历代篆刻风格赏评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

辛尘 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统文化
• 鉴赏
• 印学
• 历代印谱
• 篆刻流派
• 艺术评论

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810196901

商品编码：10605152

包装：精装

开本：16开

出版时间：1999-04-01

用纸：胶版纸

页数：204

内容简介

《历代篆刻风格赏评》介绍了从古至今的书法艺术成就以及篆刻风格的鉴赏与评析，为读者呈现了较丰富的内容提要，介绍多种篆刻艺术的原理，兵器每章节后面均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。从而更多的了解书法的艺术蕴奥，以它为入门作向导，走向书法的专业水平。

目录

总序
上编 总述
第一章 中国篆刻发展史略
引言
第一节 篆刻形式发生与发展的逻辑起点
第二节 篆刻母体――古代玺印形式的发展流变
第三节 篆刻形式的确立及其合乎逻辑的展开

第二章 篆刻艺术赏评原理
引言
第一节 理论基础：接受与阐释
第二节 认识立场：形式－历史观点
第三节 赏评结构：印式－印格－印品

中编 分述（一）古代玺印印式赏评
第三章 先秦古玺印式赏评
引言
第一节 先秦古玺形式变化的间接影响因素
第二节 先秦古玺形式变化的直接影响因素
第三节 先秦古玺印式的形式审美特征

第四章 汉印印式赏评
引言
第一节 秦印印式赏评
第二节 汉印印式赏评
第三节 南北朝印印式赏评

第五章 唐印印式赏评
引言
第一节 隋唐官印印式赏评
第二节 唐宋元私印印式赏评
第三节 元朱文印式赏评

下编 分述（二）流派篆刻风格赏评
第六章 明代篆刻及其流派赏评
引言
第一节 文彭、何震、苏宣三家及其流派之比较
第二节 汪关、朱简、程邃三家的篆刻艺术成就

第七章 清代篆刻及其流派赏评
引言
第一节 丁敬篆刻赏评
第二节 邓石如篆刻赏评
第三节 浙派印风与皖派印风及其相互比较

第八章 近代篆刻及其流派赏评（上）
引言
第一节 赵之谦篆刻赏评
第二节 吴昌硕篆刻赏评
第九章 近代篆刻及其流派赏评（下）
第三节 黄士陵篆刻赏评
第四节 民国时期的篆刻及其流派赏评
后记

