中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会

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卞永誉 著
图书标签:
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534031762
版次:1
商品编码:11050276
包装:精装
开本:16开
出版时间:2012-06-01
用纸:胶版纸
页数:2216
套装数量:4
正文语种:繁体中文

具体描述

内容简介

《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》六十卷,清卞水誉编撰。《式古堂书画汇考(繁体竖排版)(套装共4册)》分书、画二编,各三十卷。《式古堂书画汇考(繁体竖排版)(套装共4册)》乃汇辑前人书画录(如汪珂玉《珊瑚网》、张丑《清河书画舫移等》与本人亲所见闻者而成,上溯魏晋,下迄元明,视古来书画着録之作,收录最为详博。全书体例,先纲后目,先总后分,先本文而后题跋,先本卷题跋而后引据他书,条理秩然,征引特详。兼记作品尺寸、质地、递藏,叙述作品内容,有宋元明人集中所未收者,赖此独存。间作评论,具有可观。《四库提要》誉日:「登载既繁,引证又富,足资谈艺家检阅者,无过是编。」此书一出,书画著录体例方臻完备,成为后世典范。余绍宋尝论曰:「以前著录书画之书,或偏重题跋(如《珊瑚网》之类),或仅载品目(如《宣和书画谱锣之类》,或夹叙夹议(如《米氏书史》之类),体例未臻完备。至是编始分门别类,纲举目张,并用大小字体、眉注圈识。又分别正文、外绿,使眉目清显,一览了然,可谓集著录之大观,尽赏鉴之能事者矣。」全书于著录之外,又辑有历代评论书画文字,曰书旨、书评,曰书语,分别置于书考、画考卷首。另外次列前人收藏法书、名画目,足资考证。

内页插图

目录

《式古堂书画汇考 一》
书考卷首 序 凡例 书考引用书 书考纲
书考目录
书卷之一 书评上
书卷之二 书评下
书卷之三 书旨
书卷之四 收藏法书
书卷之五 兰亭墨迹 兰亭拓本
书卷之六 魏晋 东晋 南朝宋 南朝梁
南朝陈
书卷之七唐
书卷之八 唐 后唐 后周 南唐
书卷之九宋
书卷之十宋
书卷之十一 宋
书卷之十二 南宋
书卷之十三 南宋
书卷之十四 南宋
书卷之十五 南宋
书卷之十六 元
书卷之十七 元
书卷之十八 元
书卷之十九 元
书卷之二十 元
书卷之二十一 无
书卷之二十二 元
书卷之二十三 明
书卷之二十四 明
书卷之二十五 明
书卷之二十六 明
书卷之二十七 明
书卷之二十八 明
书卷之二十九 明
书卷之三十 明
画考卷首 画考引用书 画考纲
画考目录
画卷之一 画论
画卷之二 收藏名画
画卷之三 历代集册
画卷之四 历代集册
画卷之五 宋零册 元零册 唐独册
宋独册 五代独册
宋独册 元独册
明独册
画卷之六 明独册
画卷之七 明集册
画卷之八 吴 晋 东晋 南朝宋
南朝梁 隋唐
画卷之九 唐
画卷之十 后五代 南唐
画卷之十一 宋
画卷之十二 宋
画卷之十三 宋
画卷之十四 南宋
画卷之十五 南宋金
画卷之十六 元
画卷之十七 元
画卷之十八 元
画卷之十九 元
画卷之二十 元
画卷之二十一 元
画卷之二十二 元
画卷之二十三 元
画卷之二十四 明
画卷之二十五 明
画卷之二十六 明
画卷之二十七 明
画卷之二十八 明
画卷之二十九 明
画卷之三十 明
……
《式古堂书画汇考 二》
《式古堂书画汇考 三》
《式古堂书画汇考 四》

