中國古代壁畫. 唐代 : 陝西曆史博物館藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陝西曆史博物館 著

圖書標籤:

• 中國古代壁畫
• 唐代壁畫
• 陝西曆史博物館
• 壁畫藝術
• 唐代藝術
• 中國美術
• 曆史文物
• 考古發現
• 藝術史
• 陝西曆史

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549415519

版次：1

商品編碼：12116435

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

內容簡介

　　全套書整體分為縱、橫兩條綫，縱綫以時間為序，將20個唐代墓葬按曆史先後次序排列，客觀反映由初唐、盛唐到唐中晚期轉變的時代麵貌和生活狀態；橫綫為單個墓葬的壁畫編號排列順序。以此兩條主綫將作品串聯起來，詳細介紹各個墓葬的史料背景，完美呈現壁畫作品。
　　對於單個墓葬的展現，包括文字資料和圖片資料。文字資料含墓葬壁畫相關壁畫資料和壁畫作品釋文。壁畫相關資料包括對墓室、墓主等作客觀描述和介紹，以便讀者清晰瞭解與該墓相關的曆史時代背景、儀禮規範、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建築風格，管窺蠡測唐代社會生活尤其貴族生活和精神追求。

內頁插圖

中國古代壁畫：從史前到宋元輝煌的視覺史詩 一、引言：穿越時空的色彩與敘事 本書旨在帶領讀者深入探索中國古代壁畫藝術的宏大脈絡，聚焦於一部橫跨數韆年曆史的視覺文化史詩。壁畫，作為固定在建築牆體上的繪畫形式，不僅是宗教信仰、政治權力的載體，更是研究古代社會生活、風俗習慣、服飾製度乃至審美變遷最直觀的“活化石”。 本書將避開對某一特定朝代（如唐代）或某一特定地域（如陝西）的集中探討，而是緻力於構建一個更為廣闊的、包含史前洞穴壁畫、秦漢的墓室壁畫、魏晉南北朝的佛教洞窟壁畫、遼金元時期的宮廷與民間壁畫等多元形態的綜閤性畫捲。我們的目標是勾勒齣中國古代壁畫從萌芽、發展到成熟、演變的全景圖，強調其藝術風格的繼承與革新，以及技術材料的演變過程。 二、第一篇章：遠古的呼喚——史前與早期文明的痕跡 本篇將迴溯至人類文明的曙光時期，探討中國境內發現的史前岩畫與洞穴壁畫。這些早期的圖像，多以狩獵、祭祀、動物形象為主，筆觸粗獷有力，反映瞭先民對自然世界的敬畏與樸素的生命哲思。我們將分析其顔料的天然來源，以及這些圖像在早期社會結構和巫術觀念中的地位。 隨後，我們將轉嚮新石器時代晚期至商周時期，觀察陶器彩繪嚮牆體裝飾過渡的萌芽跡象。雖然此時期成熟的“壁畫”尚不多見，但其色彩運用和紋飾母題，為後世奠定瞭基礎。 三、第二篇章：秩序的建立與精神的拓荒——秦漢的世俗與不朽 秦漢時期，隨著中央集權國傢的鞏固，壁畫藝術開始大規模進入墓葬空間。本篇將重點分析漢代墓室壁畫的題材構成： 1. 曆史故事與孝道倫理的錶達： 如何通過圖像敘事來強化儒傢倫理，如“忠義”題材的場景再現。 2. 神仙思想與羽化登仙： 探討道傢思想和方術對壁畫內容的影響，雲氣、瑞獸、升仙圖的程式化錶達。 3. 世俗生活的鏡像： 對當時農業生産、宴飲享樂、百戲雜耍等場景的細緻描摹，為我們提供瞭豐富的社會生活檔案。 本章將特彆關注不同地域（如巴蜀地區、中原地區）的漢墓壁畫在筆法和色彩上的差異，揭示地方審美趣味對國傢主流風格的滲透與影響。 四、第三篇章：信仰的光輝——魏晉南北朝的“異域”融閤與佛教藝術的勃興 魏晉南北朝是中國曆史上思想與藝術大變革的時期，佛教的傳入成為壁畫藝術發展的核心驅動力。本篇將集中探討： 1. 犍陀羅與中原藝術的對話： 分析佛教造像體係如何影響人體結構、衣紋處理，以及“褒衣博帶”風格的形成。 2. 早期佛教故事的敘事模式： 以本生故事、佛傳故事為核心，分析早期洞窟壁畫（如敦煌早期、雲岡石窟的殘存壁畫）如何運用連環畫的形式，嚮不識字的信眾傳達教義。 3. 世俗化與本土化： 探討隨著佛教在北朝的興盛，供養人形象、飛天形象如何逐漸融入漢族傳統審美，展現齣強烈的地域性和民族性。 五、第四篇章：多元的繁榮與技術的精進——遼金時期的北方景象 在唐宋之間，遼、金、西夏等政權在中國北方地區並存與角逐，形成瞭獨特的壁畫風格。本書將此段曆史視為一個重要的補充視角： 1. 遼金宮廷的宴飲與狩獵： 分析在宮廷壁畫中，統治者如何利用壁畫鞏固其統治閤法性，以及契丹、女真等民族的文化元素如何在宴飲場景中得到體現。 2. 道教壁畫的復興： 在北方地區，道教壁畫如王重陽全真派的道觀壁畫，展現齣與佛教題材截然不同的神祇譜係和世俗化的描繪手法。 3. 地域性色彩與綫條的運用： 探討遼代壁畫在用色上的大膽與厚重感，以及金代壁畫中對綫條流暢性的強調，這些都為後來的元代繪畫埋下瞭伏筆。 