方闻中国艺术史著作全编·夏山图：永恒的山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方闻 著，谈晟广 译

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 山水画
• 夏山图
• 方闻
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 名画

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910139

版次：1

商品编码：12029632

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　艺术史家方闻的《<夏山图>：永恒的山水》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。方闻通过标定一些中国画史上带有纪念碑性意义的重要经典作品，如燕文贵《溪山楼观》、范宽《溪山行旅》、许道宁《渔父图》、郭熙《早春图》和李唐《万壑松风》等；和因这些重要经典作品发展出的“形式序列”（即风格演化派生的作品）与“直接传承经典画作风格的作品”，如传李成《晴峦萧寺》、传郭熙《溪山秋霁》、燕文贵风格的《溪风图》、燕文贵风格的《江帆山市》、范宽风格的扇面山水以及宋人《溪山无尽》图等——通过描述每一件“物质”的“线”、“面”、“画面”，以建立中国山水画史的视觉转换机制之结构分析。同时，方闻将中国绘画中“空间”问题视为一个佳例，用来解答如何借由研究非西方的视觉资料，找到一套跟得上时代的现代分析及诠释工具，以使不同的艺术史拥有共享的视野这个问题。

作者简介

　　方闻，美术史家。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。致力以“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题，主要出版有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《CHAO越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著

