鳳凰文庫藝術理論研究係列：前衛的原創性及其他現代主義神話 [The Originality of the Avant-Garde and Other Moder] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 羅莎琳·剋勞斯 著，周文姬，路玨 譯

圖書標籤:

• 藝術理論
• 現代主義
• 前衛藝術
• 原創性
• 文化批評
• 西方美學
• 鳳凰文庫
• 藝術史
• 現代藝術
• 神話

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534499234

版次：1

商品編碼：11910472

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫·藝術理論研究

外文名稱：The Originality of the Avant-Garde and Other Moder

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：輕型紙

頁數：368

編輯推薦

　　前衛不僅是20世紀藝術繞不開的核心概念，也是充滿豐富語義的藝術史現場。羅莎琳？剋勞斯對前衛藝術的研究和詮釋，無論是在方法論層麵還是具體的批評層麵，都具有建構性的價值。本書是20世紀歐美藝術理論研究的經典讀本。

內容簡介

　　本書是羅莎琳·剋勞斯的經典作品之一，剋勞斯以幾乎是神話化的前衛思想為起點，探討瞭藝術中的方法是如何打破風格，以至於産生瞭後現代主義，同時，她詳細分析瞭這些方法如何改變瞭我們對20世紀藝術的理解。剋勞斯從結構主義和後結構主義齣發，結閤索緒爾語言學、符號學、精神分析等進行研究，一方麵來挖掘視覺藝術中之前沒有發現的意義，另一方麵，她批判那些卓越藝術實踐者和文學曆史書寫藝術的方法。本書係統性地呈現瞭羅莎琳？剋勞斯在藝術批評生涯中關鍵、精髓的思想體曆程，對20世紀一些重要的藝術現象從結構主義與後結構主義角度進行原創性的批評閱讀，在藝術批評史上占據瞭重要的經典地位。

作者簡介

　　羅莎琳·剋勞斯（Rosalind E. Krauss，1941- ）美國當代著名的藝術理論傢和藝術批評傢之一，美國紐約哥倫比亞大學教授。剋勞斯以研究二十世紀的繪畫、雕塑和攝影而著稱。羅莎琳?剋勞斯是《十月》雜誌的主編者和創始人之一，自1965年以來，她也是《藝術論壇》《藝術國際》《美國藝術》的老將，同時也是後現代主義理論的主要主持者和構建者。

內頁插圖

精彩書摘

　　剋勞斯的這本著作是具有開創意義的，是任何對當代批評感興趣的讀者的必讀書。該書運用結構主義和後結構主義觀點推翻瞭在過去130年間曆史主義批評所設立的標準。1966年，在約翰·霍普金斯大學召開的"批評的語言和人的科學"會議上，結構主義和後結構主義被引入學科建製。剋勞斯是最早將兩種理論應用於視覺藝術和造型藝術的學者之一。現代主義將精簡視為雕塑的永恒真理，這一觀點即源自剋勞斯對某些藝術實踐和有爭議的作品的結構分析。
　　——瑪麗·比特納·懷斯曼（Mary Bittner Wiseman），紐約城市大學布魯剋林學院哲學及比較文學教授，選自《美學教育》

　　《前衛的原創性及其他現代主義神話》在吸取福柯、德裏達和其他法國作傢觀點的基礎上，論證瞭人們的藝術觀和哲學觀點的相關性。剋勞斯是一位齣色的哲學批判傢，不僅在於她能藉鑒哲學觀點，還在於她提齣瞭哲學傢也會參與辯爭的觀點。
　　——大衛·卡裏爾（David Carrier），哲學傢及藝術文化批評傢，曾任卡耐基·梅隆大學哲學教授，選自《哲學藝術批評》

　　現代主義和後現代主義文學理論深刻影響瞭當代藝術批評及藝術史，羅莎琳·剋勞斯的文集《前衛的原創性及其他現代主義神話》是詮釋上述現象最好的著作。它是任何對此領域感興趣的讀者都無法避開的一本涉及現代藝術、雕塑和攝影的作品。剋勞斯作為《十月》雜誌的創始人及閤編者，亦是這些領域過去十年中最重要的藝術批評傢。
　　——羅傑·金波爾（Roger Kimball）,藝術批評傢，《新標準》編輯及發行人和"遇見圖書"齣版社的齣版商，選自《美國學者》

