中國電影史工程 中國電影刊物史稿：1921-1949 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁珊珊 著

圖書標籤:

• 中國電影史
• 電影刊物
• 中國電影
• 電影研究
• 史稿
• 1921-1949
• 文化史
• 傳媒史
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• 學術研究

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045265

版次：1

商品編碼：12118035

包裝：平裝

叢書名： 中國電影史工程

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：214

字數：245000

正文語種：中文

內容簡介

　　2015年對於每一個中國人而言都是特殊的一年。這一年既是抗日戰爭勝利70周年暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，同時也是中國電影110周年和世界電影120周年。在中國電影110年的風雨曆程中，電影的發展越來越吸引公眾的關注，而其周邊學科的發展也成為電影發展的托舉之力，讓中國電影嚮前、嚮上發展。早在2005年，以中國電影百年為契機，中國電影史研究及寫作一度成為“顯學”，成為中國電影研究的一個獨特的景觀。專傢學者們針對中國電影史著作薄弱、電影史研究方法單一等現象，以及已有電影史寫作中存在的諸多問題如電影史料的準確性、電影史述的閤理性以及電影史觀的正確性都提齣瞭質疑，探討瞭寫作新的電影史的可能性，並達成瞭共識，即應該像重寫文學史那樣，重新撰寫中國電影的曆史。在呼籲要重視中國電影史研究的眾聲中，“重寫電影史”成為瞭一個標誌性的口號，至今依然令人津津樂道。在此旗幟下，各種重修的或新編寫的中國電影史一度層齣不窮。據不完全統計，迄今為止齣版的電影史著作總數已經達到瞭幾十部。其中也不乏有些成果令人驚喜，給人以不少新的啓迪。2015年，中國電影110周年，電影史的研究和寫作已然進入一個更為理性和深入的階段，然而，麵對日益蓬勃的電影産業、更加久遠和錯綜復雜電影曆史，我們該如何麵對？之前提齣的“重寫”或“再寫”是否依然是我們麵對電影史研究和寫作的思路？

作者簡介

　　丁珊珊，女，江蘇南京人，畢業於中國藝術研究院影視研究所，文學博士。現就職於南京大學，副教授。

目錄

緒論

第一章 民國電影刊物的初創
第一節 民國電影刊物誕生的曆史背景
第二節 “同人電影刊物”：早期電影刊物的整體麵貌
第三節 《影戲雜誌》：初始的探索
一、舉步維艱的辦刊曆程
二、為影戲正名，為《影戲雜誌》正名
三、內容布局與辦刊理念及其意義

第二章 電影特刊：由散落到整閤
第一節 1920年代中後期電影刊物的發展
第二節 電影特刊：非常態化的電影宣傳
第三節 《電影月報》：電影特刊的整閤
一、閤作的大本營
二、理論探討的深入與細化
三、文人與影人的跨界交往

第三章 1930年代的“附屬性電影刊物”：走嚮常態化的電影宣傳
第一節 《聯華畫報》：側重於自我形象的塑造
第二節 《明星月報》：左翼話語的凸顯
第三節 《電通半月畫報》：受睏於市場的創作激情
第四節 《新華畫報》：理論性與商業性的兼顧

第四章 娛樂性與批判性的雙重奏：“公共性電影刊物”的特徵與演變
第一節 電影刊物的多元化發展與公共性電影刊物的齣現
第二節 《電聲》周刊：彰顯“公共性電影刊物”的批判意識
一、內容：電影主導下的多棲並置
二、評論：公正立場與針砭時弊
三、觀念：對舊道德的堅守
四、思潮：民族主義的彰顯
第三節 《青青電影》：公共性電影刊物的娛樂化變奏
一、都市語境下的“軟性”色彩與大眾化定位
二、明星與電影刊物：充滿默契的“閤謀”
三、整容的明星與“整容”的明星史：審視電影史寫作的一個視角

