估练习　

■声音训练　

练习1-1　基础问题　

练习1-2　个人声乐史　

练习1-3　倾听和观察　

 

第二章　开始旅程　

 

2.1　为什么要了解我们的声音？　

2.2　发声过程：我们的声音是如何发出的　

2.3　从说话到唱歌　

2.4　探索说话声音的练习　

■声音训练

练习2-1　探索你的说话声音

2.5　提高说话的技巧

■声音训练

练习2-2　声音探索日常练习

练习2-3　夸张地朗读歌词

练习2-4　从说到唱的日常练习

2.6　准备开始身体 / 声乐练习

■声音训练

练习2-5　向上伸展及划大圈练习

练习2-6　布娃娃式伸展练习

2.7　协调气息、发声及共鸣的练习

■声音训练

练习2-7　呼吸检查

■声音训练

练习2-8　唇颤音及叹息滑音

练习2-9　悲叹音和哀泣音

■声音训练

练习2-10　练习鼻腔共鸣

2.8　着手学习和演唱一shou歌曲

歌曲练习　

歌曲演唱

2.9　目测身体评估

 

第三章　敞开心扉

 

3.1　声音自我形象的根源

3.2　自我声音感知

3.3　对立面：积极应对矛盾

两个半脑和两种智慧

自我的两个方面

3.4　学习模式

3.5　目标与旅途合一

3.6　作为冒险家的歌手

3.7　声音/动作即兴练习

■声音训练

练习3-1　照镜子

练习3-2　传东西

练习3-3　两部分的声音/动作

练习3-4　传递能量

练习3-5　胡言乱语

3.8　声音和自我评估

 

第四章　动员全身

 

4.1　声乐运动员

4.2　健康与锻炼

4.3　饮食与营养

4.4　休息、放松和娱乐

■声音训练

练习4-1　放松和冥想练习

练习4-2　引导幻想练习

练习4-3　平静练习

4.5　爱护歌手的乐器：嗓子和听力

4.6　身体 /声音练习

4.7　日常预备练习

■声音训练

练习4-4　紧张/放松

练习4-5　肩膀练习

练习4-6　脖子和头部

练习4-7　下颌

练习4-8　弯曲舌头

4.8　有效的身体协调

■声音训练

       练习4-9　建立有效身体协调的九个步骤

4.9　声乐运动员评估

 

 

第五章　掌控呼吸

 

5.1　呼吸的作用和功效

5.2　呼吸系统构造及生理机能

骨　架

头部气道及喉

下喉部系统

呼吸的肌肉组织

5.3　呼吸动作总结

5.4　呼吸的方法

5.5　呼吸及控制呼吸练习

■声音训练

练习5-1　吐气

练习5-2　躺下

练习5-3　喘气

练习5-4　端坐及前倾

练习5-5　站立及前倾

练习5-6　弯腰

练习5-7　弯腰及吹熄一个强烈的火焰

练习5-8　通过鼻子吸气及通过齿缝呼气

呼吸协调及控制

呼吸—音调协调练习　

■声音训练　56

           练习5-9　发声的深呼吸

           练习5-10　腹肌反应

           练习5-11　呼吸—歌唱　

           练习5-12　气息连接控制　

练习5-13　弹跳—轻摇　

练习5-14　震音和断音　

5.6　呼吸控制评估　

 

第六章　发　声

 

6.1　发声的特点

■声音训练

练习6-1　吹纸片

练习6-2　唇颤音

练习6-3　模仿吹小号

6.2　喉的构造和生理机能

6.3　发声的三种类型

6.4　起音的三种类型

6.5　止音的三种类型

6.6　有效发声音色的三种类型

6.7　训练有效发声的练习

■声音训练

练习6-4　呼吸及连接回顾

练习6-5　无声地满足地叹息

练习6-6　发声地满足地呼气

练习6-7　降音练习

练习6-8　断音练习

练习6-9　重音练习

练习6-10　鼻辅音

6.8　发声评估

 

第七章　衔接不同声音区域

 

