查尔斯带你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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查尔斯·福德旭 著，刘媞媞 译

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 练习
• 节奏
• 技巧
• 爵士乐
• 查尔斯·珀西
• 鼓教材
• 音乐教学
• 打击乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309980

版次：1

商品编码：11944027

包装：平装

外文名称：Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：76

编辑推荐

《查尔斯带你玩爵士鼓》的英文原名是“Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer”，直译为“为有旋律性的爵士鼓手创作的练习和乐句”，这个“旋律性”是一个核心词。查尔斯向来主张不要仅从节奏的角度去看待爵士鼓，而是要特别注重它的旋律性。这也正是使很多爵士鼓学习者感到迷茫的地方，一件打击乐器有什么旋律性可言呢？查尔斯用这本著作给出了答复：宏观上节奏型之间的搭配构成，微观上节奏型内部的轻重缓急，可以共同构成具有旋律气息的音乐脉搏——律动。

内容简介

这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。

特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。

作者简介

查尔斯·福德旭，国际知名打击乐演奏家、音乐教育学者，约翰·克特兰爵士教育奖获得者，毕业于奥柏林音乐学院，师从爵士乐传奇人物比利·哈特。由查尔斯主持的音乐讲座、研讨会和大师班深受世界各地广大专家和参与者的喜爱。

自十岁在家乡美国亚利桑那初露锋芒，查尔斯·福德旭与生俱来的音乐天赋让他很快成长为一名职业音乐家，从此他便长期活跃于国际乐坛。他身兼数个乐队创始人，热衷于音乐创作与革新实验，是北美、南美、欧洲、亚洲各大重要音乐节的座上宾。作为一名天才型的演奏家，凭借对不同风格音乐的卓越驾驭力和表现力，查尔斯频繁受邀参与各类演出、唱片灌制和电视节目录制，与众多一线音乐家和歌手一起活跃在世界音乐舞台上。

与查尔斯·福德旭合作过的音乐人有：约翰·奥尔特曼、林恩·艾利娅、罗伯塔·甘巴里尼、加里·巴茨、马库斯·贝尔格雷夫、克劳德·布莱克、安德烈斯·博雅斯基、西奥·克罗克、韦恩·艾斯克弗里、罗宾·尤班克斯、斯莱德·汉普顿、亚历克斯·韩、罗伊·哈儿格罗夫、安东尼奥·哈特、吉米·希斯、安迪·萨摩斯、蒂娜·梅、伊安·肖、包以正、彭飞、赵可、常石磊、顾忠山等。

