凤凰文库艺术理论研究系列：前卫的原创性及其他现代主义神话 [The Originality of the Avant-Garde and Other Moder] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗莎琳·克劳斯 著，周文姬，路珏 译

图书标签:

• 艺术理论
• 现代主义
• 前卫艺术
• 原创性
• 文化批评
• 西方美学
• 凤凰文库
• 艺术史
• 现代艺术
• 神话

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534499234

版次：1

商品编码：11910472

包装：平装

丛书名： 凤凰文库·艺术理论研究

外文名称：The Originality of the Avant-Garde and Other Moder

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：轻型纸

页数：368

编辑推荐

　　前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念，也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳？克劳斯对前卫艺术的研究和诠释，无论是在方法论层面还是具体的批评层面，都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论研究的经典读本。

内容简介

　　本书是罗莎琳·克劳斯的经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳？克劳斯在艺术批评生涯中关键、精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。

作者简介

　　罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss，1941- ）美国当代著名的艺术理论家和艺术批评家之一，美国纽约哥伦比亚大学教授。克劳斯以研究二十世纪的绘画、雕塑和摄影而著称。罗莎琳?克劳斯是《十月》杂志的主编者和创始人之一，自1965年以来，她也是《艺术论坛》《艺术国际》《美国艺术》的老将，同时也是后现代主义理论的主要主持者和构建者。

内页插图

精彩书摘

　　克劳斯的这本著作是具有开创意义的，是任何对当代批评感兴趣的读者的必读书。该书运用结构主义和后结构主义观点推翻了在过去130年间历史主义批评所设立的标准。1966年，在约翰·霍普金斯大学召开的"批评的语言和人的科学"会议上，结构主义和后结构主义被引入学科建制。克劳斯是最早将两种理论应用于视觉艺术和造型艺术的学者之一。现代主义将精简视为雕塑的永恒真理，这一观点即源自克劳斯对某些艺术实践和有争议的作品的结构分析。
　　——玛丽·比特纳·怀斯曼（Mary Bittner Wiseman），纽约城市大学布鲁克林学院哲学及比较文学教授，选自《美学教育》

　　《前卫的原创性及其他现代主义神话》在吸取福柯、德里达和其他法国作家观点的基础上，论证了人们的艺术观和哲学观点的相关性。克劳斯是一位出色的哲学批判家，不仅在于她能借鉴哲学观点，还在于她提出了哲学家也会参与辩争的观点。
　　——大卫·卡里尔（David Carrier），哲学家及艺术文化批评家，曾任卡耐基·梅隆大学哲学教授，选自《哲学艺术批评》

　　现代主义和后现代主义文学理论深刻影响了当代艺术批评及艺术史，罗莎琳·克劳斯的文集《前卫的原创性及其他现代主义神话》是诠释上述现象最好的著作。它是任何对此领域感兴趣的读者都无法避开的一本涉及现代艺术、雕塑和摄影的作品。克劳斯作为《十月》杂志的创始人及合编者，亦是这些领域过去十年中最重要的艺术批评家。
　　——罗杰·金波尔（Roger Kimball）,艺术批评家，《新标准》编辑及发行人和"遇见图书"出版社的出版商，选自《美国学者》