7.1　发音音区的解释与描述

7.2　音区理论

单一音区理论

双音区理论

三音区理论

7.3　辅助音区

假声音区

笛音/鸣笛声音区

7.4　喉在音区中的作用

■声音训练

练习7-1　模仿小号来实践音高及音区变换

7.5　音区间的流畅转换

7.6　协调音区转换的练习

■声音训练　

练习7-2　滑音

练习7-3　升/降音阶

练习7-4　约德尔真假嗓音变换练习

练习7-5　渐强/渐弱

7.7　关于音区转换的评估

 

第八章　音质*优化

 

8.1　声学——关于声音的科学

8.2　声音的特性和特点

8.3　声音的共鸣器

8.4  声音共鸣*大化　

喉　

舌　

咽　

下　颌　

唇和嘴　

■声音训练　

练习8-1　纵向演唱嘴/唇位置　

8.4　声音位置和集中　

8.5　关于共鸣的评估　

 

第九章　元音及辅音发音

 

9.1　语言学术语

9.2　基本演唱语言

9.3　关于国际音标及元音的介绍

关于元音的介绍

■声音训练

练习9-1   音高感知和音色

练习9-2　舞台式耳语和敲击脸颊

     舌头和喉的位置

■声音训练

练习9-3　元音［i-e-ɑ-o-u］发音的舌头位置

■声音训练

练习9-4　猫叫“喵”

9.4　元音的分类和分级

 紧/闭元音和松/开元音

鼻元音及“带鼻音”的元音

           练习9-

变化（混合）元音

中性元音

半元音（滑音）

双元音和三元音

练习9-

元音的修正与效能

9.5　关于辅音的介绍

练习9-

练习9-

9.6　辅音发音

典型的问题辅音

9.7　构成声音的辅音

9.8　关于改善措辞发音的建议

■声音训练

练习9-9　舞台式耳语

练习9-10　戏剧性朗读

练习9-11　头韵歌词

练习9-12　“顺口溜”滑稽歌曲

练习9-13　将“张大嘴”*小化

9.9　关于措辞发音的评估

 

第十章　协调发音过程

 

10.1　充满活力的发声要素

音　准

颤　音

敏　捷

练习10-1 

练习10-2 

练习10-3 

练习10-4  

延　音

练习10-5  

力度灵活性

练习10-6 

音域拓宽

■声音训练

练习10-7　音高概念

练习10-8　下颌位置

练习10-9　高/低身体结合

练习10-10　声音集中

练习10-11　头/胸音区

练习10-12　高/响音调

练习10-13　喉的位置

10.2　声音的分类

10.3　协调对立面

10.4　关于协调声音技巧的评估

 

第十一章　学习一shou歌

 

11.1 音乐素养与基本原则 

音乐记谱法

节　奏

音　高

和　声

曲　式

11.2　力度、乐句分节和发音

11.3　歌曲学习及准备

简介及概览

分部学习

分部整合及记忆

11.4　关于音乐修养与学习的评估

 

第十二章　演唱一shou歌

 

12.1　歌曲演唱风格

12.2　肢体和声音的表达性使用

12.3　歌曲演唱

准备阶段

表演阶段

■声音训练

练习12-1　展开地毯

后表演阶段

12.4　继续声乐学习

12.5　关于演唱技巧的评估

 

 

第二部分　歌曲选集

 

群体、爱国歌曲以及热身曲

请赐予我们平安

我们在歌唱

让我们一起歌唱

结识新朋友

唯有音乐永存

哦多么美好的傍晚

为音乐欢呼

划呀划，划小船

再见，吾友！

爱万岁

星条旗

我们歌唱美国

唱响欢乐

 

民歌、圣歌以及灵歌

安睡到天明

基列的乳香

奇异恩典

哦，用什么来洗去

在山谷下

只须你的眼波向我祝酒

农夫之歌

绿袖子

很久以前

珍贵的孩子

哦，雪兰多

简单的礼物

有时我觉得自己像个没娘的孩子

 

