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对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。内容简介
本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书中共9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。作者简介
青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。目录
最初的笔记卷首插图
颜色的基础
我常用的28色颜料
了解颜色的性质
关于色相要知道的
练习用三原色调配各种颜色
尝试不同的调色方式
红色的笔记
丰富多彩的红色调
用补色衬托主画面主体
减弱主体以外部分的饱和度
黄色的笔记
让光线洒满画面
用黄色的同类色绿色让画面变稳重
整体画面与主体景物色调相同
蓝色的笔记
用多种蓝色表现画面气氛
剪影中的色彩变化
瀑布以外的部分都要变暗
紫色的笔记
古老的街道配以清爽的色彩
用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感
用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩
绿色的笔记
变化丰富、色彩明快的绿色
背光面的绿色和受光面的绿色
大面积晕染表现绿色的景深
用不同的绿色区分远景和近景
茶色的笔记
让对比色之间相互衬托
渐变色彩的冷暖中和
整体统一的深浅变化
粉红色的笔记
两种颜色的渐变
提高背景的饱和度，减弱景深效果
浅色的叠加
白色的笔记
只用深浅不同的两种颜色完成画作
深色的门与白猫的对比
用淡雅的色调控制阴影的效果
不同深浅的驼色所绘制出的白色露台
结语
用户评价
这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角去审视色彩和世界。青木美和老师用她大师级的经验，为我们打开了一扇通往透明水彩调色艺术的大门。我一直觉得，水彩的魅力在于它的“不确定性”和“流动性”，但同时也因为这种特性，调色变得异常困难，常常调出来的颜色要么过于浑浊，要么不够生动。然而，这本书彻底改变了我的认知。她提出的“8色系配色要诀”，不是僵化的规则，而是一种基于自然色彩规律的灵活体系。我尤其欣赏她对于“基础”的重视，她让我们从最根本的颜色开始，去理解它们之间的关系，去感受它们混合时的变化。 我非常喜欢书中对于“微妙之处”的强调。很多时候，我们忽略了那些最细微的色彩差异，而正是这些差异，决定了一幅画的成败。例如，她讲解如何调出“雨后的空气感”时，会细致地分析空气中包含的各种微小色彩粒子，以及它们如何与光线相互作用，从而营造出那种湿润、通透的氛围。这种深入的洞察力，让我觉得她不仅仅是一个画家，更像是一个色彩的诗人。修订版的内容也更加完善，一些原本只是简略提及的技巧，在修订版中得到了更详尽的阐述，让我收获更多。这本书是我书架上的一件珍宝，它激励着我不断探索，不断进步，让我的水彩之旅更加精彩。
评分这本书简直就是我水彩画创作道路上的“灯塔”！我一直以来都对色彩的运用感到力不从心，总觉得自己调出来的颜色不够“对”，不够“美”。市面上有很多关于色彩的书籍，但很多都过于理论化，或者不够接地气。直到我遇到了青木美和老师的这本著作，我才感觉找到了真正的方向。《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》这本书，以其独创的“8色系配色要诀”，为我打开了一个全新的色彩世界。 我最欣赏的是，这本书没有停留在“教你调出某种特定颜色”的层面，而是提供了一个强大的“配色思维框架”。通过这8个色系，我能够理解不同颜色之间的内在联系，以及它们如何相互影响、相互衬托。书中对于“透明”的解读，更是让我受益匪浅。我明白了，透明水彩的魅力不在于“浅”，而在于色彩的层次感、光泽感和空间的延伸感。青木老师的讲解方式非常生动形象，她会将复杂的色彩原理，通过贴近生活的例子，变得通俗易懂。例如，她描述如何调出“日落时的天空”时，会细致地分析不同时段阳光的温度以及空气中颗粒物对颜色的影响，让我能够准确地捕捉到那种微妙的色彩变化。修订版在原有基础上又做了很多优化，让我感觉更加完善。这本书绝对是我近几年最满意的一次阅读体验。