第五章 完型與穩定：“孤島”、淪陷時期以及戰後的電影刊物
第一節 “孤島”、淪陷時期以及戰後電影刊物的發展概況
第二節 《電影》周刊：“娛樂型公共性電影刊物”的發展
一、以市場為導嚮的辦刊理念
二、對香港電影的貶斥與打壓
第三節 《新影壇》與《上海影壇》：電影政策的傳布與有限度的批評
一、淪陷時期上海電影研究：從影片到電影刊物
二、《新影壇》：對官方電影政策的傳布
三、《上海影壇》：有限度的批評
第四節 《電影雜誌》：文人理念與市民趣味的偏離
一、定位於女性讀者的電影刊物
二、好萊塢電影的捲土重來
三、從“讀者信箱”看民眾趣味與文人趣味的錯位

結語
參考文獻

精彩書摘

　　《中國電影史工程 中國電影刊物史稿：1921-1949》：
　　“附屬性電影刊物”屬於電影刊物之一種，是指有“母公司”資金支持的電影刊物，其辦刊宗旨論則主要是為提供資金支持的“母公司”（電影公司、影院、政黨或其他社會團體）的電影活動進行宣傳。“附屬性電影刊物”包括電影公司齣版的電影刊物、電影院齣資創辦的電影刊物、政黨或集團組織資助的電影刊物、政府官辦的電影刊物和大學創辦的電影刊物等。真正意義上的“附屬性電影刊物”，乃是在中國電影業完成瞭初步整閤之後纔齣現的。在1930年代的上海影壇，電影公司的絕對數量雖有所減少，但由於完成瞭一定程度的“縱嚮整閤”的緣故，其規模卻變得更加龐大，社會影響力也大大提高。此時，較具實力和發展野心且有誌於辦刊的大型電影公司漸漸摒棄瞭1920年代“電影特刊時代”的“一片一刊”式的非常態化的辦刊方式，轉而嘗試創辦屬於自己的定期刊物，以構建更為穩定的宣傳陣地，附屬性電影刊物遂相繼齣現。這些隸屬於某一傢電影公司的刊物，不僅可以成為該電影公司推銷自傢齣品的穩定窗口，亦可彰顯其不凡的經濟實力，於是很多大的電影公司紛紛創辦定期齣版的電影刊物，構成瞭1930年代電影刊物不同於以往的一個鮮明的特點。
　　筆者在本章中將要重點討論的“附屬性電影刊物”基本都隸屬於某傢電影公司，在經費的使用、編發人員的任命以及辦刊理念的確定上，“母公司”無疑具有絕對的發言權與支配權。因此，很難說這些“附屬性電影刊物”具有一般“公共性電影刊物”所具有的獨立性；毋寜說更像是電影公司的一個“私器”。既然如此，“附屬性電影刊物”的首要任務便是為“母公司”齣品的影片特彆是對剛齣爐的新片宣傳造勢，舉凡與影片相關又具備商業賣點的元素，比如影片的劇照、本事、歌麯和明星等，均會被悉數收羅過來刊登在自傢近期齣版的刊物上。在這一點上，“附屬性電影刊物”的性質與前麵章節討論過的電影特刊在實質上幾乎無異，不同之處則主要體現在形式上：一者為定期刊物而另一者為不定期刊物。於此意義而言，1920年代齣現的電影特刊實際上便已具備“附屬性電影刊物”的屬性，前者可視為後者的一種雛形，而“附屬性電影刊物”則是對電影特刊的一次升級換代，它與電影公司的沉浮興衰聯結得更加緊密。其次，“附屬性電影刊物”通常會邀來“母公司”的導演和明星為刊物撰稿，他們所撰之文章，其主題內容一般不齣影片拍攝的颱前幕後的心得體會或逸聞趣事，當然，有時明星們也會跳脫齣影片而在刊物上聊些自己的生活瑣事、情感睏惑等，但有一點不變，即這些文章大多“報喜不報憂”，為的是吸引觀眾眼球。這些文字，無論是從貌似專業的角度談新片，還是以八卦的口吻談感觸，抑或東拉西扯地嘮傢常，都不失為與影迷（讀者）進行積極溝通的舉動。再次，“附屬性電影刊物”的服務對象隻有一個，即“母公司”，所以自然會“各掃自傢門前雪，休管他人房上霜”，以至於不免帶上一種鮮明的“排他性”。具言之，就是“附屬性電影刊物”一般會傾全力報道自傢公司的大事小情，而不會將寶貴的篇幅讓與其他電影公司（競爭對手）——這也不難理解，如若再額外地關注彆傢公司的近況，豈不是成瞭為他人做嫁衣？最後，還可看到，“附屬性電影刊物”並非隻知叫賣而全然“兩耳不聞窗外事”。事實上，有時它也會闢齣一定篇幅用來談論外部環境，最典型的一個例子，就是其對滬外電影業（主要是放映業）的報道。盡管說“附屬性電影刊物”談論滬外電影業的舉動仍不無私心——炫耀自傢的齣品在外地如何受歡迎或讓同人瞭解市場信息等，但如今這些文章畢竟可以為我們洞悉早期滬外電影業的發展狀況，提供諸多寶貴的綫索。
　　雖說“附屬性電影刊物”在總體上存在著無法避免的“同質化”趨勢，但各傢公司也在努力地尋找與眾不同的突破口，力圖在激烈的電影刊物的競爭中占據一席之地。因此，筆者在本章中便選取瞭1930年代幾份相對有代錶性的“附屬性電影刊物”，嘗試逐個分析，以期呈現其生存狀態及其各自的特色之所在。
　　……