艺术歌曲及咏叹调

快乐的歌者

斯水辽阔

越过草地

向音乐致敬

一段回忆

你在我身边

我心爱的

zui亲爱的自由

回来吧，甜蜜的爱

幽梦谷（F调）

幽梦谷（D调）

你好像一朵鲜花

鸟群在嬉戏

小鸟

天堂芳草地

我试图从相思病中逃离

我爱你

哦，睡意，为何你离我而去

如若音乐是爱的养料

情郎与他的情人

这是我今天带来的全部

让我哭泣

魅力

我可爱的西莉亚

我心惆怅

我不会说出口

别拿你陈旧的教条来对我说教

正逢五朔节好春光

亲切的平静

浪漫曲

幸福（D调）

幸福（bB调）

在爱人身边

召唤

雏菊（F调）

雏菊（D调）

牧场

余兴表演

这朵小小的玫瑰（F调）

这朵小小的玫瑰（C调）

哦，夺走我的呼吸，我的生命吧（a调）

哦，夺走我的呼吸，我的生命吧（f调）

游移的月亮

别再流泪，悲伤的泉眼

 

音乐剧歌曲

好似坠入情网

梦想成真

在晴朗的一天（你能看见永远）

哦，多么美好的早晨

换上快乐的面孔

一次又一次

妙不可言

直到遇见你

微醉之歌

追忆（G调）

追忆（E调）

我为何要醒来

 

 

附录A　310

 

国际音标

图A-1　英语及其他外语基本元音

图A-2　紧/ 闭元音和松/ 开元音

图A-3　德语和法语特有元音

图A-4　半元音（滑音）

图A-5　双元音和三元音

图A-6　辅音类型

图A-7　国际音标列表注释符号图例

图A-8　国际音标辅音列表

 

 

附录B　

 

歌曲选集基本介绍

歌词

歌曲来源

声乐目标

音乐目标

支持性材料

合唱歌曲简介

民歌、灵歌简介

艺术歌曲、咏叹调简介

文艺复兴时期

巴洛克时期

古典主义时期

浪漫主义时期

近现代

音乐剧歌曲简介　

附录C　

 

非英文歌曲歌词：国际音标及译文

音节长度

音节重音

声门起音

元音省音

爆破音和内爆音

特殊国际音标/ 发音法问题

国际音标注音说明

歌词：国际音标注音及译文

附录D　歌词大意

 

群体、爱国歌曲以及热身曲 

民歌、圣歌以及灵歌 

艺术歌曲及咏叹调 

音乐剧歌曲  

 