前言/序言


《式古堂书画考》:一部融汇考据与鉴赏的中国古代书画研究巨著 在中国浩瀚的书画艺术长河中,涌现出无数璀璨的星辰,而《式古堂书画考》正是其中一颗耀眼的明珠。这部著作并非仅仅是简单的作品集录,而是中国古代书画研究领域一部集大成之作,它以严谨的考据精神为基石,辅以精到的鉴赏眼光,为后世留下了宝贵的学术遗产。本书的研究对象涵盖了中国古代绘画和书法艺术的各个时期,深入剖析了众多名家大师的作品,从技法、风格、历史背景、流传历程乃至装裱印章等多个维度进行了全面而细致的考证与品评。 考据为基,拨开历史迷雾 《式古堂书画考》的突出之处在于其严谨的考据方法。在信息相对匮乏的古代,辨识一件作品的真伪、考证其作者、创作年代以及流传经历,是一项艰巨的任务。本书的作者(或编者,取决于具体版本)对此投入了巨大的心血,他们穷尽毕生之力,搜集整理散落在各处的史料文献,如碑刻、志书记载、名人笔记、书信往来、收藏印记等等,并将这些零散的信息碎片进行比对、分析、整合,从而还原作品最真实的样貌。 例如,在考证一位古代书画家的生平事迹时,本书不会止步于简单的生卒年月。《式古堂书画考》会深入挖掘这位艺术家在不同时期的活动轨迹,他曾师从何人?与哪些文人雅士交往?其作品受到何种社会思潮的影响?甚至,他创作某幅作品时的心境和灵感来源,都有可能成为考证的范畴。对于作品的真伪鉴定,本书更是煞费苦心,通过分析作品的笔墨纸张、用印、款识、题跋,以及与已知真迹的风格对比,进行细致入微的辨析,力求将伪作与真迹区分开来。这种精益求精的考据精神,为后世的书画研究树立了典范。 鉴赏为辅,洞察艺术精髓 考据的最终目的,是为了更好地理解和欣赏艺术。《式古堂书画考》在扎实的考据基础上,更融入了深刻的艺术鉴赏。作者不仅仅是历史的记录者,更是艺术的解读人。他们能够透过作品的表象,洞察其背后蕴含的笔墨意趣、构图章法、色彩运用以及精神气质。 对于绘画作品,本书会从线条的遒劲婉转,到墨色的浓淡干湿,再到色彩的搭配和谐,进行细致的品评。它会分析画家如何运用皴法来表现山石的纹理,如何通过设色来营造意境,以及如何通过人物的动态和神情来传达情感。对于书法作品,本书则会深入探讨字体的结构美、笔画的力度与韵律,以及书家如何通过墨迹的飞白与枯润,来展现其个性和才情。 更为重要的是,《式古堂书画考》不会孤立地评价一件作品,而是将其置于中国艺术史的大背景下进行考察。它会分析作品在不同时期艺术风格演变中所处的地位,它对后世产生了怎样的影响,以及它与同时代其他艺术家的作品有何异同。这种宏观与微观相结合的鉴赏方式,使读者能够更全面、更深刻地理解中国古代书画艺术的博大精深。 内容编排,体系精严 《式古堂书画考》的价值还体现在其科学严谨的编排体例。通常,本书会按照一定的逻辑顺序来组织内容,例如,可以按照朝代、画家、作品类型(山水、人物、花鸟、书法)等方式进行划分。每条考证或鉴赏条目,都力求做到内容详实,逻辑清晰。 一本优秀的《式古堂书画考》通常会包含以下几个关键组成部分: 作品著录: 详细记录每一件作品的基本信息,包括作品名称(或泛称)、作者、创作年代、尺寸、材质(如绢、纸、册页、卷轴等)、装裱形式等。 作者考证: 对作品的作者进行深入的生平考证,包括其字号、籍贯、师承、交游、官职、思想等,为理解其作品提供背景信息。 作品考证: 这是本书的核心部分,对作品本身进行多方面的考证。 真伪辨析: 通过对比史料、印章、款识、笔墨风格等,对作品的真伪提出详实的论证。 创作年代考: 结合史料和作品风格,推断作品大致的创作年代。 流传考: 追溯作品的流传过程,记录其曾经的收藏者、递藏经历,以及相关的题跋、印章信息。 款识与印章研究: 对作品上的作者款识、收藏印章进行辨析和考证,这是鉴定和追溯流传的重要线索。 鉴赏与品评: 在考据的基础上,对作品的艺术价值进行深入的鉴赏和品评。 技法分析: 细致分析作品的笔墨运用、构图章法、色彩表现等技法特点。 风格研究: 探讨作品所体现的作者个人风格,以及在所属时代艺术风格中的位置。 意境解读: 分析作品所传达的艺术意境和情感内涵。 历史意义: 评价作品在中国艺术史上的地位和影响。 历史意义与学术价值 《式古堂书画考》的出现,无疑填补了当时中国古代书画研究领域的一些空白,并为后来的学者提供了宝贵的参考资料。它不仅仅是一部书画鉴赏指南,更是一部关于中国古代书画艺术的百科全书。 保护文化遗产: 通过对大量古代书画作品的系统考证和记录,《式古堂书画考》客观上起到了对中国文化遗产的保护作用。它让许多可能被遗忘或被忽视的作品得以重见天日,并被赋予了应有的学术关注。 推动艺术史研究: 本书的研究成果,为中国艺术史研究提供了坚实的史料支撑和扎实的学术基础。它帮助研究者更准确地了解中国古代书画的发展脉络、各个时期的艺术特征以及重要艺术家的贡献。 提升鉴赏水平: 对于书画爱好者和专业研究者而言,《式古堂书画考》是一部不可多得的教材。通过阅读本书,可以学习到严谨的考据方法和深刻的鉴赏之道,从而提升自身的艺术品鉴能力。 传承学术精神: 《式古堂书画考》所体现的严谨求实、精益求精的学术精神,是治学之道的重要典范。它激励着后来的学者在研究工作中,以科学的态度对待史料,以审慎的精神对待结论。 结语 总而言之,《式古堂书画考》是一部具有里程碑意义的中国古代书画研究著作。它以其深厚的学术底蕴、严谨的考据方法、精到的鉴赏眼光以及科学的编排体例,在中国书画史学界树立了巍然屹立的丰碑。阅读《式古堂书画考》,就如同与一位博学多识的古代艺术史大家进行深度对话,从中可以领略中国古代书画艺术的无穷魅力,感悟中华民族深厚的文化底蕴。它不仅是研究者案头必备的案头宝典,也是每一位热爱中国传统艺术的读者,通往理解和欣赏古代书画艺术殿堂的钥匙。