前言/序言

砚边论道：中国古代书法艺术的演变与审美 本书聚焦于中国古代书法艺术，系统梳理了自甲骨文至行草的漫长发展历程，深入探讨了不同历史时期书体风格的形成、演变及其背后的文化内涵与审美取向。全书力求以扎实的文献考据为基础，辅以精妙的图版解析，为读者呈现一幅宏大而细腻的书法艺术长卷。 第一部分：溯源与奠基——先秦至魏晋的书体嬗变 第一章：书法的源头：甲骨文与金文的神秘面纱 本章首先追溯汉字的最初形态。甲骨文作为已知最早的成熟汉字体系，其笔画的象形意味与刻凿的力度感，体现了早期巫术与政治需求的交织。我们详细分析了殷商时期卜辞的书写习惯，并对比了不同阶段甲骨文的书法特征，如“贞”字的写法演变。 紧接着，我们进入西周至春秋的青铜时代。金文（钟鼎文）的书写载体由甲骨转向厚重的青铜器，这直接影响了其风格的庄重与凝练。本章重点剖析了金文的“铭文体”与“大篆”的差异，并以《毛公鼎》、《散氏盘》为例，探讨了线条的“肥瘦”与章法的“疏密”如何服务于礼乐文化的表达。尤其关注西周晚期线条由粗犷转向秀美的过渡迹象。 第二章：文字的规范与艺术的萌芽：秦汉的篆隶转型 秦始皇统一六国后，文字的规范化成为国家意志的体现。本章核心内容是“小篆”的推广及其对规范化的贡献。我们分析了李斯主导的小篆如何吸取大篆的圆转之美，去除地域差异，形成规整的“玉箸”之相。 然而，书法艺术的真正爆发点在于隶书的诞生与成熟。隶书的“蚕头燕尾”被视为汉字由“写意”向“符号”转化的关键一步。本章详细论述了隶书在秦简、隶变过程中的形态变化，从古隶的朴拙到成熟隶书（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的工整典雅。对汉代碑刻的地理分布与风格流派进行了初步的划分，强调了隶书在结构上对后世楷书产生的“方折”影响。 第三章：诸体竞放的黄金时代：魏晋南北朝的书体高峰 魏晋时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段。随着书写效率的提高和士人阶层对个性表达的需求，草书和楷书开始脱离隶书的束缚，独立发展。 本章首先探讨了“章草”向“今草”的演进。张芝对草书的革新，标志着其从实用性向纯粹艺术性的飞跃。紧接着，我们深入分析了“二王”（王羲之、王献之）的伟大成就。王羲之的楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）如何融合篆隶的骨力与草书的灵动，确立了后世楷书的典范——“中和之美”。我们用详细的笔法图解来解析“永字八法”的内在结构逻辑。王献之在继承中求变，以“破体”挑战传统，展现了魏晋风度的洒脱与叛逆。 同时，北魏的“碑学”异军突起。本章不得不着墨于北魏楷书的雄强与古拙。不同于江南的“二王”帖学，北魏墓志与造像题记（如《始平公造像记》）展现出强烈的“金石气”，其笔画的方峻、结体的欹侧，为唐代楷书的结构变化提供了原始动力。 第二部分：法度的确立与风格的极致——隋唐至宋元的成熟与创新 第四章：楷书的帝国标准：隋唐盛世的书法规范 唐代，是书法艺术最讲究“法度”的时代。本章首先分析了隋代简政和唐初对书法的国家化管理。 盛唐时期，楷书达到了顶峰。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家，代表了唐楷的四大基本格局。欧体（《九成宫醴泉铭》）的险劲瘦硬，体现了盛唐的刚健；虞体的平和内敛，则继承了王羲之的温润。 唐朝中后期，颜真卿的出现，彻底改变了楷书的面貌。颜体的“雄浑博大”与“气势磅礴”，源于他对隶书和魏碑的深刻理解，特别是其横画的“蚕头起笔”与“重按”处理，赋予了笔画强大的内在力量。本章将颜体与同时期的柳公权（以“颜筋柳骨”著称的后者，更偏向于骨力与清劲）进行细致的比较分析。 第五章：笔意的延伸：唐代草书的纵横捭阖 唐代不仅是楷书的巅峰，也是草书艺术的又一个高峰期。张旭和怀素将草书推向了“狂放”的极致。 张旭的“颠张”，其草书以“章草”为根基，但笔势连接迅疾，墨色变化丰富，体现了盛唐艺术家的奔放不羁。