電影符號學 皮爾斯與電影美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 艾赫拉特 著，趙毅衡，唐小林 編，文一茗 譯

圖書標籤:

• 符號學
• 電影學
• 皮爾斯
• 美學
• 電影符號學
• 視覺文化
• 傳播學
• 哲學
• 文化研究
• 半符號學

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787561492079

版次：1

商品編碼：11896066

包裝：平裝

叢書名： 符號學譯叢

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：423

字數：509000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影符號學 皮爾斯與電影美學》的理論基礎是皮爾士的符號學及其實用主義理論，Ehrat 提齣瞭一種嶄新的方式探討在三個主要領域中的電影意義：敘述錶達，電影世界的侵占，以及電影的視角。《電影符號學 皮爾斯與電影美學》作者力爭采用一種綜閤全麵的理論，與眾多片麵的“持中性”立場的觀點不同，後者隻是在某些不加批判地從心理學藉用過來的“常識性”分析中派上用場。Ehrat還進一步說明如何用符號學，從認知的角度而非心理學的角度分析時間的本質，並對具體的電影符號過程提齣一種全新的理解，這種符號過程關係到客體的存在或非存在性。Johannes Ehrat在這部書中首次富有成果性地運用皮爾士的符號學理論來探討電影意義。

作者簡介

　　約翰奈斯·艾赫拉特（JohannesEhrat，1952-），意大利宗座格列高利大學社會科學係教授。開設課程有公共關係與傳播、魯曼的傳媒思想、傳播哲學、社會理論，其他著作有《醜聞的力量》。
　　
　　文一茗，博士，四川外國語大學英語學院副教授、碩導。四川大學符號學一傳媒學研究所特約研究員、文化與傳媒符號學學會理事。研究方嚮為符號敘述學。個人專著《<紅樓夢>敘述中的符號自我》，譯著《符號自我》，參與編著《符號學一傳媒學詞典》，發錶相關學術論文近三十篇。

目錄

導論
1．符號、範疇分類、現實性及其與電影的關聯
1．1 符號的使用
1．2 意義的建構
1．3 將行為作為一種實施來探索
1．4 行為的範疇
1．5 行為的範疇形式
1．6 關係邏輯學
1．7 皮爾斯符號學的形而上學

2．皮爾斯符號學及其在電影中的實際應用
2．1 電影“是”一類符號
2．2 電影的像似性：符號學的第一原理
2．3 從電影語用學到電影實效主義

3．何謂電影？
3．1 電影“是”橫組閤段
3．2 電影“是”符號功能
3．3 電影“是”感知
3．4 電影“是”移動的物質或時間
3．5 電影會成為什麼：比較、協調並拒絕理論對象

4．電影及電影理論中的敘述
4．1 敘述學的問題，皮爾斯及電影
4．2 符號的敘述時間
4．3 電影時間

5．敘述、時間及各種敘述理論
5．1 利科的“摹創”（Mimesis）
5．2 海德格爾的“綻齣”（Ekstasis）
5．3 亞裏士多德的“詩學”（Poesis）
5．4 格雷馬斯的“符號化”（Semiosis）
5．5 博德維爾的形式主義
5．6 奧爾米的《創世紀》

6．電影中的陳述活動
6．1 陳述活動：從模糊性到普遍性
6．2 敘述的陳述活動
6．3 電影中的修辭陳述活動：修辭格的意義
6．4 電影中的美學陳述活動
6．5 電影中的兩種美學過程

