古风插画手绘教程：古风美少女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖颍瑜 著，郑州童趣文化传媒有限公司 编

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
• 教程
• 美少女
• 绘画
• 插画技法
• 古风
• 动漫
• 设计
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038726

版次：1

商品编码：11892935

包装：平装

丛书名： 古风插画手绘教程

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

内容简介

　　《古风插画手绘教程：古风美少女》主要内容包括：古风美少女的动态、古风美少女的构图、古风美少女的范例、古风美少女配饰与道具、古风美少女的服装、古风美少女的发饰、古风美少女的发型等。

内页插图

目录

第一章 古风美少女的体型
1．女性的身材比例
2．如何画御姐
3．如何画少女
4．如何画萝莉

第二章 古风美少女的妆容
1．五官的比例
2．眼睛的画法
3．眉毛的画法
4．嘴唇的画法
5．正面头部画法
6．45度脸的画法
7．人物的神韵
8．脸部的贴花

第三章 古风美少女的发型
1．发型的画法（一）
2．发型的画法（二）
3．不同款式的发髻画法
4．各朝代流行的发型

第四章 古风美少女的发饰
1．发饰的分类和简介
2．发饰的画法
3．更多发饰的造型和颜色

第五章 古风美少女的服装
1．秦汉
2．魏晋南北朝
3．隋唐
4．两宋
5．辽元金
6．明
7．清
8．衣服的画法要点
9．古代的鞋子款式

第六章 古风美少女配饰与道具
1．锦囊
2．锁
3．扇
4．伞
5．琴

第七章 古风美少女的手和手镯
1．手
2．手镯

第八章 古风美少女的动态

第九章 古风美少女的构图

第十章 古风美少女的范例

前言/序言

书名：古风插画手绘教程：古风美少女 简介： 在这本详尽的教程中，我们将一同踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探索古风插画的魅力，并专注于描绘那些栩栩如生、风姿绰约的古风美少女。本书并非仅仅罗列技法，而是希望引导读者从心出发，理解并捕捉古风意境中的韵味，将其巧妙地融入笔尖，最终创作出拥有灵魂的古风美人。 一、 什么是古风美少女？—— 意境与神韵的塑造 在开始绘画之前，我们需要对“古风美少女”有一个清晰而深入的理解。她们并非简单的古代服饰的堆砌，而是集古典美学、历史文化、文学意象和时代精神于一体的艺术化身。 古典美学的解读： 东方古典美学讲究“气韵生动”，这是一种超越形似的内在精神。古风美少女的“美”，体现在她们的神态、气质、姿态以及与环境的和谐统一。这包括了含蓄内敛的温柔、清冷孤高的傲骨、明媚娇憨的灵动，或是端庄大气的天成。我们要学习如何通过眼神的描绘、眉角的舒展、唇边的微启、身姿的摇曳，来传达这些丰富的情感和精神特质。例如，描绘一位大家闺秀，眼神可能带着几分温婉和羞涩，姿态舒展而优雅，仿佛一阵微风拂过，就能散发出淡淡的书香气息。而另一位江湖侠女，眼神中则可能闪烁着坚毅和不羁，身姿挺拔有力，蓄势待发，尽显英气。 历史文化的底蕴： 古风美少女的形象，离不开各个朝代独特的文化背景、服饰风格、妆容特点以及生活习俗。本书将带领读者回顾不同朝代的审美偏好，从唐代的雍容华贵，到宋代的清新淡雅，再到明代的华丽精致，甚至可以追溯更古老的时期，领略先秦的质朴与浪漫。我们会深入研究不同朝代的服饰形制，如襦裙、齐胸襦裙、袄裙、汉服的各种变体，了解它们的结构、纹样、配色和穿着方式。同时，也会探讨古典妆容的精髓，例如唐代的蛾眉、花钿、面靥，宋代的点绛唇，以及一些常见的发型，如盘发、垂发、双髻等。这些元素的真实呈现，能让你的画作更具历史的厚重感和文化的辨识度。 文学意象的汲取： 中国古典文学是古风美少女创作取之不尽的宝库。无论是《诗经》的“巧笑倩兮，美目盼兮”，还是唐诗宋词中的“云鬓高挽”、“素手纤纤”、“杏眼含情”，亦或是明清小说里的大家闺秀、侠女奇缘，都为我们提供了丰富的灵感来源。我们将学习如何从诗词歌赋、神话传说、历史故事中提炼出人物的性格特点和故事背景，并将这些元素转化为视觉语言。例如，描写一位思念情人的女子，可以参考“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的意境，通过眼神中的忧郁、紧握的双手、飘动的衣袂来表达内心的情感。 时代精神的融合： 现代古风插画并非是对历史的完全复刻，而是将古典元素与现代审美相结合，赋予古风人物新的生命力。我们可以在传统服饰的基础上加入现代的设计感，或是在人物的性格设定上融入当代人的情感表达，让这些古风美少女在具有古典韵味的同时，也能引起现代观众的共鸣。