电影符号学 皮尔斯与电影美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 艾赫拉特 著，赵毅衡，唐小林 编，文一茗 译

图书标签:

• 符号学
• 电影学
• 皮尔斯
• 美学
• 电影符号学
• 视觉文化
• 传播学
• 哲学
• 文化研究
• 半符号学

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561492079

版次：1

商品编码：11896066

包装：平装

丛书名： 符号学译丛

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：423

字数：509000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。

作者简介

　　约翰奈斯·艾赫拉特（JohannesEhrat，1952-），意大利宗座格列高利大学社会科学系教授。开设课程有公共关系与传播、鲁曼的传媒思想、传播哲学、社会理论，其他著作有《丑闻的力量》。
　　
　　文一茗，博士，四川外国语大学英语学院副教授、硕导。四川大学符号学一传媒学研究所特约研究员、文化与传媒符号学学会理事。研究方向为符号叙述学。个人专著《<红楼梦>叙述中的符号自我》，译著《符号自我》，参与编著《符号学一传媒学词典》，发表相关学术论文近三十篇。

目录

导论
1．符号、范畴分类、现实性及其与电影的关联
1．1 符号的使用
1．2 意义的建构
1．3 将行为作为一种实施来探索
1．4 行为的范畴
1．5 行为的范畴形式
1．6 关系逻辑学
1．7 皮尔斯符号学的形而上学

2．皮尔斯符号学及其在电影中的实际应用
2．1 电影“是”一类符号
2．2 电影的像似性：符号学的第一原理
2．3 从电影语用学到电影实效主义

3．何谓电影？
3．1 电影“是”横组合段
3．2 电影“是”符号功能
3．3 电影“是”感知
3．4 电影“是”移动的物质或时间
3．5 电影会成为什么：比较、协调并拒绝理论对象

4．电影及电影理论中的叙述
4．1 叙述学的问题，皮尔斯及电影
4．2 符号的叙述时间
4．3 电影时间

5．叙述、时间及各种叙述理论
5．1 利科的“摹创”（Mimesis）
5．2 海德格尔的“绽出”（Ekstasis）
5．3 亚里士多德的“诗学”（Poesis）
5．4 格雷马斯的“符号化”（Semiosis）
5．5 博德维尔的形式主义
5．6 奥尔米的《创世纪》

6．电影中的陈述活动
6．1 陈述活动：从模糊性到普遍性
6．2 叙述的陈述活动
6．3 电影中的修辞陈述活动：修辞格的意义
6．4 电影中的美学陈述活动
6．5 电影中的两种美学过程

