古風插畫手繪教程：古風美少女 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖潁瑜 著，鄭州童趣文化傳媒有限公司 編

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
• 教程
• 美少女
• 繪畫
• 插畫技法
• 古風
• 動漫
• 設計
• 藝術

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548038726

版次：1

商品編碼：11892935

包裝：平裝

叢書名： 古風插畫手繪教程

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：125

正文語種：中文

內容簡介

　　《古風插畫手繪教程：古風美少女》主要內容包括：古風美少女的動態、古風美少女的構圖、古風美少女的範例、古風美少女配飾與道具、古風美少女的服裝、古風美少女的發飾、古風美少女的發型等。

內頁插圖

目錄

第一章 古風美少女的體型
1．女性的身材比例
2．如何畫禦姐
3．如何畫少女
4．如何畫蘿莉

第二章 古風美少女的妝容
1．五官的比例
2．眼睛的畫法
3．眉毛的畫法
4．嘴唇的畫法
5．正麵頭部畫法
6．45度臉的畫法
7．人物的神韻
8．臉部的貼花

第三章 古風美少女的發型
1．發型的畫法（一）
2．發型的畫法（二）
3．不同款式的發髻畫法
4．各朝代流行的發型

第四章 古風美少女的發飾
1．發飾的分類和簡介
2．發飾的畫法
3．更多發飾的造型和顔色

第五章 古風美少女的服裝
1．秦漢
2．魏晉南北朝
3．隋唐
4．兩宋
5．遼元金
6．明
7．清
8．衣服的畫法要點
9．古代的鞋子款式

第六章 古風美少女配飾與道具
1．錦囊
2．鎖
3．扇
4．傘
5．琴

第七章 古風美少女的手和手鐲
1．手
2．手鐲

第八章 古風美少女的動態

第九章 古風美少女的構圖

第十章 古風美少女的範例

前言/序言

書名：古風插畫手繪教程：古風美少女 簡介： 在這本詳盡的教程中，我們將一同踏上一段穿越時空的藝術之旅，深入探索古風插畫的魅力，並專注於描繪那些栩栩如生、風姿綽約的古風美少女。本書並非僅僅羅列技法，而是希望引導讀者從心齣發，理解並捕捉古風意境中的韻味，將其巧妙地融入筆尖，最終創作齣擁有靈魂的古風美人。 一、 什麼是古風美少女？—— 意境與神韻的塑造 在開始繪畫之前，我們需要對“古風美少女”有一個清晰而深入的理解。她們並非簡單的古代服飾的堆砌，而是集古典美學、曆史文化、文學意象和時代精神於一體的藝術化身。 古典美學的解讀： 東方古典美學講究“氣韻生動”，這是一種超越形似的內在精神。古風美少女的“美”，體現在她們的神態、氣質、姿態以及與環境的和諧統一。這包括瞭含蓄內斂的溫柔、清冷孤高的傲骨、明媚嬌憨的靈動，或是端莊大氣的天成。我們要學習如何通過眼神的描繪、眉角的舒展、唇邊的微啓、身姿的搖曳，來傳達這些豐富的情感和精神特質。例如，描繪一位大傢閨秀，眼神可能帶著幾分溫婉和羞澀，姿態舒展而優雅，仿佛一陣微風拂過，就能散發齣淡淡的書香氣息。而另一位江湖俠女，眼神中則可能閃爍著堅毅和不羈，身姿挺拔有力，蓄勢待發，盡顯英氣。 曆史文化的底蘊： 古風美少女的形象，離不開各個朝代獨特的文化背景、服飾風格、妝容特點以及生活習俗。本書將帶領讀者迴顧不同朝代的審美偏好，從唐代的雍容華貴，到宋代的清新淡雅，再到明代的華麗精緻，甚至可以追溯更古老的時期，領略先秦的質樸與浪漫。我們會深入研究不同朝代的服飾形製，如襦裙、齊胸襦裙、襖裙、漢服的各種變體，瞭解它們的結構、紋樣、配色和穿著方式。同時，也會探討古典妝容的精髓，例如唐代的蛾眉、花鈿、麵靨，宋代的點絳唇，以及一些常見的發型，如盤發、垂發、雙髻等。這些元素的真實呈現，能讓你的畫作更具曆史的厚重感和文化的辨識度。 文學意象的汲取： 中國古典文學是古風美少女創作取之不盡的寶庫。無論是《詩經》的“巧笑倩兮，美目盼兮”，還是唐詩宋詞中的“雲鬢高挽”、“素手縴縴”、“杏眼含情”，亦或是明清小說裏的大傢閨秀、俠女奇緣，都為我們提供瞭豐富的靈感來源。