梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅洛迪·伯贝尔 著

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• 钢琴曲
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• 钢琴教材
• 合奏
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• 流行钢琴
• 初级钢琴
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310269

版次：1

商品编码：11896723

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　梅洛迪钢琴六手联弹曲集分6册共24首作品，每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，带您感受团队魅力！

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》的图书，所撰写的、内容详实且不包含该书内容的图书简介。 --- 《辉煌的协奏：二十世纪中叶室内乐的探索与创新》 一部深度剖析二十世纪中叶（约1945-1975年）钢琴室内乐创作风貌的学术专著，侧重于欧洲及北美地区新兴的复调织体与非传统音响探索。 图书信息： 书名： 辉煌的协奏：二十世纪中叶室内乐的探索与创新 作者： 汉斯·冯·格吕克（Hans von Gluck） 出版社： 皇家音乐学出版社（Royal Conservatory Press） 出版年份： 2022年 页数： 580页 装帧： 精装 内容概述 本书是对二十世纪中叶，一个充满剧烈变革与思想解放的时期，钢琴室内乐发展轨迹的全面梳理与深入研究。不同于传统上对宏大交响乐或浪漫主义奏鸣曲的聚焦，本书将目光精准地投向了“钢琴与非传统乐器组合”这一相对边缘却至关重要的领域，特别是那些对传统对位法和和声学提出根本性挑战的作品。 作者汉斯·冯·格吕克，这位享誉国际的音乐社会学家与分析家，以其跨学科的研究方法，将音乐理论分析、作曲家传记、社会历史背景以及录音技术发展史熔于一炉，构建了一幅立体而精微的二十世纪中期室内乐图景。 本书分为五个核心部分，层层递进地展现了那个时代作曲家们如何挣脱樊笼，寻求“新的声音”。 --- 第一部分：战后语境与“新古典主义”的回响 本部分首先探讨了第二次世界大战后，欧洲知识分子群体对音乐表达的集体反思。作曲家们在面对历史的沉重时，对拉威尔、德彪西等印象派大师的技法进行了重新审视，并将其与严谨的序列主义（Serialism）结构相结合，形成了独特的声音。 章节重点： 战后重建时期法国作曲家对“清晰度”的追求；对位法的数学化处理在室内乐中的应用；巴托克的民族主义元素如何被“客观化”处理。 分析案例： 重点分析了皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）早期为钢琴与打击乐所作的几部重要作品的织体密度与音色选择。 第二部分：十二音技法向“全面序列化”的演变 这是本书最具技术深度的部分。它详尽考察了从勋伯格的十二音体系，如何被多尔纳托（Luigi Dallapiccola）等人发展为更具泛位值（Total Serialism）的结构。书中不仅有详尽的乐谱分析，还配有大量的图表，揭示了作曲家如何控制节奏、力度和音色，使之与音高一样服从序列控制。 核心议题： 节奏序列的建立与室内乐的“时间感”；力度控制在制造空间感中的作用。 案例聚焦： 对斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）早期为钢琴三重奏所作的实验性作品进行细致的声学解构，探讨其如何打破传统乐器组合的界限。 第三部分：非传统音响的引入与“准备钢琴”的遗产 本书着力展现了钢琴本身在这一时期的“解放”。作曲家们不再满足于传统键盘音色的表现力，开始将乐器作为一种“声音制造机器”来对待。 准备钢琴的延伸： 虽然约翰·凯奇（John Cage）是此领域的先驱，但本书探讨的是其他作曲家如何借鉴其理念，通过在琴弦上放置材料、使用延音踏板进行声学共振实验，从而拓宽室内乐的音响范围。 