中国文化经典导读：名家讲宋词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《文史知识》编辑部 编

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101115048

版次：1

商品编码：11911295

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国文化经典导读

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

内容简介

　　《名家讲宋词》汇集了《文史知识》上曾刊登过的唐圭璋、马茂元、缪钺、臧克家、王钟陵、聂石樵、吴小如、霍松林、顾易生、王水照等名家对于宋词的解读，这些名家对诗歌的领悟力和审美感受力都很高，对于宋词的解读也入情入理，相信对读者会有启发。

前言/序言

《宋词意象溯源：山水、花鸟与人生情怀》 本书并非对宋词进行宏观的“导读”，也非选取“名家”对宋词进行解读，而是聚焦于宋词创作中极为重要的三个核心意象——山水、花鸟，并深入探讨这些意象如何承载和反映宋代文人的普遍人生情怀。全书力求以严谨的考据和细腻的分析，勾勒出宋词意象的演变轨迹及其背后深层的文化意涵。 第一部分：山水意象的苍凉与辽远 宋词中的山水，不再仅仅是地理空间的描绘，而是文人心灵投射的载体，更是时代风貌的见证。本书将从以下几个层面深入剖析宋词中的山水意象： 山水意象的哲学内涵： 探讨宋代文人深受道家、佛家思想影响，如何在山水意象中寻求“天人合一”的境界，以及如何通过描绘山水来表达对宇宙人生的思考。例如，对“孤山”、“绝壁”、“暮云”等意象的解读，不仅是自然景色的呈现，更是个体在浩渺天地间的孤独感、超脱感与生命意识的流露。 山水意象的时代烙印： 分析宋代特定的历史时期，如积贫积弱、边患频仍的环境，如何在山水意象中留下印记。例如，对“关山”、“边塞”、“胡笳”等意象的呈现，往往伴随着浓厚的家国情怀与苍凉的时代感。本书将通过对比不同时期词人的作品，揭示山水意象如何随时代变迁而呈现出不同的侧重点。 山水意象的写实与写意： 区分宋词中对山水景物的具体描绘（写实）与借景抒情、意境营造（写意）的不同处理手法。例如，李清照笔下的“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”的细腻写实，与苏轼笔下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑写意，在表达人生感慨时，呈现出截然不同的艺术效果。 山水意象的诗酒情缘： 考察宋代文人饮酒赏景的文化传统，以及酒意与山水意象如何相互融合，共同烘托出词作的情感氛围。无论是“举杯邀明月”式的独酌，还是“花间一壶酒”式的宴饮，酒都成为了宋词中品味山水、抒发情怀的催化剂。 第二部分：花鸟意象的细腻与哀婉 宋词中的花鸟，是词人情感最直接、最细腻的寄托。本书将深入探究花鸟意象在宋词中的表现特征及其情感负载： 花鸟意象的季节与时令： 分析不同花卉、禽鸟在词作中出现的季节性，以及它们如何与词人的心境产生共鸣。例如，“红豆”象征相思，“杨柳”寄托离愁，“鹧鸪”呼应愁思，这些意象的选取都蕴含着深厚的文化密码。 花鸟意象的象征意义： 探讨花鸟在宋词中被赋予的各种象征意义，如“梅”的傲骨，“兰”的幽香，“竹”的君子，“莺”的欢快，“燕”的呢喃等等。本书将结合具体的词作，阐释这些象征意义如何帮助词人表达更为复杂的思想情感。 花鸟意象的悲欢离合： 聚焦于花鸟意象如何承载词人的悲欢离合。例如，“落花”往往象征生命的短暂与美好的消逝，“残月”伴随的“梧桐”暗示着孤独与凄凉。词人通过对这些意象的描写，将个体的情感体验升华为具有普遍意义的生命哀伤。 花鸟意象与女性情感： 特别关注女性词人笔下花鸟意象的独特性。李清照等女性词人以其细腻的笔触，将花鸟与闺阁生活、女性的相思、愁怨、闲愁等情感紧密相连，形成了宋词中一道独特的风景线。 