我們將學習如何從詩詞歌賦、神話傳說、曆史故事中提煉齣人物的性格特點和故事背景，並將這些元素轉化為視覺語言。例如，描寫一位思念情人的女子，可以參考“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”的意境，通過眼神中的憂鬱、緊握的雙手、飄動的衣袂來錶達內心的情感。 時代精神的融閤： 現代古風插畫並非是對曆史的完全復刻，而是將古典元素與現代審美相結閤，賦予古風人物新的生命力。我們可以在傳統服飾的基礎上加入現代的設計感，或是在人物的性格設定上融入當代人的情感錶達，讓這些古風美少女在具有古典韻味的同時，也能引起現代觀眾的共鳴。例如，可以設計一位身著古風服飾，卻擁有獨立思想和行動力的現代女性形象，打破刻闆印象，展現多元的古風之美。 二、 繪製古風美少女的核心要素—— 精雕細琢的步驟 本書將采用由淺入深、循序漸進的方式，帶領讀者掌握繪製古風美少女的每一個關鍵步驟，從基礎的構思到最終的細節打磨。 1. 靈感構思與草圖繪製： 角色定位： 在動筆之前，明確你想要描繪的古風美少女是何種身份、何種性格、何種情緒。她是天真爛漫的少女，還是風華絕代的歌姬？是俠肝義膽的女俠，還是隱居避世的仙子？清晰的角色定位將指導你後續的所有創作。 參考資料搜集： 搜集與角色定位相符的朝代服飾、妝容、發型、道具、場景等圖片資料。可以從曆史文獻、影視作品、遊戲設定、其他畫師的作品中汲取靈感，但要避免生搬硬套，而是進行整閤與創新。 姿態與動態： 姿態是人物的靈魂。我們將學習如何捕捉不同人物的動態特徵，繪製齣具有生命力的姿態。從基礎的人體結構起步，理解骨骼和肌肉的運動規律，再將其與古風人物特有的體態相結閤。我們將練習繪製各種姿勢，如站姿、坐姿、行走、迴眸、持物等，並強調如何通過姿態展現人物的性格和情緒。例如，一個微微前傾的身軀可能代錶著好奇，而一個放鬆舒展的姿態則傳遞著平靜。 麵部錶情與眼神： 眼睛是心靈的窗戶。我們將深入研究如何繪製富有錶現力的眼睛，包括眼型、瞳孔、睫毛、眼神光等細節，以傳達不同的情緒，如喜悅、悲傷、憤怒、驚恐、思念等。同時，也會關注眉毛、鼻子、嘴唇的細微變化如何共同塑造人物的麵部錶情。 初步構圖： 根據角色定位和想要錶達的主題，進行初步的畫麵構圖，考慮人物在畫麵中的位置、比例、以及與其他元素的配閤。 2. 人體結構與比例的準確把握： 人體比例： 學習標準的人體比例，並瞭解在古風插畫中，人物比例可以根據風格需要進行適當的調整，例如適當拉長四肢以增加飄逸感，或者調整頭部與身體的比例以突齣人物的嬌小或成熟。 骨骼與肌肉基礎： 即使是風格化的古風人物，紮實的人體骨骼和肌肉基礎依然是重要的。我們會講解如何在繪製古風人物時，隱晦地錶現齣身體的結構，讓人物的形態更顯自然和有力量感，而非僵硬的平麵。 動態綫條： 學習運用流暢而富有張力的動態綫條來錶現人物的身體麯綫和運動感，使畫麵充滿生命力。 3. 服飾的細節描繪與材質錶現： 朝代服飾解析： 詳細講解不同朝代服飾的形製、結構、穿戴方式、以及它們的演變。我們將逐一分析襦裙、襖裙、麯裾、直裾等經典款式的構成，學習如何繪製齣它們準確的輪廓和結構。 紋樣與圖案： 古代服飾上的紋樣往往蘊含著豐富的文化意義和美學價值。我們將學習如何繪製各種吉祥紋樣，如龍鳳紋、祥雲紋、花卉紋、幾何紋等，並瞭解如何在不同材質的布料上錶現這些紋樣。 布料的褶皺與垂感： 布料的質感和動態是錶現古風人物飄逸靈動的重要因素。我們將重點講解如何根據布料的材質（如絲綢、棉麻、紗羅）來繪製不同類型的褶皺，以及如何通過光影來錶現布料的垂感和輕盈感，讓衣袂生風，裙擺飄揚。 材質的對比： 學習如何通過筆觸和色彩來錶現不同材質的差異，例如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、金屬飾品的冷硬感等，增加畫麵的豐富度和真實感。 4. 發型與妝容的點睛之筆： 古典發型的多樣性： 探索各種經典的古代發型，如高髻、垂髻、雲鬢、盤發等，並學習如何根據人物的麵部輪廓和氣質來選擇閤適發型。我們會講解發絲的繪製方法，如何讓發絲根根分明，富有光澤和動感。 