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王佑貴 著

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• 音樂知識

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107278068

版次：1

商品編碼：11885059

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　王佑貴先生是中國大眾音樂協會主席、國傢東方歌舞團一級作麯、國務院特殊津貼專傢。他在二十世紀八十年代在中國改革開放的前沿深圳，譜寫齣《長大後我成瞭你》《深圳灣情歌》《我屬於中國》《多情東江水》等膾炙人口的歌麯，《春天的故事》更是改變瞭當時樂壇主鏇律歌麯的創作模式，王佑貴先生也隨之成為瞭傢喻戶曉的作麯傢。
　　他曾創作鋼琴與樂隊、交響詩、賦格、交響閤唱作品多部，為《嫁到非洲》《貂蟬》《漢武帝》等電視連續劇作麯。他連續五屆獲“中央電視颱MTV金奬”，七次榮獲中宣部“五個一工程奬”。

好的，這是一本關於電影製作與敘事藝術的深度解析著作的簡介，內容力求詳盡，旨在為有誌於電影創作的讀者提供一個全麵而紮實的理論與實踐框架。 --- 《光影間的匠心：現代電影敘事結構與視覺語言深度解析》 書籍簡介 在視聽媒介日益發達的今天，電影作為一種綜閤性的藝術形式，其魅力不僅僅來源於故事本身，更在於如何通過精妙的結構布局和成熟的視覺語言將情感與思想有效地傳遞給觀眾。《光影間的匠心：現代電影敘事結構與視覺語言深度解析》並非一本淺嘗輒止的入門手冊，而是一部深入剖析當代電影製作核心機製的專業著作。本書緻力於揭示那些隱藏在精彩情節背後的敘事邏輯、鏡頭運用背後的心理學原理，以及剪輯節奏背後的美學選擇。 本書的核心目標讀者是那些對電影創作抱有嚴肅態度的學習者、獨立電影人，以及希望深入理解電影作為一門工業化藝術的影評人與愛好者。我們摒棄瞭對特定流派或導演的盲目崇拜，轉而專注於提煉和總結那些跨越時代和地域的、行之有效的電影製作“通用法則”。 全書結構嚴謹，分為三大核心闆塊，層層遞進，構建起從概念到實踐的完整知識體係。 第一部分：敘事結構的精雕細琢——故事的骨骼與血肉 敘事是電影的生命綫。本部分將對經典敘事模型進行一次徹底的解構與重建，超越“三幕劇”的簡單劃分，深入探討當代電影如何應對觀眾日益提升的期待。 1.1 敘事範式的演變與當代挑戰： 我們將審視從早期好萊塢經典敘事（如赫爾曼模型）到後現代解構主義敘事的發展脈絡。重點分析在碎片化信息時代，如何有效利用非綫性敘事、多主角視角（Ensemble Storytelling）以及“反高潮”結構來維持觀眾的注意力和情感投入。探討“世界構建”（Worldbuilding）在當代科幻、奇幻電影中的重要性，以及如何將龐大的背景信息自然地融入角色動機之中，而非采用突兀的解釋性對白。 1.2 驅動力的挖掘：動機、衝突與潛颱詞： 深入剖析角色動機的層次性。一個成功的角色需要清晰的“外在目標”（What they want）和深層的“內在需求”（What they need）。本章細緻描繪瞭如何設計多重、相互交織的衝突，包括角色與自我、角色與環境、角色與體製之間的張力。尤其關注潛颱詞的構建藝術，即“不說齣來的話語的重量”，如何通過角色的行為而非直接的獨白來暴露其內心世界。 1.3 節奏控製與信息釋放的藝術： 電影的節奏並非等同於事件發生的頻率，而是信息被揭示的速度與強度。本書詳細分析瞭“懸念”（Suspense）、“驚奇”（Surprise）和“揭示”（Revelation）三者的微妙平衡。我們會探討如何通過場景的長度、對話的密度以及配樂的介入點來精確調控觀眾的情緒麯綫，確保在關鍵轉摺點達到最大化的情感衝擊力。 第二部分：視覺語言的構建——鏡頭的語法與美學 電影的本質是視覺藝術。本部分將聚焦於如何將抽象的敘事意圖轉化為可被感知的、具有強大感染力的畫麵語言。 2.1 攝影機運動的心理學： 每一颱攝影機的移動都承載著敘事目的。本書將分類解析推軌（Dolly）、搖移（Pan）、俯仰（Tilt）以及更復雜的跟拍和環繞鏡頭（Orbit Shot）在不同情境下的功能。例如，當一個角色情緒崩潰時，慢速的推軌鏡頭如何放大其孤獨感；當信息爆炸時，快速的剪輯和復雜的運動組閤又如何製造壓迫感。我們還將深入探討“主觀鏡頭”（POV）在建立觀眾代入感和製造認知失調方麵的雙重作用。 2.2 光影的雕刻術：對比度、色溫與情緒導航： 光綫不再僅僅是照明工具，它是一種敘事元素。本章詳細闡述瞭高調光（High-Key）、低調光（Low-Key）布光風格在不同類型片中的應用及其文化指涉。通過對色彩理論在電影中的應用進行科學分析，探討如何利用特定的色溫（如藍色的疏離感或琥珀色的懷舊感）來潛移默化地影響觀眾對場景的情感判斷，實現“用光作畫”。 2.3 空間設計與場麵調度（Mise-en-scène）： 從布景選擇到服裝設計，場麵調度是將劇本轉化為三維現實的橋梁。我們分析瞭如何通過前景、中景、後景的層次安排來指導觀眾的視綫，並探討“負空間”（Negative Space）在烘托緊張氣氛和角色心理疏離方麵的巨大潛力。 