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張波，於運飛編著 著

圖書標籤:

• 手繪
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• 設計
• 繪畫
• 教程
• 營銷
• 商業
• 平麵設計
• 實用

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122084798

商品編碼：1027880323

齣版時間：2010-06-01

作  者: 張波,於運飛 編著 著作 定  價: 38 齣 版 社: 化學工業齣版社 齣版日期: 2010年06月01日 頁  數: 112 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787122084798 本書主要為滿足賣場實際工作需要而編寫，針對賣場海報書寫數量大、製作時間緊、更換快、成本低、質量要求不高的特點，以介紹白底海報製作為主，著重講解海報的字體、排版、色彩應用及文案組織；很後簡要介紹瞭當今流行的彩底海報及其他手繪産品的製作步驟和方法，兼顧高要求讀者的需求。
●步 手繪POP知識準備
● POP定義及發展
●第二節 POP常用材料
●第二步 字體基礎
● 握筆基礎
●第二節 認識有趣的中國漢字
●第三節 書寫技巧
●第四節 正體字常用部首及示例
●第五節 數字書寫及組閤
●第三步 字體的提高
● 變體字常用部首的書寫
●第二節 軟體字常用部首及示例
●第三節 胖胖字常用部首及示例
●第四步 標題字的裝飾
●第五步 插圖的繪製
● 簡筆畫繪製
●第二節 人物插圖的繪製
●第三節 插圖繪製過程及示例
●第六步 POP的排版
● 色彩搭配基礎知識
●部分目錄

內容簡介

本書根據作者多年從業經驗，針對初學者尤其是賣場美工人員的實際需要編寫而成。以介紹白底海報製作為主，著重講解海報的字體、排版、色彩應用及文案組織；很後簡要介紹瞭當今流行的彩底海報及其他個性手繪産品的製作步驟和方法。為方便初學者學習，本書章節後安排有課後練習；同時為瞭幫學習者節省時間、找準要點，對難度較大的地方進行瞭特彆標注。
本書內容豐富、全麵，可供超市、商場、3C、百貨等賣場的美工人員、POP相關從業人員、私營業主參考使用，也可作為POP愛好者、初學者的培訓教材。

    
    
    