查尔斯·福德旭现定居上海。除了音乐创作和演出以外,他还应邀在 JZ 学校等中外专业音乐教育机构和众多知名国际学校开班授课。查尔斯同时是博斯普鲁斯镲片、Remo 鼓皮、狂欢节鼓的全球代言人。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份关于一本假想的、与爵士鼓无关的图书的详细简介，字数约为1500字： 书名： 《星际移民的伦理困境与技术前沿：新地球时代的社会契约重构》 作者： 艾莉森·维克多（Allison Victor） 出版社： 寰宇之声出版（Cosmos Voices Press） 出版日期： 2058年秋季 --- 图书简介 《星际移民的伦理困境与技术前沿：新地球时代的社会契约重构》 是一部深刻探讨人类文明跨越地月系统，迈向深空定居后，所面临的哲学、法律与社会结构性挑战的里程碑式著作。本书并非对太空探索技术的简单罗列，而是聚焦于一个核心问题：当人类在异星土壤上重建文明时，我们带去的“旧世界”的规则是否依然适用？又该如何设计一套适应于多星球、多文化、强依赖性新环境的社会契约？ 本书作者艾莉森·维克多，一位在行星法学和跨物种伦理学领域享有盛誉的学者，以其严谨的逻辑和对未来社会形态的敏锐洞察力，构建了一个宏大而精密的分析框架。全书共分为六大部分，层层递进，剖析了从早期殖民船队内部的权力分配，到成熟的星际城邦如何维持公正与秩序的复杂议题。 第一部分：原初的锚点——地球范式在深空中的消解 在第一部分中，维克多教授首先解构了传统民族国家和公民身份的基础。她认为，当前地球上的法律体系，严重依赖于地理边界、历史延续性和有限的资源竞争模型。然而，在恒星际飞船（Generation Ships）内部，以及初期定居点的封闭生态系统中，这些基础正在瓦解。 作者引入了“生物共同体优先权（Bio-Communal Primacy）”的概念，探讨了在生命维持系统极端依赖性下，个体自由与群体生存的矛盾。例如，一个殖民船上，一个对生命支持系统进行恶意破坏的行为，是否应被视为简单的“财产犯罪”，还是等同于“谋杀”？维克多详细分析了早期定居点案例研究，包括“珀尔修斯二号”上的资源配给争议和“新迦南”站点的隔离政策，揭示了生存压力如何迅速扭曲既有的道德光谱。 第二部分：跨越光年的司法鸿沟 本书的第二部分深入研究了星际法律的构建难题。随着人类在火星、木卫二（Europa）和系外行星定居点的增多，如何建立一个“普适性的地外司法框架”成为当务之急。维克多批判了将地球法律简单“打包上传”的做法，强调了不同重力、不同大气成分对犯罪心理和证据收集的影响。 重点章节分析了“认知可塑性与地外犯罪”议题。长期暴露于低重力或辐射环境的殖民者，其神经化学结构可能发生永久性改变，这是否会影响其对“意图”（Mens Rea）的认定？作者提出了“环境适应性责任模型”，主张对特定环境下的心智状态进行重新评估，并探讨了跨星系引渡和惩戒机制的理论可行性。 第三部分：技术奇点与新的社会阶层 技术是推动星际移民的核心动力，但维克多警告，技术的垄断和分配不均，正在催生比以往任何时代都更难以逾越的社会鸿沟。第三部分聚焦于“生物增强公民”与“自然人”之间的张力。 随着基因编辑技术和神经接口的普及，一些定居点开始出现“功能性分化”的阶层。那些在计算能力、抗辐射能力上得到强化的人，是否应享有更多的政治权利？维克多对“数字永生（Digital Immortality）”项目的伦理边界进行了尖锐的审视，特别关注了那些将意识上传至云端服务器的“后人类”与仍受生物限制的“原生代”之间的资源分配博弈。她描绘了一个基于计算能力而非财富积累的新型精英主义的崛起。 第四部分：异星生态的伦理义务 当人类不再是唯一的智慧物种（或面临发现类地生物的可能）时，人类的社会契约必须延伸至更广阔的领域。第四部分是本书最具前瞻性的部分，探讨了“行星级保育伦理”。 维克多详细分析了“最小干预原则（The Principle of Minimal Intervention）”在不同行星环境下的应用。例如，在开发富含稀有矿物的彗星时，如何平衡人类扩张的迫切需求与潜在地外微生物生态系统的完整性？本书通过对“Xylos-7”项目失败案例的复盘，论证了忽视行星原生性的文化和生物影响，最终将导致文明自身的脆弱化。她呼吁建立一套具有“时间深度”的法律，不仅考虑当代殖民者的利益，也要为未来一万年后的后代设定保护区。 第五部分：权力结构与去中心化的抵抗 随着定居点之间的距离拉大，集中的统治模式变得日益低效和危险。第五部分分析了新型权力结构——“分布式自治网络（Distributed Autonomous Networks, DANs）”的兴起，以及它们对传统主权概念的挑战。 维克多展示了如何利用量子加密和共识算法，实现对资源的实时、透明化管理，绕过遥远地球中心政府的控制。然而，她也警示了这种去中心化可能带来的“碎片化暴政”：当没有一个明确的外部仲裁者时，小规模、高凝聚力的社区内部更容易产生极端的思想控制和排他性。本书详细比较了火星联合体的“算法官僚制”与木卫二冰下聚落的“直接民主”在长期稳定性和公民自由度上的表现差异。 第六部分：新社会契约的蓝图：共存与连续性 在最后一部分，维克多总结了前述的所有挑战，提出了构建面向未来的“多层级、可进化社会契约”的框架。这个框架强调“适应性弹性（Adaptive Resilience）”而非刚性不变。 她主张社会契约必须内置“自我修订机制”，允许在特定环境压力下（如突发瘟疫、资源枯竭或与新文明接触）暂时调整基本权利，但必须附带明确的“恢复阈值”和透明的问责流程。最终，《星际移民的伦理困境与技术前沿》提供了一套深刻的、超越地理界限的政治哲学思考，为人类文明在宇宙尺度上的持续繁荣，提供了一份必要的、充满智慧的路线图。 --- 读者对象： 本书适合对未来学、政治哲学、行星法学、社会工程学以及任何关心人类文明长远命运的读者阅读。它将是未来太空政策制定者、伦理委员会成员和高等院校相关专业学生的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