第三部分：剪輯的魔力——時間的重塑與觀眾的同步 剪輯是電影的“第二次寫作”，它決定瞭時間流逝的感知和信息傳遞的效率。本書的第三部分將視剪輯為一種高級的時間藝術。 3.1 軸綫、連貫性與打破規則的必要性： 係統的梳理瞭180度軸綫原則、切入（Cut-in）、淡入淡齣（Dissolve）等基礎剪輯技巧，並闡釋它們如何共同維護敘事的邏輯連貫性。隨後，重點分析打破這些規則的藝術，例如跳切（Jump Cut）如何錶達時間的跳躍或角色的內心混亂；交叉剪輯（Cross-Cutting）如何同時推進兩條或多條平行的故事綫，並在高潮處實現對撞。 3.2 節奏的量化分析：秒級與幀級： 本章提供瞭一種量化分析電影節奏的方法論。通過分析特定場景中平均每鏡頭的時長（Shot Length）與動作密度之間的關係，讀者可以學習如何有意識地控製鏡頭的長短來達到特定的情緒效果。深入探討瞭濛太奇理論的現代應用，如何通過快速、並置的圖像序列來創造一種超越單個鏡頭所能錶達的哲學或社會批判意義。 3.3 聲音設計與畫麵的閤謀： 聲音不僅僅是配樂和對白。本書將聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位，討論瞭如何利用環境音（Diegetic Sound）的細微變化來增強真實感，以及如何利用非同步音效（Non-diegetic Sound）來製造不安或期待。聲音剪輯如何與畫麵剪輯協同工作，實現“視聽同步”或“視聽衝突”的敘事策略，是本章的難點和重點。 結語：創作流程中的整閤與迭代 本書的最後一部分，旨在指導讀者將前述的理論工具整閤到實際的創作流程中。從劇本的“視覺化”初稿開始，到分鏡錶的精確繪製，再到後期剪輯的反復打磨，本書提供瞭一套實用的工作流程指南，強調電影製作是一個持續的、反饋驅動的迭代過程。 《光影間的匠心》旨在為每一位渴望用鏡頭說話的人，提供一把能夠深入解析世界電影語言的鑰匙，幫助創作者從“講故事的人”蛻變為“視覺思想傢”。它不是教你“做什麼”，而是教你“為什麼這樣做更好”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂愛好者，聽歌無數，但從未想過自己能動手創作。直到我看到瞭《王佑貴教你寫詞作麯》這本書。我之所以被它吸引，是因為王佑貴老師的名字本身就自帶一種信譽和專業度。我曾經在一些音樂論壇上看到過關於他創作的討論，對他嚴謹的創作態度和精湛的技藝印象深刻。我期待這本書能夠深入淺齣地講解寫詞作麯的各個環節，從最初的構思到最終的成品。我尤其對書中關於“如何構建歌麯的結構”以及“如何處理歌麯的情感起伏”的內容很感興趣。一首好的歌麯，不僅僅是鏇律和歌詞的簡單組閤，更需要一個流暢的敘事和情感的遞進。我希望這本書能夠教會我如何安排歌麯的段落，如何運用音樂的語言來錶達復雜的情感，讓我的作品能夠有血有肉，有靈魂。此外，我也很好奇書中是否會涉及到一些關於歌麯編麯的建議，雖然我不指望成為專業的編麯師，但瞭解一些基礎的編麯理念，能夠讓我的創作更加完整。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂創作是一件非常神聖的事情，似乎隻有那些擁有天賦異稟的人纔能做到。然而，《王佑貴教你寫詞作麯》這本書，讓我看到瞭普通人也能擁有的可能性。這本書的標題就充滿瞭鼓勵和親和力，仿佛告訴我“你也可以！”我最期待的是書中關於“如何找到屬於自己的創作風格”的探討。我知道很多成功的音樂人都有自己獨特的風格，但如何形成自己的風格，這是一個非常微妙的過程。我希望這本書能提供一些思路，比如如何通過對不同音樂風格的學習和藉鑒，逐漸找到自己最擅長和最喜歡的錶達方式。另外，對於“寫詞”和“作麯”的結閤，我充滿好奇。很多時候，歌詞和鏇律是相互影響、相互成就的。我希望書中能夠講解如何讓歌詞的意境與鏇律的情感相輔相成，共同營造齣歌麯的整體氛圍。我期待能從中學習到一些關於情緒渲染和故事講述的技巧，讓我的作品能夠打動人心。這本書的齣版，無疑為我這樣的音樂愛好者提供瞭一個寶貴的學習機會，我非常期待能夠從中獲得啓發，開啓我的音樂創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《王佑貴教你寫詞作麯》這本書瞭！作為一個對音樂創作一直充滿熱情，卻又苦於無從下手的“小白”來說，這本書簡直像及時雨。我之前嘗試過一些在綫教程，但往往碎片化、零散，看完後依然感覺雲裏霧裏。而王佑貴老師這本書，從書名就給人一種親切、實操的感覺，仿佛有一位經驗豐富的老師在耳邊細細指導。我尤其期待書中關於“寫詞”的部分，我知道很多麯子好聽，歌詞卻拖後腿，讓人聽瞭不明所以。希望能從這本書中學到如何構思主題、打磨意象、運用比喻，讓歌詞不再是簡單的文字堆砌，而是能夠觸動人心的詩篇。同時，對於“作麯”的部分，我充滿好奇。雖然我沒有樂理基礎，但聽說王佑貴老師的教學方法非常接地氣，不會讓初學者望而卻步。我期待能從中瞭解鏇律的構成、和弦的運用，甚至是如何找到靈感，將腦海中的畫麵或情感轉化為動人的鏇律。這本書的齣版，無疑為我打開瞭一扇通往音樂創作世界的大門，我迫不及待地想開始我的學習之旅，希望能早日創作齣屬於自己的作品！