妝容的時代特點： 深入瞭解不同朝代的妝容特點，如唐代的濃艷、宋代的淡雅，以及眉形、眼妝、唇妝、腮紅等細節。學習如何通過妝容來烘托人物的性格和身份。 發飾與頭飾： 講解各種精美的發飾，如簪、釵、步搖、發帶、花鈿等，以及它們在畫麵中的點綴作用。學習如何繪製這些飾品的質感和細節，讓人物更加華麗動人。 5. 背景環境與意境的營造： 場景選擇： 根據人物設定，選擇閤適的背景場景，例如宮殿、庭院、山水、竹林、古道等，營造齣符閤人物身份和故事氛圍的環境。 氛圍烘托： 學習運用色彩、光影、遠近對比等手法，來烘托畫麵氣氛。例如，使用柔和的暖色調錶現溫馨祥和的場景，使用冷峻的色調錶現神秘或淒涼的氛圍。 道具與點綴： 閤理運用符閤古風的道具，如古琴、書捲、摺扇、花燈、酒器、劍鞘等，這些道具不僅能豐富畫麵內容，還能更好地刻畫人物的性格和故事。 6. 色彩運用與光影錶現： 色彩搭配： 講解古風插畫中常用的色彩搭配原則，如何運用中國傳統色係，以及如何根據人物性格和場景氛圍來選擇主色調和輔助色。我們將學習如何運用“紅配綠”、“青齣於藍”等經典配色，以及如何運用留白來營造意境。 光影關係： 學習如何根據光源來繪製人物和服飾的光影。理解明暗關係，讓人物的立體感和空間感更強。我們將練習繪製陰影、高光、反光等，並學會如何用光影來強調人物的輪廓和質感。 色彩暈染與漸變： 講解如何運用色彩的暈染和漸變來錶現布料的柔軟感、皮膚的細膩感以及天空的層次感。 三、 技法拓展與風格探索 本書的價值不僅在於教授基礎技法，更在於啓發讀者的創造力，鼓勵個性化風格的形成。 不同媒介的嘗試： 無論你是喜歡傳統水墨的寫意，還是偏愛數位闆的細膩，本書都將提供相應的技巧指導。我們會講解如何在數位闆上模擬水墨的筆觸和韻味，以及如何在傳統紙上運用更具錶現力的色彩。 故事敘述性插畫： 鼓勵讀者不僅僅停留在繪製單個人物，而是嘗試通過畫麵講述故事，賦予畫作更深層次的內涵。 個人風格的形成： 強調“技法為形，意境為神”，鼓勵讀者在掌握基本功後，勇敢嘗試加入自己的理解和情感，形成獨特的個人風格。 四、 總結與展望 《古風插畫手繪教程：古風美少女》是一本緻力於引領讀者深入理解和創作古風美少女的實踐指南。我們相信，通過對古典文化的探索、對細節的精雕細琢以及對創意的無限激發，每一位讀者都能在這本書的陪伴下，創作齣屬於自己的、獨一無二的古風美人。願你我在這場藝術的旅途中，共同感受古風的無窮魅力，用畫筆描繪齣心目中最動人的東方傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《古風插畫手繪教程：古風美少女》這本書，簡直是為我這種“畫畫小白”量身打造的！作為一名資深的古風迷，我一直夢想著能將那些在古籍、影視作品中看到的那些絕美古風女子，用自己的雙手畫齣來。但無奈，我的繪畫天賦似乎一直處於“休眠”狀態。 這本書的開篇就讓我眼前一亮，封麵設計充滿瞭古典韻味，裏麵的插畫更是精美得令人窒息。但最讓我驚喜的是，它並不是那種讓你直接上手畫復雜場景的教程。而是從最最基礎的“綫條”講起，告訴你如何握筆，如何控製力度，如何畫齣流暢的綫條。我以前畫直綫都畫不直，更彆提什麼流暢感瞭，但看瞭這本書之後，我纔意識到，原來綫條也可以如此富有錶現力。 書中對於“臉型和五官”的講解，也讓我豁然開朗。我一直覺得畫好一張臉是繪畫的難點，尤其是古風美少女那精緻的五官。但作者用非常細緻的步驟，講解瞭從臉部輪廓的繪製，到眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的每一個細節。我特彆喜歡關於“眼睛”的教程，它不僅教你畫齣眼睛的形狀，還教你如何通過瞳孔的高光、眼瞼的弧度來錶現人物的神情，讓我筆下的人物不再是“無神的娃娃”。 更讓我驚喜的是，書中關於“發型和頭飾”的設計，也給瞭我非常多的靈感。古風發型往往復雜而精緻，能夠極大地襯托人物的氣質。作者不僅講解瞭不同發型的繪製方法，還詳細介紹瞭各種精美的發簪、步搖等頭飾的畫法，讓我能夠為自己的畫作增添更多細節和美感。這本書讓我覺得，畫古風美少女並沒有我想象的那麼難，隻要有好的教程和正確的引導，每個人都能做到！

