具体描述
内容简介
抗战时期，马骀不但作画义卖支援前线，还亲赴战地写生，创作出《临敌不惧，勇冠三军》等一批美术作品歌颂爱国英雄，鼓舞抗日士气。马骀时刻不忘家乡，自号“邛池渔父”，作画常用此号钤印和题款。得知家乡重修县志，他特地绘制《西昌八景六名胜图》（共14幅）并制成锌版寄交县志局。1937年，侵华日机轰炸上海，马骀因独生子遇难，忧愤成疾，不久即去世，年仅51岁。《马骀画宝 兰竹鸟兽画谱》据1928年世界书局《马骀画宝》影印，供美术爱好者研究、学习、临摹。
作者简介
马骀（1886-1937），清未民初著名画家、美术理论家和教育家。字企周，又字子骧，别号环中子，又号邛池渔父。四川西昌人，寓居上海，曾任上海美专教授。于画无不能，尤工北派山水，布置严整，渲染深秀，惟作家气较重。马骀幼孤贫，勤敏嗜学，酷好绘画而聪慧过人。稍长，从名师周开鉴学画，为周的入室弟子。其后离乡漫游，足迹几遍全国，既而东渡日本，回国后寓居上海，受到书法南宗曾熙的青睐，将他正式收列门墙为弟子。马骀有幸得这样的大师真传，学益大进，诗书画并称“三绝”。马骀在沪上声名日著，受聘为上海美术专科学校教授，与黄宾虹、张善抒、俞剑华等教授过从甚密。后来张善孑子之弟张大干由川赴沪，亦拜曾熙为师，与马骀为师兄弟关系。1930年，马骀应日本画院邀请，赴日举办了个人画展。后又参加过伦敦、巴拿马、香港、新加坡等地的画展。其为习画者所作的教范画谱《马骀画宝》，初名《马骀自习画谱》，为石印本，1928年世界书局印影时更名，24卷，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”。康有为题词评价为“风毛麟角”。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的出现，对我来说，就像是收到了一份来自过去的惊喜。它没有试图用浮夸的包装来吸引我的注意，而是以一种返璞归真的姿态，向我展示它内在的价值。我喜欢它那种朴实无华的风格，就像一位老友，娓娓道来，却句句珠玑。我曾花了很多时间，仅仅是在感受那份留白的美，它不是空无，而是蕴含着无限的可能性。这种“少即是多”的哲学，在现代设计中已经很少见到了。我特别欣赏其中对“气韵生动”的追求，那是一种非常难以用语言描述的微妙之处，需要在反复的观摩和体会中才能逐渐领略。我曾尝试着去临摹其中的一些作品，虽然技巧稚嫩，但在这个过程中，我却对“意境”有了更深的理解。我发现，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心灵的表达。这本书就像是一位智者，它不言不语，却能给予我无尽的启迪。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种精神的滋养，一种对生活的热爱。
评分这本书的质感，简直是让人爱不释手。触感温润，带着一种独特的历史沉淀感，不像现代印刷品那样冰冷光滑。每一次翻动书页，都能感受到一种厚重，仿佛握住了一段被精心珍藏的记忆。我并非专业绘画人士，但对于其中所传达的那种意境，却有着莫名的触动。这是一种非常微妙的感觉，就像是在听一首古老的乐曲，虽然听不懂每一个音符的具体含义，但却能被其旋律所感染，感受到其中蕴含的情绪。我特别喜欢其中那种留白的处理，看似简单，实则蕴含着无限的张力，给观者留下了广阔的想象空间。这种“少即是多”的哲学，在现代设计中已经很少见了，但在其中却被运用得炉火纯青。我曾尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然技巧稚嫩，但却在过程中感受到了另一种乐趣。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”，以及“画出什么感觉”。这种对“神韵”的追求，是传统艺术最迷人的地方之一。我发现，这本书所传递的，不仅仅是绘画的技法，更是一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对美的独特理解。我常常会花上几个小时，仅仅是盯着一幅图看，试图去理解画家当时的心境，去体会他笔下的世界。这种“无所事事”的投入，反而让我收获了前所未有的平静和满足。