例如，可以设计一位身着古风服饰，却拥有独立思想和行动力的现代女性形象，打破刻板印象，展现多元的古风之美。 二、 绘制古风美少女的核心要素—— 精雕细琢的步骤 本书将采用由浅入深、循序渐进的方式，带领读者掌握绘制古风美少女的每一个关键步骤，从基础的构思到最终的细节打磨。 1. 灵感构思与草图绘制： 角色定位： 在动笔之前，明确你想要描绘的古风美少女是何种身份、何种性格、何种情绪。她是天真烂漫的少女，还是风华绝代的歌姬？是侠肝义胆的女侠，还是隐居避世的仙子？清晰的角色定位将指导你后续的所有创作。 参考资料搜集： 搜集与角色定位相符的朝代服饰、妆容、发型、道具、场景等图片资料。可以从历史文献、影视作品、游戏设定、其他画师的作品中汲取灵感，但要避免生搬硬套，而是进行整合与创新。 姿态与动态： 姿态是人物的灵魂。我们将学习如何捕捉不同人物的动态特征，绘制出具有生命力的姿态。从基础的人体结构起步，理解骨骼和肌肉的运动规律，再将其与古风人物特有的体态相结合。我们将练习绘制各种姿势，如站姿、坐姿、行走、回眸、持物等，并强调如何通过姿态展现人物的性格和情绪。例如，一个微微前倾的身躯可能代表着好奇，而一个放松舒展的姿态则传递着平静。 面部表情与眼神： 眼睛是心灵的窗户。我们将深入研究如何绘制富有表现力的眼睛，包括眼型、瞳孔、睫毛、眼神光等细节，以传达不同的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊恐、思念等。同时，也会关注眉毛、鼻子、嘴唇的细微变化如何共同塑造人物的面部表情。 初步构图： 根据角色定位和想要表达的主题，进行初步的画面构图，考虑人物在画面中的位置、比例、以及与其他元素的配合。 2. 人体结构与比例的准确把握： 人体比例： 学习标准的人体比例，并了解在古风插画中，人物比例可以根据风格需要进行适当的调整，例如适当拉长四肢以增加飘逸感，或者调整头部与身体的比例以突出人物的娇小或成熟。 骨骼与肌肉基础： 即使是风格化的古风人物，扎实的人体骨骼和肌肉基础依然是重要的。我们会讲解如何在绘制古风人物时，隐晦地表现出身体的结构，让人物的形态更显自然和有力量感，而非僵硬的平面。 动态线条： 学习运用流畅而富有张力的动态线条来表现人物的身体曲线和运动感，使画面充满生命力。 3. 服饰的细节描绘与材质表现： 朝代服饰解析： 详细讲解不同朝代服饰的形制、结构、穿戴方式、以及它们的演变。我们将逐一分析襦裙、袄裙、曲裾、直裾等经典款式的构成，学习如何绘制出它们准确的轮廓和结构。 纹样与图案： 古代服饰上的纹样往往蕴含着丰富的文化意义和美学价值。我们将学习如何绘制各种吉祥纹样，如龙凤纹、祥云纹、花卉纹、几何纹等，并了解如何在不同材质的布料上表现这些纹样。 布料的褶皱与垂感： 布料的质感和动态是表现古风人物飘逸灵动的重要因素。我们将重点讲解如何根据布料的材质（如丝绸、棉麻、纱罗）来绘制不同类型的褶皱，以及如何通过光影来表现布料的垂感和轻盈感，让衣袂生风，裙摆飘扬。 材质的对比： 学习如何通过笔触和色彩来表现不同材质的差异，例如丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感、金属饰品的冷硬感等，增加画面的丰富度和真实感。 4. 发型与妆容的点睛之笔： 古典发型的多样性： 探索各种经典的古代发型，如高髻、垂髻、云鬓、盘发等，并学习如何根据人物的面部轮廓和气质来选择合适发型。我们会讲解发丝的绘制方法，如何让发丝根根分明，富有光泽和动感。 妆容的时代特点： 深入了解不同朝代的妆容特点，如唐代的浓艳、宋代的淡雅，以及眉形、眼妆、唇妆、腮红等细节。学习如何通过妆容来烘托人物的性格和身份。 发饰与头饰： 讲解各种精美的发饰，如簪、钗、步摇、发带、花钿等，以及它们在画面中的点缀作用。学习如何绘制这些饰品的质感和细节，让人物更加华丽动人。 5. 背景环境与意境的营造： 场景选择： 根据人物设定，选择合适的背景场景，例如宫殿、庭院、山水、竹林、古道等，营造出符合人物身份和故事氛围的环境。 氛围烘托： 学习运用色彩、光影、远近对比等手法，来烘托画面气氛。例如，使用柔和的暖色调表现温馨祥和的场景，使用冷峻的色调表现神秘或凄凉的氛围。 道具与点缀： 合理运用符合古风的道具，如古琴、书卷、折扇、花灯、酒器、剑鞘等，这些道具不仅能丰富画面内容，还能更好地刻画人物的性格和故事。 6. 色彩运用与光影表现： 色彩搭配： 讲解古风插画中常用的色彩搭配原则，如何运用中国传统色系，以及如何根据人物性格和场景氛围来选择主色调和辅助色。我们将学习如何运用“红配绿”、“青出于蓝”等经典配色，以及如何运用留白来营造意境。 光影关系： 学习如何根据光源来绘制人物和服饰的光影。理解明暗关系，让人物的立体感和空间感更强。我们将练习绘制阴影、高光、反光等，并学会如何用光影来强调人物的轮廓和质感。 色彩晕染与渐变： 讲解如何运用色彩的晕染和渐变来表现布料的柔软感、皮肤的细腻感以及天空的层次感。 