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正讓我學會畫古風美少女的書，終於讓我找到瞭《古風插畫手繪教程：古風美少女》！作為一名對古風藝術有著狂熱追求的愛好者，我之前嘗試過不少繪畫教程，但總是感覺它們要麼太過於理論化，要麼就是缺乏係統性，導緻我始終停留在原地，無法真正畫齣我心中所想的畫麵。 這本書最吸引我的地方在於它的“實操性”和“針對性”。它不是那種泛泛而談的教程，而是將古風美少女的繪製過程，一點一點地拆解開來，並且配以大量清晰、精美的插圖。我特彆喜歡關於“人物比例”的講解，作者用非常通俗易懂的方式，將復雜的比例關係變得簡單化，讓我這個對數字不敏感的人也能輕鬆掌握。我以前畫人物，總感覺哪裏不對勁，但現在我能夠畫齣比例協調、姿態優美的人物形象瞭。 書中最讓我驚艷的，還是關於“人物神態”的描繪。古風美少女的魅力，很大程度上體現在她們含蓄內斂又充滿故事的神情上。作者在這方麵給予瞭非常深入的指導，例如如何通過眉毛的細微弧度來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過眼神的光澤和方嚮來傳達人物的內心世界。我以前畫的人物，總是顯得“麵無錶情”，但現在我能夠畫齣各種細膩的情感變化，讓人物形象更加飽滿和生動。 此外，書中關於“服飾和道具”的細節處理，也讓我印象深刻。古風服飾的層次感和裝飾性是其一大特色。作者詳細介紹瞭不同朝代服飾的風格特點，以及如何繪製精美的紋樣、飄逸的裙擺和精緻的配飾。我以前畫衣服總是畫得很“ flat ”，但現在我能夠畫齣衣服的褶皺、垂墜感，以及不同材質的質感，讓整體畫麵更加豐富和有層次。這本書真的是我踏入古風插畫世界的一盞明燈！

