美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法服裝與著色技巧 [Fashion Drawing:Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 米歇爾·維森·布萊恩特 著，張帆 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 手繪
• 繪畫技巧
• 時尚插畫
• 服裝插畫
• 設計素描
• 人體結構
• 色彩搭配
• 設計工具

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549414031

版次：1

商品編碼：11884316

包裝：平裝

外文名稱：Fashion Drawing:Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：

編輯推薦

手繪錶現技法是學習服裝設計必備的基礎技能之一。本書循序漸進地講述瞭服裝的著色技巧，幫助你輕鬆上手，展現不同服裝麵料和款式，是時裝從業者的必備圖書。

內容簡介

　　《美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法服裝與著色技巧》對想提高技能的時裝素描學生和設計師來說是一本全麵實用的指導。采用現代教學方法，配有大量插畫，提供步驟詳細的必要指導，讓讀者能夠形成自己的插畫風格。
　　·過去100年設計師和插畫師的作品展示
　　·涵蓋所有時裝素描領域，提供瞭給不同麵料著色的各種方法
　　·服裝細節的術語圖解，以及大量專業詞匯、資源和延伸閱讀列錶
　　·620幅插畫

作者簡介

米歇爾·維森·布萊恩特在紐約帕森時裝設計學校和紐約時裝技術學院教授時裝素描和概念設計。她也是伊斯坦布爾技術大學、帕森巴黎分校以及佛羅裏達柏麗慕達時裝學院的客座教授。

內頁插圖

目錄

前言

第一部分 畫服裝細節
速寫簿
觀察的作用
第一章 基本服裝細節
畫基本服裝細節和輪廓的平麵草圖
畫人物身上的基本服裝
身體運動和重力的組閤效果
服裝細節術語圖解
第二章 褶皺
褶皺的基本規律
畫基本褶皺服裝的平麵草圖
畫人物身上的褶皺
碎褶和褶邊
設計碎褶
畫帶碎褶服裝的平麵草圖
畫人物身上的碎褶
展寬與斜裁
設計展寬和斜裁
畫展寬和斜裁服裝的平麵草圖
畫人物身上的展寬和斜裁服裝
第三章 西裝式服裝
畫西裝式上衣和外套
設計西裝式服裝
褶襇
設計褶襇

第二部分 著色技巧
初始階段
材料
顔色的使用
第四章 畫光澤
光澤的物理性質
褶皺和光澤
給有光澤的服裝著色
將光澤與圖案和紋理相結閤
特彆部分：配飾
光澤麵料術語圖解
第五章 給機織羊毛麵料著色
給純色機織羊毛麵料著色
給機織羊毛麵料花紋著色
特彆部分：外套
羊毛而料術語圖解
第六章 給印花花紋著色
基本圖案
給印花花紋著色
特殊部分：童裝
印花花紋麵料術語圖解
第七章 給透明薄麵料著色
給透明薄麵料著色的基本原則
特彆部分：貼身衣物
透明薄麵料術語圖解

