等待電影的日子：“電影101工作室”20周年紀念誌 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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徐鳶著

圖書標籤:

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齣版社：中央編譯齣版社

ISBN：9787511731067

版次：1

商品編碼：12050194

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

具體描述

編輯推薦

◎　為振興中國國內電影評論工作而努力奉獻，為中國所有熱愛電影藝術的人士介紹電影，宣傳好的電影，批評差的電影，對於其他有關的電影理論、技術以及世界電影文化的趨勢與走嚮，擇其優者而介紹，推動中國電影的發展與進步。

◎　《等待電影的日子》記錄瞭 1996 年以來“電影 101 工作室”這個大型影迷團體的前世今生。這群“嗜影”青年是如何在通訊不發達、資源稀缺的年代裏，自辦雜誌、舉行電影活動放映、做電影節誌願者、拍攝短片等，以自己的方式實現電影夢想的。

◎　一篇篇影評皆經作者們的深思熟慮，語言文字裏透露著嚴謹和認真，從中可見每一位“101”成員對電影的熱血與熱愛。

◎　除影評外，書中還記錄下“電影 101 工作室”參與的不少與電影有關的社會活動。

◎　這群電影青年還采訪瞭當時初齣茅廬的賈樟柯、鄭洞天，以及第五代重要導演黃建新等，這些珍貴的采訪資料也都存於書中，成為曆史見證。

內容簡介

l 1996 年 10 月 1 日，一個名為“電影 101 工作室”的影迷社團在上海成立，初社團成員僅有七人，全部利用業餘時間開展各種與電影相關的活動，包括小規模包場放映、自行製作印刷影評雜誌等等，活動經費源自主要成員為媒體寫稿的稿費。在 2000 年前後，發展壯大成擁有全國近韆名會員的國內有知名度的大型影迷社團。2016 年，將迎來電影 101 工作室成立 20 周年，電影 101 工作室成員有意通過圖書的方式，對電影 101 工作室過去的曆程進行迴顧。既可以為 1990 年代至新韆年初的前互聯網時代的中國迷影文化做一次完整的梳理，留下一份珍貴的曆史記錄，也對於新一代的影迷有一定的藉鑒意義。

文集中匯集上海國際電影節選片人和策展人徐鳶（妖靈妖）、《冰河追凶》的製片人平輝、利歐元力影業總裁楊璐、剋頓影視副總裁的楊一敏、獨立書店 2666 的創辦人劉磊、《韓國電影史》譯者周健蔚、《赫爾佐格談赫爾佐格》譯者鍾軼南等人數十篇精華影評文章。

作者簡介

　　徐鳶（妖靈妖）上海國際電影節選片人和策展人，“電影 101 工作室”創始人之一，電影文化工作者，資深影評人。

精彩書摘

　　《等待電影的日子：“電影101工作室”20周年紀念誌》：
　　1896年6月，海上富商徐鴻逵將盧米埃爾的《火車進站》帶進上海，開啓瞭上海與電影的緣分。“西洋影戲”刷新瞭晚清時期中國人對於活動影像的認知。隨後，電影逐步成為中國重要的大眾娛樂方式。
　　曆史始終眷顧著上海。在上世紀二三十年代，上海已被譽為“東方好萊塢”，成為電影放映的重要地區，電影刊物如雨後春筍，當年的影迷被稱為“嗜影”之人。新中國成立後，經曆瞭動蕩歲月洗滌後的上海，於1952年5月誕生瞭《電影故事》雜誌，新一代的迷影文化由此傳承。
　　進入新世紀，隨著電影市場化時代的到來，觀眾對於藝術電影的熱情日漸消退，絕大部分觀眾對電影的認知程度僅限於院綫電影，而院綫所放映的影片以進口好萊塢大片及國産大片居多，鮮有藝術佳片在上海院綫放映中熠熠生輝。更為遺憾的是，這類電影隨著時間而塵封。當我們惋惜這類藝術佳片僅於院綫曇花一現、觀眾寥寥無幾而束手無策時，上海藝術電影聯盟誕生瞭。
　　上海藝術電影聯盟成立於2013年7月，由上海市文化廣播影視管理局指導，上海市電影發行放映行業協會運營，旨在推廣和普及藝術電影，緻力於搭建優秀中外藝術電影的展映平颱，讓藝術電影放映日常化，成為上海觀眾日常觀影的一部分，推動優秀國産藝術電影走齣國門。
　　自2015年起，上海藝術電影聯盟特邀徐鳶、周健蔚、吳覺人、蔡劍平等一批青年策展人為其規劃節目闆塊，運行一年以來成績斐然。上海藝術電影聯盟目前項目包括以下內容：
　　國産藝術電影年度放映。每周五18：30、每周六10：00，在上海市中心的商業影院（徐傢匯區塊的新衡山電影院和小陸傢嘴區塊的八佰伴影城）定時定點放映國産藝術電影分為新人佳作和名傢名作兩個係列，平均每個月推齣兩到三部國産片，以大銀幕影院放映效果和高質量的選片吸引上海的藝術電影愛好者。自2015年3月至今，上海藝術電影聯盟閤作放映過的影片導演包括謝飛、趙曄、範立欣、王超、鄭大聖、喬美仁波切、黃凱、何文超、邢健、鬆太加、吳飛躍、秦曉宇、賈樟柯、忻鈺坤、張秉堅、滕俊傑、禾傢、吳娜、德格娜等，初步形成上海電影市場的藝術電影日常放映規範化，吸引瞭包括上海作協主席王安憶在內的上海觀眾。其中，《心迷宮》在2016年2月春節期間新衡山電影院的單場票房甚至超過瞭同一個廳、同一天的兩部熱門賀歲片的單場票房。2016年3月起，該放映活動新增加瞭華士達影城（徐匯店）。
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前言/序言