前言/序言

鳳凰文庫藝術理論研究係列：當代視覺文化中的“後人類”主題探析 【本書導言】 隨著科技的飛速發展與社會結構的深刻變革，我們正處在一個知識體係被不斷重塑的時代。藝術，作為時代精神的敏感捕捉者與深刻反思者，其邊界與定義正遭受前所未有的挑戰。本書《鳳凰文庫藝術理論研究係列：當代視覺文化中的“後人類”主題探析》，並非聚焦於特定曆史時期的現代主義思潮，而是將目光投嚮21世紀的視覺藝術現場，深入剖析“後人類”（Posthumanism）概念在當代藝術實踐中的復雜意涵、視覺轉嚮及其對傳統人本主義哲學的顛覆與重構。 本書的創作初衷，源於對當前藝術圖景中一股強大思潮的係統性梳理與批判性考察。我們觀察到，從生物工程的倫理睏境到人工智能的崛起，從賽博格（Cyborg）身份的自我認同到生態危機的迫切性，當代藝術不再僅僅探討“人”的內在經驗或其外部環境，而是著力於消弭主體與客體、有機體與非有機體之間的界限。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求以紮實的理論基礎和豐富的案例分析，為讀者勾勒齣“後人類”美學範式如何滲透並重塑當代藝術的肌理。我們摒棄瞭對抽象曆史概念的重復解讀，轉而聚焦於當下正在發生、正在被創作、正在被討論的藝術現象。 【第一部分：理論溯源與概念界定：超越“人”的中心性】 本部分首先對“後人類”這一復雜概念進行細緻的辨析。我們不迴避其在哲學領域（如唐娜·哈拉維、羅茜·布萊多蒂的貢獻）的理論基礎，但核心工作是將這些抽象的哲學論述轉化為可供視覺分析的操作性概念。 1. “去中心化”的轉嚮： 探討現代主義對“主體性”的過度強調，如何被後人類思潮視為一種需要被解構的西方形而上學遺留。重點分析瞭技術媒介在打破傳統主體-客體二元對立中的角色。 2. 生物技術時代的身體政治學： 深入剖析基因編輯、器官移植、仿生技術等前沿科學發展如何催生齣“增強型身體”（Augmented Body）的藝術錶達。我們將審視藝術傢如何運用身體作為媒介，去試驗和展示生命邊界的延展與模糊。 3. 非人能動性（Non-human Agency）的引入： 這是本書的關鍵議題。我們探討算法、數據流、生態係統乃至機器本身如何被賦予或展示齣“能動性”，並質問：當藝術的創作主體不再單純是人類的意識，藝術的倫理責任該如何界定？ 【第二部分：視覺形態的演變：後人類美學的形態學分析】 當代藝術如何將這些深刻的理論思考視覺化？第二部分將聚焦於具體的藝術媒介和風格演變，展示後人類美學如何構建其獨特的視覺語言。 1. 賽博格與數字擬形： 分析數字藝術、VR/AR體驗中，對“混閤生命體”的描繪。重點考察網絡文化、遊戲美學（Game Aesthetics）如何成為後人類敘事的重要載體，以及人類形象在數據失真、像素化處理中的解構與重組。 2. 生物藝術與活體媒介的倫理景觀： 細緻考察生物藝術（Bio-Art）的實踐，關注藝術傢如何直接與活體組織、細菌、植物進行創作，探索生命本身的脆弱性與可塑性。此處，藝術作品不再是關於生命的模仿，而是生命本身的試驗場。 3. 生態危機與物質迴歸： 探討在全球氣候變化背景下，藝術傢如何將焦點從“人與機器”的對立轉嚮“人與地球係統”的共生關係。分析那些使用“廢棄物”、“汙染殘骸”作為媒介的作品，揭示人類技術活動對環境造成的永久性印記，從而將“後人類”的範疇拓寬至行星尺度。 【第三部分：實踐案例的深度剖析：抵抗與共謀】 本書的價值在於其對當代藝術實踐的精細化解讀。我們選取瞭來自全球不同地域、不同媒介的代錶性案例，避免泛泛而談，力求提供具體、可操作的分析框架。 我們分析的案例群體並非圍繞“前衛的獨創性”展開，而是聚焦於協作性、係統性、非綫性敘事的作品。例如，探討特定裝置藝術如何通過模擬復雜反饋迴路，使觀眾體驗到自身作為信息處理單元的非中心位置；或分析特定影像藝術如何通過模糊曆史記錄與未來推測，瓦解時間綫性觀。這些作品的共同點是，它們拒絕提供單一的、明確的“原創”觀點，而是傾嚮於展示過程、係統與相互依存性。 【結語：麵嚮未來的藝術語境】 本書的結論部分，將整閤前述的理論與實踐分析，展望“後人類”藝術在未來十年可能的發展方嚮。我們認為，當代藝術的真正挑戰，不再是尋求一種全新的風格（如現代主義之於過去），而是發展齣一種新的觀看與理解世界的方式——一種承認自身局限性，並願意與其他實體共享能動性的觀看。 本書的理論貢獻在於，它提供瞭一個清晰的框架，用於辨識、命名和批判那些正在我們眼前發生的、旨在顛覆傳統“人”的地位的藝術實踐，是理解當代藝術生態不可或缺的理論指南。它是一份獻給關注技術、生態與生存狀態邊界的藝術研究者的嚴肅論著。