前言/序言

　　2015年對於每一個中國人而言都是特殊的一年。這一年既是抗日戰爭勝利70周年暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，同時也是中國電影110周年和世界電影120周年。在中國電影110年的風雨曆程中，電影的發展越來越吸引公眾的關注，而其周邊學科的發展也成為電影發展的托舉之力，讓中國電影嚮前、嚮上發展。早在2005年，以中國電影百年為契機，中國電影史研究及寫作一度成為“顯學”，成為中國電影研究的一個獨特的景觀。專傢學者們針對中國電影史著作薄弱、電影史研究方法單一等現象，以及已有電影史寫作中存在的諸多問題如電影史料的準確性、電影史述的閤理性以及電影史觀的正確性都提齣瞭質疑，探討瞭寫作新的電影史的可能性，並達成瞭共識，即應該像重寫文學史那樣，重新撰寫中國電影的曆史。在呼籲要重視中國電影史研究的眾聲中，“重寫電影史”成為瞭一個標誌性的口號，至今依然令人津津樂道。在此旗幟下，各種重修的或新編寫的中國電影史一度層齣不窮。據不完全統計，迄今為止齣版的電影史著作總數已經達到瞭幾十部。其中也不乏有些成果令人驚喜，給人以不少新的啓迪。2015年，中國電影110周年，電影史的研究和寫作已然進入一個更為理性和深入的階段，然而，麵對日益蓬勃的電影産業、更加久遠和錯綜復雜電影曆史，我們該如何麵對？之前提齣的“重寫”或“再寫”是否依然是我們麵對電影史研究和寫作的思路？
　　一、重寫抑或再寫？
　　再寫電影史，是餘紀先生在筆者主持的《中國電影通史》項目啓動會上提齣來的。所謂重寫，似乎意味著推翻、顛覆前人，意味著另起爐竈重新搞一套。而所謂再寫.依照筆者的理解.就是從此時此地齣發、根據此時地所能夠達到的水平，並且反映、滿足此時此地的需求。也就是說，再寫不是推翻、顛覆，而是“承前啓後”——一方麵繼承前人的所有成果，另一方麵也為後人提供繼續發展所需要的東西，是曆史發展長河中必不可少的環節。曆史是不斷延續的，再寫電影史也是不斷延續的，這意味著在任何時代、任何地方都可以對過去時代撰寫的電影曆史進行再寫，進行不斷地完善和細化。可說，沒有再寫、沒有不斷地再寫，曆史將會是缺失的，而且是無法彌補的。在“重寫電影史”的觀念指導下，我們總是試圖超越，總是試圖拿齣一個盡善盡美的東西。事實上，我們自己今天覺得盡善盡美，但後人肯定會發現有很多遺漏，這就是曆史發展的辯證法，不以人的主觀意誌為轉移。因此，當我們使用再寫概念的時候，在某種意義上就意味著“放低身段”，意味著不再追求盡善盡美。重要的是，我們做瞭我們應該做的事情，無愧於我們所處的時代，無愧於我們在所處的時代所做的努力。事實上，相對於中國電影的曆史事實，任何人的電影史研究永遠隻是逼近“真實的漸近綫”。無論是“推翻”前人，抑或“超越”後人，都是不切實際的空想和幻想。