三、 技法拓展与风格探索 本书的价值不仅在于教授基础技法，更在于启发读者的创造力，鼓励个性化风格的形成。 不同媒介的尝试： 无论你是喜欢传统水墨的写意，还是偏爱数位板的细腻，本书都将提供相应的技巧指导。我们会讲解如何在数位板上模拟水墨的笔触和韵味，以及如何在传统纸上运用更具表现力的色彩。 故事叙述性插画： 鼓励读者不仅仅停留在绘制单个人物，而是尝试通过画面讲述故事，赋予画作更深层次的内涵。 个人风格的形成： 强调“技法为形，意境为神”，鼓励读者在掌握基本功后，勇敢尝试加入自己的理解和情感，形成独特的个人风格。 四、 总结与展望 《古风插画手绘教程：古风美少女》是一本致力于引领读者深入理解和创作古风美少女的实践指南。我们相信，通过对古典文化的探索、对细节的精雕细琢以及对创意的无限激发，每一位读者都能在这本书的陪伴下，创作出属于自己的、独一无二的古风美人。愿你我在这场艺术的旅途中，共同感受古风的无穷魅力，用画笔描绘出心目中最动人的东方传奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对古风插画抱有浓厚兴趣的读者，我在网络上看过无数精美的画作，也曾无数次幻想自己也能画出那样令人心动的画面。然而，对于我这样一个绘画基础几乎为零的人来说，真正开始动手却总是困难重重。偶然的机会，我看到了这本《古风插画手绘教程：古风美少女》，带着一丝尝试的心情，我入手了。 这本书给我的第一印象就是它的专业性和易懂性。它的内容安排非常系统化，从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，一步步引导读者进入绘画的世界。我特别欣赏作者在讲解基础知识时，并没有使用过于专业的术语，而是用了大量形象的比喻和生动的语言，让我这个门外汉也能轻松理解。比如，作者在讲解如何绘制眼睛时，不仅仅是告诉读者眼睛的结构，还细致地分析了不同眼神所传达的情感，以及如何通过眼部的细微变化来表现人物的性格。 书中对于人物比例的讲解，更是让我受益匪浅。以前我画人物，总是会出现“头大身子小”或者“手脚比例失调”的问题，但这本书通过讲解人体骨骼和肌肉的走向，以及不同体态的绘制方法，让我能够画出比例协调、动态自然的人物。我尝试着按照书中的方法去画，感觉自己笔下的人物线条流畅了很多，整体的造型也更加协调美观。 除了人物本身的绘制，本书在服饰和配饰的细节处理上也给了我很多启发。古风插画之所以迷人，很大一部分在于其精美的服饰和华丽的配饰。作者在这方面提供了非常详尽的教程，从不同朝代的服饰特点，到丝绸、蕾丝等材质的表现方法，再到发簪、头饰等细节的绘制，都做了深入的讲解。我以前画服饰总是显得单调乏味，但看了这本书之后，我学会了如何通过色彩、纹理和阴影来表现服饰的层次感和质感，让人物形象更加丰富生动。 总的来说，这本《古风插画手绘教程：古风美少女》真的是一本非常优秀的绘画入门书籍，它不仅教会了我绘画的技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和热爱。对于所有想要踏入古风插画世界的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我学会画古风美少女的书，终于让我找到了《古风插画手绘教程：古风美少女》！作为一名对古风艺术有着狂热追求的爱好者，我之前尝试过不少绘画教程，但总是感觉它们要么太过于理论化，要么就是缺乏系统性，导致我始终停留在原地，无法真正画出我心中所想的画面。 这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”和“针对性”。它不是那种泛泛而谈的教程，而是将古风美少女的绘制过程，一点一点地拆解开来，并且配以大量清晰、精美的插图。我特别喜欢关于“人物比例”的讲解，作者用非常通俗易懂的方式，将复杂的比例关系变得简单化，让我这个对数字不敏感的人也能轻松掌握。我以前画人物，总感觉哪里不对劲，但现在我能够画出比例协调、姿态优美的人物形象了。 书中最让我惊艳的，还是关于“人物神态”的描绘。古风美少女的魅力，很大程度上体现在她们含蓄内敛又充满故事的神情上。作者在这方面给予了非常深入的指导，例如如何通过眉毛的细微弧度来表现人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的光泽和方向来传达人物的内心世界。我以前画的人物，总是显得“面无表情”，但现在我能够画出各种细腻的情感变化，让人物形象更加饱满和生动。 此外，书中关于“服饰和道具”的细节处理，也让我印象深刻。古风服饰的层次感和装饰性是其一大特色。作者详细介绍了不同朝代服饰的风格特点，以及如何绘制精美的纹样、飘逸的裙摆和精致的配饰。我以前画衣服总是画得很“ flat ”，但现在我能够画出衣服的褶皱、垂坠感，以及不同材质的质感，让整体画面更加丰富和有层次。这本书真的是我踏入古风插画世界的一盏明灯！