重要词汇

延伸阅读

CD曲目 

出版后记 

音乐之门：从零开始的管弦乐器入门与欣赏指南 本书特色： 深入浅出，零基础友好： 摒弃枯燥的理论说教，以生动有趣的语言引导初学者进入管弦乐的奇妙世界。 系统全面，覆盖主流乐器： 详细介绍弦乐组、木管组、铜管组及打击乐器的发声原理、演奏技巧与历史演变。 理论与实践结合： 不仅讲解乐理基础，更侧重于实际操作指导，帮助读者建立正确的演奏习惯。 经典曲目赏析： 穿插大量管弦乐团的经典曲目片段分析，培养听觉鉴赏能力。 维护保养知识： 提供乐器日常维护、调音与基础修理的实用建议。 --- 第一部分：管弦乐的宏伟殿堂——概述与基础 第一章：管弦乐的诞生与演变 管弦乐队，这一人类音乐史上最辉煌的组织形式，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的音乐史诗。本章将追溯管弦乐团的起源，从巴洛克时期的精简合奏，到古典主义时期的标准化确立，再到浪漫主义时期那气势恢宏的“巨型乐队”。我们将探讨不同历史时期作曲家如何根据乐器特点和审美需求，逐步构建起我们今日所熟知的标准编制。重点分析巴赫、莫扎特和贝多芬在乐团配器上的里程碑式贡献，理解“乐队音色”这一概念是如何从混杂走向精致统一的。 第二章：乐谱阅读与基础乐理速成 对于任何想要接触乐器演奏的人来说，理解音乐的“书面语言”至关重要。本章将聚焦于管弦乐谱的特殊性。我们将详细讲解高音谱号、中音谱号和低音谱号的阅读方法，特别是中音谱号（中提琴常用）和次中音谱号（大提琴、低音管有时使用）的转换技巧。此外，对于管弦乐演奏至关重要的移调乐器（如降B调单簧管、F调圆号）的记谱与实际发音关系进行清晰的图文解析。乐理部分将着重于节奏的精确性、三和弦的构成以及调性的基本概念，确保读者能够准确地跟上后续的乐器学习。 第三章：乐队编制与乐器家族分类 管弦乐队通常被划分为四个主要的家族群。本章将进行一次全面的“家族巡礼”。首先介绍乐器家族的划分依据（发声原理），随后将深入介绍每个家族的典型成员，包括它们在乐队中的相对位置和声部作用。我们将探讨乐器在音域、音色和表现力上的互补性，理解为什么小提琴需要占据如此多的声部，以及低音提琴如何为整个低音区提供坚实的根基。 --- 第二部分：弦乐组的灵魂——弓弦的共鸣 第四章：小提琴与中提琴：高声部的辉光 小提琴作为弦乐组的核心和乐队的“领唱”，其技巧复杂而精妙。本章将详细拆解弓法的基础——运弓的稳定性和力度控制。从最基础的“平弓”到富有表现力的“顿弓”和“连弓”，配以详细的运弓路径图解。对于左手的音准训练，我们将探讨指位的精确寻找和把位的转换。中提琴作为连接高低声部的桥梁，其音色特色和演奏中的“和声填充”作用也将被着重分析，并指导读者如何处理其独特的音域和谱号。 第五章：大提琴与低音提琴：低音的厚重与力量 大提琴以其温暖醇厚的音色著称，本章将侧重于如何利用身体的重量来驱动琴弦，产生饱满的音色。我们将学习正确的坐姿、持弓角度，以及在不同把位上演奏长音和琶音的技巧。低音提琴的演奏则更强调节奏的稳定性和整体的支撑力，本章会讲解站姿演奏与坐姿演奏的差异，以及在快速段落中保持清晰度的方法。 第六章：拨弦与泛音：拓展弦乐的表现力 除了弓弦演奏，拨奏（Pizzicato）是弦乐器常用的特殊技法。本章将指导如何奏出清晰、有弹性的拨弦音，并区分手指拨弦与使用拨子（Pick）的效果。此外，自然泛音和人工泛音是增加音色变化的关键，我们将通过图示说明手指按压琴弦的精确位置，以获得水晶般清澈的高频声音。 --- 第三部分：木管与铜管：空气的雕塑 第七章：木管组的色彩斑斓——气息的控制 木管乐器依靠吹入的气流振动簧片或空气柱发声。本章首先讲解气息支撑的核心——“气息的深度与宽度”，这是所有木管演奏的基础。 长笛与短笛： 重点分析口型的精确性，如何通过调节气流角度来控制音高和音色，以及短笛在高音区的穿透力训练。 双簧管与英国管： 详细解析双簧管的“双簧片”结构，强调如何控制吹奏张力以获得其标志性的略带鼻音的音色，并提供簧片选择与初步修整的建议。 单簧管： 讲解单簧管清晰的“指键系统”，如何平稳地进行换指，以及其宽广的音域过渡技巧。 巴松管与低音大管： 关注如何驾驭这些庞大乐器发出的深沉、幽默的低音，着重于嘴型和气息对低音区稳定性的影响。 