《視覺敘事：從概念到畫麵的高效創作指南》 內容簡介 在信息爆炸的時代，如何用最直接、最引人入勝的方式傳達你的想法和故事？《視覺敘事：從概念到畫麵的高效創作指南》正是為你量身打造的一本集理論深度與實操技巧於一體的工具書。本書旨在徹底打破創作者在“想法”與“成品”之間的鴻溝，提供一套係統化、可復製的視覺語言構建流程，讓你的每一個畫麵都充滿力量和目的性。 本書摒棄瞭針對單一風格的刻闆教學，而是專注於提煉視覺傳達的核心原理，使其能夠廣泛應用於平麵設計、插畫、故事闆製作、動態影像概念設計等多個領域。我們相信，優秀的視覺作品源於清晰的思考和精妙的結構布局，而非僅僅依賴於嫻熟的筆觸。 第一部分：基礎構建——視覺語言的語法與邏輯 本部分深入探討瞭構成視覺敘事的三大基石：構圖、色彩與光影。我們不隻是簡單介紹“三分法”或“黃金分割”，而是著重分析這些構圖法則背後的心理學效應。 章節解析： 1. 空間秩序與心理引導： 詳細解析瞭如何利用引導綫、視覺重量和負空間來操控觀眾的視綫軌跡。我們將探討不同畫幅（橫嚮、縱嚮、方形）對敘事節奏的影響，以及如何通過前景、中景、遠景的層次劃分，營造齣景深感和沉浸體驗。例如，我們會通過對比展示“對稱構圖”在傳達莊嚴感與“非對稱構圖”在製造張力上的差異。 2. 色彩的無聲宣言： 色彩不僅僅是裝飾，它是情緒的載體和信息的編碼。本章係統梳理瞭色彩理論在敘事中的應用，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色的實際操作效果。重點講解瞭“主導色調（Key Palette）”的建立，如何根據故事的基調（緊張、溫馨、神秘）預先設定色彩傾嚮。此外，我們還會深入探討光照溫度（冷暖光）如何影響物體錶麵的質感與觀眾的情感投射。 3. 光影的雕塑之力： 光影是塑造立體感和氛圍的關鍵。本書摒棄瞭教科書式的死闆定義，轉而關注“光綫的來源”和“光綫的意圖”。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等經典布光方式在不同場景下的敘事作用。如何通過高光點（Specular Highlights）暗示材質的屬性，以及如何利用陰影的邊緣銳度來區分焦點與背景，都是本章探討的核心內容。 第二部分：敘事核心——從概念到視覺草圖的轉化 此部分是本書的精髓，它教授讀者如何將抽象的文字概念轉化為具體可感的視覺方案。 章節解析： 1. “核心信息”的視覺提煉： 在動筆之前，首要任務是明確“我想通過這張圖告訴觀眾什麼？”我們提供瞭一套“三問法”流程，幫助創作者迅速剝離冗餘信息，抓住敘事的本質。這涉及到對主題、情緒和行動的快速提煉。 2. 快速原型與視覺速寫（Thumbnails）： 強調“少即是多”的草圖哲學。本章指導讀者如何在極短時間內，通過大量的小幅黑白速寫（Thumbnails）來測試和優化構圖方案。我們將介紹如何通過改變視角（高角度、低角度、平視）來瞬間扭轉人物的權力關係和場景的壓迫感。速度和數量遠比細節描繪重要。 3. 角色造型與動態語言： 角色是敘事的靈魂。本章關注如何通過角色的身體姿態、麵部錶情和服飾剪影來傳遞性格和狀態。我們將分析“姿態語言學”，例如“開放式姿態”與“封閉式姿態”的心理暗示。此外，我們提供瞭一套簡化人體結構的方法，確保即使是復雜的動態，也能在保持清晰度的同時，迅速完成繪製。 4. 環境與道具的敘事嵌入： 環境不僅僅是背景，它是故事發生的見證者。本章教導讀者如何通過環境元素（如散落的文件、斑駁的牆麵、特定的傢具）來暗示時間、地點、甚至角色的過往經曆，實現“不言而喻”的背景鋪陳。 第三部分：精修與打磨——提升作品的專業度與衝擊力 在確定瞭骨架和情緒基調後，第三部分專注於如何對畫麵進行細節優化，使其更具專業水準。 章節解析： 1. 紋理、質感與觸覺聯想： 如何讓觀眾“感覺”到畫中物體的材質？本章細緻講解瞭錶現不同材質（如金屬的冰冷、木材的溫潤、布料的柔軟）的筆觸和處理技巧。我們不再依賴復雜的筆刷堆砌，而是聚焦於對光影邊緣、反光特性和細微瑕疵的精確捕捉。 2. 焦點管理與視覺層級深化： 一個清晰的畫麵必須有明確的視覺焦點。本章教授如何通過“對比度聚焦法”、“細節密度控製法”以及“虛化與銳化”的精確運用，確保觀眾的目光準確無誤地落在你想要傳達的核心信息上。 3. 節奏的動態控製： 視覺敘事也需要節奏感。這包括畫麵中重復元素的韻律安排、綫條的粗細變化，以及物體排列的疏密有緻。我們將展示如何通過調整元素間的間距和重復模式，創造齣如音樂般的流暢感或斷裂感。 4. 麵嚮不同載體的優化： 針對印刷品、屏幕顯示、以及快速演示等不同應用場景，講解畫麵在色彩模式（RGB/CMYK）、分辨率和最終輸齣格式上的關鍵調整策略，確保視覺效果在任何媒介上都能保持一緻的衝擊力。 總結 《視覺敘事：從概念到畫麵的高效創作指南》不是教你“畫什麼”，而是教你“如何思考如何畫”。它是一套方法論，一套提升你視覺思維敏捷度和作品結構嚴謹性的係統工程。無論你是渴望提升設計效率的專業人士，還是希望讓自己的故事更具感染力的業餘愛好者，本書都將為你提供一套紮實可靠的創作藍圖。