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是沉迷于这本《古风插画手绘教程：古风美少女》了，感觉自己找到了新的精神寄托！作为一个平时喜欢看古风剧、听古风歌的人，我一直对那些画风唯美、人物飘逸的古风插画心驰神往，但一直苦于没有门路，总觉得画画这件事离我太遥远。偶然间朋友推荐了这本书，我抱着试一试的心态入手，结果发现这简直是我的“宝藏”！ 这本书的编排逻辑非常好，完全是从零开始的。它不像有些教程那样上来就让你画复杂的场景，而是循序渐进，从最基础的笔触、线条练习开始，然后是人物的五官、脸型，再到身体比例和动态。我最开始觉得线条练习会很枯燥，但作者用了很有趣的方式，比如将线条比作飘逸的丝带、坚韧的竹竿，让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种感受。 书里关于人物神态的描绘，更是让我醍醐灌顶。之前我画人物，总觉得他们都是一个模子刻出来的，没有表情，没有灵魂。但这本书详细讲解了如何通过眉毛的弧度、眼睛的眼神光、嘴角的细微变化来表现人物的喜怒哀乐。我特别喜欢关于“眼神”的章节，作者详细分析了不同眼神所传达的情感，以及如何用简单的几笔勾勒出那种“顾盼生辉”的感觉。我试着按照书中的方法去画，发现我笔下的人物真的活起来了！ 还有关于服装的讲解，简直是太细致了！从汉服、唐装到旗袍，不同朝代、不同风格的服饰特点都讲得很清楚，而且还会讲解如何表现服饰的材质感，比如丝绸的轻柔、锦缎的华贵。我以前画衣服，总是画得死板，像一张纸一样，但现在我能画出衣服的褶皱、垂坠感，让人物的整体造型更加灵动。这本书不仅教会我画画，更是让我对中国传统服饰文化有了更深的理解。这本书真的是一本值得反复翻阅、反复练习的好书！