怀素的“狂素”，则更强调笔锋的提按顿挫，线条更加瘦劲、流畅，其代表作《自叙帖》被视为颠覆性杰作。本章通过对两者笔法细节的对比，阐释了唐代草书在结构上如何彻底摆脱了汉代章草的束缚，进入纯粹的意态表达。 第六章：意在笔先：宋代的尚意书风与文人精神 宋代，文人地位的提升直接导致了书法审美趣味的转向——从唐代的“尚法”转向“尚意”。书法不再仅仅是写出标准的范本，而是要抒发个体的性情与学养。 “宋四家”是本章的核心。苏轼强调“我书意造古人未到”，其圆润厚重的笔触与奇崛的结构，体现了文人的达观与胸襟。黄庭坚则以“长枪大戟”形容其独特的结体，他大力提倡“提笔顿挫”，使行书的线条拉长，创造出强烈的空间感。米芾是“尚意”的极致实践者，其“刷字”风格的形成，源于他对晋韵的追求和对形式美感的瞬间捕捉。蔡襄则在风格上保持了较为平和的中庸之道。 第三部分：复古、创新与流变——元明清的书法图景 第七章：复古与规范的再平衡：元代的帖学与碑学融合 元代书法在总体上表现出对晋唐经典的重新梳理和继承。赵孟頫是这一时期的代表人物，他以“复归晋唐”为己任，大力推崇王羲之，使久已衰微的“帖学”重新占据主导地位。赵体的秀逸遒媚，对后世产生了深远影响，但同时也因过于柔美而受到部分文人的批评。 本章也关注了元代碑学的复兴。鲜于枢、邓文原等人开始在行草中融入北碑的笔法和结构，为明清碑学思潮埋下了伏笔。 第八章：明代的多元探索与地域风格 明代书法呈现出“诸体并行，各出己意”的特点。从初期的台阁体（强调规范与工整，服务于政治）到中后期的个人风格爆发，体现了极大的包容性。 吴门书派（沈周、文徵明）强调文人意趣与晋韵的结合，以行书最为擅长，风格典雅含蓄。然而，明代中后期，以徐渭为代表的“怪才”书家，将笔法推向了更为狂放和近乎泼墨的边缘，其结构的变化和笔意的跳脱，预示着晚清的变革。 第九章：金石复兴与回溯本源：清代的碑学大潮 清代书法史上最重大的事件莫过于“碑学”的全面崛起，这是对宋明以来“帖学”一统天下的挑战。 康熙、乾隆时期，碑学在考据学和金石学的推动下，逐渐占据上风。邓石如将碑学与篆隶笔法系统地融入篆书和楷书，其篆书的浑厚与楷书的雄健，开创了“碑学新风”。 晚清时期，包世臣、赵之谦等人将碑学推向高潮。他们深入研究北魏碑刻和汉隶，在楷书中大胆采用隶书的笔法，如“方笔”、“折角”，使楷书的书写不再拘泥于唐人的圆润线条。赵之谦的篆书和印风，对后世产生了极其重要的影响。本章最后总结了碑学与帖学在审美取向上的根本差异，并指出，正是这种对立与融合，丰富了中国书法的艺术语汇。 结语：时间长河中的永恒魅力 全书最后总结了中国书法作为一项独立艺术门类的核心价值：它不仅是文字的载体，更是个体精神世界的投射，是点线之间对天地气韵的捕捉。从远古的甲骨刻痕到近代的碑学探索，书法艺术始终在“法度”与“性情”之间寻求动态的平衡，展现出无穷的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气韵，仿佛能让人一下子穿越回古代的文人墨客的案头。纸张的质感拿在手里非常舒服，那种略带粗粝却又温润的手感，与篆刻这门古老艺术的厚重感完美契合。书页的排版也看得出是下了心思的，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让原本就信息量丰富的图例显得拥挤。尤其是一些重要印章的拓片展示，放大效果和清晰度都做得非常到位，细微的刀痕、篆体的结构变化，都能在指尖下清晰地捕捉到。我特别欣赏其中对不同时期印章边框和款识处理的对比分析，那种对细节的极致追求，体现了作者深厚的学术功底和对艺术审美的独到见解。翻阅过程中，我仿佛能感受到印泥的芬芳和刻刀在石料上游走时发出的轻微声响，这不仅仅是一本工具书或鉴赏录，更像是一场与历史对话的沉浸式体验，让人在喧嚣的现代生活中，找到了片刻的宁静与精神的滋养。这种从外在到内在的全面考量，使得阅读体验本身就成为了一种享受，极大地提升了对篆刻艺术的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我个人的创作实践起到了极大的启发作用。