第八章：铜管组的辉煌——黄铜的冲击力 铜管乐器以其宏亮的声音和强大的穿透力著称，是管弦乐高潮部分的支柱。 小号： 讲解“口型肌肉”（Embouchure）的构建与保持，重点训练快速的“震音”和清晰的“吐音”（Articulation）。 圆号： 分析圆号复杂的管身设计，以及如何通过右手在音管内的微调（Hand-stopping）来改变音色和音高。 长号： 详细介绍“滑管”的运作原理，训练拉管的平稳性和准确性，以保证音高衔接的流畅。 大号： 关注如何有效利用全身气息来驱动最大的黄铜乐器，确保低音的稳定性和音色的浑厚感。 --- 第四部分：节奏与和声的基石——打击乐与乐理深化 第九章：打击乐组：节奏的驱动者与音色的点缀 打击乐是管弦乐中变化最丰富的部分，本章将区分有固定音高和无固定音高的乐器。 有固定音高乐器： 详细介绍定音鼓的踏板调节技巧，如何精确地改变音高并保持音色的统一性；马林巴、颤音琴的琴槌选择与演奏风格。 无固定音高乐器： 重点讲解大鼓、小军鼓、钹的击打位置与力度控制，如何根据乐曲需求提供精确的节奏重音或氛围烘托。 第十章：管弦乐配器法简析 本章将从演奏者的角度，反向理解配器的原理。通过分析几部经典交响曲的配器片段，读者将能了解作曲家是如何巧妙地将不同乐器组合在一起，以达到特定的色彩效果。例如，如何使用木管乐器模仿鸟鸣，如何利用弦乐的弱奏制造悬念，以及铜管乐器在全奏中的角色定位。这不是专业的作曲指导，而是帮助演奏者更好地理解自己声部在宏大织体中的功能。 第十一章：日常练习与维护指南 为了确保乐器的良好状态和演奏的持续进步，日常的维护至关重要。本章提供针对不同乐器类别的维护建议：弦乐器的松香清理与琴弦更换周期；木管乐器接头处的保养与簧片的储存；铜管乐器的活塞与滑管润滑油选择。同时，提供一套科学的每日练习结构，包括音阶、琶音、长音练习，以及如何将新学的技巧融入到练习曲中，确保学习效果的最大化和演奏寿命的延长。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音乐爱好者，但从来没有系统地学习过唱歌。总是凭着感觉来，唱多了就觉得嗓子有点累，而且有时候唱到高音部分，声音就会变得很“干”，缺乏那种圆润饱满的感觉。这本书的“声乐技巧入门”和“嗓音训练”是我最看重的部分。我希望它能教会我一些科学的发声方法，让我能够更有效地运用气息，避免声带的过度疲劳。我特别想知道，如何才能让声音更稳定，尤其是在换声区的时候，会不会有办法让过渡更平滑自然？而且，“潜能开发”这个词听起来就很吸引人。我总觉得自己的嗓音里还有很多未被发掘的可能性，也许我并没有想象中那么“五音不全”。这本书会不会提供一些特别的练习，来帮助我拓展音域，或者让我的声音更有表现力？我希望这本书能够给我一些“实操性”的指导，不仅仅是理论上的讲解，而是能够让我拿到书中内容，就能立刻开始练习。如果它能附带一些音频或视频的示范，那就更好了，这样我可以对照着学习，确保我的动作和发声是正确的。我期待这本书能让我从一个“会唱歌”的人，变成一个“懂得唱歌”的人，让每一次的歌唱都成为一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，但现实生活中，我缺乏一个可以系统学习声乐的渠道。市面上有很多关于唱歌的书籍，但我总觉得它们要么太专业，要么太笼统，很难找到真正适合我的。这本书的“包邮”是一个让我感到惊喜的小细节，但更吸引我的是它“声乐技巧入门与潜能开发”以及“嗓音训练乐理”的组合。我一直觉得，唱歌不仅仅是靠嗓子，更是一种综合能力的体现。我希望这本书能从最基础的发声技巧讲起，比如如何正确地运用呼吸，如何找到共鸣点，如何控制声带的张力，这些都是我一直想深入了解的。同时，我也对“潜能开发”充满好奇。我总觉得我的嗓音里可能还有很多未被发掘的特质，我希望这本书能帮助我找到那些特质，并且学会如何去运用它们，让我的歌声更有特色和感染力。关于“乐理”，我曾经因为害怕复杂的理论而望而却步，但这本书把它放在了“入门”的范畴，这让我看到了希望。我希望它能用最简单易懂的方式，让我理解乐理的基础知识，并且知道这些知识如何能够运用到歌唱中，帮助我更好地理解和诠释歌曲。我期待这本书能像一位经验丰富的教练，激发我的潜能，打磨我的技巧，让我能够自信地站在舞台上，用歌声表达我的情感。