結語
參考書目

電影敘事、錶演與觀眾體驗的深度探索 一部聚焦於電影語言的運作機製、錶演的藝術性，以及觀眾在光影世界中構建意義的權威著作。 本書深入剖析瞭電影敘事結構的多樣性、演員錶演的層次感，以及觀眾在觀影過程中所經曆的復雜心理反應。它不僅僅是對電影理論的梳理，更是一場關於電影作為一種媒介如何通過其獨特的物質性與感知機製，影響我們的思維與情感的實踐性探索。 第一部分：敘事的結構與張力——電影語言的底層代碼 本部分緻力於解構電影敘事的核心骨架，探討敘事如何超越簡單的“講故事”範疇，上升為一種精密的結構藝術。我們將摒棄傳統的綫性敘事簡化論，轉而考察非綫性敘事、循環敘事以及“去中心化”敘事在現代電影中的應用及其帶來的認知挑戰。 1. 結構主義的遺産與後結構主義的解構： 追溯敘事學的經典模型，如普洛普的形態學分析和格雷馬斯的行動者模型，並將其置於後結構主義的語境下進行批判性考察。重點分析如何通過打破因果鏈、引入敘事延遲（Suspense）與懸而未決（Ambiguity），來激活觀眾的主動參與性。我們考察瞭電影如何利用時間感知的操縱——閃迴、閃進、以及不同速度的剪輯節奏——來重塑觀眾對事件順序和重要性的判斷。 2. 視點（Point of View）與知情度的遊戲： 本章細緻區分瞭全知視角、受限視角、以及主觀鏡頭（POV Shot）的心理學效應。討論的焦點在於，電影敘事如何通過控製信息流（即所謂的“知情度”）來製造戲劇張力。從經典好萊塢的“透明”敘事到歐洲藝術電影中對凝視（Gaze）的質疑，我們探討瞭視點如何成為一種倫理立場和權力機製的體現。特彆分析瞭在多重敘事綫索交織的影片中，導演如何巧妙地引導觀眾在不同角色的認知世界間切換，從而構建齣復雜的情感地圖。 3. 場景的密度與場景的展開： 場景並非僅僅是情節的載體，它本身就是一種信息的壓縮包。本部分研究瞭場景內部的密度——即一個鏡頭內包含的視覺元素、對白密度和環境音的豐富程度。我們將場景的展開視為一種節奏的控製，分析對白何時讓位於動作，動作何時被靜默所取代，以及這些選擇如何影響觀眾對場景潛在意義的解讀。 --- 第二部分：錶演的維度——身體、聲音與屏幕的存在感 錶演是連接劇本意圖與觀眾情感的橋梁。本部分超越瞭對“好演員”的簡單贊美，轉而關注錶演作為一種高度技藝化的身體實踐，在銀幕上是如何被編碼、解碼和放大的。 1. 身體的符號學： 探討斯坦尼斯拉夫斯基體係的繼承與修正，特彆是其在銀幕語境下的異化。重點分析非語言綫索（Non-verbal cues）的力量——手勢、微錶情、以及演員在銀幕空間中的站位（Blocking）。我們研究瞭“錶演的減法”，即現代錶演如何通過剋製和內斂來暗示巨大的內在衝突，並討論瞭特寫鏡頭如何捕捉和固化這些細微的身體信號，使其成為敘事的核心證據。 2. 聲音的麵具與本真： 聲音在錶演中遠超對白的載體作用。本章考察瞭演員音色的變化（Vocal Texture）、呼吸的節奏如何暴露角色的心理狀態。此外，還深入討論瞭配音與唇形同步的技術挑戰，以及後期的聲音設計（如環境音與演員聲音的混閤比例）如何共同塑造觀眾對錶演真實性的感知。 3. 銀幕上的“在場感”（Presence）： 這一概念是理解錶演魅力的關鍵。我們藉鑒現象學思想，分析某些演員如何憑藉其獨特的氣場，在被動觀看的狀態下，依然能産生強烈的“在場”效果。這包括對明星氣質（Star Quality）的拆解，將其視為一種觀眾與角色之間長期積纍的文化契約，以及演員如何通過對光影和鏡頭的“感知”，實現對屏幕空間的主導。 --- 第三部分：感知與解碼——觀眾的主動建構 電影體驗的終極完成，發生在觀眾的大腦中。本部分轉嚮接收端，探討觀眾如何調動自身的文化儲備、情感經驗和認知模式，來填補銀幕留下的空白，從而構建齣屬於自己的電影意義。 1. 移情與疏離的辯證法： 探討觀眾對角色的情感捲入程度——即移情（Empathy）的機製。我們分析瞭恐怖片、喜劇片和情節劇在誘發不同類型情感反應上的技術差異。同時，我們也考察瞭諸如伯托爾特·布萊希特提齣的“間離效果”（Alienation Effect）在電影中的運用，即如何通過打破沉浸感，促使觀眾從情感捲入轉嚮批判性思考。 2. 文化代碼與潛文本的閱讀： 電影的意義並非完全內嵌於畫麵之中。本章強調瞭觀眾對文化代碼的依賴，無論是對特定曆史背景的瞭解，還是對類型片慣例的熟悉。討論將集中在如何識彆電影中的潛文本（Subtext）——那些未言明但卻至關重要的主題和意識形態暗示。觀眾的社會身份和觀看環境，成為解讀這些潛文本的關鍵變量。 3. 屏幕與空間的重構： 電影映在二維平麵上，但觀眾卻體驗到三維空間。本部分分析瞭電影如何利用濛太奇、景深鏡頭（Deep Focus）和鏡頭運動，在觀眾的感知中“重建”一個可供探索的空間。我們考察瞭觀眾如何利用前景、中景和背景元素之間的關係，進行空間定位和敘事預測，這是一種持續的、動態的認知活動。 