用户评价

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拿到《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》的那一刻,我便被其沉甸甸的分量和古朴的封面所吸引。作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者,我并非专业的研究者,但对书画艺术一直怀有浓厚的兴趣。这本书,在我看来,是一部关于中国书画鉴藏史的宝藏,它以“式古堂”为线索,串联起一段段精彩绝伦的艺术故事。 书中对“式古堂”的深入剖析,让我认识到它不仅仅是一个收藏机构的名称,更是一种文化精神的载体。通过对式古堂主人及其家族在书画鉴藏方面的卓越贡献的介绍,我看到了一个家族如何以严谨的态度、深厚的学识和不懈的热情,去守护和传承中华民族的艺术瑰宝。这种对文化遗产的尊重和珍视,让我由衷地钦佩。 我尤其喜欢书中对具体书画作品的考证部分。作者们如同精密的仪器,对作品的笔墨、用纸、印章、题跋等细节进行一丝不苟的分析。他们借助大量的文献资料,抽丝剥茧,还原作品的真实面貌,辨别真伪。这个过程,对我而言,就像是一场精彩纷呈的推理剧,每一次的考证都充满了惊喜和智慧的火花。 《式古堂书画考会》所汇聚的文献资料,其价值不言而喻。其中引用的笔记、野史、书画录等,都为我们理解当时的艺术生态、文人生活提供了珍贵的史料。编纂者们不仅收录了这些文献,更对其进行了深入的解读和梳理,使得原本晦涩的古籍变得生动易懂,也为我们提供了宝贵的学习资源。 书中对于中国书画艺术不同历史时期的风格演变的论述,也让我受益匪浅。通过式古堂的收藏,我得以清晰地看到,不同朝代的艺术风格是如何形成、发展和演变的。这种宏观的视角,帮助我构建了一个更完整、更清晰的中国书画艺术史的认知框架。 我不得不提的是,这本书的版式设计和印刷质量都非常出色。纸张的质感温润,文字清晰,图片精美。那些古代的书画拓片和复制品,在书中得到了高质量的呈现,让我能够近距离地欣赏到艺术品的细节之美。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术著作,它更是一部充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的执着追求,对文化的尊重,以及对美的永恒向往。这种精神力量,穿越时空,至今仍能打动人心。 我将这本书视为我艺术探索之路上的良师益友。它不仅拓宽了我的艺术视野,更丰富了我的知识储备。我坚信,在未来的日子里,我还会多次翻阅这本书,从中汲取更多的养分,不断提升自己的艺术鉴赏能力。

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当我翻开《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》的扉页,一股历史的厚重感扑面而来。我并非专业人士,但对于中国书画艺术的喜爱,却早已深入骨髓。这本书,对我而言,不仅仅是一份学术文献,更是一部关于中国艺术传承的生动史诗,它以“式古堂”这一独特的视角,展现了中国书画在历史长河中的跌宕起伏。 书中对“式古堂”的介绍,让我深刻理解了它在中国书画鉴藏史上的重要地位。式古堂不仅仅是一个收藏机构,它更是一种精神的象征,代表着对古代艺术品的尊重、研究和珍视。通过对式古堂主人及其家族搜罗、鉴定、研究书画作品的详细叙述,我感受到了他们对艺术的执着追求和严谨治学的态度。这种精神,让我对中国传统文化产生了更深的敬意。 我尤其被书中关于具体书画作品考证的精妙过程所吸引。作者们如同技艺精湛的侦探,通过对笔墨、用纸、印章、题跋等细节的细致分析,结合大量的史料进行比对,一步步还原作品的真实面貌,辨别真伪。这种抽丝剥茧、层层深入的考证方法,让我充分感受到了艺术鉴定的严谨与不易。 《式古堂书画考会》所引用的文献资料之丰富,令我惊叹。笔记、野史、书画录、收藏印谱……这些分散的、看似零散的材料,在编纂者们的手中,却被巧妙地整合在一起,构成了一幅幅生动的历史画卷。我仿佛置身于那个文人雅集、挥毫泼墨的年代,聆听着古人对艺术的评点与感悟。 书中对中国书画艺术不同历史时期风格演变的论述,也为我打开了新的视野。通过式古堂的收藏,我得以清晰地看到,中国书画艺术是如何在历史的长河中不断创新与发展的。这种宏观的视角,帮助我构建了一个更清晰的艺术史脉络。 我必须称赞这本书的装帧设计和印刷质量。纸张的触感温润,文字清晰,图片精美。那些古代书画的拓片和复制品,在书中得到了高质量的呈现,让我能够近距离地欣赏到作品的细节之美。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术著作,它更是一部充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的虔诚,对文化的敬畏,以及对美的极致追求。这种精神力量,能够跨越时空,触动我们的心灵。 我将这本书视为我的艺术探索之旅中的重要伙伴。它不仅拓宽了我的艺术视野,更丰富了我的知识储备。我坚信,在未来的日子里,我还会多次翻阅这本书,从中汲取更多的养分,不断提升自己的艺术鉴赏能力。