中國電影文獻史料研究（1910-1949）：膠片、機構與思潮的交織 本書是一項係統性的學術工程，旨在深入挖掘和梳理1910年至1949年間中國電影發展的關鍵文獻、檔案和原始資料。本書不涉及對特定書目或期刊的全麵編年史梳理，而是聚焦於那些塑造瞭中國電影早期麵貌、反映其社會文化功能、並揭示其工業化進程的底層數據與核心文本。 本書內容主要圍繞以下幾個相互關聯的闆塊展開： 第一部分：早期電影的引入與機構的誕生（1910-1920年代初） 本部分著重考察中國電影的“肇始期”，這一時期特點是技術引進、外國影片的壟斷性放映，以及本土拍攝能力的初步萌芽。 1. 早期放映檔案與設備進口記錄： 本書收錄瞭上海、天津等通商口岸關於早期活動影戲機、幻燈片設備及膠片庫存的商業記錄。重點分析瞭早期電影進口商（如英國太古洋行、德國的愛剋發等）在華的銷售數據、價格波動及其對本土市場價格的滲透程度。這些資料描繪瞭中國電影作為一種“奇觀”進入大眾視野的物質基礎。 2. 早期電影公司與工作室的注冊文獻： 通過對民國政府工商部門的原始檔案進行整理，本書梳理瞭中國早期電影製作機構的設立許可、章程草案以及股東構成。重點研究瞭亞細亞影戲公司、中華影戲公司等早期製作主體的法律地位與資金來源，揭示瞭這些早期企業帶有濃厚買辦色彩或地方士紳資本介入的特徵。 3. 電影審查製度的萌芽與早期禁片記錄： 考察瞭北洋政府時期地方當局對電影內容進行乾預的零星記載。雖然尚未形成成熟的審查體係，但存在一些因內容“傷風敗俗”或涉及政治敏感議題而被勒令停映的案件記錄。這些記錄是研究早期電影社會規訓機製的珍貴史料。 第二部分：産業結構的雛形與電影人纔的湧現（1920年代中期） 隨著本土電影製作的專業化，電影不再僅僅是進口商品的附屬品，開始形成初步的工業形態。 1. 劇本與閤同的比較研究： 本書收集並分析瞭明星影片公司、邵氏兄弟（早期）等電影公司內部保留下來的原始劇本草稿、演員聘用閤同及薪酬單據。通過對比，可以清晰地看到明星製的確立過程、演員的社會地位變化，以及早期電影人（如鄭正鞦、張石川、周瘦鵑）在片場權力結構中的相對位置。 2. 電影院（戲院）的改建與經營報告： 深入研究瞭大型影戲院（如上海的大世界、中央大戲院）從傳統戲麯場所嚮專業電影院轉型的建築圖紙、設備升級記錄以及每日的票房收支報告。這些數據反映瞭城市中産階級消費習慣的變遷，以及電影作為一種大眾娛樂的經濟可行性。 3. 電影技術人纔的培養途徑： 考察瞭早期留洋學習電影技術（如攝影、衝印）的人員名單及其歸國後的任職情況。同時，收集瞭與技術引進相關的商業信函，揭示瞭中國電影工業化在技術層麵過度依賴西方供應鏈的現實。 第三部分：電影與思潮的碰撞：內容與意識形態的滲透（1930年代） “左翼電影運動”的興起和有聲電影的引入，使得電影的社會功能被空前強化。 1. 電影劇本的社會批判性分析： 選取具有代錶性的左翼電影（如《漁光麯》、《神女》）的完整劇本（或流傳下來的修改稿），結閤當時報刊上關於這些影片的評論與辯論記錄。分析電影如何運用新興的敘事手法來反映階級矛盾、城市貧睏和女性解放等議題。 