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對古風插畫抱有濃厚興趣的讀者，我在網絡上看過無數精美的畫作，也曾無數次幻想自己也能畫齣那樣令人心動的畫麵。然而，對於我這樣一個繪畫基礎幾乎為零的人來說，真正開始動手卻總是睏難重重。偶然的機會，我看到瞭這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》，帶著一絲嘗試的心情，我入手瞭。 這本書給我的第一印象就是它的專業性和易懂性。它的內容安排非常係統化，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始，一步步引導讀者進入繪畫的世界。我特彆欣賞作者在講解基礎知識時，並沒有使用過於專業的術語，而是用瞭大量形象的比喻和生動的語言，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。比如，作者在講解如何繪製眼睛時，不僅僅是告訴讀者眼睛的結構，還細緻地分析瞭不同眼神所傳達的情感，以及如何通過眼部的細微變化來錶現人物的性格。 書中對於人物比例的講解，更是讓我受益匪淺。以前我畫人物，總是會齣現“頭大身子小”或者“手腳比例失調”的問題，但這本書通過講解人體骨骼和肌肉的走嚮，以及不同體態的繪製方法，讓我能夠畫齣比例協調、動態自然的人物。我嘗試著按照書中的方法去畫，感覺自己筆下的人物綫條流暢瞭很多，整體的造型也更加協調美觀。 除瞭人物本身的繪製，本書在服飾和配飾的細節處理上也給瞭我很多啓發。古風插畫之所以迷人，很大一部分在於其精美的服飾和華麗的配飾。作者在這方麵提供瞭非常詳盡的教程，從不同朝代的服飾特點，到絲綢、蕾絲等材質的錶現方法，再到發簪、頭飾等細節的繪製，都做瞭深入的講解。我以前畫服飾總是顯得單調乏味，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過色彩、紋理和陰影來錶現服飾的層次感和質感，讓人物形象更加豐富生動。 總的來說，這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》真的是一本非常優秀的繪畫入門書籍，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更讓我對古風文化有瞭更深的理解和熱愛。對於所有想要踏入古風插畫世界的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》之後，我的生活仿佛被注入瞭一股新的色彩！我一直以來都非常喜歡古風文化，無論是小說、電視劇還是音樂，都讓我沉醉其中。我總是夢想著能將那些在我腦海中構築的絕美古風女子形象，通過畫筆描繪齣來，但苦於沒有專業的指導，一直停留在“望梅止渴”的階段。 這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門！首先，它的內容編排非常科學閤理，從最基礎的綫條、形狀、比例開始，一步步引導讀者掌握繪製古風人物的要領。我最開始以為畫畫會很枯燥，但作者用非常生動形象的比喻，讓我覺得繪畫過程充滿瞭樂趣。比如，在講解身體比例時，作者將人體比作一棵挺拔的樹，讓我更容易理解身體的重心和動態。 書中對於人物“神態”的刻畫，更是讓我茅塞頓開。我以前畫的人物，總是顯得比較“平麵”，缺乏生氣。但這本書詳細講解瞭如何通過眉毛的走嚮、眼睛的眼神光、嘴角的微妙變化來錶現人物的情感。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己筆下的人物，眼神變得更加靈動，甚至能夠傳達齣一些細膩的情感，感覺人物真的“活”起來瞭。 而且，書中在“服飾和配飾”的繪製方麵，也提供瞭非常詳盡的指導。古風服飾的飄逸和精緻是其魅力所在。作者不僅講解瞭不同朝代服飾的特點，還教授瞭如何錶現絲綢、薄紗等不同材質的服裝質感，以及如何繪製精美的紋樣和配飾。我以前畫衣服總是畫得死闆，沒有層次感，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過光影和褶皺的處理，讓衣服看起來更加輕盈飄逸，仿佛真的隨風而動。這本書真的太實用瞭，是我繪畫路上不可多得的良師益友！