评分一直以来，我对水彩画的“透明感”有着近乎执着的追求，但总是在调色环节上屡屡受挫。直到我遇见了这本书，《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》，才感觉找到了真正的“秘籍”。青木美和老师的“8色系配色要诀”，为我构建了一个清晰、实用且富有启发性的调色框架。 我尤其欣赏她对色彩“情绪”的解读。她不仅仅是教我们如何去“调”颜色，更是引导我们去“感受”颜色，去理解不同颜色所带来的情感联想。这让我发现，原来调色也可以如此富有情感和诗意。书中对“透明”的讲解，让我摆脱了以往的误区。我明白了，真正的透明感来自于色彩的纯净度、层次感以及对光影的细腻把握，而不是简单的稀释。她提供的每一个案例，都像是一次精彩的调色演示，让我能够清晰地看到色彩是如何被巧妙地运用，从而营造出令人惊叹的效果。修订版在细节上做了很多优化，让原本就精彩的内容更加锦上添花。这本书已经成为我案头必备的参考书，我会在未来的创作中不断地去实践和探索。
评分这本书的到来，无疑为我混乱的水彩调色世界注入了一股清流。《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》这本书，简直是为像我这样对水彩调色感到迷茫的画友们量身定制的。青木美和老师的“8色系配色要诀”，并非是生硬的理论，而是从最根本、最实用的角度，带领我们去理解和运用色彩。 我最喜欢的一点是，书中对“透明”二字的深度挖掘。我以往总以为透明水彩就是把颜色调得很浅，但这本书让我明白，真正的透明感是一种视觉的感受，它来自于色彩的纯净、叠加的层次以及对光线的巧妙运用。青木老师的讲解方式非常平实易懂，她用生活中的例子来阐释复杂的色彩原理，让我能够轻松理解并加以运用。书中的示例图，色彩运用得恰到好处，既有大师的功力，又不失生活的气息。修订版的内容更加充实，一些讲解也更加详尽，让我感觉物超所值。这本书不仅仅教会了我如何调色，更重要的是，它让我学会了如何去“看”色彩，如何去“感受”色彩，为我的水彩绘画之路增添了无限可能。
评分这本书简直是我近期阅读中最具启发性的一本！作为一名从小就对绘画充满热情，但始终在色彩运用上感到困惑的爱好者，我尝试过各种教程，购买过无数的颜料，却总觉得自己的作品缺乏那种灵动和层次感。直到我遇到了这本书，才明白之前走了多少弯路。作者青木美和老师，不愧是日本绘画大师，她提出的“8色系配色要诀”简直是为我量身定做的。我尤其喜欢她对色彩的理解，不是那种生硬的理论堆砌，而是将色彩融入到自然万物之中，从天空的澄澈、雨后泥土的芬芳，到花瓣的娇嫩、落叶的斑斓，她都能巧妙地将其转化为实际可用的调色方案。书中的示例图并非那种遥不可及的专业画作，而是更贴近生活、更容易模仿的场景，这让我感觉自己也能做到。 我特别惊讶于她对于“透明”这个概念的深入剖析。以往我总以为透明水彩就是把颜色调淡，但实际上，书中讲解了如何通过色彩的叠加、留白以及对光线的理解，来营造出真正的透明感。这种透明感不仅体现在画面上，更体现在情感的传递上。读完书，我仿佛能够“听见”水彩流动的声音，感受到颜料在纸上融合时那种细腻的变化。青木老师的语言也十分平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。她强调的“用心去感受色彩”这一点，也让我受益匪浅。绘画不再是枯燥的技巧练习，而变成了一种与色彩对话、与内心交流的过程。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于如何重新认识和运用色彩的哲学书。我迫不及待地想将书中所学应用到我的创作中，期待看到自己作品的蜕变。
评分说实话，我曾一度对水彩调色感到绝望，觉得这门艺术对我来说太过于玄妙，难以捉摸。市面上各种调色盘、配色指南我都尝试过，但效果总是差强人意。直到我偶然翻阅了这本《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》，我才找到了属于我的“救星”。青木美和老师的讲解方式真是太棒了！她没有用那种高高在上的姿态，而是用一种非常亲切、循循善诱的方式，一点点地揭开水彩调色的神秘面纱。我特别喜欢她提出的“8色系”概念，这就像为我提供了一个清晰的路线图，让我知道从哪里开始，如何一步步地深入。 书中的每一个例子都充满了生活气息，让我能够很直观地理解她所说的色彩原理。例如，她讲解如何调出天空的某种特定蓝色时，会结合不同时间和天气下的天空色调进行分析，这让我不再是凭空想象，而是能够准确地捕捉到那种微妙的色彩变化。而且，她对于“透明”二字的理解，更是让我茅塞顿开。我之前一直以为透明水彩就是“浅”，但书中让我明白了，真正的透明感来自于色彩的层次、光线的运用以及笔触的控制。这种对细节的极致追求，让我看到了水彩艺术的另一种可能。这本书的修订版，在内容的充实和插图的精美上都更上一层楼，让我感觉物超所值。我已经迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法去实践了！