结语
参考书目

电影叙事、表演与观众体验的深度探索 一部聚焦于电影语言的运作机制、表演的艺术性，以及观众在光影世界中构建意义的权威著作。 本书深入剖析了电影叙事结构的多样性、演员表演的层次感，以及观众在观影过程中所经历的复杂心理反应。它不仅仅是对电影理论的梳理，更是一场关于电影作为一种媒介如何通过其独特的物质性与感知机制，影响我们的思维与情感的实践性探索。 第一部分：叙事的结构与张力——电影语言的底层代码 本部分致力于解构电影叙事的核心骨架，探讨叙事如何超越简单的“讲故事”范畴，上升为一种精密的结构艺术。我们将摒弃传统的线性叙事简化论，转而考察非线性叙事、循环叙事以及“去中心化”叙事在现代电影中的应用及其带来的认知挑战。 1. 结构主义的遗产与后结构主义的解构： 追溯叙事学的经典模型，如普洛普的形态学分析和格雷马斯的行动者模型，并将其置于后结构主义的语境下进行批判性考察。重点分析如何通过打破因果链、引入叙事延迟（Suspense）与悬而未决（Ambiguity），来激活观众的主动参与性。我们考察了电影如何利用时间感知的操纵——闪回、闪进、以及不同速度的剪辑节奏——来重塑观众对事件顺序和重要性的判断。 2. 视点（Point of View）与知情度的游戏： 本章细致区分了全知视角、受限视角、以及主观镜头（POV Shot）的心理学效应。讨论的焦点在于，电影叙事如何通过控制信息流（即所谓的“知情度”）来制造戏剧张力。从经典好莱坞的“透明”叙事到欧洲艺术电影中对凝视（Gaze）的质疑，我们探讨了视点如何成为一种伦理立场和权力机制的体现。特别分析了在多重叙事线索交织的影片中，导演如何巧妙地引导观众在不同角色的认知世界间切换，从而构建出复杂的情感地图。 3. 场景的密度与场景的展开： 场景并非仅仅是情节的载体，它本身就是一种信息的压缩包。本部分研究了场景内部的密度——即一个镜头内包含的视觉元素、对白密度和环境音的丰富程度。我们将场景的展开视为一种节奏的控制，分析对白何时让位于动作，动作何时被静默所取代，以及这些选择如何影响观众对场景潜在意义的解读。 --- 第二部分：表演的维度——身体、声音与屏幕的存在感 表演是连接剧本意图与观众情感的桥梁。本部分超越了对“好演员”的简单赞美，转而关注表演作为一种高度技艺化的身体实践，在银幕上是如何被编码、解码和放大的。 1. 身体的符号学： 探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系的继承与修正，特别是其在银幕语境下的异化。重点分析非语言线索（Non-verbal cues）的力量——手势、微表情、以及演员在银幕空间中的站位（Blocking）。我们研究了“表演的减法”，即现代表演如何通过克制和内敛来暗示巨大的内在冲突，并讨论了特写镜头如何捕捉和固化这些细微的身体信号，使其成为叙事的核心证据。 2. 声音的面具与本真： 声音在表演中远超对白的载体作用。本章考察了演员音色的变化（Vocal Texture）、呼吸的节奏如何暴露角色的心理状态。此外，还深入讨论了配音与唇形同步的技术挑战，以及后期的声音设计（如环境音与演员声音的混合比例）如何共同塑造观众对表演真实性的感知。 3. 银幕上的“在场感”（Presence）： 这一概念是理解表演魅力的关键。我们借鉴现象学思想，分析某些演员如何凭借其独特的气场，在被动观看的状态下，依然能产生强烈的“在场”效果。这包括对明星气质（Star Quality）的拆解，将其视为一种观众与角色之间长期积累的文化契约，以及演员如何通过对光影和镜头的“感知”，实现对屏幕空间的主导。 --- 第三部分：感知与解码——观众的主动建构 电影体验的终极完成，发生在观众的大脑中。本部分转向接收端，探讨观众如何调动自身的文化储备、情感经验和认知模式，来填补银幕留下的空白，从而构建出属于自己的电影意义。 1. 移情与疏离的辩证法： 探讨观众对角色的情感卷入程度——即移情（Empathy）的机制。我们分析了恐怖片、喜剧片和情节剧在诱发不同类型情感反应上的技术差异。同时，我们也考察了诸如伯托尔特·布莱希特提出的“间离效果”（Alienation Effect）在电影中的运用，即如何通过打破沉浸感，促使观众从情感卷入转向批判性思考。 2. 文化代码与潜文本的阅读： 电影的意义并非完全内嵌于画面之中。本章强调了观众对文化代码的依赖，无论是对特定历史背景的了解，还是对类型片惯例的熟悉。讨论将集中在如何识别电影中的潜文本（Subtext）——那些未言明但却至关重要的主题和意识形态暗示。观众的社会身份和观看环境，成为解读这些潜文本的关键变量。 3. 屏幕与空间的重构： 电影映在二维平面上，但观众却体验到三维空间。本部分分析了电影如何利用蒙太奇、景深镜头（Deep Focus）和镜头运动，在观众的感知中“重建”一个可供探索的空间。我们考察了观众如何利用前景、中景和背景元素之间的关系，进行空间定位和叙事预测，这是一种持续的、动态的认知活动。 