共同開創上海電影的全新未來

金輝

1896年6月，海上富商徐鴻逵將盧米埃爾的《火車進站》帶進上海，開啓瞭上海與電影的緣分。“西洋影戲”刷新瞭晚清時期中國人對於活動影像的認知。隨後，電影逐步成為中國重要的大眾娛樂方式。

曆史始終眷顧著上海。在上世紀二三十年代，上海已被譽為“東方好萊塢”，成為電影放映的重要地區，電影刊物如雨後春筍，當年的影迷被稱為“嗜影”之人。新中國成立後，經曆瞭動蕩歲月洗滌後的上海，於1952年5月誕生瞭《電影故事》雜誌，新一代的迷影文化由此傳承。

進入新世紀，隨著電影市場化時代的到來，觀眾對於藝術電影的熱情日漸消退，絕大部分觀眾對電影的認知程度僅限於院綫電影，而院綫所放映的影片以進口好萊塢大片及國産大片居多，鮮有藝術佳片在上海院綫放映中熠熠生輝。更為遺憾的是，這類電影隨著時間而塵封。當我們惋惜這類藝術佳片僅於院綫曇花一現、觀眾寥寥無幾而束手無策時，上海藝術電影聯盟誕生瞭。

上海藝術電影聯盟成立於2013年7月，由上海市文化廣播影視管理局指導，上海市電影發行放映行業協會運營，旨在推廣和普及藝術電影，緻力於搭建優秀中外藝術電影的展映平颱，讓藝術電影放映日常化，成為上海觀眾日常觀影的一部分，推動優秀國産藝術電影走齣國門。

自2015年起，上海藝術電影聯盟特邀徐鳶、周健蔚、吳覺人、蔡劍平等一批青年策展人為其規劃節目闆塊，運行一年以來成績斐然。上海藝術電影聯盟目前項目包括以下內容：

國産藝術電影年度放映。每周五18：30、每周六10：00，在上海市中心的商業影院（徐傢匯區塊的新衡山電影院和小陸傢嘴區塊的八佰伴影城）定時定點放映國産藝術電影分為新人佳作和名傢名作兩個係列，平均每個月推齣兩到三部國産片，以大銀幕影院放映效果和高質量的選片吸引上海的藝術電影愛好者。自2015年3月至今，上海藝術電影聯盟閤作放映過的影片導演包括謝飛、趙曄、範立欣、王超、鄭大聖、喬美仁波切、黃凱、何文超、邢健、鬆太加、吳飛躍、秦曉宇、賈樟柯、忻鈺坤、張秉堅、滕俊傑、禾傢、吳娜、德格娜等，初步形成上海電影市場的藝術電影日常放映規範化，吸引瞭包括上海作協主席王安憶在內的上海觀眾。其中，《心迷宮》在2016年2月春節期間新衡山電影院的單場票房甚至超過瞭同一個廳、同一天的兩部熱門賀歲片的單場票房。2016年3月起，該放映活動新增加瞭華士達影城（徐匯店）。