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翻开《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,我首先被它厚重的装帧和泛黄的纸张所吸引,仿佛穿越了时光隧道,回到了那个文人墨客挥毫泼墨、鉴赏名迹的年代。我并不是专业的书画鉴定家,也缺乏深厚的艺术史功底,但我对中国传统艺术有着由衷的热爱。这本书,对我来说,更像是一扇通往艺术殿堂的窗户,让我得以窥探那些尘封的往事,感受古人对书画艺术的痴迷与传承。 我尤其喜欢书中对“式古堂”这一概念的深入探讨。它不仅仅是一个藏书、藏画的场所,更是一种精神的象征,代表着对古代艺术品的尊重、研究和珍视。通过对式古堂主人及其藏品的叙述,我仿佛看到了一个家族几代人对艺术的不懈追求,他们如何搜罗、保存、鉴赏那些弥足珍贵的书画作品,并将这份热爱与学识传承下去。这种精神,在当今快节奏的社会中显得尤为可贵,它提醒着我们,艺术的魅力不仅在于作品本身,更在于它背后所承载的文化、历史和人文精神。 这本书的编纂者们无疑付出了巨大的心血。他们不仅精心挑选了式古堂的代表性书画文献,还进行了详尽的考证和解读。我注意到,书中引用了大量的古代文献,包括笔记、野史、书画录等,这些原始资料为我们提供了宝贵的一手信息。同时,编纂者们对这些资料进行了梳理、比对和分析,去伪存真,力求还原历史真相。这种严谨的治学态度,让我对书中的每一个字、每一句话都充满了信任。 我特别欣赏书中对于书画作品的详细描述。那些关于作者生平、创作背景、艺术风格、鉴藏历程的介绍,都如同画卷一般在我脑海中徐徐展开。我甚至能想象出,在某个明清时期的文人雅集上,大家围坐在一起,赏鉴一幅传世名作,品头论足,讨论着笔墨的精妙,色彩的韵味,以及画中所蕴含的意境。书中通过文字,将这种画面感十足的场景生动地呈现在我眼前,让我身临其境,沉醉其中。 对于我这样的普通读者而言,这本书最大的价值在于它能够激发我对中国书画的兴趣,并提供一个入门的途径。我可能无法一眼辨识出名家真迹,也无法深入理解那些高深的鉴赏理论,但通过阅读这本书,我能够了解到一些基本的书画常识,比如不同朝代的艺术风格特点,不同流派的代表人物,以及一些基础的鉴赏方法。这些知识,就像是给我打下了一个坚实的地基,让我日后能够更深入地去探索和学习。 这本书的排版和设计也值得称赞。纸张的质感很好,印刷清晰,图文并茂。即使是古代的拓片和复制品,也能够清晰地展现出其细节。我喜欢那种纸张在指尖滑过的感觉,以及书页散发出的淡淡墨香,这些都增添了阅读的仪式感。而且,书中的章节划分清晰,索引系统也很完善,这对于查找和阅读非常方便。我常常会随意翻阅,总能在不经意间发现一些有趣的信息,让我获得意外的惊喜。 我还在书中看到了很多关于书画鉴定的趣事。比如,有些作品因为年代久远,经历了多次转手,其真伪的考证过程充满了戏剧性。编纂者们将这些考证过程中的曲折和发现娓娓道来,读起来引人入胜。这让我意识到,书画鉴定不仅仅是一项技术活,更是一门需要智慧、耐心和细致的学问。它需要结合历史、文献、艺术等多方面的知识,才能得出准确的结论。 读完这本书,我感觉自己对中国传统书画的理解又上了一个台阶。我不再仅仅将它们视为美丽的图画,而是看到了它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和历史价值。我开始更加关注那些流传下来的书画作品,试图去解读它们的故事,感受古人的情感。这本书,无疑点燃了我心中对中国传统艺术的热情之火,让我渴望去了解更多,去学习更多。 这本书的学术价值不言而喻,但对于我这样的非专业人士来说,它更是一本充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的虔诚,对文化的敬畏,以及对美的极致追求。这种精神上的感染力,是任何冰冷的数据和理论都无法比拟的。它让我更加热爱和珍惜我们中华民族的优秀传统文化。 总而言之,《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对中国书画的好奇心,更拓宽了我的视野,丰富了我的知识。我将这本书珍藏在书架上,时常翻阅,它就像一位博学的老师,默默地指导着我,让我能够更好地欣赏和理解中国书画的无穷魅力。