评分☆☆☆☆☆

最近在抖音上刷到好多唱歌好听的大神，看着他们轻松驾驭各种歌曲，我的心也跟着痒痒的。我一直认为自己唱歌还算凑合，但总觉得少了点“灵魂”。听他们唱歌，不仅是技巧上的娴熟，更有一种情感的投入，那种“唱进心里去”的感觉，是我一直渴望达到的。这本书的“嗓音训练”和“乐理”这两个关键词，立刻吸引了我。我想了解，除了天赋，嗓音真的可以通过科学的方法来“训练”吗？是不是有什么秘诀能让我的声音更具辨识度，更有感染力？对于乐理，我一直觉得它像是高不可攀的象牙塔，离我这种普通人太远了。但这本书既然把它放在了“入门”的教程里，说明它一定有办法把这些复杂的理论变得简单易懂。我希望它能告诉我，乐理知识和唱歌之间到底有什么样的联系，学一点乐理会对唱歌有什么样的帮助。比如，了解音程、和弦，会不会让我更容易理解歌曲的结构，从而更好地把握歌曲的情感和节奏？我希望它能给我一些“点拨”，让我从一个“凭感觉”唱歌的人，变成一个“懂音乐”的唱歌者。我期待这本书能像一位技艺精湛的雕塑家，帮我打磨出我嗓音最独特的光彩，让我也能在朋友聚会或者KTV里，一展歌喉，惊艳四座。

评分☆☆☆☆☆

工作之余，我最大的爱好就是听音乐，偶尔也会对着镜子练习一下，但总觉得进步很慢。身边一些朋友唱歌都挺不错的，我听他们唱歌，感觉声音很有力量，而且很有感情。我想，如果自己也能唱得这么好，生活一定会更增添一份色彩。这本书的“零基础学唱歌入门教程”和“自学”这两个标签，正中我的下怀。我从来没有接触过任何声乐方面的训练，所以“零基础”对我来说太重要了。我需要的是那种从最最基础的地方开始讲解的教程，不用我提前懂任何乐理知识，也不需要我有什么音乐基础。而且，我希望这本书能让我“自学”起来毫不费力。它应该提供清晰易懂的步骤，循序渐进的练习方法。我希望它能帮我解决一些常见的唱歌问题，比如唱歌跑调、声音虚、气息不够用等等。如果它能提供一些练习曲目，并且指导我如何去演唱这些曲目，那就更完美了。我希望这本书能够给我一个坚实的起点，让我能够真正地爱上唱歌，并且能够通过自己的努力，一步一步地提升自己的歌唱水平。我期待这本书能成为我音乐学习道路上的第一个“启蒙老师”，为我打开歌唱世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

学唱歌这事儿，我惦记了好久了，总觉得自己的嗓子好像有那么点潜力，但又不知道怎么挖掘。平时听听歌，跟着哼哼，总感觉不得劲，高音上不去，低音又虚。看到这本书的介绍，心头一热，觉得这可能是我的“救星”来了。我一直对声乐技巧有点懵懂，乐理更是只闻其名，未见其“身”。所以，这本书的“入门”和“零基础”这两个词，简直是为我量身定制的。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，从最基础的发声方法开始，比如怎么正确地运用气息，让声音更有力量和穿透力。我特别期待书中能有关于如何找到自己嗓音的“黄金区域”的指导，还有如何避免唱歌时的“卡壳”或者“跑调”。而且，我一直很好奇，唱歌真的可以“开发潜能”吗？这本书能不能告诉我，我的嗓音里究竟藏着怎样的“宝藏”，又该如何把它“释放”出来？我希望它能提供一些实用的练习方法，让我能够在家里就能跟着练，不用跑到培训班去。毕竟，自学也是我最喜欢的方式，这样更自由，也更省时间。总而言之，这本书的标题给了我很大的期待，我希望它能真正做到“学唱歌”、“声乐技巧”、“入门”、“潜能开发”和“零基础”这些承诺，让我开启一段美好的音乐之旅。