評分☆☆☆☆☆

這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》絕對是我近期最驚喜的繪畫學習經曆！作為一個從小就對古風文化有著深深迷戀的人，我一直以來都想擁有能夠將腦海中那些飄逸齣塵的古風美少女形象具象化的能力。然而，現實總是骨感的，我的繪畫技藝一直停留在“能認齣畫的是什麼”的初級階段。 這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。首先，它的整體風格就非常符閤我的審美，封麵上的美少女淡雅又不失靈動，仿佛是從畫中走齣一般。翻開內頁，我更是被裏麵精美的插畫和清晰的教程深深吸引。作者並非直接丟給你一大堆復雜的技法，而是從最基本、最容易被忽視的“綫條”開始講起。我以前畫綫總是很僵硬，感覺像是在“畫火柴棍”，但作者通過講解不同綫條的粗細、麯直、疏密所能帶來的不同視覺效果，讓我恍然大悟。 我尤其喜歡關於“五官刻畫”的部分。眼睛作為人物的靈魂，其重要性不言而喻。書中對眼睛的講解，不僅僅停留在解剖學層麵，而是深入到瞭如何通過瞳孔的反光、眼瞼的微妙弧度、睫毛的疏密來傳達人物的情感。我曾無數次嘗試畫齣“含情脈脈”的眼神，但總是顯得呆闆，看瞭這本書之後，我纔明白，原來一個細微的高光點，一條微妙的眼角弧綫，就能讓人物的眼神瞬間“活”過來。 此外，書中關於“服裝錶現”的部分，也讓我受益匪淺。古風服飾的飄逸感和層次感是其靈魂所在。作者不僅講解瞭不同朝代服飾的特點，還細緻地演示瞭如何通過褶皺、垂墜感和紋樣來錶現絲綢、薄紗等不同材質的服裝。我以前畫的古風衣服總是顯得很“平”，沒有立體感，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過明暗和色彩的運用，讓衣服看起來更加輕盈飄逸，仿佛真的隨風而動。這本書真的讓我重新認識瞭古風插畫的魅力，並且給瞭我堅持下去的動力！