评分☆☆☆☆☆

这本《古风插画手绘教程：古风美少女》绝对是我最近买到的最满意的一本书！作为一名资深的古风文化爱好者，我一直梦想着能将那些脑海中浮现出的绝美古风人物跃然纸上，但奈何手艺不精，总是画得不尽如人意。直到我遇到了这本书，感觉就像找到了失散多年的宝藏！ 这本书最大的亮点之一，就是它非常细致地拆解了古风美少女的构成要素。从最基础的头部比例、脸型，到眼睛、鼻子、嘴巴的精准描绘，再到身体的骨骼结构和肌肉走向，每一个部分都讲解得清晰明了，配以大量的实操图例，让我这个“手残党”也能看得懂，并且能快速上手。我特别喜欢关于“脸部结构”的讲解，作者不仅讲了各个五官的相对位置，还强调了脸部肌肉和骨骼对表情的影响，让我在画人物的时候，不再是“拼凑”，而是真正理解了“构成”。 更让我惊喜的是，书中对于人物神态和情感的捕捉，处理得非常到位。作者并没有简单地教你画出“好看”的脸，而是引导你去思考人物的内心世界，并通过眼神、嘴角、眉毛的细微变化来表现人物的情感。比如，如何画出“笑靥如花”的少女，如何画出“眼含秋水”的大家闺秀，如何画出“英气逼人”的女侠，这些都通过作者的耐心讲解变得触手可及。我尝试着练习了几幅，发现自己画的人物不再是“面瘫”，而是有了生命力和故事感。 此外，这本书在服饰的绘制上也给了我极大的启发。古风服饰的精美程度无需多言，而作者通过对不同朝代服饰特点的介绍，以及对丝绸、锦缎等材质表现技巧的讲解，让我能够画出更有质感、更飘逸的服饰。我以前画的古风衣服总是显得很“硬”，不自然，但看了这本书之后，我学会了如何通过阴影和高光的处理，让衣服看起来就像真的布料一样，随着人物的动作而流动。这本书真的太实用了，感觉我的古风插画水平蹭蹭往上涨！