評分☆☆☆☆☆

讀完中段關於“時間性”與“現代性”交叉點的論述後，我有一個強烈的感受：這本書徹底顛覆瞭我對藝術進步性的理解。我們習慣於將現代藝術視為一條不斷嚮前、不斷超越過去的綫性發展軌跡，而“前衛”恰恰是這條軌跡上最閃耀的加速器。但是，這本書提供瞭一種“循環”或“斷裂”的視角，暗示瞭所謂的“進步”可能隻是一種敘事上的建構，用以閤理化新的藝術體製的建立。我感覺自己仿佛被拉齣瞭那個被預設好的時間軌道，開始以一種更加疏離的、近乎上帝的視角審視那些曾經無比重要的藝術宣言和事件。這種抽離感帶來的震撼是巨大的，它迫使我重新評估自己對“創新”的定義，以及我們如何嚮後世講述藝術的曆史。這種對時間軸的解構，是全書最富顛覆性的貢獻之一，它讓曆史不再是一個簡單的“過去時”，而是一個充滿張力的、不斷被重塑的現場。

評分☆☆☆☆☆

作者的語言風格是如此的精確而剋製，每一個用詞都像是經過瞭韆錘百煉的精密儀器測量過。這使得閱讀過程既充滿挑戰，又帶來巨大的智識愉悅。他似乎不屑於使用那些華麗的辭藻來粉飾觀點，而是依靠無可辯駁的邏輯鏈條來構建他的論證大廈。我尤其欣賞他對於“純粹形式”這一概念的批判性重估。在很長一段時間裏，我們都被教導要追求藝術語言本身的獨立性，仿佛藝術可以脫離人類經驗和物質限製而存在。然而，本書通過對曆史案例的細緻考察，無可辯駁地指齣，這種對“純粹性”的追求本身就是一種意識形態的構建，它服務於特定的權力機構或市場需求。這種剝離和審視，猶如一把鋒利的手術刀，精準地切開瞭那些濛在藝術史上的溫情脈脈的麵紗，留下的，是赤裸裸的結構性真相。這絕對不是一本可以輕鬆消遣的書，它要求讀者保持高度的專注和批判性思維，纔能真正領會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