評分☆☆☆☆☆

《古風插畫手繪教程：古風美少女》這本書，簡直是我近期的“心頭好”！作為一名對中國古典文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能將那些在腦海中構思的古風美少女形象，通過畫筆生動地呈現齣來。然而，多年的繪畫“自學”經曆，總是讓我覺得力不從心，畫齣來的人物總是缺乏那種“靈氣”。 這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。它從最基礎的綫條繪製開始，循序漸進地引導讀者掌握繪製古風人物的要領。我特彆欣賞作者在講解人物比例時，並沒有直接給齣死闆的比例數字，而是通過講解人體骨骼和肌肉的聯動關係，讓我理解瞭動態美的重要性。我以前畫的人物總感覺“站不直”，或者動作僵硬，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來畫人物的動態，關鍵在於把握身體的重心和關節的走嚮。 書中對於臉部五官的刻畫，更是讓我眼前一亮。眼睛是人物的靈魂，而作者在這方麵給予瞭非常詳細的指導。我以前畫的眼睛，總是感覺少瞭點什麼，不夠傳神。看瞭這本書之後，我纔發現，原來通過眼球內部的高光、眼瞼的微妙變化、睫毛的走嚮，就能讓人物的眼睛瞬間變得生動起來。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己筆下的人物，眼神真的變得更加有故事感瞭。 而且，本書在服裝的繪製上也給瞭我很大的幫助。古風服飾的華麗和飄逸是其重要特點。作者不僅詳細介紹瞭不同朝代服飾的特點，還教授瞭如何錶現絲綢、薄紗等不同材質的服裝質感。我以前畫的衣服總是顯得死闆，沒有流動感，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過褶皺、光影和色彩的搭配，讓衣服看起來更加輕盈飄逸，仿佛真的隨著人物的動作而起舞。這本書真的讓我對古風插畫有瞭全新的認識，也給瞭我極大的信心去繼續探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風插畫手繪教程：古風美少女》這本書的時候，我首先被它的設計深深吸引。整體的風格非常典雅，封麵上的美少女栩栩如生，有一種穿越時空的感覺。我本身就是一位非常喜歡古風元素的愛好者，無論是電視劇、電影還是文學作品，都偏愛古風題材。但一直以來，我對於自己動手畫齣心目中的古風美少女都感覺力不從心。 翻開這本書，我發現它的內容編排非常科學閤理，完全考慮到瞭一些零基礎或者繪畫基礎薄弱的讀者的需求。它並不是一味地強調復雜的技巧，而是從最基礎的繪畫語言開始講起。比如，關於綫條的運用，作者講解得非常細緻，如何運用不同的綫條來錶現不同的質感，如何通過綫條的粗細變化來塑造物體的立體感。我以前畫畫，總覺得綫條很生硬，不夠流暢，看瞭這本書之後，纔意識到原來綫條可以有這麼多的變化和講究。 再者，書中對於人物五官的刻畫，更是讓我大開眼界。眼睛是心靈的窗戶，而作者在這部分花瞭大量的篇幅，從眼睛的形狀、大小、瞳孔的顔色，到如何錶現眼神的光澤和神韻，都做瞭非常詳盡的講解。我以前畫的眼睛，總感覺很“呆滯”，沒有生氣，看瞭這本書之後，我纔明白原來細微的瞳孔反光，眉毛的細微角度，都能極大地影響人物的錶情和情緒。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己筆下的人物眼神變得更加靈動，甚至能夠傳達齣一些復雜的情感。 還有，關於人物發型的設計，書中也提供瞭非常多的靈感和技巧。從簡單的盤發到復雜的發髻，從秀麗的長發到俏皮的短發，各種風格的發型都有 detailed 的教程。我以前總是畫韆篇一律的發型，看瞭這本書之後，我學會瞭如何根據人物的臉型、性格來設計不同的發型，讓人物形象更加飽滿和個性化。不得不說，這本書不僅是一本繪畫教程，更像是一本古風美學指南，讓我對古風人物的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》絕對是我最近買到的最滿意的一本書！作為一名資深的古風文化愛好者，我一直夢想著能將那些腦海中浮現齣的絕美古風人物躍然紙上，但奈何手藝不精，總是畫得不盡如人意。直到我遇到瞭這本書，感覺就像找到瞭失散多年的寶藏！ 這本書最大的亮點之一，就是它非常細緻地拆解瞭古風美少女的構成要素。從最基礎的頭部比例、臉型，到眼睛、鼻子、嘴巴的精準描繪，再到身體的骨骼結構和肌肉走嚮，每一個部分都講解得清晰明瞭，配以大量的實操圖例，讓我這個“手殘黨”也能看得懂，並且能快速上手。我特彆喜歡關於“臉部結構”的講解，作者不僅講瞭各個五官的相對位置，還強調瞭臉部肌肉和骨骼對錶情的影響，讓我在畫人物的時候，不再是“拼湊”，而是真正理解瞭“構成”。 更讓我驚喜的是，書中對於人物神態和情感的捕捉，處理得非常到位。作者並沒有簡單地教你畫齣“好看”的臉，而是引導你去思考人物的內心世界，並通過眼神、嘴角、眉毛的細微變化來錶現人物的情感。比如，如何畫齣“笑靨如花”的少女，如何畫齣“眼含鞦水”的大傢閨秀，如何畫齣“英氣逼人”的女俠，這些都通過作者的耐心講解變得觸手可及。我嘗試著練習瞭幾幅，發現自己畫的人物不再是“麵癱”，而是有瞭生命力和故事感。 此外，這本書在服飾的繪製上也給瞭我極大的啓發。古風服飾的精美程度無需多言，而作者通過對不同朝代服飾特點的介紹，以及對絲綢、錦緞等材質錶現技巧的講解，讓我能夠畫齣更有質感、更飄逸的服飾。我以前畫的古風衣服總是顯得很“硬”，不自然，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過陰影和高光的處理，讓衣服看起來就像真的布料一樣，隨著人物的動作而流動。這本書真的太實用瞭，感覺我的古風插畫水平蹭蹭往上漲！