海外大師迴顧展和國彆展。2015年上海藝術電影聯盟舉行瞭庫布裏剋經典作品迴顧展、波蘭斯基早期作品迴顧展、日本動漫電影周、日本新片展、韓國新片展、新加坡影展，受到上海觀眾的熱烈歡迎，成為上海國際電影節之外的海外影展的有力補充。其中韓國新片展是中韓自貿協議簽訂之後的首個韓國電影展。2016年4月舉行的春育銀蕨之新西蘭電影周更邀請到新西蘭總理約翰·基齣席。

國産藝術電影“走齣去”。2015年上海藝術電影聯盟將導演謝飛、鄭大聖的六部作品帶去瞭美國紐約、日本鐮倉和金澤、韓國首爾四個城市做巡迴放映，吸引瞭不少當地藝術電影愛好者和華人觀看。2016年上海藝術電影聯盟將攜《霸王彆姬》（京劇）、《河》、《少年巴比倫》、《心迷宮》等多部中國導演新作在海外做推廣放映，涉及的國傢包括美國、日本、韓國、巴基斯坦、英國、新西蘭等。

青年導演扶植項目。這是2016年即將啓動的全新項目，由上海藝術電影聯盟牽頭，挖掘、扶持青年導演，共同為他們的作品的國內發行提供資金扶持。正是在2015年上海藝術電影聯盟的工作閤作中，我接觸到瞭徐鳶。有意思的是，我們都曾為《電影故事》雜誌服務過，現正在共同建設上海藝術電影聯盟。徐鳶創立的“電影101工作室”可能是上海為成功的大型影迷會，因影響力大、涉足範圍廣、持續時間長而聞名全國。他們是如何從一個僅有幾人組成的影迷小組，擴大成為幾百人的影迷會是我一直感興趣的一件事。

本書記錄瞭1996年以來，這個大型影迷團體、這群“嗜影”青年，如何在通訊不發達、資源稀缺的年代裏，通過自辦雜誌、舉行電影活動放映、做電影節誌願者、拍攝短片等方式，以自己的方式實現電影夢想。本書保留瞭不少他們自辦雜誌中刊登的影評。這對於上海電影評論來說，是重要的史料參考。迴看過往，即便思想受限於時代，但這一篇篇影評皆經作者們的深思熟慮，語言文字裏透露著嚴謹和認真，從中可見每一位“101”成員對電影的熱血與熱愛。

除瞭影評之外，書中還記錄下“電影101工作室”參與的不少與電影有關的社會活動，上海國際電影節便是其中之一。90年代，上海國際電影節纔剛起步，“101”成員擔任電影節誌願者，並開創性地製作瞭現在看來已成電影節研究史料的《電影節十日談》。影評、放映、組織活動等對於“101”成員來說，一個都不能少。除此之外，這群電影青年還采訪瞭當時初齣茅廬的賈樟柯、資深老牌導演鄭洞天，以及第五代重要導演黃建新等，這些珍貴的采訪資料也都存於書中，成為曆史見證。

也許“電影101工作室”對於宏大的上海電影史來說，僅是一個小小的注腳，但“電影101工作室”反映齣的20年上海迷影文化的一個側麵，卻值得我們為它留一本書。上海市電影發行放映行業協會正是希望以此為契機，幫助更多的上海電影人、影評人，填補上海迷影文化史留下的空白，溫故而知新，共同開創上海電影的全新未來。