评分我必须承认，收到这本书的时候，它的份量就已经让我感受到了它的不凡。那种沉甸甸的感觉，不仅仅是物理上的，更是一种文化上的厚重。我一直以来都对那些能够穿越时空，依然散发着魅力的事物抱有浓厚的兴趣，而这本书，恰恰就是这样的存在。它没有试图用花哨的现代设计来吸引眼球，而是以一种朴素而典雅的姿态，向读者展示它内在的价值。我尤其喜欢其中对于细节的处理，那些细微的笔触，那些微妙的色彩变化，都仿佛在诉说着一个个古老的故事。我曾花了很多时间，仅仅是在观察那些线条的走向，感受它们所蕴含的力量和韵律。这种“静观其变”的过程，让我觉得自己的心也跟着平静了下来。我并非绘画专业出身，但这本书却让我对“美”有了更深的理解。它不仅仅是视觉上的赏心悦目，更是一种精神上的寄托，一种对生活的热爱。我常常会在夜深人静的时候，独自翻阅这本书，感受那种宁静而致远的氛围。它就像一位沉默的朋友，不言不语，却能给予我无尽的启迪。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种精神的滋养，一种对生活的热情。
评分这本书给我的，是一种非常纯粹的美学体验，没有任何杂质。它就像一位隐士，静静地存在，散发着淡雅的光芒。我特别喜欢它那种不拘泥于形似的风格，而是着重于捕捉事物的“神韵”。我曾花了很多时间，仅仅是在感受那些线条的流动，体会那墨色的浓淡变化。我发现，每一个笔触都饱含着画家对自然的观察和感悟，是一种将情感倾注于笔尖的艺术。我尤其欣赏其中对“气韵生动”的理解，那是一种超越了形似的神韵，是一种生命力的体现。这种“画外之意”的境界，是传统艺术最迷人的地方之一。我曾尝试着去临摹其中的一些作品，虽然技巧稚嫩，但在这个过程中，我却对“意境”有了更深的理解。我发现，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心灵的表达。这本书就像是一位智者，它不言不语，却能给予我无尽的启迪。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种精神的滋养，一种对生活的热爱。
评分这本书，给我的感觉就像是走进了一个宁静的国度，一个由笔墨和线条构筑的雅致世界。我喜欢它的沉静，它的内敛，它不张扬却自带光芒的特质。我不是专业绘画人士，但这本书却让我对“美”有了更深刻的认知。我常常会在一个人的时候，细细地品读它，感受那字里行间流淌出的古韵。我尤其钟情于它对“意境”的描绘，那是一种超越了具体物象的、更深层次的美感。我曾花了很多时间，仅仅是在观察那些线条的走向，感受它们所蕴含的力量和韵律。这种“虚实相生”的艺术手法，在现代设计中已经很少见了，但在书中却被运用得淋漓尽致。我曾尝试着去模仿其中的一些笔法，虽然技巧有限，但在这个过程中，我却感受到了笔墨的生命力。我发现，每一次的落笔，都不仅仅是线条的连接，更是情感的表达，是意境的传递。这本书就像是一位无声的导师，它不急不躁，只是引导我，让我去发现，去感悟。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼，一种对生活的热情。
评分这本书给我的整体感受，是一种非常纯粹的美学体验。没有华丽的辞藻，没有冗长的理论，只有最直接的视觉呈现。这让我觉得异常难得，因为在这个信息爆炸的时代，我们总是被各种各样的解说包围，反而失去了自己去感受和思考的空间。我喜欢这种“直观”的呈现方式，它就像一位经验丰富的老师，不直接告诉你答案，而是引导你去发现。书中的每一个细节，都仿佛经过了精心的打磨，无论是纸张的触感，还是墨色的浓淡，都透着一股不一般的讲究。我特别欣赏其中对“气韵生动”的理解，那是一种非常难以用语言描述的微妙之处，需要在反复的观摩和体会中才能逐渐领略。我曾尝试着去临摹其中的一些线条，虽然技巧相差甚远，但在这个过程中，我却对笔墨的运用有了更深的理解。我发现，每一次的落笔，都不仅仅是线条的连接，更是情感的表达，是意境的传递。这种“意在笔先”的境界，是传统艺术的精髓所在，也是我一直在努力追求的目标。这本书就像是一本无声的教科书，它用最简洁的方式，为我打开了一扇通往传统艺术殿堂的大门。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对美的启迪，一种对生活的热爱。
评分这本书的装帧，就如同它所承载的内容一样，充满了古朴的韵味。我尤其喜欢那种纸张的触感，温润而细腻，仿佛能感受到岁月的痕迹。它没有那种现代印刷品冰冷的质感，反而带着一种独特的生命力。我不是专业画家，但这本书所传达的那种意境，却深深地吸引了我。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯茶，就着窗外的阳光，慢慢地翻阅它。我喜欢其中的留白，那不是空白，而是留给观者想象的空间。我曾花了很多时间，仅仅是在欣赏那些线条的勾勒，体会它们所蕴含的节奏和力量。这种“意在笔先”的哲学，在现代艺术中已经很少见到了。我曾尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然技艺不精，但在这个过程中，我却感受到了笔墨的生命力。我发现，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心灵的表达。这本书就像是一位沉默的老师，它不强求，不喧哗，只是静静地展示，等待有心人去发现其中的奥秘。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的热爱，一种对美的独特理解。