通过对叙事逻辑、表演实践和观众认知的系统性考察，本书旨在提供一个多维度的框架，用以理解电影这一复杂而迷人的艺术形式是如何在我们的大脑中留下深刻印记的。它鼓励读者不仅要看“电影说了什么”，更要关注“电影是如何让我们去理解和感受这一切的”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对电影理论这个领域是有些敬而远之的，总觉得那些术语堆砌起来的文字晦涩难懂，会让人望而却步。但这本书的行文风格却出乎我的意料，它有一种内在的节奏感和流畅性，让即便是初涉理论领域的读者也能轻松跟上作者的思路。它没有那种故作高深的架子，而是用非常清晰的逻辑链条，层层递进地剖析复杂的电影现象。我特别喜欢其中关于“瞬间性”和“序列性”讨论的部分，作者巧妙地将哲学思考融入到对具体镜头的分析中，使得抽象的概念落地生根。每读完一个章节，我都有种想要立刻回去重温相关影片的冲动，因为作者的解读已经在我心中种下了一颗新的观察的种子。这种互动性极强的阅读体验，是很多纯粹的理论著作所不具备的。它不仅仅是在“教”你知识，更是在“激发”你思考，引导你建立起一套属于自己的电影分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种复古的胶片质感，配上深邃的字体排版，一下子就让人联想到默片时代的那些光影魔术。我刚翻开目录，就被那种学术的严谨和对电影语言的敏锐捕捉深深吸引了。作者显然不是那种只停留在表面描述的影评人，而是深入到了电影的“语法”层面，去拆解那些看似不经意间构建起来的意义结构。特别是对于那些经典场景的分析，简直是把我带入了一个全新的观看维度。以前看某些大师的作品，总觉得意犹未尽，有一种说不清道不明的韵味在里面，现在读了这本书，仿佛拿到了一把解读的钥匙，豁然开朗。那种对符号学理论的娴熟运用，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，和电影艺术的魅力完美地结合在一起。我尤其欣赏作者在论述中那种不卑不亢的学术态度，既尊重前辈的理论成果，又敢于提出自己的独特见解，这种平衡感把握得非常好。读起来，感觉就像是在跟随一位经验丰富的老向导，穿越回电影艺术的源头，重新审视那些我们习以为常的影像表达，收获是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度毋庸置疑，但它最打动我的地方，在于它对电影作为一种“交流”媒介的深刻洞察。作者似乎在提醒我们，电影不只是视觉的盛宴，更是一场与过去、与创作者、与自身潜意识进行的多重对话。在探讨某些特定视觉元素的出现频率和组合方式时，我感受到了作者那种近乎偏执的细致和耐心，仿佛他是在一帧一帧地解剖胶片，试图还原出创作者最原始的意图，或者说，观众在无意识中接收到的信息流。这种对细节的执着，最终汇聚成了对整体美学特征的精准把握。我发现，在阅读过程中，我开始不自觉地反思自己以往观影时的那些“直觉反应”——它们真的只是单纯的情绪波动吗？还是背后有着更深层的文化和符号机制在起作用？这本书有效地激活了我大脑中那部分原本沉睡的批判性思维，让观影不再是单纯的被动接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得远超出了单纯的电影研究范畴，它更像是一部关于人类感知和意义构建的“小百科全书”。作者在引用和借鉴各种跨学科的理论资源时，显示出极高的融会贯通能力，使得讨论的视野非常开阔，绝非闭门造车之作。尤其是对光线、构图这些基础要素的分析，读起来有一种返璞归真的感觉，但作者总能在这些最基础的元素中，挖掘出最复杂、最微妙的人文关怀和时代印记。我注意到，作者在处理一些争议性较大的美学流派时，展现出极大的克制和尊重，没有简单地进行褒贬，而是侧重于分析其背后的逻辑支撑体系，这一点非常值得称道。它让我明白，艺术的魅力往往在于其复杂性和多义性，而好的理论，应当是用来拓宽我们理解的边界，而不是限制我们想象的牢笼。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在结构组织上的精妙安排。它并非线性地推进，而是在不同的美学议题之间穿梭自如，却又能在关键处巧妙地回归到核心的理论母题上，形成一种螺旋上升的阅读体验。每一次回归，都能带来更深刻的理解和更丰富的联想。对我这个非科班出身的爱好者来说，这本书提供了一个极好的学习路径，它没有强迫你背诵定义，而是让你在阅读案例分析的过程中，自然而然地学会使用和理解那些关键概念。这种“在做中学”的教学设计，极大地降低了理论的门槛，提升了学习的趣味性。我甚至觉得，如果把这本书推荐给任何一个想更深入地欣赏电影艺术的朋友，他们都不会感到枯燥，反而会惊叹于影像背后竟然蕴藏着如此丰富而精密的思维结构。它成功地将硬核的学术探讨，转化成了一种令人享受的智力探险。