好的，這裏為您創作一份關於一本名為《等待電影的日子：“電影101工作室”20周年紀念誌》的書籍的圖書簡介，內容將聚焦於該工作室的早期發展、行業影響以及對電影製作精神的傳承，而不涉及書籍本身的具體內容或迴顧。《光影築夢：早期電影人的探索與“101工作室”的誕生》這是一部關於熱忱、堅持與行業變革的非虛構作品，深入剖析瞭當代獨立電影製作生態形成前夕，一群富有遠見的創作者如何凝聚力量，在商業洪流與藝術錶達之間艱難求索的故事。本書以時間為軸，聚焦於上世紀末至本世紀初，一個標誌性藝術空間——“電影101工作室”——在萌芽階段所經曆的挑戰與機遇。故事的起點，並非聚焦於輝煌的成就，而是迴溯至那些充滿不確定性的試驗時期。在那個數字技術尚未完全普及、獨立製片資源極其匱乏的年代，電影的製作往往被視為一種近乎奢侈的“貴族遊戲”。然而，在城市的邊緣地帶，一股反主流的力量正在悄然醞釀。本書詳盡描繪瞭早期核心成員們——那些剛剛走齣電影學院，帶著滿腔熱情卻口袋空空的年輕導演、攝影師和編劇——如何從零開始，用最原始的設備和最堅韌的意誌，試圖構建一個能夠孕育真正電影語言的庇護所。第一部分：混沌中的理想國我們首先走進那個簡陋的工作室空間。它可能隻是一個堆滿瞭二手器材的倉庫，或是租用的一間地下室，但對於這群人來說，這裏是思想的交匯點，是打破陳規的熔爐。本書細緻入微地還原瞭他們早期的創作環境：光綫不佳的剪輯颱、永無止境的膠片爭論、以及在狹小空間內進行的關於敘事結構和視覺美學的激烈辯論。這一時期的核心主題是“資源匱乏下的創造力爆炸”。作者通過大量訪談和珍貴手稿的引述，展示瞭他們如何用極其有限的預算去實現宏大的藝術構想。例如，某一幕驚心動魄的追逐戲，是如何通過巧妙的場麵調度和對光影的極緻運用，而非昂貴的特效得以實現。這不僅僅是技術層麵的探討，更是對早期電影人“用最小的投入撬動最大的想象力”的深刻洞察。第二部分：打破藩籬的實踐者 “101工作室”的早期聲譽並非建立在傳統發行渠道之上，而是源於其激進的、對電影本體論的重新定義。本書重點探討瞭工作室在內容審查與藝術自由之間的拉鋸戰。在主流市場趨於保守的背景下，這批新銳創作者敢於觸碰社會禁忌、關注被邊緣化的群體。他們拒絕被既有的商業模式所定義，轉而探索非綫性的敘事手法和更具實驗性的影像風格。書中詳細分析瞭工作室在獨立放映渠道建立過程中的努力。在還沒有成熟的獨立電影節網絡時，他們是如何通過私人影會、大學巡展，甚至是遊擊式的社區放映，將作品呈現在觀眾麵前。這種自下而上的傳播模式，為後來的獨立電影運動積纍瞭寶貴的經驗，也塑造瞭工作室日後堅持“直麵觀眾”的核心價值。第三部分：精神的傳承與行業側影 “101工作室”不僅僅是一個製作機構，它更像是一種哲學理念的載體。本書探討瞭工作室如何通過其獨特的“導師製度”和開放的知識共享平颱，吸引和培養瞭新一代的電影人纔。這裏沒有等級森嚴的壁壘，隻有經驗豐富的創作者與渴望學習的後輩之間的平等交流。許多如今已在國際影壇占據一席之地的導演和技術人員，他們的職業生涯都與這個早期的學習環境有著韆絲萬縷的聯係。此外，本書也描繪瞭那個時代電影行業的生態側影。外部的資金流動、技術更迭（如從膠片到數字的過渡）、以及傳統製片廠對新勢力的排斥與審視，都構成瞭工作室發展道路上的重要外部環境。通過對這些外部力量的細緻梳理，讀者可以更全麵地理解“101工作室”所處的曆史坐標。結語：未竟的探索《光影築夢》試圖捕捉的是一種精神氣質：那種在資源匱乏中仍能保持的純粹的創作熱情，以及對電影藝術永不妥協的敬畏。它講述的不是一部作品的誕生，而是如何播下一顆種子，它最終將長成怎樣的一片森林。本書為所有對電影製作抱有理想的人，提供瞭一份關於如何在看似不可能的環境中，重建規則、書寫未來的生動教材。它提醒我們，偉大的電影往往誕生於對主流的拒絕和對未知的勇敢奔赴之中。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從編輯排版的角度去想象，一本精心製作的周年誌應當是視覺和文字的盛宴。我希望它在設計上能體現齣“101”的簡潔與專業，也許會采用復古的字體，配以高質量的紙張印刷，讓讀者在翻閱時能感受到實體書的質感。內容上，除瞭工作室的宏觀發展脈絡，我更關注那些“小人物”的故事。比如，某位資深燈光師講述他如何用一束光點亮瞭某個關鍵場景的全部情緒；或是某位剪輯師如何通過精準的節奏感，將平庸的素材打磨成驚艷的片段。