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当我第一次翻开《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,就被它所蕴含的厚重历史感和学术严谨性所深深吸引。作为一个热爱中国传统文化,尤其对书画艺术情有独钟的读者,我一直在寻找能够深入挖掘艺术品背后故事的书籍。这本书,恰恰满足了我对知识的渴望和对艺术的探求。 书中对“式古堂”这一重要收藏体系的细致描绘,让我得以窥见中国书画鉴藏史上的一段重要篇章。我被式古堂主人及其家族在艺术品搜集、整理、鉴定和研究方面所付出的心血和智慧所打动。他们不仅仅是收藏家,更是文化的传承者,他们对每一件藏品的考证和研究,都倾注了大量的心血,这种精神值得我们后人学习和敬仰。 我尤其欣赏书中对具体书画作品的考证过程。作者们如同严谨的侦探,从作品的笔墨、用纸、印章、题跋等细微之处入手,结合大量的文献资料进行比对分析,一步步还原作品的真实面貌。这种严谨的学术态度,让我对书中的每一个结论都深信不疑。我甚至尝试着运用书中的方法去分析一些自己熟悉的画作,这个过程本身就充满了乐趣和启迪。 《式古堂书画考会》所汇集的文献资料,其价值不言而喻。其中引用的笔记、野史、书画录等,本身就极具研究价值。编纂者们对这些文献进行了深入的挖掘和整理,并进行了精辟的解读,这为我们理解当时的艺术环境和社会风貌提供了宝贵的线索。我感觉自己就像是在和历史对话,通过这些文字,我能够触摸到那个时代的脉搏,感受到那个时代的艺术气息。 书中对中国书画艺术不同历史时期风格演变的论述,也为我打开了新的视野。通过式古堂的收藏,我得以清晰地看到,中国书画艺术是如何在漫长的历史长河中不断发展和变化的。这种宏观的视角,帮助我构建了一个更清晰的艺术史脉络。 我必须称赞这本书的版式设计和印刷质量。纸张的质感温润,文字清晰,图片精美。那些古代书画的拓片和复制品,在书中得到了高质量的呈现,让我能够近距离地欣赏到艺术品的细节之美。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术著作,它更是一部充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的虔诚,对文化的敬畏,以及对美的极致追求。这种精神力量,能够跨越时空,触动我们的心灵。 我将这本书珍藏在书架上,时常翻阅。它就像一位博学的老师,默默地指导着我,让我能够更好地欣赏和理解中国书画的无穷魅力。我坚信,这本书将伴随我继续我的艺术探索之旅。

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作为一个长期以来对中国古代书画情有独钟的业余爱好者,我总是在寻找那些能够深入挖掘书画背后故事和鉴藏细节的读物。《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。书中不仅仅是罗列了各种书画作品,更重要的是,它围绕着“式古堂”这一核心,系统地梳理了其在书画鉴藏史上的重要地位和贡献。我被书中对式古堂主人及其家族在艺术品搜集、研究、传承方面所做的努力所深深打动。他们不仅仅是收藏家,更是文化的守护者,他们对每一件藏品的考证和研究,都倾注了大量的心血和智慧,这种精神值得我们后人学习和敬仰。 我特别着迷于书中关于具体书画作品的考证过程。作者们并没有简单地给出结论,而是将鉴定的蛛丝马迹一一呈现,例如通过比对不同时期的笔法、墨色,分析印章的真伪,甚至考证纸张的年代。这种严谨的学术态度,让我对书中的内容深信不疑。我常常会一边阅读,一边对照着一些自己熟悉的画作,试着去运用书中的方法进行初步的分析,虽然我知道自己远不及书中的专家,但这个过程本身就充满了乐趣和启迪。它让我意识到,鉴赏艺术品并非仅仅是“看”,更是“懂”,是需要深入研究和细致观察的。 书中引用的史料非常丰富,很多都是我以前从未接触过的。笔记、日记、信件、题跋,这些看似零散的材料,在编纂者们的手中,却被巧妙地串联起来,构成了一幅幅生动的历史画面。我仿佛看到了明清时期文人雅士们的日常生活,听到了他们关于艺术的讨论,感受到了他们对真迹的珍爱和对伪作的鄙夷。这种穿越时空的对话,让我对书画艺术的理解不再仅仅停留在作品本身,而是上升到了对时代、对社会、对人生的感悟。 《式古堂书画考会》的编排方式也让我非常满意。它有系统性的论述,也有具体的案例分析,内容丰富而不杂乱。每一章节都像是一次精心设计的艺术之旅,带领我逐步深入式古堂的艺术世界。而且,书中的注释和参考文献都非常详尽,方便我进一步查阅和学习。对于我这样一个希望在艺术领域不断深造的业余爱好者来说,这本书无疑是一份宝贵的学习资料。 我注意到,书中对于一些著名书画作品的流传过程有着非常细致的记载。一件艺术品,从它被创作出来,到被历代藏家珍藏,再到最终被纳入像式古堂这样的重要收藏体系,其间的经历往往充满了传奇色彩。这本书帮助我了解了这些艺术品的“前世今生”,让我对它们的价值有了更深刻的认识。我不再仅仅欣赏画面的美,更会去思考它背后所承载的历史信息和文化意义。 这本书的文字风格我也非常喜欢。虽然内容是学术性的,但语言却并不枯燥乏味,反而充满了文人情怀。阅读起来,仿佛是在与一位博学多才的朋友进行交流,他用生动有趣的语言,向我讲述着那些古老的故事。这种亲切感,让我在学习知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。 让我感到惊喜的是,书中还收录了一些我非常喜爱的艺术家的作品。通过这本书,我对他们的艺术风格有了更深入的了解,也对他们创作背后的故事有了更直观的认识。这让我对这些艺术家的敬佩之情油然而生,也让我更加渴望去欣赏他们更多的作品。 总而言之,《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》是一本集学术性、趣味性和人文性于一体的优秀图书。它不仅为我提供了宝贵的书画鉴藏知识,更重要的是,它激发了我对中国传统艺术更深层次的探索欲望。我将把这本书作为我书架上的重要收藏,并时常翻阅,从中汲取养分,不断提升自己的艺术修养。