第三部分：山水与花鸟意象的人生情怀 本书的第三部分旨在将前两部分对山水和花鸟意象的分析进行整合，揭示这些意象共同塑造和反映的宋代文人普遍的人生情怀： 归隐与仕途的挣扎： 探讨宋代文人普遍面临的“出世”与“入世”的矛盾，以及如何在山水意象中寻求解脱，在花鸟意象中寄托不被理解的抱负。例如，陶渊明式对田园山水的向往，在宋词中有了新的发展，而那些被压抑的政治理想，则可能在壮阔的山水或敏感的花鸟中得到某种宣泄。 孤独与相思的永恒主题： 分析宋词中弥漫着的浓厚孤独感与相思情。无论是离别的愁绪，还是怀人的苦闷，都常常借助孤山、独酌、断肠花、黄昏鸟等意象得到淋漓尽致的展现。 短暂与永恒的生命意识： 观察宋词中词人对生命短暂的感叹，以及对某种超越时间、寻求永恒的渴望。山水的亘古不变，与花鸟的生生不息，都为词人提供了思考生命意义的参照。 人生无常的喟叹： 深入挖掘宋词中对人生无常的深刻体认。如同落花易逝，人事易变，词人借由自然界的荣枯变化，表达对世事沧桑、命运无常的无奈与感喟。 本书期望通过对宋词中具象意象的深入剖析，引导读者超越对词句的字面理解，触及宋代文人丰富而复杂的心灵世界，感受他们在时代洪流中的真实情感与生命体验。这并非对宋词进行“一网打尽”的介绍，而是希望能够提供一个深入理解宋词艺术魅力和文化内涵的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。那些曾经在我脑海中模糊的宋词意象，经过名家们的“点拨”，变得鲜活而生动。《中国文化经典导读：名家讲宋词》并非简单地介绍词作，而是深入挖掘了词作背后的创作动机、情感逻辑以及文化内涵。我尤其喜欢书中对欧阳修词的解读，它不再仅仅强调欧阳修作为“唐宋八大家”之一的文学地位，而是深入分析了他词作中那种“低回委婉”的情感表达方式。 书中通过对欧阳修词中“离情”、“相思”、“怀旧”等主题的梳理，展现了他内心深处的细腻情感。例如，对《蝶恋花·庭院深深深几许》的分析，让我看到欧阳修在看似平静的词句背后，蕴含着对人生际遇的感慨，对情感的珍视，以及对岁月流逝的无奈。这种解读，使得欧阳修的词不再只是文坛上的一个符号，而是一个有血有肉、有情有义的“人”。这本书让我重新认识了欧阳修，也让我更加欣赏宋词的婉约之美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国文化经典导读：名家讲宋词》时，内心深处涌起的是一种重逢故友的欣喜。这些宋词，我曾在年少时懵懂地读过，或在课本上匆匆一瞥。而这本书，则像一位经验丰富的向导，带领我重新审视这些熟悉的篇章，并揭示出它们隐藏的深刻含义。特别让我印象深刻的是，书中对辛弃疾词的解读，不再局限于“革命者”的标签，而是展现了他词中更为复杂的人性挣扎和家国情怀的矛盾。那些“金戈铁马”、“壮志未酬”的豪情之下，也隐藏着词人对故土的眷恋，对理想的坚持，以及面对现实的无奈。 书中对于词人创作心境的描摹，也做得相当到位。它并非枯燥地罗列背景，而是通过对词人生活经历、时代背景的深入剖析，让我们能够“感同身受”。比如，在解读范仲淹的《渔家傲·秋思》时，书中详细阐述了当时边塞的艰苦环境，以及词人作为将领的责任感和忧患意识。这使得“浊酒一杯家万里，燕然未刻归无期”这两句，不再仅仅是优美的文字，而是饱含着词人身处异乡，思念故土，却又肩负国家重任的复杂情感，其壮阔的意境和深沉的情感，瞬间便能击中人心。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《中国文化经典导读：名家讲宋词》最后一页时，内心充盈着一种久违的满足感。这本书，如同一场醇厚的美酒，让我品味到了宋词的千年韵味。《中国文化经典导读：名家讲宋词》中，最让我惊艳的是对王安石词的解读。以往我对王安石的印象，更多停留在他的“改革家”身份，以及那些“变法”的壮举。 然而，这本书里的名家，却为我揭示了王安石词作中更为深沉的情感世界。