人声与钢琴的结合： 重点分析了少数几部将歌唱（非旋律性的喉音、呼吸声）作为“乐器”的一部分，与钢琴进行对位或“噪音”对话的作品，挑战了传统室内乐中人声的地位。 第四部分：空间、环境与新的演奏形态 进入六十年代，室内乐的观念不再局限于四面墙内的音乐厅。作曲家们开始考虑作品的“环境性”与演奏者的“空间移动”。 “打开”的结构： 探讨了那些允许演奏者根据特定空间布局重新排列乐器、甚至要求演奏者在观众中穿梭的作品。 即兴成分的纳入： 分析了在高度结构化的乐谱中，如何谨慎地嵌入有限的即兴片段，以激发演奏者对既定材料的重新诠释，这为后来的极简主义留下了伏笔。 第五部分：面向美洲的视角——新客观主义与地域色彩 最后一部分将视野投向北美，探讨了美国作曲家在吸收欧洲实验成果后，如何将其与本土音乐传统（如爵士乐的节奏切分、民间音乐的质朴感）相结合，形成一种既前卫又带有地域温度的室内乐风格。 节奏与切分音的精微运用： 分析了以沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（此处的名字非指古典时期作曲家，而是指一位同名二十世纪作曲家）为代表的美国作曲家，如何将复杂节奏融入钢琴与木管乐器的对答中。 结论： 总结了二十世纪中叶的室内乐探索，如何在“结构”、“噪音”与“空间”这三重维度上，为后来的极简主义和后现代音乐奠定了不可磨灭的理论与实践基础。 --- 本书特色与学术价值 1. 详尽的案例分析： 每一章均附有数个中型作品的深度乐谱分析，辅以专业级的和声与结构图表。 2. 档案资料的运用： 引用了大量首次公开发表的作曲家手稿、通信记录和早期录音带的文字转录，为研究提供了第一手资料。 3. 跨学科视野： 成功地将二十世纪的结构主义哲学、控制论（Cybernetics）理论与音乐创作手法相结合，深化了对“形式”的理解。 本书是音乐学院高年级本科生、研究生以及专业研究人员深入理解二十世纪中叶西方室内乐发展脉络的必备参考书。它要求读者具备扎实的十二音体系和序列音乐理论基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深钢琴爱好者，平时喜欢尝试各种形式的演奏，而六手联弹一直是我非常着迷的一种。最近入手了这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》，可以说是一次非常愉快的体验。这本书的编排思路非常清晰，让我能够快速地理解到音乐的结构和各个声部的联系。我特别喜欢它在和声运用上的处理，即使是简单的旋律，通过三人的配合，也能产生出非常丰富、饱满的音响效果，让人听起来感觉非常享受。而且，这本书的曲目风格非常多样化，从轻松愉快的民谣到大气磅礴的古典改编，应有尽有，满足了我不同时期的演奏偏好。每次练习，我都感觉像是和我的琴声进行一场对话，而这本书提供的，正是这场对话最完美的剧本。它鼓励我不仅仅是弹奏出自己的部分，更要关注到其他两个声部的走向，从而更好地理解音乐的整体性。我经常和我的朋友们一起练习，大家对这本书的评价都很高。它不仅为我们提供了高质量的演奏材料，更重要的是，它在无形中提升了我们之间的音乐交流和协作能力。这本书就像一位经验丰富的音乐导师，引导着我们在六手联弹的世界里不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》简直是为我和我两个孩子量身打造的！我一直想找一些既能让孩子们一起享受音乐，又能锻炼他们协作能力的曲目，之前尝试过几本，要么太简单，要么太难，要么就是风格太过单一。《梅洛迪（6）》给我的惊喜实在太多了！首先，它收录的曲目风格非常多元，有古典名曲的改编，也有一些现代流行元素的融合，孩子们的兴趣点截然不同，但在这本书里都能找到他们喜欢的。比如，我大女儿特别喜欢那些旋律优美、略带一丝忧郁的曲子，而小儿子则偏爱节奏感强、充满活力的乐章。最让我感动的是，这本书的编排非常巧妙，每个声部的难度都考虑得恰到好处，既能让初学者感受到成就感，又能让稍有基础的孩子挑战自我。而且，它不仅仅是简单的“一人弹一段”，而是真正地将三个声部有机地结合在一起，形成丰富而和谐的音响效果。孩子们在练习过程中，不仅学会了读谱、识节奏，更重要的是学会了倾听彼此，学会了配合。