前言/序言

凤凰文库艺术理论研究系列：当代视觉文化中的“后人类”主题探析 【本书导言】 随着科技的飞速发展与社会结构的深刻变革，我们正处在一个知识体系被不断重塑的时代。艺术，作为时代精神的敏感捕捉者与深刻反思者，其边界与定义正遭受前所未有的挑战。本书《凤凰文库艺术理论研究系列：当代视觉文化中的“后人类”主题探析》，并非聚焦于特定历史时期的现代主义思潮，而是将目光投向21世纪的视觉艺术现场，深入剖析“后人类”（Posthumanism）概念在当代艺术实践中的复杂意涵、视觉转向及其对传统人本主义哲学的颠覆与重构。 本书的创作初衷，源于对当前艺术图景中一股强大思潮的系统性梳理与批判性考察。我们观察到，从生物工程的伦理困境到人工智能的崛起，从赛博格（Cyborg）身份的自我认同到生态危机的迫切性，当代艺术不再仅仅探讨“人”的内在经验或其外部环境，而是着力于消弭主体与客体、有机体与非有机体之间的界限。 全书结构严谨，逻辑清晰，力求以扎实的理论基础和丰富的案例分析，为读者勾勒出“后人类”美学范式如何渗透并重塑当代艺术的肌理。我们摒弃了对抽象历史概念的重复解读，转而聚焦于当下正在发生、正在被创作、正在被讨论的艺术现象。 【第一部分：理论溯源与概念界定：超越“人”的中心性】 本部分首先对“后人类”这一复杂概念进行细致的辨析。我们不回避其在哲学领域（如唐娜·哈拉维、罗茜·布莱多蒂的贡献）的理论基础，但核心工作是将这些抽象的哲学论述转化为可供视觉分析的操作性概念。 1. “去中心化”的转向： 探讨现代主义对“主体性”的过度强调，如何被后人类思潮视为一种需要被解构的西方形而上学遗留。重点分析了技术媒介在打破传统主体-客体二元对立中的角色。 2. 生物技术时代的身体政治学： 深入剖析基因编辑、器官移植、仿生技术等前沿科学发展如何催生出“增强型身体”（Augmented Body）的艺术表达。我们将审视艺术家如何运用身体作为媒介，去试验和展示生命边界的延展与模糊。 3. 非人能动性（Non-human Agency）的引入： 这是本书的关键议题。我们探讨算法、数据流、生态系统乃至机器本身如何被赋予或展示出“能动性”，并质问：当艺术的创作主体不再单纯是人类的意识，艺术的伦理责任该如何界定？ 【第二部分：视觉形态的演变：后人类美学的形态学分析】 当代艺术如何将这些深刻的理论思考视觉化？第二部分将聚焦于具体的艺术媒介和风格演变，展示后人类美学如何构建其独特的视觉语言。 1. 赛博格与数字拟形： 分析数字艺术、VR/AR体验中，对“混合生命体”的描绘。重点考察网络文化、游戏美学（Game Aesthetics）如何成为后人类叙事的重要载体，以及人类形象在数据失真、像素化处理中的解构与重组。 2. 生物艺术与活体媒介的伦理景观： 细致考察生物艺术（Bio-Art）的实践，关注艺术家如何直接与活体组织、细菌、植物进行创作，探索生命本身的脆弱性与可塑性。此处，艺术作品不再是关于生命的模仿，而是生命本身的试验场。 3. 生态危机与物质回归： 探讨在全球气候变化背景下，艺术家如何将焦点从“人与机器”的对立转向“人与地球系统”的共生关系。分析那些使用“废弃物”、“污染残骸”作为媒介的作品，揭示人类技术活动对环境造成的永久性印记，从而将“后人类”的范畴拓宽至行星尺度。 【第三部分：实践案例的深度剖析：抵抗与共谋】 本书的价值在于其对当代艺术实践的精细化解读。我们选取了来自全球不同地域、不同媒介的代表性案例，避免泛泛而谈，力求提供具体、可操作的分析框架。 我们分析的案例群体并非围绕“前卫的独创性”展开，而是聚焦于协作性、系统性、非线性叙事的作品。例如，探讨特定装置艺术如何通过模拟复杂反馈回路，使观众体验到自身作为信息处理单元的非中心位置；或分析特定影像艺术如何通过模糊历史记录与未来推测，瓦解时间线性观。这些作品的共同点是，它们拒绝提供单一的、明确的“原创”观点，而是倾向于展示过程、系统与相互依存性。 【结语：面向未来的艺术语境】 本书的结论部分，将整合前述的理论与实践分析，展望“后人类”艺术在未来十年可能的发展方向。我们认为，当代艺术的真正挑战，不再是寻求一种全新的风格（如现代主义之于过去），而是发展出一种新的观看与理解世界的方式——一种承认自身局限性，并愿意与其他实体共享能动性的观看。 本书的理论贡献在于，它提供了一个清晰的框架，用于辨识、命名和批判那些正在我们眼前发生的、旨在颠覆传统“人”的地位的艺术实践，是理解当代艺术生态不可或缺的理论指南。它是一份献给关注技术、生态与生存状态边界的艺术研究者的严肃论著。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那可能是“智力上的酣畅淋漓”。这本书的行文结构非常精妙，作者在对具体作品和文本的分析中，总能适时地跳脱出来，上升到对整个时代精神和哲学基础的拷问。例如，当他探讨到某种视觉语言的“普遍性”时，他并没有止步于美学讨论，而是追问这种“普遍”是如何被制造、传播和强制接受的。这种多维度的深入挖掘，使得全书的论述具有极强的穿透力。我特别欣赏作者处理那些模棱两可、充满矛盾的艺术现象时所展现出的那种平衡感——既不全盘否定前人的努力，也不盲目推崇既定范式。它教导我们，真正的洞察力，往往诞生于对既有框架的深刻理解和审慎的质疑之中。这本书无疑会成为我未来思考艺术与文化理论时的重要参照系。

评分☆☆☆☆☆

读完中段关于“时间性”与“现代性”交叉点的论述后，我有一个强烈的感受：这本书彻底颠覆了我对艺术进步性的理解。我们习惯于将现代艺术视为一条不断向前、不断超越过去的线性发展轨迹，而“前卫”恰恰是这条轨迹上最闪耀的加速器。但是，这本书提供了一种“循环”或“断裂”的视角，暗示了所谓的“进步”可能只是一种叙事上的建构，用以合理化新的艺术体制的建立。我感觉自己仿佛被拉出了那个被预设好的时间轨道，开始以一种更加疏离的、近乎上帝的视角审视那些曾经无比重要的艺术宣言和事件。这种抽离感带来的震撼是巨大的，它迫使我重新评估自己对“创新”的定义，以及我们如何向后世讲述艺术的历史。这种对时间轴的解构，是全书最富颠覆性的贡献之一，它让历史不再是一个简单的“过去时”，而是一个充满张力的、不断被重塑的现场。