探索与重构：二十世纪中国艺术的时代脉搏 一部回溯与审视中国现代艺术转型的宏大叙事 本书旨在梳理和分析二十世纪以来，中国艺术在剧烈社会变革与全球化浪潮冲击下所经历的复杂转型过程。它并非一部传统的艺术史编年，而是一次深入的田野调查与批判性重构，试图揭示中国艺术在现代性困境中如何寻求自身文化主体性的艰难历程。 第一部分：传统的黄昏与西风的涌入（1900-1949） 本部分聚焦于清末民初至抗战胜利前夕的艺术图景。在这个“数千年未有之大变局”的时代，中国艺术的根基受到了前所未有的挑战。 一、从“格物致知”到“写生”：学科的重塑 我们将详细考察新式美术教育体系的建立，特别是“西学东渐”对传统国画和金石学体系的冲击。重点分析了蔡元培、王国维等人对传统“文人画”价值的重新定位，以及留学日本和欧洲的艺术家们带回的写实主义、印象派等思潮对中国本土艺术生态的改造。 学院派的诞生与冲突： 对北京大学、中央大学、上海美专等机构的艺术教育纲领进行比对研究。探讨了“素描”作为基础训练如何彻底颠覆了传统“笔墨”的学习路径。 “国画”的自救： 深入剖析了以“岭南画派”为代表的改良主义者，如何在借鉴西方色彩和透视法的同时，试图保留中国画的“气韵”。同时，也关注了“北京画坛三老”等守旧派对纯粹文人传统的坚守与挣扎。 二、现代主义的萌芽与激进姿态 本章着重探讨了在中国城市中心兴起的现代主义艺术运动。这批艺术家深受欧洲“野兽派”、“表现主义”的影响，试图用更具冲击力的视觉语言来反映动荡的社会现实。 上海与上海派： 分析了月份牌、商业艺术对大众审美的普及，以及受“后印象主义”影响的油画家们如何运用强烈的色彩和形式语言进行创作。 “新艺术运动”的浪潮： 考察了1930年代初期，左翼艺术思潮的崛起。重点分析了对“社会写实”的呼唤，以及艺术如何被视为阶级斗争的工具这一观念的形成过程。 三、战争年代的视觉记忆 抗日战争的爆发，使得艺术家的创作主题空前集中于民族存亡的宏大叙事。这一时期的艺术呈现出一种实用主义的转向，艺术的精英性让位于其教化和动员的功能。 宣传与记录： 探讨了木刻版画的复兴，它以其强烈的黑白对比和叙事张力，成为最有效的抗战宣传媒介。分析了以鲁迅提倡的版画运动如何与民众的苦难紧密结合。 西南联大的艺术坚守： 关注了在艰苦环境下，知识分子群体对人文精神和纯艺术探索的未曾中断，以及他们对未来艺术走向的期许。 第二部分：意识形态的塑造与艺术的规训（1949-1976） 新中国的成立标志着中国艺术进入了一个由国家意识形态主导的全新阶段。艺术创作的逻辑从个人的审美体验转向了集体主义的宣传需要。 一、现实主义的典范与“为工农兵服务” 本部分详述了社会主义现实主义作为官方美学范式的确立过程。这是一种强调“人民性、政治性、时代性”的艺术创作方法论。 “十七年”的经典建构： 深入剖析了在苏联艺术模式影响下，油画、雕塑领域涌现出的“英雄人物”创作。分析了“典型环境中的典型人物”这一创作原则如何指导了视觉叙事的构建。 民间艺术的“国家化”： 研究了对地方戏曲、年画、剪纸等民间艺术进行整合与规范的过程，探讨了在保留“民族形式”的同时，如何注入革命内容。 二、对“资产阶级唯美主义”的批判 这一时期，对西方现代艺术，特别是抽象艺术和形式主义的批判达到顶峰。艺术内部的张力被压制，统一的声音占据主导。 “思想改造”的压力： 分析了艺术家在创作过程中所受到的思想审查和自我审查机制，以及艺术语言的单调化倾向。 “大跃进”的审美狂热： 探讨了在特定历史时期，艺术如何被卷入政治运动，追求不切实际的“高产”和“宏大叙事”，导致艺术质量与深度上的牺牲。 第三部分：思想解放与多元探索（1976至今） 改革开放的春风吹绿了沉寂多年的艺术领域，艺术创作开始从僵化的教条中挣脱出来，进入一个前所未有的探索期。 一、对过去的反思与“伤痕”的记忆 “文革”结束后，艺术界弥漫着一种强烈的自我救赎和对历史创伤进行审视的冲动。 “伤痕美术”的兴起： 考察了第一代艺术家如何用写实的手法，描绘个人在特殊年代所遭受的苦难，标志着“个人经验”重返艺术中心。 理性思辨与“思辨美术”： 分析了艺术家们如何开始关注哲学、西方思潮，试图从更深层次上探讨人性的本质和现代性的困境，超越单纯的政治批判。 二、中国当代艺术的国际化与本土性再造 1980年代末至1990年代，中国艺术开始以一种更加成熟和自信的姿态走向世界。 “85新潮”的爆发： 详细梳理了以“星星美展”、“南方艺术展”为标志的先锋艺术运动。探讨了艺术家们如何借鉴波伊斯、前卫戏剧等观念，尝试突破架上绘画的边界，进行装置、行为艺术的早期实践。 符号与身份的挪用： 研究了进入九十年代后，部分艺术家如何开始系统性地运用大众文化符号、政治宣传语汇，进行批判性的戏仿与解构，探讨“后毛泽东时代”的身份政治。 全球化语境下的“中国经验”： 考察了中国艺术在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际平台上的展示与接受情况，分析了国际艺术界对“当代中国”的期待与误读。 三、新媒介与观念的深耕 进入二十一世纪，艺术的边界进一步拓展。技术的发展为观念的表达提供了新的工具。 影像艺术的崛起： 分析了摄影、录像、新媒体艺术在中国当代艺术中的地位提升，特别是它们如何更有效地捕捉瞬息万变的城市化进程和日常生活的碎片化体验。 城市与乡村的镜像： 探讨了当代艺术家如何持续关注城市扩张带来的环境伦理问题，以及在全球化背景下，被边缘化的乡村经验如何被重新纳入艺术的视野进行审视和记录。 本书通过对不同历史阶段艺术思潮、教育体系、社会功能及其创作主体的细致梳理，力图勾勒出一部充满矛盾、张力与不懈追求的中国现代艺术变迁图景，为理解当代中国文化结构提供一个多维度的视觉参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一个画面的呈现都经过了深思熟虑的考量。