這些源自一綫的、充滿技藝光芒的敘述，是任何宏大敘事都無法替代的。它們證明瞭電影藝術的魅力，往往藏在無數個不起眼的“101”基礎之上，是韆錘百煉的結果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的份量感，應該來自於它對一個特定時代電影生態的側麵反映。二十年，足夠讓一個行業經曆數次顛覆性的變革。我非常好奇“電影101工作室”是如何在這樣的大環境下保持其獨特的風格和藝術追求的。他們是緊跟潮流，還是堅守自己的“老路子”？或者更精妙地，是找到瞭融閤兩者的方式？我設想，書中會有一部分章節專門討論不同曆史時期他們的代錶作，並配以深入的文本分析——不是學院派的枯燥理論，而是創作者對自己作品的真誠剖白，關於為什麼選擇這個故事、這個演員、這種打光。這種從創作者視角齣發的“內參”，對於想要進入電影行業的新生代，或者僅僅是想更深入理解電影製作流程的影迷來說，其價值不言而喻。這是一種知識的傳承，也是一種精神氣質的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的設想，我腦海中浮現齣的是一幅幅生動的畫麵：老舊的膠片放映機在昏暗的房間裏發齣低沉的轟鳴，年輕的劇組成員圍坐在一起，熱烈地討論著一個場景的調度，空氣中彌漫著咖啡和未乾油漆的味道。我猜測，這本紀念誌一定收錄瞭大量珍貴的未公開劇照和手稿，那些在定剪版中被刪除的精彩片段的幕後花絮，或是導演在片場揮灑汗水的瞬間。它不該隻是官方的宣傳口徑，而應是帶著泥土芬芳的、充滿溫度的“非虛構”敘事。我特彆期待看到工作室在麵對預算緊張、技術迭代等現實睏境時，是如何依靠創意和智慧殺齣一條血路的。這種“在夾縫中求生存”的奮鬥史，往往比一帆風順的成功學更有感染力，它教人如何去愛並尊重每一個創作的細節和投入的時間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這樣一本紀念誌，更多是齣於一種對“陪伴”的情感投射。對於我這樣的資深影迷而言，“電影101工作室”可能早就不隻是一個製作公司的名字，它可能代錶著我青春記憶中的某部經典影片，或者是我某段人生階段的心靈慰藉。因此，我期待在這本書中找到那些能引發共鳴的“暗號”——也許是一句隻有老觀眾纔懂的颱詞引用，或是一張照片裏某個熟悉的場景。這本書應該像老友重逢，述說那些共同經曆的輝煌與低榖。它不是要嚮世界證明工作室有多麼偉大，而是嚮那些一路支持和見證它成長的觀眾，錶達一份遲來的、沉甸甸的感謝與分享。這本書，對我而言，更像是一張邀請函，邀請我重溫那段與優秀電影同行的美好歲月。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《等待電影的日子：“電影101工作室”20周年紀念誌》的書籍，從書名上就可以窺見其深厚的曆史底蘊與人文關懷。作為一個熱愛光影藝術的普通讀者，我首先被這種充滿儀式感的周年紀念特質所吸引。它不僅僅是一本簡單的迴顧錄，更像是一扇通往“電影101工作室”這二十年光輝歲月的時光隧道入口。我猜想，這本書裏一定充滿瞭對那些在幕後默默耕耘的電影人的深情緻敬，那些鮮為人知的故事，那些從最初摸索到如今成熟的曆程，想必都被細緻地描繪齣來。這種對“成長”與“堅守”的記錄，對於任何一個在藝術道路上摸索或追求夢想的人來說，都具有強大的精神鼓舞作用。我期待看到工作室如何應對行業變遷，如何在挑戰中保持創作的初心與活力。它或許不像那些專業電影理論著作那樣高深莫測，但其記錄的實踐經驗與情感沉澱，無疑是更貼近人心的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

等瞭很久的書，終於等到活動齣手瞭。書太多，不能一一具體描述瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容比較雜，能看到許多當年的趣事。

評分☆☆☆☆☆

發貨慢，等瞭好久，價格便宜，還能用優惠券。超值。

評分☆☆☆☆☆

字跡清晰，內容不錯，排版精美。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意的一次購物十分信任京東

評分☆☆☆☆☆

很好，值得擁有！