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初次接触《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,我并没有抱有太高的期待,毕竟艺术文献类的书籍,尤其是针对特定收藏体系的考证,往往显得专业且晦涩。然而,当我真正沉浸其中后,我被它所展现出的深厚学术功底和独特的叙事魅力深深吸引。这本书不仅仅是一份冰冷的考证报告,它更像是一部关于中国书画鉴藏史的生动史诗,其中“式古堂”扮演着至关重要的角色。 我尤为欣赏书中对于“式古堂”作为一个文化符号的解读。它不仅仅是一个物理空间,更是一种精神理念的载体。通过对式古堂历代主人及其收藏活动的细致描写,我得以窥见一个家族如何将对艺术的敬畏与热爱,转化为实际的行动,并世代传承。他们搜罗名家墨迹,考证其真伪,整理其流传,并将其中的学术成果付诸文献,这种对文化遗产的尊重和守护,让我感触颇深。 书中对具体书画作品的考证部分,简直是一场精妙绝伦的推理游戏。作者们如同侦探一般,从作品的笔墨、用纸、印章、题跋等细微之处入手,结合大量的史料进行比对分析。我惊叹于他们敏锐的观察力和严谨的逻辑思维。每一次的考证过程,都充满了挑战与发现,也让我对书画鉴定的复杂性有了全新的认识。我开始意识到,一件作品的价值,不仅仅在于其本身的艺术美,更在于它所承载的历史信息和它所经历的鉴藏过程。 《式古堂书画考会》的文献价值是毋庸置疑的。书中引用的古籍和文献资料,本身就极具研究价值。编纂者们对这些文献进行了深入的挖掘和整理,并对其进行了精辟的解读,这为我们理解当时的艺术环境和社会风貌提供了宝贵的线索。我感觉自己就像是在和历史对话,通过这些文字,我能够触摸到那个时代的脉搏,感受到那个时代的艺术气息。 我特别喜欢书中对于不同时期艺术风格演变的论述。通过式古堂的收藏,我们可以清晰地看到中国书画艺术是如何在漫长的历史长河中不断发展和变化的。从唐代的浑厚大气,到宋代的秀丽婉约,再到元明的粗犷奔放,每一个时代的风格特点都得到了淋漓尽致的展现。这种宏观的视野,让我对中国书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 这本书的结构安排也很合理,层次分明,循序渐进。从对式古堂整体的介绍,到具体藏品的分析,再到对相关历史人物的考证,都显得井然有序。而且,书中穿插的插图也非常精美,清晰地展示了书中的内容。这使得我在阅读时,能够更直观地理解作者所要表达的意思,也能够更好地欣赏书中的艺术品。 对于我这样一个对艺术史充满好奇的读者来说,《式古堂书画考会》提供了一个非常好的学习平台。它让我能够接触到一些非常珍贵和稀有的艺术文献,也让我能够了解一些专业的鉴赏知识。我不再仅仅停留在“看热闹”的阶段,而是开始尝试去“看门道”,去理解艺术作品背后的深层含义。 这本书让我感受到了中国传统文化的博大精深。式古堂所代表的不仅仅是一家收藏机构,更是中国几千年来对美的追求和对文化的传承。这种精神力量,能够跨越时空,触动我们的心灵。我为自己能够有机会阅读到这样的优秀著作而感到庆幸。 我还会再次翻阅这本书,每次阅读都会有新的收获。它就像一本百科全书,总能在不经意间给我带来新的启迪。我相信,这本书也会成为我艺术道路上不可或缺的伙伴,指引我不断探索中国艺术的奥秘。