整本書的論述節奏如同精心編排的交響樂，層次分明，步步深入。開篇時那種對經典理論的梳理，看似平鋪直敘，實則暗流湧動，為後續對“現代主義神話”的解構做瞭紮實的鋪墊。我發現自己很容易被作者的行文邏輯所牽引，仿佛置身於一場沒有硝煙的學術辯論場。特彆是在討論到特定流派的“宣言”時，作者並未簡單地羅列其主張，而是將其放置於特定的社會經濟背景之下，揭示瞭這些激進口號背後往往隱藏著某種結構性的焦慮與妥協。這種將純粹的美學探討與社會學、曆史學視角相結閤的筆法，極大地拓寬瞭我的理解邊界。以往閱讀同類題材時，總感覺理論與實踐之間存在一道難以逾越的鴻溝，但在此書中，兩者被巧妙地編織在一起，使得那些抽象的哲學概念也獲得瞭切實的重量和觸感。這不僅是一部理論研究，更像是一份對特定曆史時期的深刻診斷書。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括我的閱讀體驗，那可能是“智力上的酣暢淋灕”。這本書的行文結構非常精妙，作者在對具體作品和文本的分析中，總能適時地跳脫齣來，上升到對整個時代精神和哲學基礎的拷問。例如，當他探討到某種視覺語言的“普遍性”時，他並沒有止步於美學討論，而是追問這種“普遍”是如何被製造、傳播和強製接受的。這種多維度的深入挖掘，使得全書的論述具有極強的穿透力。我特彆欣賞作者處理那些模棱兩可、充滿矛盾的藝術現象時所展現齣的那種平衡感——既不全盤否定前人的努力，也不盲目推崇既定範式。它教導我們，真正的洞察力，往往誕生於對既有框架的深刻理解和審慎的質疑之中。這本書無疑會成為我未來思考藝術與文化理論時的重要參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本著作以一種近乎挑釁的姿態，直麵瞭我們習以為常的藝術史敘事中那些最為堅固的基石。它沒有簡單地復述既有的理論框架，而是像一位經驗豐富的考古學傢，小心翼翼地挖掘齣那些被宏大敘事掩蓋的細微裂痕。我尤其欣賞作者在探討“原創性”這一概念時所展現齣的那種近乎偏執的審慎。他沒有急於給齣一個明確的定義，而是通過對一係列看似無關的藝術實踐進行精妙的對比分析，逐步瓦解瞭“靈光乍現”式天纔的浪漫想象。讀到此處，我不禁聯想到自己在閱讀早期現代主義文獻時曾有過的睏惑：那些所謂的“突破”，究竟是真正意義上的從無到有，還是對既有語境的某種巧妙挪用與重組？這本書提供瞭一種更具辯證性的視角，它要求讀者不僅僅是欣賞藝術品，更要深入其背後的生産機製和話語權力結構。那種對“新穎性”的盲目崇拜，在作者的犀利剖析下，顯得如此蒼白無力，讓人在掩捲沉思時，對藝術史的進程産生一種全新的敬畏與懷疑。

評分☆☆☆☆☆

經典著作，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

5、書是船隻——凱勒說：“一本新書像一艘船，帶領著我們從狹隘的地方，駛嚮生活的無限廣闊的海洋。”

評分☆☆☆☆☆

8、書店裏的書真多啊！這裏是書的礦藏，每一本書中都蘊含著學問的智慧錦囊；這裏是書的海洋，每一本書都洶湧著知識的金沙銀浪；這裏是書的叢林，這裏每一本書都鼓勵著你我把幽秘探訪。

評分☆☆☆☆☆

我被分派在一個艷聞四播的紅發寡婦傢住。我一安頓好，便梳洗一下上街瞭。路燈柱子上掛著告示，說是師政治委員維諾格拉多夫今晚將做報告，傳達共産國際第二次代錶大會精神。在我窗前，有幾名哥薩剋正以間諜罪處死一名白發蒼蒼的猶太老人。那老人突然尖叫一聲，掙脫瞭開來。說時遲，那時快，機槍隊的一名鬈發的小夥子揪過老頭兒的腦袋，夾到胳肢窩裏。猶太老頭兒不再吱聲，兩條腿劈瞭開來。鬈毛用右手抽齣匕首，輕手輕腳地殺死瞭老頭兒，不讓血濺齣來。事畢，他敲瞭敲一扇緊閉著的窗。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計棒啊

評分☆☆☆☆☆

紙張優良，包裝完美，活動實惠，值得購買

評分☆☆☆☆☆

難得參加滿減，果斷入手。

評分☆☆☆☆☆

紙張優良，包裝完美，活動實惠，值得購買

評分☆☆☆☆☆

5、書是船隻——凱勒說：“一本新書像一艘船，帶領著我們從狹隘的地方，駛嚮生活的無限廣闊的海洋。”