评分☆☆☆☆☆

整本书的论述节奏如同精心编排的交响乐，层次分明，步步深入。开篇时那种对经典理论的梳理，看似平铺直叙，实则暗流涌动，为后续对“现代主义神话”的解构做了扎实的铺垫。我发现自己很容易被作者的行文逻辑所牵引，仿佛置身于一场没有硝烟的学术辩论场。特别是在讨论到特定流派的“宣言”时，作者并未简单地罗列其主张，而是将其放置于特定的社会经济背景之下，揭示了这些激进口号背后往往隐藏着某种结构性的焦虑与妥协。这种将纯粹的美学探讨与社会学、历史学视角相结合的笔法，极大地拓宽了我的理解边界。以往阅读同类题材时，总感觉理论与实践之间存在一道难以逾越的鸿沟，但在此书中，两者被巧妙地编织在一起，使得那些抽象的哲学概念也获得了切实的重量和触感。这不仅是一部理论研究，更像是一份对特定历史时期的深刻诊断书。

评分☆☆☆☆☆

作者的语言风格是如此的精确而克制，每一个用词都像是经过了千锤百炼的精密仪器测量过。这使得阅读过程既充满挑战，又带来巨大的智识愉悦。他似乎不屑于使用那些华丽的辞藻来粉饰观点，而是依靠无可辩驳的逻辑链条来构建他的论证大厦。我尤其欣赏他对于“纯粹形式”这一概念的批判性重估。在很长一段时间里，我们都被教导要追求艺术语言本身的独立性，仿佛艺术可以脱离人类经验和物质限制而存在。然而，本书通过对历史案例的细致考察，无可辩驳地指出，这种对“纯粹性”的追求本身就是一种意识形态的构建，它服务于特定的权力机构或市场需求。这种剥离和审视，犹如一把锋利的手术刀，精准地切开了那些蒙在艺术史上的温情脉脉的面纱，留下的，是赤裸裸的结构性真相。这绝对不是一本可以轻松消遣的书，它要求读者保持高度的专注和批判性思维，才能真正领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本著作以一种近乎挑衅的姿态，直面了我们习以为常的艺术史叙事中那些最为坚固的基石。它没有简单地复述既有的理论框架，而是像一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地挖掘出那些被宏大叙事掩盖的细微裂痕。我尤其欣赏作者在探讨“原创性”这一概念时所展现出的那种近乎偏执的审慎。他没有急于给出一个明确的定义，而是通过对一系列看似无关的艺术实践进行精妙的对比分析，逐步瓦解了“灵光乍现”式天才的浪漫想象。读到此处，我不禁联想到自己在阅读早期现代主义文献时曾有过的困惑：那些所谓的“突破”，究竟是真正意义上的从无到有，还是对既有语境的某种巧妙挪用与重组？这本书提供了一种更具辩证性的视角，它要求读者不仅仅是欣赏艺术品，更要深入其背后的生产机制和话语权力结构。那种对“新颖性”的盲目崇拜，在作者的犀利剖析下，显得如此苍白无力，让人在掩卷沉思时，对艺术史的进程产生一种全新的敬畏与怀疑。

评分☆☆☆☆☆

8、书店里的书真多啊！这里是书的矿藏，每一本书中都蕴含着学问的智慧锦囊；这里是书的海洋，每一本书都汹涌着知识的金沙银浪；这里是书的丛林，这里每一本书都鼓励着你我把幽秘探访。

评分☆☆☆☆☆

美术史专业很好的读物，值得推荐

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还未看，看上去不错。

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我被分派在一个艳闻四播的红发寡妇家住。我一安顿好，便梳洗一下上街了。路灯柱子上挂着告示，说是师政治委员维诺格拉多夫今晚将做报告，传达共产国际第二次代表大会精神。在我窗前，有几名哥萨克正以间谍罪处死一名白发苍苍的犹太老人。那老人突然尖叫一声，挣脱了开来。说时迟，那时快，机枪队的一名鬈发的小伙子揪过老头儿的脑袋，夹到胳肢窝里。犹太老头儿不再吱声，两条腿劈了开来。鬈毛用右手抽出匕首，轻手轻脚地杀死了老头儿，不让血溅出来。事毕，他敲了敲一扇紧闭着的窗。

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难得参加满减，果断入手。

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2、当你困惑时，书给你启迪当你迷惘时，书给你指路。当你落寞时，书给你勇气。当你悲伤时，书给你欢愉。当你狂躁时，书给你冷静。当你成功时，书给你导航。

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不错 值得拥有 收藏的书系。

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