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初次拿到《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,我便被其沉甸甸的质感和古朴典雅的封面所吸引。我并非艺术史的专业研究者,但我对中国传统书画有着一份深沉的热爱,并渴望能够深入了解其背后蕴含的文化底蕴。这本书,无疑为我打开了一扇窥探中国书画鉴藏史的珍贵窗口。 书中对“式古堂”这一重要收藏体系的系统梳理,让我印象尤为深刻。它不仅仅是简单地列出藏品,更深入地探讨了式古堂主人及其家族在艺术品搜集、鉴定、研究和传承方面的卓越贡献。我仿佛看到了一个家族几代人,他们如何用毕生的精力去守护和发扬中华民族的艺术瑰宝,这种对文化遗产的执着与奉献,让我由衷地钦佩。 我特别着迷于书中关于具体书画作品的考证过程。作者们如同经验丰富的侦探,从作品的笔墨、用纸、印章、题跋等细节处入手,结合大量的历史文献进行细致入微的分析和比对。这种抽丝剥茧、去伪存真的严谨治学态度,不仅展现了作者深厚的学术功底,也让我对艺术鉴定的复杂性和科学性有了全新的认识。 《式古堂书画考会》所引用的文献资料之丰富,足以令我惊叹。笔记、野史、书画录、收藏印谱……这些珍贵的史料,在编纂者们的手中,被巧妙地整合,构成了一幅幅生动的历史画卷。我仿佛置身于那个文人雅集、挥毫泼墨的年代,聆听着古人对艺术的评点与感悟。 书中对中国书画艺术不同历史时期风格演变的论述,也为我打开了新的视野。通过式古堂的收藏,我得以清晰地看到,中国书画艺术是如何在历史的长河中不断创新与发展的。这种宏观的视角,帮助我构建了一个更清晰的艺术史脉络。 我必须赞扬这本书的装帧设计和印刷质量。纸张的触感温润,文字清晰,图片精美。那些古代书画的拓片和复制品,在书中得到了高质量的呈现,让我能够近距离地欣赏到作品的细节之美。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术著作,它更是一部充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的虔诚,对文化的敬畏,以及对美的极致追求。这种精神力量,能够跨越时空,触动我们的心灵。 我将这本书珍藏在书架上,时常翻阅。它就像一位博学的老师,默默地指导着我,让我能够更好地欣赏和理解中国书画的无穷魅力。我坚信,这本书将伴随我继续我的艺术探索之旅。

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初次捧读《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,我被其庄重典雅的封面和沉甸甸的质感所吸引,仿佛预示着一场穿越时光的艺术之旅即将展开。我非科班出身,也缺乏系统性的艺术史训练,但我对中国传统书画有着近乎痴迷的热爱。这本书,对我而言,更像是一份珍贵的文化遗产,让我得以窥探那些尘封在历史长河中的艺术瑰宝。 书中对“式古堂”这一概念的深度解读,深深地触动了我。它不仅仅是一个地理名词,更是一种精神象征,代表着一种对艺术的尊重、对传统的继承和对学术的追求。通过式古堂历代主人与其藏品的叙述,我仿佛看到了一个家族几代人,他们如何用毕生的精力去搜寻、鉴定、整理和研究那些稀世的艺术珍品。这种对文化的不懈传承,在我看来,比任何物质的财富都来得更加宝贵。 我尤其着迷于书中对于具体书画作品的考证过程。作者们如同技艺精湛的侦探,从细枝末节处入手,通过对笔墨、用纸、印章、题跋等元素的严谨分析,结合浩如烟海的史料进行交叉比对,一步步还原作品的真实面貌。这种抽丝剥茧、去伪存真的过程,让我充分感受到了艺术鉴定的严谨与不易,也让我对书中的每一个结论都充满了敬意。 《式古堂书画考会》所引用的文献资料之丰富,令我惊叹。笔记、野史、书画录、收藏印谱……这些分散的、看似零散的材料,在编纂者们的手中,却被巧妙地整合在一起,构成了一幅幅生动的历史画卷。我仿佛置身于那个文人雅集、挥毫泼墨的年代,聆听着古人对艺术的评点与感悟。这种从文献中挖掘历史信息的能力,正是这本书最核心的价值所在。 书中对于中国书画艺术不同时期、不同流派风格演变的梳理,也给我留下了深刻的印象。通过式古堂的收藏体系,我得以清晰地看到,从唐代的浑厚雄健,到宋代的温润秀雅,再到元明的恣意汪洋,中国书画艺术是如何在历史的长河中不断蜕变和发展的。这种宏观的视角,帮助我构建了一个更清晰的艺术史脉络。 我必须称赞这本书的装帧和排版设计。纸张的触感温润,印刷清晰,图文并茂。那些泛黄的古籍拓片和复制品,在书中得到了完美的呈现,让我能够清晰地看到作品的细节。而且,书中的章节划分逻辑清晰,索引系统完善,这对于我这样一个希望深入研究的读者来说,提供了极大的便利。 这本书带给我的,远不止书画知识的增长。更重要的是,它让我感受到了中国传统文化的博大精深,以及古人对于艺术的敬畏之心。式古堂所代表的精神,是一种对美的极致追求,一种对历史的尊重,一种对学术的严谨。这种精神,在当今社会,依然具有重要的现实意义。 每次翻开这本书,我都会有新的发现和感悟。它就像一位智慧的长者,总能在不经意间给我带来启迪。我坚信,《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》将是我书架上的一件珍宝,伴随我继续探索中国艺术的无穷魅力。