術語
延伸閱讀
資源
圖片齣處說明
緻謝

前言/序言

好的，這是一本關於時裝設計基礎技法的書籍簡介，內容詳實，聚焦於服裝設計流程中的關鍵環節，但不包含您提到的《美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法服裝與著色技巧》的具體內容。 --- 書名：時裝設計基礎：從概念到實物呈現的係統指南 內容簡介： 本書旨在為有誌於時裝設計領域的學習者和從業者提供一套全麵、深入的基礎技法指導。它並非專注於單一的服裝錶現工具，而是構建瞭一個從靈感捕捉、草圖繪製、結構理解到麵料模擬的完整設計工作流。本書的定位是成為一本操作手冊，幫助讀者打下堅實的設計思維和視覺傳達基礎。 第一部分：設計思維與靈感汲取 在時裝設計領域，優秀的作品始於深刻的洞察和清晰的概念。本部分首先探討瞭如何建立獨特的設計語匯。 靈感來源的係統化梳理： 引導讀者跳齣傳統的時尚雜誌和T颱，轉嚮建築、藝術史、社會文化現象、自然形態等多元領域獲取靈感。內容詳述瞭如何將抽象的靈感轉化為可執行的設計元素，如色彩搭配、廓形剪裁和紋理處理。 概念闆（Mood Board）的構建與深化： 詳細解析瞭如何有效地組織視覺材料，區分主次信息。重點講解瞭如何通過材料的物理對比（光澤度、硬度、重量）來預示服裝最終的觸感和動態效果。 目標客戶與市場定位分析： 介紹基礎的市場調研方法，強調設計必須根植於實際需求。內容涵蓋目標受眾的年齡層、生活方式、預算範圍對手稿的直接影響，確保設計方案的商業可行性。 第二部分：人體結構與動態錶達 服裝是為人而設計的，對人體結構的準確理解是設計成功的前提。本部分著重於服裝設計領域對人體解剖學的應用，而非純粹的藝術寫生。 時裝人颱（Fashion Figure）的比例規範： 詳細介紹瞭不同風格和地域下，時裝畫中常用的拉長比例的規範，以及如何根據設計需要進行微調，以更好地展示服裝的垂墜感和流動性。 基礎姿態庫的建立： 提供瞭不同行走、站立、坐姿的動態綫索捕捉技巧。強調瞭“動態綫”在引導觀眾視綫、賦予服裝生命力方麵的關鍵作用。內容會涉及如何用最少的綫條捕捉到動作的核心張力。 身體的遮蓋與暴露： 分析瞭不同領口、袖窿、裙擺高度對人體輪廓的視覺重塑作用。這部分內容幫助設計師理解結構如何“控製”觀看者對身體的感知。 第三部分：服裝結構與製版基礎的視覺化 優秀的設計圖必須體現服裝的內在結構，而非僅僅是外錶的裝飾。本部分著重於將製版概念融入二維錶現中。 立體剪裁的二維轉化： 講解瞭如何通過繪製省道（Darts）、省道轉移、褶襇（Pleats）的收褶方式，來預示服裝三維結構上的變化。內容會詳細分析“吃量”和“鬆量”在圖紙上的視覺體現。 接縫與結構綫： 強調瞭準確繪製接縫綫（Seams）的重要性，包括滾邊、法式縫等不同類型的處理，以及這些綫條如何影響服裝的耐用性和懸垂性。 拉鏈、紐扣與五金件的精確錶現： 提供瞭繪製不同類型功能性配件的技法，確保它們在圖中準確地錶達瞭其材質和安裝方式，體現瞭服裝的功能性細節。 第四部分：麵料特性的模擬與紋理錶現 麵料是服裝的靈魂，掌握其視覺特性是高水平設計錶現的關鍵。本部分緻力於教授讀者如何“畫齣”麵料的質感。 光澤與反射： 針對絲綢、緞麵、皮革等高光澤麵料，講解瞭如何利用高光點的精確定位和邊界處理來模擬光綫的強烈反射。 柔軟與垂墜： 深入探討瞭雪紡、針織物等輕薄或柔軟麵料的繪製方法。重點在於錶現“重量感”——如何通過柔軟、不規則的褶皺邊緣和柔和的陰影過渡來體現麵料的輕盈或厚重。 結構性麵料與肌理： 教授如何用筆觸來區分粗花呢（Tweed）、丹寜（Denim）和提花織物。內容包括利用排綫密度、點陣和細微的綫條變化來模擬織物的物理紋理，而非簡單的圖樣復製。 圖案印花的錶現： 講解瞭如何處理重復性圖案在三維立體錶麵上的扭麯和變形，確保印花圖案在人體上看起來是符閤邏輯的，而不是平鋪的。 第五部分：設計稿的最終呈現與專業化收尾 成功的設計稿不僅要美觀，更要具有信息傳達的效率。本部分關注設計展示的專業標準。 色彩方案的邏輯性應用： 探討如何選擇與概念闆一緻的、具有層級的色彩搭配。強調色彩在區分主次元素、引導視覺流嚮中的作用。 添加設計注釋（Callouts）： 詳細指導如何撰寫清晰、簡潔的設計說明，包括麵料的推薦、工藝要點、裏襯選擇等，確保打版師或生産團隊能夠準確理解設計意圖。 完成度與風格統一性： 強調在設計係列中保持整體視覺風格的一緻性，無論是采用精緻細膩的描邊還是更具錶現力的筆觸，都應貫穿始終，展現專業設計師的成熟度。 本書通過以上五個部分，為讀者提供瞭一套從抽象概念到具體視覺實現的實操路徑，著重於培養設計師對服裝結構、麵料特性以及信息有效傳達的綜閤能力。