在艺术鉴赏中，图文的配合至关重要，而这本书完美地做到了这一点。高清的图片不仅色彩还原度极高，细节的放大处理也令人赞叹，即便是原作中那些极其微小的皴擦点染，也能看得清清楚楚。更重要的是，插图的布局并非简单地堆砌，而是巧妙地与文字的论述点相呼应，形成一种互文关系。有时，一段文字需要看好几张不同的图才能完全理解其精髓，而这本书总能将这些图例安排得恰到好处。这种对阅读体验的极致追求，体现出出版方对艺术书籍制作的专业态度，让人在享受知识灌输的同时，也得到了极大的视觉愉悦。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对艺术史的兴趣主要停留在“看热闹”的层面，很难进入到那种“品鉴格物”的境界。这本书的出现，让我的欣赏视角得到了极大的拓宽。它教会了我如何去“看”画，而不仅仅是“浏览”画。通过作者对笔法、构图、章法乃至钤印收藏的层层剖析，我开始明白一幅作品的价值是如何在历史长河中被层层叠加和确认的。这种由表及里的解读方式，极大地提升了我自身的鉴赏能力和审美阈值。现在，当我再次面对那些著名的山水画时，我的关注点不再只是山形水势的宏大，还会去体会笔墨中的“气韵生动”是如何通过那些看似不经意的线条和墨色的浓淡变化来实现的。这本书更像是一本武功秘籍，它传授的不仅是知识，更是一种观察世界和理解文化深层逻辑的方法论。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注现当代艺术的爱好者来说，深入回溯传统的源头，往往需要一本有深度的工具书。这本书在这方面表现得尤为出色。它在梳理脉络时，展现出极高的学术严谨性，文献的引用和对不同流派观点的辨析，都做到了扎实可靠。但我更欣赏的是它对“演变”过程的细腻处理。它没有将古代艺术视为静止的范本，而是将其视为一个不断与时代对话、不断自我革新的过程。特别是对一些关键转折点的论述，充满了历史的辩证感。这使得我们能更清晰地理解，为什么某些风格会在特定历史时期兴起，又如何影响了后世的创作取向。对于想要进行系统性学习或研究的人来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的知识框架和思想基础，是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的重量，仿佛穿越了时光的尘埃，触摸到了历史的肌理。装帧设计极具匠心，无论是纸张的质感，还是印刷的精细度，都体现出对艺术的尊重。翻开扉页，那些跨越千年的笔墨丹青，像是被施了魔法，不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命在眼前舒展。我尤其欣赏其中对于古代文人情怀的捕捉，那些山峦的起伏、云雾的缭绕，不仅仅是地理的描摹，更是画家内心世界的投射。读着那些细致的考据文字，我仿佛置身于古代文人的雅集之中，听他们谈论笔墨之道，感悟天地之大美。这种沉浸式的体验，是其他许多艺术书籍所无法比拟的。每一次翻阅，都能发现新的细节，每一次驻足，都能引发更深的思考。这是一部值得反复品读，并珍藏的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，当我第一次接触到这本书时，内心是有些抗拒的。我总觉得艺术史的书籍太过严肃，充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的年代信息，让人望而却步。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的叙事手法非常流畅，像一位经验丰富的导游，牵着你的手，一步步深入中国艺术的广袤天地。作者的文字充满了激情与洞察力，他不仅仅是在陈述“是什么”，更是在解释“为什么”和“怎么样”。尤其是在讨论那些标志性作品时，他总能找到一个新颖的角度，将复杂的文化背景和艺术技巧娓娓道来，让人茅塞顿开。我发现自己不知不觉中就沉浸了好几个小时，完全忘记了时间的流逝。这本书的魅力在于，它成功地搭建了一座沟通古今、连接专业与大众的桥梁，让原本高冷的艺术殿堂变得触手可及，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

大佬的书，真的都超贵，已经吃土，618进的，价格还可以接受。书很好，物流很快，第二点就到了。真是比起来，刷新了我对网购物流速度的认识。

评分☆☆☆☆☆

纸箱包装送到的，快递小哥很敬业。

评分☆☆☆☆☆

他对弑父现象的描绘，梦境的暗示，人对自己行为的文饰作用，自虐倾向，甚至后来由弗洛伊德的学生荣格探讨的人在潜意识里的自卑意念的表现等许多问题，作家都有极其精细的描写。

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非常好，值得購買。趕上了活動。

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京东购物，体验很不错。

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很好很好非常好，喜欢喜欢很喜欢

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很好的书，书的质量特别好

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货源紧俏，第一批抢，一周后到货。

评分☆☆☆☆☆

艺术史专业必读书目，值得推荐。