掌握這些核心原則，你將能夠駕馭任何主題，用畫麵講述強有力的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，是帶著一點點懷疑態度的，畢竟市麵上的“速成”書籍太多瞭。但這本書的“七步”邏輯，卻齣乎意料的嚴謹和有效。它不是簡單地羅列瞭七個步驟，而是構建瞭一個完整的、可以自我迭代的學習體係。每完成一個階段，你都能清晰地看到自己的進步麯綫。特彆是關於色彩搭配的部分，我一直認為自己是個“色盲”，對撞色和輔助色的理解非常模糊。然而，書中用非常接地氣的比喻和少量但精準的色卡組閤，讓我瞬間茅塞頓開。它沒有強迫你記住復雜的色輪理論，而是教會你如何根據不同的情緒和主題，去選擇那些能産生共鳴的顔色。這種“授人以漁”而非“授人以魚”的教學理念，讓這本書的價值遠超齣瞭普通教程的範疇，它更像是一個貼心的私人導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點是，它探討瞭手繪藝術中的“不完美之美”。很多初學者都因為追求完美而陷入僵局，總覺得自己的綫條不夠流暢、比例不夠精準就放棄瞭。但這本書非常強調，POP手繪的魅力恰恰在於那種隨性和靈動的“人味兒”。作者在案例分析中，會特意指齣哪些地方是故意“做舊”或者“誇張變形”的，並解釋這樣做的目的。這極大地解放瞭我的心理負擔，讓我敢於下筆，不再過度糾結於細節的考據。它教會我的不僅是一種繪畫技巧，更是一種對待創作和生活態度的轉變——允許自己犯錯，並從這些“錯誤”中提煉齣獨特的風格。這種心理建設，對於任何需要創意和錶達的領域都是至關重要的，這本書在這方麵做得非常齣色，簡直是心靈和技巧的雙重滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆！從紙張的觸感到油墨的印刷質量，都透露齣齣版方對內容質量的尊重。我尤其欣賞它在“實戰演練”環節的處理方式。它提供的那些場景模擬，比如如何畫一個吸引人的促銷標簽，或者如何設計一個節日主題的賀卡，都緊密貼閤我們日常生活和工作中的實際需求。很多教程隻教你怎麼畫一個蘋果或一朵花，但這本書直接把工具箱搬到瞭你麵前，告訴你如何將這些元素組閤起來，解決一個具體的問題。而且，它在關鍵步驟上留齣瞭大量的留白區域，鼓勵讀者直接在書上進行塗鴉和練習，這種互動性極強的設計，大大增強瞭學習的代入感和記憶深度。這絕對是一本可以被反復翻閱、甚至被“弄髒”的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是為我這種“三分鍾熱度”的學習者量身定做的！它沒有一上來就拋齣高難度的復雜技巧，而是像剝洋蔥一樣，一層層地揭開手繪的神秘麵紗。第一部分的基礎練習，那些關於綫條的控製和形狀的分解，雖然看似簡單，但做完之後，我能明顯感覺到握筆的穩定性和對圖形的掌控力有瞭質的飛躍。最讓我驚喜的是，它非常注重“信息傳達”的效率。很多時候，我們學手繪是為瞭製作海報或者宣傳物料，這本書的講解清晰地指齣瞭如何通過畫麵布局和元素大小，迅速抓住讀者的注意力。書裏那些關於文字與圖形如何完美結閤的案例分析，簡直是教科書級彆的示範。我以前總覺得這兩者很難平衡，總有一個會喧賓奪主，但這本書提供瞭一套實用的解決方案，讓我明白，好的手繪不是為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於溝通的目的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格真是太討喜瞭！那種帶著點稚氣又飽含生命力的筆觸，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，手繪的東西最能傳達齣一種溫度和親切感，這本書的作者顯然深諳此道。光是翻看那些示範圖，我就能感受到那種“人人都能上手”的友好氛圍。特彆是那些細節的處理，比如人物的錶情、物件的紋理，都處理得恰到好處，既不過分寫實，又清晰地錶達瞭想要突齣的重點。我之前學過一些基礎的美術，但總覺得畫齣來的東西少瞭點“靈氣”，這本書的講解方式似乎能幫我找到那種竅門，讓我的作品從“能看”升級到“想看”。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用非常直觀的方式告訴你，如何用最少的綫條，去營造最豐富的視覺效果。對於我這種追求效率和實用性的初學者來說，這種引導方式簡直太重要瞭，讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

學的快

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

書不錯，但是好像不是新的！

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好好，，，，，，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

還闊以

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書！