评分☆☆☆☆☆

拿到《古风插画手绘教程：古风美少女》这本书的时候，我首先被它的设计深深吸引。整体的风格非常典雅，封面上的美少女栩栩如生，有一种穿越时空的感觉。我本身就是一位非常喜欢古风元素的爱好者，无论是电视剧、电影还是文学作品，都偏爱古风题材。但一直以来，我对于自己动手画出心目中的古风美少女都感觉力不从心。 翻开这本书，我发现它的内容编排非常科学合理，完全考虑到了一些零基础或者绘画基础薄弱的读者的需求。它并不是一味地强调复杂的技巧，而是从最基础的绘画语言开始讲起。比如，关于线条的运用，作者讲解得非常细致，如何运用不同的线条来表现不同的质感，如何通过线条的粗细变化来塑造物体的立体感。我以前画画，总觉得线条很生硬，不够流畅，看了这本书之后，才意识到原来线条可以有这么多的变化和讲究。 再者，书中对于人物五官的刻画，更是让我大开眼界。眼睛是心灵的窗户，而作者在这部分花了大量的篇幅，从眼睛的形状、大小、瞳孔的颜色，到如何表现眼神的光泽和神韵，都做了非常详尽的讲解。我以前画的眼睛，总感觉很“呆滞”，没有生气，看了这本书之后，我才明白原来细微的瞳孔反光，眉毛的细微角度，都能极大地影响人物的表情和情绪。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己笔下的人物眼神变得更加灵动，甚至能够传达出一些复杂的情感。 还有，关于人物发型的设计，书中也提供了非常多的灵感和技巧。从简单的盘发到复杂的发髻，从秀丽的长发到俏皮的短发，各种风格的发型都有 detailed 的教程。我以前总是画千篇一律的发型，看了这本书之后，我学会了如何根据人物的脸型、性格来设计不同的发型，让人物形象更加饱满和个性化。不得不说，这本书不仅是一本绘画教程，更像是一本古风美学指南，让我对古风人物的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风插画手绘教程：古风美少女》绝对是我近期最惊喜的绘画学习经历！作为一个从小就对古风文化有着深深迷恋的人，我一直以来都想拥有能够将脑海中那些飘逸出尘的古风美少女形象具象化的能力。然而，现实总是骨感的，我的绘画技艺一直停留在“能认出画的是什么”的初级阶段。 这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。首先，它的整体风格就非常符合我的审美，封面上的美少女淡雅又不失灵动，仿佛是从画中走出一般。翻开内页，我更是被里面精美的插画和清晰的教程深深吸引。作者并非直接丢给你一大堆复杂的技法，而是从最基本、最容易被忽视的“线条”开始讲起。我以前画线总是很僵硬，感觉像是在“画火柴棍”，但作者通过讲解不同线条的粗细、曲直、疏密所能带来的不同视觉效果，让我恍然大悟。 我尤其喜欢关于“五官刻画”的部分。眼睛作为人物的灵魂，其重要性不言而喻。书中对眼睛的讲解，不仅仅停留在解剖学层面，而是深入到了如何通过瞳孔的反光、眼睑的微妙弧度、睫毛的疏密来传达人物的情感。我曾无数次尝试画出“含情脉脉”的眼神，但总是显得呆板，看了这本书之后，我才明白，原来一个细微的高光点，一条微妙的眼角弧线，就能让人物的眼神瞬间“活”过来。 此外，书中关于“服装表现”的部分，也让我受益匪浅。古风服饰的飘逸感和层次感是其灵魂所在。作者不仅讲解了不同朝代服饰的特点，还细致地演示了如何通过褶皱、垂坠感和纹样来表现丝绸、薄纱等不同材质的服装。我以前画的古风衣服总是显得很“平”，没有立体感，但看了这本书之后，我学会了如何通过明暗和色彩的运用，让衣服看起来更加轻盈飘逸，仿佛真的随风而动。这本书真的让我重新认识了古风插画的魅力，并且给了我坚持下去的动力！