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初次见到《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》,我立刻被它厚重的质感和散发出的历史气息所吸引。我并非专业的艺术史学者,但内心深处对中国传统艺术有着一种莫名的情愫,总是渴望能够更深入地了解那些流传千古的艺术瑰宝。这本书,无疑为我打开了一扇窥探中国书画鉴藏史的窗户。 书中对“式古堂”这一收藏体系的细致梳理,让我印象深刻。它不仅仅是罗列了式古堂的收藏名录,更深入地挖掘了式古堂主人及其家族在艺术品研究、鉴定和传承方面的卓越贡献。我从字里行间感受到了他们对艺术的敬畏之心,对历史的尊重,以及那种世代相传的学术精神。这种精神,在如今这个快速变化的时代,显得尤为珍贵。 我特别欣赏书中对具体书画作品的考证过程。作者们如同严谨的考古学家,通过对笔墨、用纸、印章、题跋等每一个细节的细致分析,结合海量的文献资料,一步步地还原作品的真实面貌,辨别其真伪。这种抽丝剥茧、层层深入的考证方法,不仅展现了作者深厚的学术功底,也让我对艺术鉴定的复杂性和科学性有了全新的认识。 《式古堂书画考会》所引用的文献资料之丰富,足以令我惊叹。笔记、野史、书画录、收藏印谱……这些珍贵的史料,在编纂者们的手中,被巧妙地整合,构成了对式古堂收藏体系的完整呈现。我仿佛置身于那个文人雅集、挥毫泼墨的年代,亲历着书画的诞生与流传。 书中对中国书画艺术在不同历史时期的风格演变的论述,也为我打开了新的视野。通过式古堂的收藏,我得以清晰地感受到,中国书画是如何在漫长的历史中不断创新与发展的。从唐代的雄浑壮丽,到宋代的清雅秀逸,再到元明的恣意挥洒,每一种风格的变化都充满了时代的气息和艺术家的智慧。 我必须赞扬这本书的装帧设计和印刷质量。纸张触感温润,文字清晰,图片精美。那些古代书画的拓片和复制品,在书中得到了高质量的呈现,让我能够近距离地欣赏到作品的细节之美。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术专著,它更是一部充满人文关怀的读物。它让我看到了古人对艺术的执着追求,对文化的深厚情感,以及对美的永恒向往。这种精神力量,穿越时空,依然能够触动我们的心灵。 我将这本书视作我艺术探索旅途中的重要指南。它不仅丰富了我的知识,更激发了我对中国传统艺术更深层次的探索欲望。我坚信,它将陪伴我不断前行,在艺术的海洋中发现更多的宝藏。

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在众多的艺术类书籍中,《中国艺术文献丛刊:式古堂书画考会》无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一本书,更是一扇连接过去与现在的桥梁,让我得以窥探中国书画鉴藏史上一段重要的篇章。我并非艺术领域的专家,但对中国传统文化的热爱驱使我翻开了这本书,而事实证明,我的选择是正确的。 我最欣赏的是书中对于“式古堂”的深入挖掘。它不仅仅是一个收藏机构的名称,更是一种文化精神的象征。通过对式古堂主人及其家族的介绍,我看到了一个家族几代人对于艺术品的执着追求和严谨态度。他们如何搜罗、保存、鉴定、研究那些弥足珍贵的书画作品,并将这份热爱与学识传承下去,这些故事都充满了人文的光辉。 书中对于书画作品的考证部分,尤其令我着迷。它不是简单地罗列作品信息,而是通过详尽的文献梳理和细致的图像分析,去揭示作品的真实面貌。我惊叹于作者们严谨的治学精神,他们如同考古学家一般,从蛛丝马迹中发掘历史真相。看着他们如何一步步地还原一件作品的流传过程,辨别真伪,我仿佛也参与了一场精彩的智力挑战。 《式古堂书画考会》的文献价值极高,书中引用了大量珍贵的古代文献资料。这些资料,本身就具有重要的历史和学术价值。编纂者们不仅将这些资料进行了系统的整理,还对其进行了深入的解读,这为我们理解当时的艺术环境、社会风貌以及文人生活提供了宝贵的视角。我感觉自己如同穿越了时空,与古人进行了一场跨越千年的对话。 我尤其喜欢书中对于不同时期艺术风格的论述。通过式古堂的收藏,我们可以清晰地看到中国书画艺术的发展脉络。从笔墨的演变,到构图的创新,再到意境的表达,每一种变化都折射出时代的特点和艺术家的智慧。这本书让我对中国书画艺术有了更宏观和更深刻的认识。 这本书的插图质量也非常出色。精美的印刷和清晰的图片,让我在阅读时能够更直观地欣赏到书中所介绍的艺术品。我喜欢那种纸张的质感,以及书页散发的淡淡墨香,这些都增添了阅读的仪式感。 《式古堂书画考会》不仅仅是一本学术著作,它更是一部充满人文情怀的读物。它让我看到了古人对艺术的虔诚,对文化的敬畏,以及对美的极致追求。这种精神上的感染力,是任何冰冷的数据和理论都无法比拟的。它让我更加热爱和珍惜我们中华民族的优秀传统文化。 我将这本书珍藏在书架上,时常翻阅。它就像一位博学的老师,默默地指导着我,让我能够更好地欣赏和理解中国书画的无穷魅力。我深信,这本书将伴随我继续我的艺术探索之旅。

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影印质量还行,但作为工具书,能加以整理更好。

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好书 影印版 纸好印精 乘着满300-100 再用了200-100的券才拿下的

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影印,16开四大本,厚重,当然价亦昂,非活动不能买也。

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