评分阅读《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》的过程，对我来说，是一次前所未有的色彩启迪之旅。我一直认为，水彩画的精髓在于“透明”二字，但如何真正做到，我却感到迷茫。青木美和老师的这本书，如同一把金钥匙，为我解锁了透明水彩调色的奥秘。她提出的“8色系配色要诀”，并非是死板的配方，而是一种灵活的、富有生命力的色彩体系。 我特别喜欢她对“基础色”的深刻理解。她让我们从最基本的8种颜色出发，去探索它们之间的无限可能。我曾经在调色上花费了大量时间，却总是达不到想要的效果。这本书让我明白了，很多时候，问题不在于颜料不够多，而在于我们对颜色的理解不够深入。她讲解的“如何营造通透感”，让我不再依赖于“加水”来制造透明，而是通过对色彩的精准搭配、对笔触的巧妙运用，来达到那种自然而然的通透效果。书中的示例图，色彩丰富且和谐，每一幅都像一首无声的诗。修订版的内容更加详实，一些讲解也更加深入，让我感觉这是一本可以反复研读的经典之作。
评分这本书的修订版，真是让像我这样一直在寻找更深层次水彩技巧的读者欣喜若狂！我之前接触过一些水彩教程，虽然内容也不错，但总觉得少了点什么，可能是那种能够触动灵魂的灵感，或者是能够将画面提升到另一个境界的“魔法”。而青木美和老师的这本书，恰恰填补了我的空白。她的“8色系配色要诀”并非简单地罗列几种颜色组合，而是构建了一个更加系统、更加有逻辑的色彩体系。我尤其欣赏她对于“基础”二字的强调。很多时候，我们急于求成，想要画出惊艳的作品，却忽略了最基本的东西。而这本书，从最基础的8个色系出发，循序渐进地带领读者去探索色彩的无限可能。 我非常喜欢书中对于不同色系的情感联想的阐述。比如，某个色系带来的宁静，另一个色系带来的活力，又或者某个色系能够唤起某种回忆。这种将色彩与情感相结合的解读方式，让我在调色时，不仅仅是技术上的选择，更是一种情感上的表达。这让我的绘画过程变得更加富有生命力，也让我的作品能够更好地与观者产生共鸣。修订版在细节上的打磨也让我印象深刻，一些之前可能不够清晰的插图被重新优化，一些讲解也更加详尽。总而言之，这本书是一本真正“有用”的书，它不仅教授技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”色彩，如何去“感受”色彩，如何去“运用”色彩，让我对水彩的热爱又一次被点燃。
评分作为一名在水彩领域摸索多年的爱好者，我不得不说，这本《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》是我近年来读过的最实用、最能解决实际问题的书籍之一。青木美和老师的“8色系配色要诀”体系，打破了我过去对色彩的固有思维，让我从一个更系统、更科学的角度去理解和运用水彩。我尤其赞赏她对“透明感”的独特见解。以往，我总以为透明水彩就是将颜色调淡，但这本书让我明白，真正的透明感来自于对色彩饱和度、明度以及色彩叠加的精妙控制。 书中大量的实例分析，让我能够清晰地看到每一种色彩组合是如何被运用到实际画面中的。她讲解的调色过程，就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我理解每一步的用意。我特别喜欢她对于“光与影”在色彩运用中的作用的讲解。很多时候，我们只关注颜色本身的搭配，却忽略了光线如何影响颜色的呈现。这本书让我明白，要想画面有生命力，就必须理解光线是如何穿透色彩，又是如何被色彩折射的。修订版的质量非常高，插图更加精美，讲解也更加深入，让我感觉每一次翻阅都能有新的收获。这本书绝对是想要提升水彩调色能力的画友们的必备读物。
评分作为一名对水彩画充满热爱，却总是被调色问题困扰的业余爱好者，我发现这本书就像是我踏入水彩调色殿堂的“领路人”。青木美和老师用她精湛的技艺和深厚的理解，为我们揭示了“8色系配色要诀”的奥秘。我之前尝试过很多调色方法，但总觉得自己的画面缺乏那种灵动和层次感。而这本书，从最基础的8个色系入手，系统地讲解了如何去理解和运用色彩，让我不再感到无从下手。 我尤其喜欢书中对于“自然色彩”的运用。青木老师善于从大自然中汲取灵感，将雨露、阳光、花草的色彩巧妙地转化为实际的调色方案。这让我的绘画过程不再是枯燥的技巧练习，而变成了一种与自然对话、与美景共鸣的过程。书中对于“透明感”的讲解，更是让我豁然开朗。我明白了，透明感并非简单地将颜色调淡，而是通过色彩的叠加、留白以及对光线的理解，来营造出那种轻盈、通透的视觉效果。修订版的内容比之前更加丰富，一些插图也更加清晰，让我感觉是一次非常值的投资。这本书不仅仅是一本教程，更是一种对艺术的全新解读。
评分学习水彩从调色开始
评分对调色很有帮助
评分精妙绝伦！！！太棒啦～～～有空慢慢研习～～～
评分学习水彩从调色开始
评分里边的内容和想象的不太一样，但还是比较喜欢。
评分快递速度，很满意。
评分印刷清晰!!很好！
评分很不错的书，介绍非常详细，很喜欢，非常好。
评分里边的内容和想象的不太一样，但还是比较喜欢。
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