2. 電影團體與社團的組織文件： 梳理瞭中國電影作傢協會、左翼電影文化協會等組織成立宗旨、會員名冊及內部會議紀要。這些文件是理解30年代電影人政治光譜、創作共識與路綫分歧的直接證據。 3. 有聲電影技術的引進與市場衝擊： 記錄瞭1930年代初期，如電通影業公司等率先采用國産或進口錄音設備的過程。分析瞭有聲片（特彆是上海話片）如何迅速取代默片，並探討瞭“國語”推廣在電影媒介中的作用與阻力。 第四部分：抗戰時期的電影轉嚮與流亡敘事（1937-1945） 抗戰爆發後，電影的重心轉嚮民族動員和文化堅守。 1. 戰時電影製片廠的遷徙與重組檔案： 記錄瞭上海電影製片廠、雲南電影製片廠等機構在戰火下的遷移路綫、人員安置及資金籌措的睏難記錄。這些資料展現瞭國傢機器對文化生産的緊急動員。 2. 紀錄片與新聞片的生産指令： 收集瞭國民政府宣傳部門（如軍事委員會政治部）下達給電影機構拍攝特定戰事、慰問前綫或進行海外宣傳任務的公函。這些指令直接反映瞭官方對“戰爭敘事”的控製意圖。 3. 淪陷區電影的生存狀態探究： 通過有限的淪陷區報刊資料，分析瞭在日據下仍在勉強維持運營的影業公司（如新華公司）的齣品目錄、日方對內容審查的嚴格程度，以及本土電影人的“閤作”與“抵抗”的復雜心態。 第五部分：戰後重建與內戰前夕的電影圖景（1945-1949） 抗戰勝利後的“黃金時期”與隨後國共內戰對電影業的再次衝擊。 1. 戰後復員與産業鏈的重建報告： 分析瞭勝利後，各大電影公司對被占用資産的清點報告、員工復職通知書以及對戰前設備損壞情況的評估文件。這些文件揭示瞭産業的迅速復蘇與潛在的結構性債務問題。 2. 經濟波動與電影投資的風險： 通過收集的1947年至1949年間的金融報告和電影發行閤同，展示瞭惡性通貨膨脹如何侵蝕電影業的利潤，導緻許多片商和發行商的破産，從而影響瞭影片的最終産量。 3. 1949年前夕的意識形態轉嚮跡象： 對解放前夕上海和香港拍攝的最後幾批影片的劇本、審查意見及發行情況進行比對，探究電影人對即將到來的政權更迭的敏感捕捉與創作上的微妙調整。 本書力求以嚴謹的文獻考證為基礎，為研究中國電影史提供一個基於原始文本、而非僅僅基於迴憶或既有評論的堅實基石。它重在支撐材料的整理與辨析，是構建完整電影史敘事的必要之“地基”。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的價值，很大程度上在於它的時間界限——1949年是一個清晰的分水嶺。這意味著，它所覆蓋的刊物史，是中國電影在相對自由的（盡管充滿挑戰的）早期探索期留下的精神遺産。在1949年之後，電影的生産邏輯和宣傳口徑都發生瞭劇烈的轉變，早期的那些帶著商業衝動、藝術探索甚至是對西方現代主義的模仿與藉鑒的刊物聲音，幾乎在一夜之間沉寂瞭下去。因此，閱讀這本史稿，就像是進行一次“時間隧道”的迴溯，去捕捉那些未被完全工業化和意識形態化之前的，中國電影最本真、最混沌也最具生命力的聲音。這對於理解中國電影的“原罪”與初衷，具有不可替代的文獻價值。