评分收到，我将以一个读者的视角，为您创作10段不包含《马骀画宝 兰竹鸟兽画谱》具体内容的图书评价。每段评价都将力求详细、风格迥异、长度在300字以上，并避免AI痕迹和明显套路。 这本书，我得承认，最初吸引我的，更多的是那股扑面而来的古韵。封面上那一抹淡淡的墨色晕染，就如同穿越时光的低语，诉说着一个时代的审美情趣。翻开书页，一种沉静的氛围便油然而生，仿佛置身于一个古老的书房，四周飘散着纸张的微香，以及某种难以言喻的、属于文人雅士的气息。我并非专门研究画谱的学者，更多的是作为一个对传统艺术充满好奇的旁观者，试图从中捕捉那份遗失的美好。这本书给我带来的，是一种视觉的洗礼，更是一种精神的触动。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远年代里，人们如何以笔墨线条勾勒生活，如何将自然万象化为心中的丘壑。我花了很长时间，仅仅是在翻阅，感受那种纸张的触感，观察那些精美的装帧，甚至想象着当时的匠人是如何一丝不苟地将它们制作出来。这种沉浸式的体验，是如今快节奏生活中难以获得的宝贵宁静。我常常会在一个午后，泡上一壶茶，就着窗外的阳光，慢慢地品味这本书带来的安详。它就像一位沉默的老师，不喧哗，不强求，只是静静地展示，等待有心人去发现其中的奥秘。每一次的翻阅，都会有新的感受，新的领悟。它不是那种一看就懂的书，而是需要慢慢咀嚼，细细品味，才能体会到其中深厚的底蕴。我喜欢这种“慢阅读”的感觉，它让我在浮躁的世界里找到了一片心灵的绿洲。
评分这本书带给我的，是一种回归本源的宁静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常会感到迷失，而这本书，就像是一股清流，让我重新找回了内心的平静。我喜欢它那种不事张扬的风格，没有华丽的辞藻，没有冗长的理论，只有最纯粹的艺术呈现。我曾花了很多时间，仅仅是在感受那些线条的韵律，体会那墨色的浓淡变化。我发现，每一个笔触都饱含着画家对自然的观察和感悟，是一种将情感倾注于笔尖的艺术。我尤其欣赏其中对“气韵生动”的理解，那是一种超越了形似的神韵，是一种生命力的体现。这种“画外之意”的境界，是传统艺术最迷人的地方之一。我曾尝试着去临摹其中的一些作品，虽然技巧稚嫩，但在这个过程中，我却对“意境”有了更深的理解。我发现，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心灵的表达。这本书就像是一位智者，它不言不语，却能给予我无尽的启迪。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种精神的滋养，一种对生活的热爱。
评分这本书给我的第一印象，是那种久违的、属于手工的温度。现代的印刷品往往过于标准化，失去了那种独一无二的质感，而这本书，却恰恰弥补了这一点。每一页都散发着淡淡的油墨香，纸张的触感更是温润而细腻，仿佛能感受到制作者的心血。我尤其喜欢其中对“意境”的追求，那是一种超越了具体描绘的、更加抽象的美感。我曾尝试着去模仿其中的一些笔法，虽然技巧生疏，但在这个过程中，我却感受到了笔墨的生命力。我发现，每一个线条的粗细、干湿，都蕴含着不同的情感和力量。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是传统艺术的魅力所在。我曾花了很多时间，仅仅是在感受那份留白的美，它不是空无，而是蕴含着无限的可能性。这种“虚实相生”的哲学，在现代设计中已经很难看到了。这本书就像是一个沉默的老师，它不强迫你接受任何观点，只是静静地展示，等待你去发现其中的奥秘。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的热爱，一种对美的独特理解。
评分马骀画宝还是比较经典的图书
评分客服人员态度很差，但是送货员服务态度超级好
评分不错 装帧很方便翻阅 临摹
评分价格便宜，活动购买，速度很快！！
评分送货比较慢
评分好一套名家之作，本本珍品，幅幅佳作，好好好！
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评分好评
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