《查尔斯带你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》这个书名，在我看来，就充满了诱惑力。它直接点出了“爵士鼓”和“旋律性”这两个我一直都很关注的点。我深知，真正的爵士鼓手，绝不仅仅是掌握了各种节奏和技巧的“鼓匠”，更是能够用鼓组传递情感、讲述故事的“音乐家”。而“Melodic”这个词，恰恰是衡量一位爵士鼓手是否达到高境界的关键。我一直在思考，如何才能让我的鼓声不那么“直白”，而是能像歌唱一样，有起伏、有韵味。我设想，这本书或许会提供一些非常独特的练习方法，比如如何利用不同的踏板控制、军鼓的推弦、镲片的揉按等技巧，来创造出近似于音高变化的声响。又或者，书中会提供一些经典爵士乐曲中鼓solo的拆解分析，帮助我理解那些大师们是如何巧妙地将旋律感融入到节奏之中。我非常期待能够从这本书中获得一些“灵感”和“方法”，让我能够跳出机械的节奏敲击，真正地用鼓组去“演奏”出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《查尔斯带你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，光看这个名字就足够让人眼前一亮了！作为一名爵士鼓的爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我音乐性的教材，而这本书的副标题“Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer”简直就是为我量身定做的。我特别期待它能提供那些不仅仅是技巧练习，更能融入到实际演奏中的乐句。我曾遇到过很多教材，它们可能在技术层面讲得很透彻，但却鲜少触及如何让鼓声“唱歌”，如何用鼓组去“叙事”。爵士鼓的魅力在于它的即兴性和音乐性，而“melodic”这个词恰恰点出了我一直追求的方向。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我，让我理解那些构成爵士鼓演奏灵魂的旋律感元素。例如，我非常好奇书中会如何讲解如何运用不同的节奏型和音色组合来创造出具有歌唱性的鼓点，以及如何将这些技巧自然地融入到爵士乐的曲式结构中。这本书的出现，对我来说，就像是在迷雾中找到了一盏指路的明灯，我迫不及待地想翻开它，去探索那些能让我的爵士鼓演奏更上一层楼的秘密。

评分☆☆☆☆☆

在爵士鼓的世界里，技巧固然重要，但如何将技巧转化为音乐，让鼓声富有生命力和表现力，始终是我所追求的终极目标。这本书的书名，《查尔斯带你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，恰恰击中了我的痛点。我一直觉得，很多爵士鼓教材过于侧重于速度、力度或是一些复杂的节奏组合，而忽略了“旋律性”这一爵士乐的核心要素。爵士乐的魅力在于它的即兴性和歌唱性，而鼓组作为爵士乐的“引擎”之一，也理应具备这种表现力。我非常希望这本书能够提供一些实用的练习和乐句，帮助我理解如何用鼓组来“演奏”旋律，而不仅仅是“打出”节奏。我憧憬着书中能够解析那些大师们是如何在solo中创造出令人惊叹的旋律线条，以及普通鼓手如何通过系统的训练来掌握这种能力。或许，书中会介绍一些特定的音阶、琶音在鼓组上的应用，或是如何通过不同的力度、音色变化来模拟旋律的起伏。如果这本书能够帮助我打破对鼓组的固有认知，让我能从一个全新的角度去理解爵士鼓的音乐可能性，那它就绝对是一本价值连城的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初被这本书的名字吸引，很大程度上是因为“查尔斯”这个名字给人的熟悉感，虽然我不确定这位查尔斯究竟是哪一位在爵士鼓界赫赫有名的大师，但我相信，一个能以自己名字命名并出版教材的人，必定有着深厚的功底和独到的见解。我从事爵士鼓演奏已有数载，虽然积累了一些基础技巧，但在面对复杂的爵士乐曲时，总感觉少了些什么，尤其是那种能够让听众在鼓点中感受到旋律起伏和情感表达的能力，这正是“melodic”所强调的。我一直觉得，一个优秀的爵士鼓手，不仅要能敲击出精准的节奏，更要能用鼓组“说话”，用声音去描绘画面，去触动人心。因此，我特别关注书中会不会提供一些能够帮助我发展这种“歌唱性”的训练方法。我设想，这本书可能会包含一些节奏型转换的练习，但这些转换并非生硬的技巧堆砌，而是流畅自然的旋律线条。同时，我也期待书中能够分享一些关于如何运用鼓组的各个部分（底鼓、军鼓、镲片、嗵等）来构建旋律感乐句的思路和范例。如果它能像一位经验丰富的老友，带着我深入爵士鼓的音乐世界，指引我找到那些隐藏在节奏之下的旋律之美，那将是对我莫大帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《查尔斯带你玩爵士鼓 [Exercises and Phrases for the Melodic Jazz Drummer]》，一下子就引起了我的好奇心。作为一名对爵士鼓充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够让我真正“玩”起来，并且能感受到爵士乐精髓的教材。我特别在意“Melodic Jazz Drummer”这个定位，因为它暗示了这本书不仅仅是枯燥的技巧训练，而是更侧重于如何在鼓组上创造出富有旋律感的乐句。我脑海里常常会浮现出那些在爵士音乐会现场，鼓手solo时那种既有力量又不失细腻，仿佛在用鼓棒“吟唱”的场景，而我渴望也能达到那样的境界。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的练习方法，来帮助我培养这种“唱歌”般的鼓技。比如，它会不会提供一些针对不同节奏型和不同音色组合的示范乐句，让我可以模仿和学习？又或者，它会解析一些经典爵士鼓手solo的片段，并从中提炼出构建旋律感的关键元素？我非常期待这本书能够像一位和蔼而专业的导师，循循善诱地引导我，让我在练习中不仅能提升技术，更能体会到爵士鼓音乐的无限可能性。