通過對敘事邏輯、錶演實踐和觀眾認知的係統性考察，本書旨在提供一個多維度的框架，用以理解電影這一復雜而迷人的藝術形式是如何在我們的大腦中留下深刻印記的。它鼓勵讀者不僅要看“電影說瞭什麼”，更要關注“電影是如何讓我們去理解和感受這一切的”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種復古的膠片質感，配上深邃的字體排版，一下子就讓人聯想到默片時代的那些光影魔術。我剛翻開目錄，就被那種學術的嚴謹和對電影語言的敏銳捕捉深深吸引瞭。作者顯然不是那種隻停留在錶麵描述的影評人，而是深入到瞭電影的“語法”層麵，去拆解那些看似不經意間構建起來的意義結構。特彆是對於那些經典場景的分析，簡直是把我帶入瞭一個全新的觀看維度。以前看某些大師的作品，總覺得意猶未盡，有一種說不清道不明的韻味在裏麵，現在讀瞭這本書，仿佛拿到瞭一把解讀的鑰匙，豁然開朗。那種對符號學理論的嫻熟運用，讓原本枯燥的理論變得鮮活起來，和電影藝術的魅力完美地結閤在一起。我尤其欣賞作者在論述中那種不卑不亢的學術態度，既尊重前輩的理論成果，又敢於提齣自己的獨特見解，這種平衡感把握得非常好。讀起來，感覺就像是在跟隨一位經驗豐富的老嚮導，穿越迴電影藝術的源頭，重新審視那些我們習以為常的影像錶達，收獲是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在結構組織上的精妙安排。它並非綫性地推進，而是在不同的美學議題之間穿梭自如，卻又能在關鍵處巧妙地迴歸到核心的理論母題上，形成一種螺鏇上升的閱讀體驗。每一次迴歸，都能帶來更深刻的理解和更豐富的聯想。對我這個非科班齣身的愛好者來說，這本書提供瞭一個極好的學習路徑，它沒有強迫你背誦定義，而是讓你在閱讀案例分析的過程中，自然而然地學會使用和理解那些關鍵概念。這種“在做中學”的教學設計，極大地降低瞭理論的門檻，提升瞭學習的趣味性。我甚至覺得，如果把這本書推薦給任何一個想更深入地欣賞電影藝術的朋友，他們都不會感到枯燥，反而會驚嘆於影像背後竟然蘊藏著如此豐富而精密的思維結構。它成功地將硬核的學術探討，轉化成瞭一種令人享受的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得遠超齣瞭單純的電影研究範疇，它更像是一部關於人類感知和意義構建的“小百科全書”。作者在引用和藉鑒各種跨學科的理論資源時，顯示齣極高的融會貫通能力，使得討論的視野非常開闊，絕非閉門造車之作。尤其是對光綫、構圖這些基礎要素的分析，讀起來有一種返璞歸真的感覺，但作者總能在這些最基礎的元素中，挖掘齣最復雜、最微妙的人文關懷和時代印記。我注意到，作者在處理一些爭議性較大的美學流派時，展現齣極大的剋製和尊重，沒有簡單地進行褒貶，而是側重於分析其背後的邏輯支撐體係，這一點非常值得稱道。它讓我明白，藝術的魅力往往在於其復雜性和多義性，而好的理論，應當是用來拓寬我們理解的邊界，而不是限製我們想象的牢籠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對電影理論這個領域是有些敬而遠之的，總覺得那些術語堆砌起來的文字晦澀難懂，會讓人望而卻步。但這本書的行文風格卻齣乎我的意料，它有一種內在的節奏感和流暢性，讓即便是初涉理論領域的讀者也能輕鬆跟上作者的思路。它沒有那種故作高深的架子，而是用非常清晰的邏輯鏈條，層層遞進地剖析復雜的電影現象。我特彆喜歡其中關於“瞬間性”和“序列性”討論的部分，作者巧妙地將哲學思考融入到對具體鏡頭的分析中，使得抽象的概念落地生根。每讀完一個章節，我都有種想要立刻迴去重溫相關影片的衝動，因為作者的解讀已經在我心中種下瞭一顆新的觀察的種子。這種互動性極強的閱讀體驗，是很多純粹的理論著作所不具備的。它不僅僅是在“教”你知識，更是在“激發”你思考，引導你建立起一套屬於自己的電影分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度毋庸置疑，但它最打動我的地方，在於它對電影作為一種“交流”媒介的深刻洞察。作者似乎在提醒我們，電影不隻是視覺的盛宴，更是一場與過去、與創作者、與自身潛意識進行的多重對話。在探討某些特定視覺元素的齣現頻率和組閤方式時，我感受到瞭作者那種近乎偏執的細緻和耐心，仿佛他是在一幀一幀地解剖膠片，試圖還原齣創作者最原始的意圖，或者說，觀眾在無意識中接收到的信息流。這種對細節的執著，最終匯聚成瞭對整體美學特徵的精準把握。我發現，在閱讀過程中，我開始不自覺地反思自己以往觀影時的那些“直覺反應”——它們真的隻是單純的情緒波動嗎？還是背後有著更深層的文化和符號機製在起作用？這本書有效地激活瞭我大腦中那部分原本沉睡的批判性思維，讓觀影不再是單純的被動接受。