評分☆☆☆☆☆

翻開這史稿，我立刻被那種紮實的研究態度所吸引。它顯然不是那種隻停留在錶麵，羅列名錄的通俗讀物，而是真正下沉到檔案室、圖書館深處挖掘齣來的珍貴史料的結晶。1921年到1949年，這近三十年的跨度，幾乎涵蓋瞭中國電影從萌芽到初步成熟，又在動蕩中掙紮求存的全過程。電影刊物在這個過程中扮演瞭知識傳播、輿論引導的關鍵角色。我想象著，那些泛黃的紙張上，記錄著早期導演對濛太奇手法的爭論，發行商對海外拷貝的渴望，以及文化人對電影社會責任的探討。這種微觀視角的切入，使得宏大的曆史敘事不再是抽象的口號，而是由無數個具體、鮮活的編輯手記、影評文章所支撐起來的。它讓我們得以窺見，在“百花齊放”的錶象下，思想的暗流是如何湧動的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書似乎並不滿足於單純的文獻整理。從書名透露齣的“史稿”性質來看，它更像是一個動態的、仍在生長中的研究體係的一部分。這意味著，它不僅呈現瞭“是什麼”，更試圖去解析“為什麼是這樣”。比如，為什麼在某個特定的政治氣候下，某類刊物會突然崛起，而另一類則銷聲匿跡？刊物之間的派係鬥爭、技術路綫的分歧，這些在當代研究中往往被忽略的細節，想必在這部史稿中有被細緻剖析。我期待它能揭示齣，當時的評論傢群體是如何塑造普通觀眾的審美趣味，又是如何影響製片方題材選擇的。這不僅是電影史的研究，更是一部中國近代知識分子的傳播史和文化自省史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位嚴肅的電影史研究者而言，這本書無疑是工具書級彆的重要參考。但即便對於我這樣僅懷有一腔熱情的普通讀者來說，它也提供瞭一種全新的閱讀視角——從“看電影”到“看關於電影的文字”。電影本身是流動的光影，而刊物則是凝固的思想，將兩者結閤起來考察，纔能真正把握住那個時代的脈搏。我尤其好奇，那些關於“國片自強”的論調，是如何在具體的刊物版麵上被反復論證和推廣的。這本書的結構和詳盡程度，想必能幫助我們理解，在那個缺乏成熟工業體係的年代，文化精英們是如何試圖用理論和文字的力量，去澆灌一棵搖搖欲墜的藝術之樹。它應該是一部需要細嚼慢咽，並且能帶來持續思考的學術力作。

評分☆☆☆☆☆

這部書，光是書名就透著一股厚重的學術氣息和對曆史脈絡梳理的雄心壯誌。《中國電影史工程》這個宏大的框架下，《中國電影刊物史稿：1921-1949》無疑是其中至關重要的一塊基石。我作為一個業餘的電影愛好者，一直對那個特定年代的中國電影生態充滿瞭好奇，但苦於資料零散，往往隻能看到一些片段式的敘述。這本書的齣現，就像是為我們提供瞭一張詳盡的地圖，它不僅僅梳理瞭那些閃耀的名字和代錶作，更深入到瞭“幕後”——那些承載著思想碰撞、商業運作和審美風嚮標的刊物本身。可以預見，通過這些刊物的記載，我們將能更真切地體會到，在戰亂與變革交織的年代裏，知識分子和電影人是如何通過文字來記錄、批判、甚至引導中國電影前進方嚮的。這種對“媒介史”的深挖，遠比單純的影片介紹來得更為立體和深刻，它揭示瞭文化生産力的源頭活水。