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到这本《古风插画手绘教程：古风美少女》之后，我的生活仿佛被注入了一股新的色彩！我一直以来都非常喜欢古风文化，无论是小说、电视剧还是音乐，都让我沉醉其中。我总是梦想着能将那些在我脑海中构筑的绝美古风女子形象，通过画笔描绘出来，但苦于没有专业的指导，一直停留在“望梅止渴”的阶段。 这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门！首先，它的内容编排非常科学合理，从最基础的线条、形状、比例开始，一步步引导读者掌握绘制古风人物的要领。我最开始以为画画会很枯燥，但作者用非常生动形象的比喻，让我觉得绘画过程充满了乐趣。比如，在讲解身体比例时，作者将人体比作一棵挺拔的树，让我更容易理解身体的重心和动态。 书中对于人物“神态”的刻画，更是让我茅塞顿开。我以前画的人物，总是显得比较“平面”，缺乏生气。但这本书详细讲解了如何通过眉毛的走向、眼睛的眼神光、嘴角的微妙变化来表现人物的情感。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己笔下的人物，眼神变得更加灵动，甚至能够传达出一些细腻的情感，感觉人物真的“活”起来了。 而且，书中在“服饰和配饰”的绘制方面，也提供了非常详尽的指导。古风服饰的飘逸和精致是其魅力所在。作者不仅讲解了不同朝代服饰的特点，还教授了如何表现丝绸、薄纱等不同材质的服装质感，以及如何绘制精美的纹样和配饰。我以前画衣服总是画得死板，没有层次感，但看了这本书之后，我学会了如何通过光影和褶皱的处理，让衣服看起来更加轻盈飘逸，仿佛真的随风而动。这本书真的太实用了，是我绘画路上不可多得的良师益友！

评分☆☆☆☆☆

这本《古风插画手绘教程：古风美少女》简直是我的入坑神器！我之前对画画一直没什么概念，也就是随手涂鸦，看到网上那些飘逸的古风人物就心痒痒，但总觉得自己手残党，肯定学不会。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来，结果真的惊到我了！ 首先，这本书的封面就非常吸引人，那种淡雅的水墨风，搭配着封面人物含情脉脉的眼神，立刻就让我觉得这本书是为我量身定做的。翻开第一页，我就被里面精美的插画震撼到了，每一幅都像是有生命一样，人物的服饰、发髻、眼神，都充满了故事感。然后我才开始看教程部分，本来以为会是很枯燥的理论，结果作者用非常生动有趣的方式讲解，从基础的线条训练，到五官的刻画，再到整体人物的比例，一步步地拆解，就像是有一个经验丰富的老师在旁边手把手教你一样。 我最喜欢的是关于人物神态的描绘部分，作者不仅仅是教你画出眼睛鼻子嘴巴，更是教你如何赋予这些五官情感，比如如何通过眉毛的微微上扬来表现人物的欣喜，或者通过嘴角的轻微下垂来传达一丝忧伤。这种细节的讲解，让我在画人物的时候，不再只是一个“空壳”，而是真正有了灵魂。还有关于服饰的讲解，从不同朝代的服饰特点，到如何表现丝绸的垂坠感，如何绘制精美的纹样，都讲得非常细致。我以前画古风人物，总觉得他们的衣服像是披着一块布，根本没有那种飘逸灵动的感觉，看了这本书之后，我才明白其中的奥秘。 而且，书中的例图都非常丰富，各种不同风格的美少女都有，从清冷孤傲的仙子，到活泼可爱的少女，再到端庄大气的贵妃，仿佛将古代美女的万种风情都囊括其中。每一步的讲解都配有清晰的图示，无论是线条的走向，还是阴影的打法，都一目了然。让我这个零基础的小白，也能看得懂，学得会。甚至，我感觉这本书不仅仅是教画画，更是在传递一种古风美学，让我对中国传统文化有了更深的认识和喜爱。真的，强烈推荐给所有对古风插画感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