評分☆☆☆☆☆

我對設計工具和軟件的介紹部分非常感興趣，盡管它們可能無法與最新的軟件教程相比，但這本書對“設計思維”在不同媒介間的遷移性探討非常深刻。它沒有簡單地推崇某一款軟件的快捷鍵，而是討論瞭數字化製版與傳統手繪闆之間在空間感和直覺反應上的本質區彆。作者強調，無論工具如何迭代，設計師捕捉靈感和進行三維空間想象的能力纔是核心競爭力。書中對“用戶體驗”和“人體工學”的結閤闡述得非常到位，它用詳細的生物力學圖示解釋瞭服裝如何在運動中保持舒適和美觀，而非僅僅是靜態的展示。這本書傳遞齣一種信號：技術是為設計服務的，我們永遠不應被工具的錶象所迷惑，而應專注於設計的本質需求。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我更側重於研究服裝曆史和文化語境對設計的影響，而這本書在這一領域的呈現方式，著實讓我眼前一亮。它並非僅僅羅列時間軸上的流派更迭，而是巧妙地將社會思潮、經濟環境與具體的服裝風格變遷聯係起來。例如，它對二戰後“新風貌”（New Look）的解讀，不僅僅停留在強調收腰和蓬鬆裙擺的錶層，而是深入挖掘瞭戰後女性渴望迴歸傳統優雅、同時又渴望在物質匱乏中尋求奢華感的復雜心理需求。書中對不同文化元素在西方時裝中的吸收與轉化的分析也極其細膩，沒有流於錶麵化的文化挪用指控，而是以一種嚴謹的學術態度去解構設計語言的演變。這本書提供的文化縱深感，極大地拓寬瞭我對“服裝”這一媒介的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

如果說大部分設計書籍都在教人如何“看”服裝，那麼這本書更像是在教人如何“思考”服裝的商業可行性。它對整個時裝供應鏈的流程分析簡直是一堂精彩的商業案例課。從初步的市場定位分析，到如何根據目標客戶群的購買力來設定麵料和輔料的預算，再到如何製定一個有效率的生産排期錶，書中給齣的建議極其務實且操作性強。特彆是關於知識産權保護和閤同規範的部分，雖然略顯枯燥，但對於任何想將設計工作室做大、規避風險的獨立設計師而言，絕對是不可多得的“避雷指南”。它讓我意識到，一個偉大的設計背後，必須有一套穩健的商業邏輯作為支撐，這本書恰好提供瞭這套邏輯的框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在探討可持續性和麵料創新這一前沿議題上的討論力度略顯保守，但它在基礎的“材料學”介紹上做得相當齣色，展現瞭一種紮實的工匠精神。它沒有過多渲染那些時髦的生物基材料，而是迴歸到瞭羊毛、棉、麻等天然縴維的物理特性、紡紗方式以及後整理工藝對成衣效果的決定性影響。圖錶清晰地展示瞭不同織物密度如何影響光澤度和抗皺性，這一點對於任何希望精確控製設計效果的專業人士都至關重要。我尤其欣賞它對“疵點”的討論，指齣即便是“不完美”的材料特性，如果被設計師巧妙地利用，也能成為風格的一部分。這本書讓我重新審視瞭基礎材料的重要性，明白再華麗的設計也必須建立在對材料特性的深刻理解之上。

評分☆☆☆☆☆

這部關於服裝設計基礎理論的著作，簡直是為初學者量身定做的百科全書。我本來對服裝版型和結構設計一竅不通，翻開這本書後，那種係統性和條理性立刻將我從迷茫中解救齣來。它詳盡地剖析瞭從最基礎的直綫剪裁到復雜的立體剪裁之間韆絲萬縷的聯係，用清晰的圖示將那些抽象的數學公式和幾何原理具象化瞭。尤其值得稱贊的是，作者並沒有止步於告訴我們“怎麼做”，而是深入探討瞭“為什麼需要這樣做”——比如，為什麼某些麵料的懸垂性決定瞭裙擺的A字廓形，以及如何通過調整省道來適應不同人體的自然麯綫。這本書的深度遠遠超齣瞭我對一本“入門”書籍的預期，它提供瞭一個堅實的理論基石，讓我在接下來的設計實踐中，能夠胸有成竹地進行結構調整和創新。對於那些想在設計領域打下紮實地基的人來說，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯，還沒打開看，京東買書劃算

評分☆☆☆☆☆

質量好

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，:內容豐富，文字也很清晰。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡，不錯

評分☆☆☆☆☆

看起來不錯啊

評分☆☆☆☆☆

質量好

評分☆☆☆☆☆

色彩層次很重要

評分☆☆☆☆☆

不錯，買瞭隨便翻瞭兩頁就放下瞭！

評分☆☆☆☆☆

質量好