书中不仅分析了王安石词中那些“忧国忧民”的抱负，更深入挖掘了他词作中那些描绘山水、寄托个人情怀的篇章。例如，对《桂枝香·金陵怀古》的解读，让我看到了王安石在壮阔的历史背景下，所流露出的对国家命运的深沉思考，以及对人生功业的超脱。这种解读，让我看到了一个更为复杂、更为立体的王安石，也让我更加佩服他作为一位文人兼政治家的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一次学术的“导读”，不如说是一场与宋词的深度对话。我拿到《中国文化经典导读：名家讲宋词》的时候，其实是怀着一种既期待又忐忑的心情。期待的是，能够借由名家之手，窥探宋词那如烟似雾的绝美世界；忐忑的是，担心自己浅薄的理解力，无法跟上大师们的步伐，最终只落得个“陪跑”的尴尬。然而，从翻开第一页起，这份忐忑便被一种深深的沉醉所取代。书中的文字，不仅仅是梳理词牌、赏析名篇，更像是穿针引线，将我们带入了词人所处的那个时代，感受他们的喜怒哀乐，体会他们的家国情怀，甚至体味他们生命中最细微的情感波动。 我特别喜欢其中对于柳永词的解读。以往我对柳永的印象，大多停留在“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情浪子形象上。但这本书里的名家，却细致地剖析了柳永词中蕴含的更深层次的社会关怀和对市井生活的描摹。那些“烟柳”、“画楼”、“酒旗”、“斜阳”的意象，不再仅仅是渲染男女情爱的背景，而是词人观察、体悟并记录下当时社会变迁和底层人民生活状态的载体。这种解读方式，彻底颠覆了我过去对柳永的片面认知，让我看到了一个更立体、更丰满的词人形象，也让我意识到，宋词的魅力远不止于风花雪月，更在于它所承载的时代温度和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化经典导读：名家讲宋词》给我的感觉，与其说是一本教材，不如说是一扇窗户，透过它，我得以窥见宋词世界里那些被历史尘埃掩盖的闪光点。书中的名家们，并非高高在上地宣讲，而是用一种近乎耳语的方式，娓娓道来。我尤其欣赏对李清照词的解读，不再仅仅是强调她的“凄凉”、“哀怨”，而是深入挖掘了她词作中蕴含的坚韧和智慧。例如，书中分析了李清照在国破家亡、颠沛流离之际，如何依然保持着对生活的热爱和对艺术的追求，甚至在绝望中孕育出更深刻的生命感悟。这种解读，让我看到了一个不同于传统印象中柔弱女子的李清照，一个在苦难中依然能够傲然挺立的女性形象，她的词，也因此显得更加厚重和有力量。 书中对苏轼词的分析，也让我受益匪浅。以往对苏轼的认识，更多停留在他的旷达、豪放。但本书的名家，却将苏轼的豪放置于其深厚的哲学思考和人生体验之中进行解读。那些看似信手拈来的诗句，实则蕴含着他对人生无常的深刻洞察，以及对宇宙万物的哲学思考。比如，对《念奴娇·赤壁怀古》的解读，不仅仅是感叹英雄的逝去，更是借古喻今，表达了作者对人生短暂、功业渺茫的超脱。这种将词作置于更广阔的文化和哲学语境中进行解读的方式，让我对苏轼的词有了更深层次的理解，也让我对人生有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化经典导读：名家讲宋词》给我的感觉，是一本“会说话”的书。它不是冷冰冰地陈列知识，而是仿佛有温度地与读者交流，带领我走进宋词的世界。《中国文化经典导读：名家讲宋词》中，我特别被打动的是对秦观词的解读。以往我只知道秦观的《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，却对他的其他作品了解不多。这本书里的名家，却为我展现了一个更加丰富立体的秦观。 书中对秦观词中“愁”、“怨”、“思”等情感的细腻捕捉，让我看到了他词作中那种“缠绵悱恻”的独特韵味。例如，对《踏莎行·郴江人去》的分析，让我看到词人写景的功力，也让我感受到他内心深处对故土和亲人的深切思念。这种解读，不仅仅停留在文字表面，而是深入到词人的情感世界，让我理解了他词作为何能触动人心。