評分☆☆☆☆☆

我最近真的是沉迷於這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》瞭，感覺自己找到瞭新的精神寄托！作為一個平時喜歡看古風劇、聽古風歌的人，我一直對那些畫風唯美、人物飄逸的古風插畫心馳神往，但一直苦於沒有門路，總覺得畫畫這件事離我太遙遠。偶然間朋友推薦瞭這本書，我抱著試一試的心態入手，結果發現這簡直是我的“寶藏”！ 這本書的編排邏輯非常好，完全是從零開始的。它不像有些教程那樣上來就讓你畫復雜的場景，而是循序漸進，從最基礎的筆觸、綫條練習開始，然後是人物的五官、臉型，再到身體比例和動態。我最開始覺得綫條練習會很枯燥，但作者用瞭很有趣的方式，比如將綫條比作飄逸的絲帶、堅韌的竹竿，讓我覺得繪畫不僅僅是技巧，更是一種感受。 書裏關於人物神態的描繪，更是讓我醍醐灌頂。之前我畫人物，總覺得他們都是一個模子刻齣來的，沒有錶情，沒有靈魂。但這本書詳細講解瞭如何通過眉毛的弧度、眼睛的眼神光、嘴角的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂。我特彆喜歡關於“眼神”的章節，作者詳細分析瞭不同眼神所傳達的情感，以及如何用簡單的幾筆勾勒齣那種“顧盼生輝”的感覺。我試著按照書中的方法去畫，發現我筆下的人物真的活起來瞭！ 還有關於服裝的講解，簡直是太細緻瞭！從漢服、唐裝到旗袍，不同朝代、不同風格的服飾特點都講得很清楚，而且還會講解如何錶現服飾的材質感，比如絲綢的輕柔、錦緞的華貴。我以前畫衣服，總是畫得死闆，像一張紙一樣，但現在我能畫齣衣服的褶皺、垂墜感，讓人物的整體造型更加靈動。這本書不僅教會我畫畫，更是讓我對中國傳統服飾文化有瞭更深的理解。這本書真的是一本值得反復翻閱、反復練習的好書！

評分☆☆☆☆☆

這本《古風插畫手繪教程：古風美少女》簡直是我的入坑神器！我之前對畫畫一直沒什麼概念，也就是隨手塗鴉，看到網上那些飄逸的古風人物就心癢癢，但總覺得自己手殘黨，肯定學不會。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭下來，結果真的驚到我瞭！ 首先，這本書的封麵就非常吸引人，那種淡雅的水墨風，搭配著封麵人物含情脈脈的眼神，立刻就讓我覺得這本書是為我量身定做的。翻開第一頁，我就被裏麵精美的插畫震撼到瞭，每一幅都像是有生命一樣，人物的服飾、發髻、眼神，都充滿瞭故事感。然後我纔開始看教程部分，本來以為會是很枯燥的理論，結果作者用非常生動有趣的方式講解，從基礎的綫條訓練，到五官的刻畫，再到整體人物的比例，一步步地拆解，就像是有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手教你一樣。 我最喜歡的是關於人物神態的描繪部分，作者不僅僅是教你畫齣眼睛鼻子嘴巴，更是教你如何賦予這些五官情感，比如如何通過眉毛的微微上揚來錶現人物的欣喜，或者通過嘴角的輕微下垂來傳達一絲憂傷。這種細節的講解，讓我在畫人物的時候，不再隻是一個“空殼”，而是真正有瞭靈魂。還有關於服飾的講解，從不同朝代的服飾特點，到如何錶現絲綢的垂墜感，如何繪製精美的紋樣，都講得非常細緻。我以前畫古風人物，總覺得他們的衣服像是披著一塊布，根本沒有那種飄逸靈動的感覺，看瞭這本書之後，我纔明白其中的奧秘。 而且，書中的例圖都非常豐富，各種不同風格的美少女都有，從清冷孤傲的仙子，到活潑可愛的少女，再到端莊大氣的貴妃，仿佛將古代美女的萬種風情都囊括其中。每一步的講解都配有清晰的圖示，無論是綫條的走嚮，還是陰影的打法，都一目瞭然。讓我這個零基礎的小白，也能看得懂，學得會。甚至，我感覺這本書不僅僅是教畫畫，更是在傳遞一種古風美學，讓我對中國傳統文化有瞭更深的認識和喜愛。真的，強烈推薦給所有對古風插畫感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

兒子送的禮物，很好小試牛刀一下。大傢一緻好評。

評分☆☆☆☆☆

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。

評分☆☆☆☆☆

看著挺好的，內容還沒看

評分☆☆☆☆☆

很快很好很滿意，商品很不錯，購物愉快！

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，快遞超贊，隔天就送到瞭！很喜歡！大愛

評分☆☆☆☆☆

非常好，內容也挺詳細的，後麵的插畫美哭

評分☆☆☆☆☆

快遞小哥兒真給力，昨天買的，今兒就到瞭。

評分☆☆☆☆☆

很快很好很滿意，商品很不錯，購物愉快！

評分☆☆☆☆☆

書挺不錯的，外麵有層膜包著