我一直试图在传统中寻找突破口，但往往陷入模仿的窠臼。而这本书里详尽阐述的“风格的生成逻辑”，如对“吴门派”的精细剖析，它不是简单地告诉你他们刻得如何精美，而是拆解了其“以书入印”的具体路径和理论基础，甚至包括他们对印石材质的选择倾向性。这种拆解，让我明白，真正的创新并非凭空臆造，而是基于对前人精髓的透彻理解之上的再创造。作者通过对特定风格的“解构”，展示了如何从具体的技法细节中反推其背后的美学理念，这种由表及里的学习方法论，对于任何试图进行艺术实践的人来说，都是无价之宝。它教会我如何去“看”印章，而不仅仅是“欣赏”印章，让我找到了重新审视自己创作问题的切入点，非常实用且具有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是作者在梳理篆刻历史脉络上的那种宏大叙事能力与微观考据的严谨性达到了一个绝妙的平衡。他并没有仅仅罗列出历代名家的名录和作品集锦，而是深入挖掘了不同时代背景下，社会思潮、文人哲学是如何深刻地影响和塑造了印章艺术的风格转向。比如，书中对秦汉古玺与明清流派印章的对比分析，不仅仅停留在字形和章法的比较，更是探究了其背后的政治文化环境差异。那种对“时代精神”如何融入方寸之间的精妙阐释，让原本枯燥的历史演变变得鲜活而富有哲理。我尤其佩服作者在描述那些晦涩难懂的流派更迭时，所使用的那种既有学术深度又不失文学性的语言风格，它像一条清晰的河流，引导着读者从混沌的起点，逐步理解篆刻艺术是如何在历史的长河中自我革新、自我超越的。这种对文化史的透彻理解，使得这本书的价值远远超越了单纯的艺术鉴赏范畴，上升到了文化史学的层面，让人读后茅塞顿开，对中国传统艺术的生命力有了更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述节奏把握得非常巧妙，完全不像某些学术著作那样板着脸孔，让人望而却步。它更像是一位学识渊博的长者，带着你穿梭于不同的历史时空，娓娓道来。特别是在探讨某些被忽略或边缘化的篆刻流派时，作者表现出了极大的热情和独到的眼光，那些原本在主流论述中一笔带过的印章风格，在这里被赋予了应有的地位和详实的论证，使得整部作品的视野豁然开朗，不再是偏安一隅的观照。这种包容性和开拓性的视角，让我对篆刻艺术的多元性和复杂性有了全新的认识。它不仅仅是关于“美”的讨论，更是一部关于“选择”和“取舍”的艺术哲学。阅读时，我经常会停下来，反复揣摩作者对某一特定印风的评价，那种恰如其分的褒贬，体现了作者高度的学术良知和批判精神，让人不得不信服其论断的公允与深刻。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的匠心独运到内容架构的宏大与精微并重，这本书成功地搭建了一座连接当代读者与古代篆刻艺术的桥梁。但最令我感到惊喜的，是它在引用和比对材料时所展现出的那种跨学科的广博视野。书中不仅仅局限于金石学的范畴，还会适时地引入当时的文学、书法乃至思想史的佐证，用以解释某一种篆刻风格的兴衰。这种多维度的审视，极大地丰富了篆刻艺术的文化内涵，使得原本可能被视作“小道”的艺术，焕发出磅礴的生命力。它提醒着读者，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深根植于其所处的时代土壤之中。这本书的深度和广度，使得它不仅适合资深的篆刻爱好者和研究者，对于任何对中国传统文化有兴趣的普通读者，都具备极强的可读性和知识增益性，绝对是一部值得反复品读、时常翻阅的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

太多理论了，图很少，适合学理论的人用吧

评分☆☆☆☆☆

正版，好评！谢谢快递小哥！活动买的，很优惠。

评分☆☆☆☆☆

正版，好评！谢谢快递小哥！活动买的，很优惠。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

正版，好评！谢谢快递小哥！活动买的，很优惠。

评分☆☆☆☆☆

上编 总述

评分☆☆☆☆☆

总序