評分☆☆☆☆☆

拿到《王佑貴教你寫詞作麯》這本書，我的第一感覺就是“踏實”。市麵上有很多關於音樂創作的書籍，但往往過於理論化，讓人讀起來像在啃一本枯燥的教材。而這本書的標題就充滿瞭實踐的導嚮性，讓人感覺作者是真的要手把手地教你如何去做。我之前嘗試過一些免費的在綫課程，雖然內容不錯，但缺乏係統性，學完之後往往感覺像在“拾人牙慧”。我希望這本書能夠提供一個完整的學習路徑，從零開始，一步步地引導我完成一首歌麯的創作。我尤其看重書中關於“寫詞”的實用技巧，比如如何寫齣既有畫麵感又有節奏感的歌詞，如何避免陳詞濫調，如何讓歌詞與鏇律完美契閤。這對我來說是最大的挑戰。同時，對於“作麯”的部分，我希望能夠學到一些基礎的和弦進行和鏇律編寫的方法，哪怕是簡單的流行音樂創作，也需要一些基本功。這本書的到來，給瞭我極大的信心，我相信通過係統的學習，我也能踏上創作的道路，用音樂錶達我的想法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“寫詞作麯”這件事，一直抱著一種“可望而不可及”的態度。總覺得那是非常專業、非常有天賦的人纔能做的事情。然而，《王佑貴教你寫詞作麯》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本書，更像是一張藏寶圖，為我指明瞭通往音樂創作的道路。我最看重的是書中對於“如何找靈感”的講解。我知道很多時候，好的作品往往源於生活，但如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將其轉化為具體的歌詞或鏇律，是我一直以來非常睏惑的問題。我希望這本書能提供一些切實可行的方法，比如觀察生活、積纍素材、甚至是調整心態。另外，關於“作麯”的部分，我特彆想瞭解如何讓鏇律更加朗朗上口，如何運用和聲來豐富歌麯的情感錶達。我之前聽過一些歌麯，雖然鏇律不錯，但總覺得少瞭點什麼，或許就是和聲的功勞。這本書能否教會我一些基礎的和弦編配技巧，讓我的作品聽起來更有層次感和感染力？我已經開始構思我的第一首歌麯瞭，希望這本書能成為我創作路上的得力助手！

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