书中还对秦观的人生经历进行了简要介绍，这让我更加理解了他词作中那种“历尽沧桑”的成熟和深沉。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国文化经典导读：名家讲宋词》，我感觉自己像是经历了一场宋词的“穿越之旅”。书中的名家们，用他们的学识和热情，为我打开了一扇扇通往宋朝的大门，让我得以近距离观察那个时代的文化风貌和文人风骨。《中国文化经典导读：名家讲宋词》中，我对周邦彦词的解读印象最为深刻。以往对周邦彦的印象，多是“集大成者”、“格律谨严”。但本书的名家，却为我展现了一个更为生动、更为富有情感的周邦彦。 书中不仅详细讲解了周邦彦词的音乐性，更深入分析了他词作中那种“精工雕琢”背后的情感表达。例如，对《兰陵王》的解读，让我看到了周邦彦如何将复杂的意象和细腻的情感融为一体，创造出一种独特的艺术效果。书中还通过对比和分析，揭示了周邦彦词作的创新之处，让我认识到他在宋词发展史上的重要地位。这种解读，让我对周邦彦的词有了全新的认识，也让我更加佩服他作为一位词坛巨匠的才华。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化经典导读：名家讲宋词》带给我的，是一种重塑认知、升华审美的过程。书中的名家们，并非高高在上地评价，而是以一种平易近人的方式，邀请我一同走进宋词的殿堂。其中对晏殊词的解读，让我尤其欣喜。我一直觉得晏殊的词，虽然辞藻华丽，但总少了一点“烟火气”。然而，这本书里的名家，却通过对晏殊词中“红泪”、“愁”、“怨”等意象的细致分析，揭示了其词作背后隐藏着的他对人生短暂、青春易逝的深刻体悟。 这种解读，将晏殊的词从一种纯粹的“靡靡之音”提升到了对生命哲理的探索。书中还巧妙地将晏殊的词作与他的人生经历相结合，例如他少年得志，位高权重，却也经历了政治风波。这种双重解读，使得我们更能理解他词作中那种看似平淡却暗含着的对人生无常的感慨。尤其是一些描绘春花秋月的词句，在名家的解读下，不再是简单的写景，而是对生命流逝的隐喻，让词作的意境更加深远，也让我对这位“太平宰相”的内心世界有了更深的体味。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化经典导读：名家讲宋词》这本书，对我来说，就像是打开了一扇尘封已久的宝箱。里面的每一件器物，每一件古籍，都散发着迷人的光彩。《中国文化经典导读：名家讲宋词》中，我尤其欣赏对贺铸词的解读。以往我对贺铸的印象，只停留在“贺监”的称号，以及那首“试问闲愁都几许”的经典。 但是，这本书里的名家，却为我展现了一个更为丰富、更为多面的贺铸。书中深入分析了贺铸词作中那些“豪放”、“悲壮”的风格，以及其中蕴含的深沉情感。例如，对《青玉案·凌波不过横塘路》的解读，让我看到了贺铸如何用精炼的语言，描绘出一种深邃的意境，以及其中暗含的对逝去美好事物的眷恋。这种解读，让我看到了一个更为立体、更为有血有肉的贺铸，也让我更加体会到宋词的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化经典导读：名家讲宋词》这本书，在我看来，不仅仅是一部关于宋词的读物，更是一部关于“如何理解和欣赏”的指南。书中的名家们，用他们渊博的知识和独到的见解，为我拨开了宋词世界的层层迷雾。《中国文化经典导读：名家讲宋词》中，我特别喜欢对陆游词的解读。以往我对陆游的印象，更多停留在他的“爱国诗人”身份，以及那些慷慨激昂的诗句。 但本书的名家，却为我展现了一个更为细腻、更为多面的陆游。书中不仅分析了陆游词中那些“壮志未酬”的感慨，更深入挖掘了他词作中那些描绘田园风光、寄托个人情感的篇章。例如，对《卜算子·咏梅》的解读，让我看到了陆游在绝境中依然保持的乐观和坚韧，以及他对梅花高洁品格的赞美。这种解读，让我看到了一个更加立体、更加有人情味的陆游，也让我更加欣赏他词作中那种“千古愁”背后的真挚情感。