《古风插画手绘教程：古风美少女》这本书，简直是我近期的“心头好”！作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能将那些在脑海中构思的古风美少女形象，通过画笔生动地呈现出来。然而，多年的绘画“自学”经历，总是让我觉得力不从心，画出来的人物总是缺乏那种“灵气”。 这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它从最基础的线条绘制开始，循序渐进地引导读者掌握绘制古风人物的要领。我特别欣赏作者在讲解人物比例时，并没有直接给出死板的比例数字，而是通过讲解人体骨骼和肌肉的联动关系，让我理解了动态美的重要性。我以前画的人物总感觉“站不直”，或者动作僵硬，但看了这本书之后，我才明白，原来画人物的动态，关键在于把握身体的重心和关节的走向。 书中对于脸部五官的刻画，更是让我眼前一亮。眼睛是人物的灵魂，而作者在这方面给予了非常详细的指导。我以前画的眼睛，总是感觉少了点什么，不够传神。看了这本书之后，我才发现，原来通过眼球内部的高光、眼睑的微妙变化、睫毛的走向，就能让人物的眼睛瞬间变得生动起来。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己笔下的人物，眼神真的变得更加有故事感了。 而且，本书在服装的绘制上也给了我很大的帮助。古风服饰的华丽和飘逸是其重要特点。作者不仅详细介绍了不同朝代服饰的特点，还教授了如何表现丝绸、薄纱等不同材质的服装质感。我以前画的衣服总是显得死板，没有流动感，但看了这本书之后，我学会了如何通过褶皱、光影和色彩的搭配，让衣服看起来更加轻盈飘逸，仿佛真的随着人物的动作而起舞。这本书真的让我对古风插画有了全新的认识，也给了我极大的信心去继续探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《古风插画手绘教程：古风美少女》这本书，简直是为我这种“画画小白”量身打造的！作为一名资深的古风迷，我一直梦想着能将那些在古籍、影视作品中看到的那些绝美古风女子，用自己的双手画出来。但无奈，我的绘画天赋似乎一直处于“休眠”状态。 这本书的开篇就让我眼前一亮，封面设计充满了古典韵味，里面的插画更是精美得令人窒息。但最让我惊喜的是，它并不是那种让你直接上手画复杂场景的教程。而是从最最基础的“线条”讲起，告诉你如何握笔，如何控制力度，如何画出流畅的线条。我以前画直线都画不直，更别提什么流畅感了，但看了这本书之后，我才意识到，原来线条也可以如此富有表现力。 书中对于“脸型和五官”的讲解，也让我豁然开朗。我一直觉得画好一张脸是绘画的难点，尤其是古风美少女那精致的五官。但作者用非常细致的步骤，讲解了从脸部轮廓的绘制，到眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的每一个细节。我特别喜欢关于“眼睛”的教程，它不仅教你画出眼睛的形状，还教你如何通过瞳孔的高光、眼睑的弧度来表现人物的神情，让我笔下的人物不再是“无神的娃娃”。 更让我惊喜的是，书中关于“发型和头饰”的设计，也给了我非常多的灵感。古风发型往往复杂而精致，能够极大地衬托人物的气质。作者不仅讲解了不同发型的绘制方法，还详细介绍了各种精美的发簪、步摇等头饰的画法，让我能够为自己的画作增添更多细节和美感。这本书让我觉得，画古风美少女并没有我想象的那么难，只要有好的教程和正确的引导，每个人都能做到！

评分☆☆☆☆☆

分析得很详细~好好学习应该可以自己创造人物的~只是没有上色教程，可以自己配色也挺不错的~赞

评分☆☆☆☆☆

速度挺快的，本来想买美少年的不过没货，将就用。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，内容很棒，讲解详细，需要自己慢慢琢磨

评分☆☆☆☆☆

比较实用，适合初学者，满意～

评分☆☆☆☆☆

内容一般，封面作者跟内容作者实力相差不小，感觉实用性不強

评分☆☆☆☆☆

收到了，还不错，就是内容高大上有些看不懂。我会努力的。

评分☆☆☆☆☆

对于现代人来说，古代有一定的疏离感和陌生感，而这种疏离感给了画手很大的想象空间。在绘制时既要还原古代的风韵，又要发挥想象力增添画面的美感。在本书中，作者既考究地讲解人物发型、服饰等的背景由来，又讲解流行漫画中常见的人物造型。绘制出机油古代风韵，又有美感的漫画人物和场景。

评分☆☆☆☆☆

性价比很高，这样的价能买到这质量非常不错

评分☆☆☆☆☆

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