每次排练，虽然偶尔会有小争执，但当他们最终合奏出一首完整的曲子时，那种默契和满足感是金钱买不到的。这本书的排版也很清晰，乐谱的字号大小适中，不易出错，而且装订牢固，翻页也很方便。我真的迫不及待地想让孩子们把里面的每一首曲子都弹熟，相信这段音乐旅程会成为他们童年最美好的回忆之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》简直是我近几年来最满意的一本钢琴教材了！我之前也接触过不少类似的乐谱，但说实话，很多都存在一些问题，要么就是编排得太随意，让人感觉不到音乐的整体性，要么就是难度设置不合理，让一部分人觉得太简单，另一部分人又觉得太难。这本书给我的感觉是，它真的花了很多心思在里面。首先，曲目的选择非常吸引人，有一些我非常熟悉的老歌，也有一些我从未听过但旋律却非常优美的现代作品，而且都被改编成了适合三人弹奏的形式。最关键的是，它的声部设计非常出色，即使是技术上存在差异的演奏者，也能找到适合自己的位置，并且能够有效地协同作战。我跟我两个朋友一起练习，我们三个的钢琴水平参差不齐，但这本书却让我们每个人都能找到乐趣，并且能够一起完成一些听起来相当不错的音乐。我们常常在练习中互相鼓励，互相学习，每一次的合奏都会让我们之间的默契度越来越高。而且，这本书的排版也非常用心，乐谱看起来很舒服，不会有那种密密麻麻压抑的感觉。总的来说，这是一本兼具艺术性和实用性的优秀乐谱，我非常推荐给所有喜欢钢琴合奏的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱古典音乐，并且有两个同样热爱音乐的女儿的母亲，我一直在寻找能够将这份热爱传递给她们，并且能让她们共同参与其中的方式。《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》无疑是我的最佳选择。这本书的曲目选择非常精妙，它不仅仅是简单地罗列一些歌曲，而是经过精心编排，能够让三个演奏者在同一架钢琴上，通过默契的配合，共同创造出丰富的音乐。我女儿们，一个喜欢弹奏旋律，一个更擅长节奏和和声，这本书的设计恰好满足了她们各自的特点，并且鼓励她们互相学习，互相补充。刚开始练习的时候，孩子们会有些手忙脚乱，但随着她们对曲子的熟悉，你会看到她们之间那种无声的交流，那种眼神的传递，那种节奏的契合，真的非常动人。而且，这本书的难度设置非常合理，既有让初学者能够快速上手的曲目，也有一些需要一定技巧才能驾驭的乐章，这让她们在音乐学习的道路上，能够不断进步，不断超越自我。每当她们成功地完成一首曲子，那种自豪感和成就感，会激励她们继续探索音乐的奥秘。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是我们家庭音乐时光的催化剂，它让我们在忙碌的生活中，找到了一片属于我们自己的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是带着试一试的心态买下这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（6）》的，毕竟市面上类似的教材和曲集实在太多了，质量参差不齐。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜！我是一位音乐教师，平时会带一些小组课，其中就有几个学生对六手联弹特别感兴趣。我一直在寻找能够兼顾趣味性和教学性的教材，《梅洛迪（6）》恰好填补了这个空缺。它所收录的曲目，在音乐性上非常有保障，很多都是经过精心改编的经典旋律，既保留了原曲的韵味，又适合三人合奏。更重要的是，这本书的设计非常人性化，不同声部的难度梯度处理得非常得当，让每个学生都能在自己的能力范围内找到适合的部分，同时又能感受到三人合作的乐趣。我特别欣赏它在和声编排上的独到之处，使得三个声部即便在技术上有所区别，也能相互衬托，共同营造出饱满而富有层次感的音乐织体。孩子们在演奏过程中，不仅提升了读谱和演奏技巧，更重要的是培养了团队协作精神和音乐感知力。在课堂上，学生们争先恐后地想要尝试不同的声部，他们的脸上洋溢着对音乐的热情和对合作的享受。这本书的印刷质量也很好，乐谱清晰易读，方便学生上课和回家练习。我强烈推荐给所有对六手联弹感兴趣的音乐教师和家长，它绝对是一本值得珍藏的音乐宝典。