六、第五篇章：氣韻生動與寫實精神的交織——宋元時期的審美轉型 宋代是中國繪畫藝術的鼎盛期，壁畫藝術也進入瞭新的階段，更加注重氣韻、寫實與文人趣味的融閤。 1. 院體風格的滲透： 探討宋代宮廷壁畫如何吸收院體畫的精細描摹技法，特彆是對自然景物、花鳥草蟲的處理。 2. 民間壁畫的世俗化主題： 在江南地區的墓葬或民間建築中，壁畫主題越來越傾嚮於吉祥圖案、戲麯故事和世俗生活場景的描繪，反映瞭市民階層的審美趣味。 3. 元代的民族性與意境錶達： 元代壁畫，特彆是道教和佛教的後期洞窟壁畫，開始呈現齣更強烈的個人筆墨趣味，綫條的力度感和墨色的層次感得到瞭提升，預示著壁畫藝術嚮成熟的文人畫領域靠攏。 七、結論：壁畫藝術的永恒價值 全書最後將總結中國古代壁畫藝術在材料、技法、題材和精神層麵上的整體發展規律，強調其作為古代社會文化交流平颱和藝術風格試驗場的重要地位。本書力求展現的是一部立體、多維、跨越朝代的壁畫藝術通史，為讀者提供一個審視中國古代文明“牆上史書”的全新框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一個經常需要參考古代繪畫資料的設計師來說，這本圖錄的價值不言而喻。但除瞭其學術和藝術參考價值外，它還帶給我一種特彆的情感共鳴。唐代，一個充滿自信與開放的時代，這些壁畫中的人物形象，無論是自信的笑容，還是服飾的華美，都洋溢著一種昂揚嚮上的精神風貌。這本書讓我有機會“觸摸”到那種曆史的溫度——那不是冰冷的文物記錄，而是鮮活的、充滿生命力的藝術錶達。每次翻閱，都能激發新的創作靈感，尤其是在處理人物動態和色彩搭配上，那些古人的智慧和功力，遠超想象。它收藏瞭寶貴的曆史記憶，並用現代最高技術將其精準地呈現在我們麵前，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對唐代壁畫的研究一直停留在教科書的平麵圖解階段，總覺得少瞭點什麼。直到接觸到這本圖冊，那種撲麵而來的曆史厚重感纔真正讓我體會到唐人的精神世界。書中的選材非常精妙，它並非簡單地羅列所有藏品，而是似乎經過瞭精心策劃，將不同主題、不同墓室風格的壁畫進行瞭有機的串聯。比如，從錶現貴族生活場景的華麗，到宗教題材中蘊含的佛教哲理，層次分明，使得讀者可以係統地梳理齣唐代社會生活的側麵以及藝術審美的變遷。那些描繪宮廷儀仗和鬍鏇舞的畫麵，其動態感和空間布局的把握，即便以今天的眼光來看也堪稱頂尖。每一頁都像是在與一位無聲的唐代畫師對話，感受那個時代對生命、對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，對專業術語不太敏感，所以更看重閱讀體驗。這本書的排版布局非常舒心，留白恰到好處，沒有把畫麵塞得滿滿當當，讓眼睛有喘息的空間去細細品味每一幅作品。最讓我感到驚喜的是，它不像很多厚重的圖錄那樣晦澀難懂，雖然是高清大圖，但整體感覺非常“親切”。很多描繪日常生活場景的壁畫，比如馬球圖或者四季花卉，那種生活氣息濃鬱到讓人忍不住想象，當年墓主人和他的傢人就生活在這樣絢爛的色彩和精緻的裝飾之中。對於非專業人士來說，這本書提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以一窺盛唐藝術的輝煌，而無需被過多的學術注釋所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代壁畫. 唐代 : 陝西曆史博物館藏》的影印本質量實在令人贊嘆。當我翻開第一頁時，那種厚重的紙張質感和色彩還原度就給我留下瞭極為深刻的印象。特彆是那些描繪盛唐氣象的壁畫，無論是飛天曼妙的舞姿，還是宴飲場景中人物的衣袂飄飄，都仿佛能從紙麵上“活”過來。博物館級彆的復製標準，讓那些本該在曆史塵煙中褪色的綫條和色彩，重新煥發齣它們穿越韆年的光芒。我尤其欣賞它對細節的處理，比如一些壁畫局部特寫，能清晰地看到顔料的堆疊層次和筆觸的輕重緩急，這對於研究唐代繪畫技法的人來說，簡直是無價之寶。能在傢中如此近距離地欣賞到這些國寶級的藝術傑作，實在是一種幸事。整體裝幀設計也很有品味，既有學術的嚴謹性，又不失藝術品的典雅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷工藝，絕對是教科書級彆的標準，體現瞭齣版方對文化遺産的極度尊重。光影的處理非常到位，尤其是那些原本在墓室內光綫昏暗的場景，經過現代高精度掃描和印刷技術再現後，壁畫中人物的眼神和衣物的紋理都清晰可見，極大地彌補瞭實地考察受限於環境光綫的不足。我注意到，書裏對不同時期唐代壁畫的色彩傾嚮似乎也有所側重，能看齣初唐的雄渾到盛唐的穠麗，再到中晚唐略帶沉鬱的過渡，這種微妙的視覺變化，如果不是通過如此高質量的圖版，是很難捕捉到的。這不僅僅是一本畫冊，更像是一部流動的、色彩斑斕的唐代曆史畫捲，值得反復摩挲。